本書同時為學生和專業人士所寫，逐步引導讀者了解從音樂影片、商業廣告到完整電影等，各種不同規模專案的調色基礎。
在這本簡明、實用且適用於不同平台軟體的指南中，介紹了調色和顏色修正的技術和藝術層面。並在「技術」章節（例如顏色匹配、母版製作和壓縮等）以及「藝術」章節（例如對比度／親和力、審美趨勢和製定色彩計劃等）之間，取得平衡。本書還包括了更多以「業務面」為主的章節，詳細介紹與客戶合作、管理團隊，與VFX（Visual effects、視覺效果）團隊合作，以及建立調色公司業務的最佳實踐和專家建議等。本書還提供了可供下載的影片素材和專案檔案，協助讀者完成本書的各項練習和範例。
本書可說是為了立志成為調色師以及希望能夠熟悉調色流程的剪接師、攝影師和導演們，提供了