威力導演18:影音剪輯創作超簡單

威力導演18:影音剪輯創作超簡單 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

張傢盛
圖書標籤:
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  • 剪輯技巧
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具體描述

  透過範例引導式教學,將概念性的東西變得輕鬆易學。讓各位讀者在每完成一個階段的學習之後,都可以看見自己的範例練習成果,不斷提升設計掌握能力,成為優秀的影音剪輯專傢。

本書特色

  .威力導演18 / TrueVelocity 編碼引擎

  全球最快速的高效能剪輯軟體,搭載TrueVelocity 編碼引擎,讓剪輯製作過程更快速!

  .囊括各種剪輯應用技巧
  全書包括基本剪輯流程、影片與相片編修、子母畫麵、炫粒特效、轉場特效、配樂剪輯、文字動畫等詳細的講解。

  .由淺入深學習,平實易懂
  範例不僅美觀,也與實務結閤,帶領讀者逐步進入創意設計殿堂。
 
影視製作與後製的魔力:從概念到螢幕的完整旅程 一部深入淺齣、涵蓋當代影音製作核心技能的實戰指南 在當今資訊爆炸與視覺傳播主導的時代,掌握影音剪輯與製作的技術已不再是少數專業人士的專利,而是內容創作者、行銷人員、教育工作者乃至於所有渴望有效溝通的個體所必須具備的關鍵能力。本書籍專注於解構從零開始構思、拍攝、編輯、調色到最終輸齣的完整流程,旨在提供一套係統化、易於理解且高度實用的操作手冊,讓讀者能夠自信地將腦中的創意轉化為引人入勝的視覺敘事作品。 本書摒棄瞭僅聚焦於單一軟體操作的狹隘視角,轉而採用全局思維,強調影音製作的原理遠比工具本身更為重要。我們將從最基礎的「說故事」開始,探討如何透過鏡頭語言、節奏掌握和聲音設計來建立情感連結與訊息傳遞的有效性。 第一部:製作前的藍圖規劃與基礎構建 成功的影音作品,其根基深植於紮實的前期準備。本部分將引導讀者建立清晰的製作思維框架。 章節一:概念的孵化與敘事結構 核心訊息的確立: 如何從模糊的點子中提煉齣清晰、有力的核心主題。探討不同類型影片(如紀錄片、廣告、短片、教學內容)的敘事邏輯差異。 劇本撰寫的藝術: 不僅是颱詞的堆砌,更包含場景設計、動作描述與時間軸的規劃。介紹三幕劇結構、英雄之旅等經典敘事模型在短影音中的應用變體。 分鏡腳本(Storyboard)的視覺化語言: 如何用簡單的草圖來預演拍攝流程,確保拍攝效率與最終剪輯的一緻性。探討固定鏡頭、移動鏡頭、景別選擇與場景調度的基礎規則。 章節二:技術的入門與硬體基礎 相機與鏡頭的基礎認知: 深入淺齣地解析光圈(決定景深與進光量)、快門速度(決定動態模糊效果)和 ISO(感光度與噪點的權衡)這曝光鐵三角。不再被複雜的術語嚇倒,而是理解它們如何影響畫麵質感。 收音的重要性——被忽視的聲音基礎: 強調「聲音比畫麵先決」的原則。介紹不同類型麥剋風(如領夾麥、指嚮性麥剋風)的適用場景,以及基礎的環境噪音處理概念。 工作流程的建立: 數據管理、檔案命名規範與備份策略。如何建立一個高效且不易丟失素材的數位工作環境。 第二部:剪輯的魔術:從素材到流暢的體驗 本部分將徹底解構非線性剪輯(NLE)的精髓,重點在於培養讀者對「剪輯點」的敏感度和對影片節奏的掌控力。 章節三:剪輯介麵的熟悉與素材管理 導入與組織: 高效地在專案中分類、標記和整理龐大的素材庫。理解素材的時間碼與同步性。 基礎剪輯操作的精準度: 掌握劃切、修剪(Trim)、滑動編輯(Slip/Slide)等核心工具,理解它們對時間軸上素材邊界的影響。 章節四:敘事節奏的雕塑 剪接點的選擇哲學: 探討匹配剪接(Match Cut)、跳躍剪接(Jump Cut)的運用時機與目的。如何通過剪接來製造懸念、加速或放慢時間感。 三點編輯與動態連貫性: 確保場景轉換的自然流暢,避免觀眾因視覺斷裂而分心。 畫麵速度的實驗: 慢動作(Slow Motion)如何增強戲劇張力?快轉(Time-Lapse)如何壓縮信息?分析不同幀率選擇背後的藝術意圖。 章節五:轉場、視覺特效與圖形元素的整閤 轉場的藝術性選擇: 區分「隱形轉場」(如切換)與「強調轉場」(如淡入淡齣、溶解)。避免過度使用花俏效果而削弱內容力量。 基礎動態圖形(Motion Graphics)應用: 如何製作專業的片頭、字幕條與資訊圖錶,以提升影片的資訊傳達效率和視覺質感。 穩定化與畫麵校正: 處理手持拍攝的晃動問題,確保畫麵穩定專業。 第三部:聲音、色彩與最終的打磨 影音的最終完成度,往往取決於聲音處理與色彩的氛圍營造。本部分深入探討這些決定作品「感覺」的關鍵技術。 章節六:聲音設計的深度與混音基礎 音軌的層次結構: 區分對話、音樂(BGM)和音效(SFX)三個主要層麵,並學習如何平衡它們之間的音量關係。 氛圍音效(Ambiance)的鋪陳: 如何利用環境音來「描繪」場景,讓觀眾身臨其境(例如城市喧囂、森林寂靜)。 基礎混音與響度標準: 確保所有聲音元素清晰可辨,並達到主流發布平颱的響度要求,避免聲音過大或過小。 章節七:色彩的語言——調色與風格化 色彩理論的實戰應用: 瞭解色溫、色調(Hue)、飽和度(Saturation)與明度(Luminance)如何共同塑造情緒(例如暖色調的溫馨、冷色調的疏離)。 基礎的白平衡校正: 這是專業調色的第一步,確保畫麵色彩的準確性。 建立統一的視覺風格: 如何使用 LUTs 或自定義麯線來快速套用和維護整個專案的視覺一緻性,創造獨特的電影感。 第四部:交付與發布的策略 作品完成後,如何確保它以最佳狀態呈現在觀眾麵前,是最後也是至關重要的一環。 章節八:導齣設置與平颱優化 編碼與壓縮的取捨: 深入理解編解碼器(Codec)、位元率(Bitrate)與解析度的關係,如何在品質與檔案大小之間找到最佳平衡點。 目標平颱的特定要求: 針對 YouTube、Vimeo 或社交媒體平颱(如 Instagram Reels、TikTok)的規格差異進行精確輸齣設置,避免平颱自動降質。 確保兼容性: 瞭解常見的影片容器格式(如 MP4, MOV)及其優缺點。 本書籍不僅是一本工具書,更是一套完整的創作思維訓練。它引導讀者從被動地執行軟體指令,轉變為主動地控製視覺語言和情感節奏的創作者。無論您是希望製作齣更具吸引力的個人Vlog,還是需要為專業項目打下堅實的後製基礎,本書都將是您邁嚮專業影音製作領域最實用、最可靠的嚮導。通過對這些核心技能的掌握,您將能夠真正釋放「剪輯」這一強大媒介的全部潛能。

著者信息

圖書目錄

CHAPTER 01 認識威力導演
1-1 威力導演18的功能特色
1-2 軟體的操作環境
1-3 我的第一個影片專案

Chapter 02 奇妙的海底世界─快速專案範本製作
2-1 匯入媒體素材
2-2 套用快速專案範本
2-3 替換預留位置素材
2-4 添加中間及片尾專案範本
2-5 修改轉場特效
2-6 修改片頭片尾文字
2-7 添加背景音樂
2-8 輸齣影片
2-9 試試直式影片編輯

Chapter 03 衝浪去!─添加創意文字特效
3-1 匯入視訊素材
3-2 套用文字範本
3-3 自訂片頭文字
3-4 分割素材
3-5 調整素材光線
3-6 建立2D文字範本
3-7 添加旁白說明
3-8 應用炫粒框
3-9 添加煙火特效
3-10 製作片尾字幕
3-11 添加背景音樂

Chapter 04 古典希臘之旅─動態寫真書製作
4-1 設定圖片素材延展模式
4-2 製作片頭動畫
4-3 套用幻燈片秀
4-4 修改幻燈片
4-5 視訊與音訊的分離
4-6 素材的單一修剪
4-7 調整視訊素材的顯示比例
4-8 調整影片色彩
4-9 添加影片特效
4-10 炫粒特效的應用
4-11 修改炫粒特效參數
4-12 製作片尾動畫
4-13 添加背景音樂

Chapter 05 夢幻熱氣球─神奇魔術工具
5-1 素材的分類管理
5-2 裁切圖片
5-3 使用Magic Movie快速編排影片
5-4 修補及調整圖片
5-5 添加平移和縮放效果
5-6 使用Magic Cut快速剪輯影片
5-7 修正視訊素材
5-8 添加影片特效
5-9 添加背景音樂

Chapter 06 前往地中海─轉場特效讓影片更順暢
6-1 製作精彩片頭
6-2 套用色彩風格檔
6-3 應用威力工具編修影片
6-4 轉場特效的應用
6-5 裝飾外框的應用
6-6 製作片尾文字效果
6-7 添加影片配樂
6-8 視訊拼貼設計師

Chapter 07 聖誕快樂─製作趣味子母畫麵動畫
7-1 為炫粒添加背景
7-2 插入文字
7-3 為文字添加裝飾圖片
7-4 快速套用轉場特效
7-5 形狀設計師
7-6 設置趣味圖片動畫
7-7 製作片尾文字
7-8 使用內建音樂配樂
7-9 AI藝術風格插件

Chapter 08 派對派對─3D影片製作
8-1 啟用3D模式
8-2 設定3D來源格式
8-3 添加3D轉場特效
8-4 添加3D炫粒特效
8-5 添加3D子母畫麵物件
8-6 自訂3D文字
8-7 添加背景音樂
8-8 輸齣3D立體影片

Chapter 09 極限運動─創意主題設計師
9-1 為文字範本添加背景
9-2 使用創意主題設計師
9-3 使用運動攝影工房編輯影片
9-4 使用繪圖設計師手繪動畫
9-5 遮罩設計師的應用
9-6 添加動態圖形文字
9-7 視角設計師的應用
9-8 製作片尾字幕

Chapter 10分享創作真簡單─燒錄光碟上傳YOUTUBE
10-1 設定章節
10-2 匯入光碟內容
10-3 套用播放選單範本
10-4 修改光碟選單內容
10-5 更換背景音樂
10-6 光碟功能設定
10-7 預覽及燒錄光碟
10-8 發佈上傳至YouTube

圖書序言

  • ISBN:9789865004439
  • 規格:平裝 / 440頁 / 17 x 23 x 2.2 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

用戶評價

评分

我最近對動態圖形(Motion Graphics)特別感興趣,但坊間的教學書大多隻會教怎麼用簡單的形狀做動畫,非常單調。我希望這本如果內容涵蓋到這塊,能提供更進階的技巧,例如如何製作專業的標題動畫,或者如何將 2D 圖像賦予 3D 空間感。特別是關於關鍵影格(Keyframe)的麯線調整,這纔是讓動畫看起來「滑順」而不是「機械化」的關鍵。如果書中能提供一些實用的腳本(Script)範例,讓我可以輕鬆套用複雜的運算或效果,那就太棒瞭,省去我從頭摸索語法的時間。另外,對於色彩管理和 LUTs(查找錶)的應用,我希望它能有獨立的章節詳述,這樣在處理多機位拍攝或不同機型錄製的素材時,就能確保整體色彩風格的一緻性,避免後期調色時遇到難題,讓我的影音作品在視覺上能達到電影等級的專業水準。

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說真的,現在網路上資源多到爆炸,但要找到一本真正能係統性建構知識架構的書實在不容易。我最近在找的這本書,光看它的厚度和內容簡介(雖然我沒看書名),就感覺作者是個下瞭超多苦功的業界老手。我最期待的是它在音效後製的部分能有多深入的著墨。很多人都忽略瞭聲音對影片氛圍的影響力,一個好的配樂或環境音效,能讓觀眾的情緒瞬間被拉進去。如果這本書能詳細解釋混音的原理,像是怎麼平衡人聲、背景音樂和環境音的層次感,甚至提到一些版權音樂使用的規範,那真的是物超所值瞭!拜託,別隻教我怎麼把BGM放進去就好,我要的是專業的聲音設計概念。另外,如果能提供一些現成的音效素材包的範例檔案,讓我們在練習時能立刻套用感受差異,那就太貼心瞭,畢竟光用看的學技術,效果總是不夠直接到位。

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說真的,每次看到那種號稱「新手必備」的教學書,結果翻開來滿是術語,根本就是把複雜的東西換瞭個包裝,依然讓人霧裡看花。我真正需要的,是那種從「為什麼要這樣做」的角度齣發的書。例如,它在講解轉場效果時,能不能告訴我,使用「淡入淡齣」和「硬切」在敘事上的情感差異是什麼?為什麼導演要選擇「推軌」而不是「手持運鏡」?如果這本書能把剪輯的「美學理論」和「軟體操作」完美結閤,而不是隻停留在功能介紹層麵,那它就贏瞭一大半瞭。我希望它能深入探討剪輯的節奏感,如何透過長短鏡頭的排列組閤來營造緊張、放鬆或懷舊的情緒張力。如果還能舉一些經典電影片段作為案例分析,拆解大師們是如何運鏡與剪輯的,那簡直是無價之寶,能讓我從模仿中找到自己的風格。

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哇塞,最近在書店看到一本封麵設計超有設計感的電腦書,那本書的排版風格跟配色整個就很「潮」,一看就知道是針對現代年輕人胃口的,雖然書名沒特別提,但我猜它應該是本關於數位創作的工具書吧?那種從零開始教你怎麼把腦袋裡的靈感實體化的實用寶典。我對那種把複雜的軟體操作,用生活化的語言,一步一步拆解到像在看食譜一樣簡單易懂的書特別有興趣。希望它能涵蓋一些進階的視覺效果處理技巧,不隻是皮毛的拖拉剪接,最好能深入到色彩校正的專業層麵,讓作品看起來更有電影感,而不是那種粗糙的傢用錄影帶風格。而且,如果能多分享一些創作者的幕後心法,像是如何講一個引人入勝的故事,或者如何捕捉到瞬間的情感流動,那就更棒瞭,畢竟技術隻是工具,內容纔是靈魂啊!希望這本書能讓我從一個隻會亂剪一通的門外漢,晉升到能做齣讓人忍不住按讚分享的程度。

评分

看到那本書的裝幀,我就知道這絕對不是那種過時、印製粗糙的電腦書。它的紙質看起來就很紮實,字體排版俐落有精神,讓人一看就覺得「這本書是有在用心製作的」。我希望它能針對當前流行的短影音平颱特性,提供一些專門的優化建議。畢竟現在的觀眾耐心有限,影片的開頭幾秒鐘決定瞭生死。有沒有針對 YouTube Shorts 或 TikTok 的特殊比例輸齣教學?或者如何設計「抓人眼球」的片頭動態字卡?這纔是王道啊!如果內容還能涵蓋到跨平颱發布時的檔案壓縮與畫質選擇的取捨,那就太實用瞭。畢竟,辛辛苦苦做瞭半天的片子,結果因為上傳時檔案過度壓縮而糊掉,那種挫摺感真的會讓人想砸電腦。期待它能提供最適閤網路傳輸的最佳化解決方案,讓我的創作能以最完美的姿態呈現給大傢。

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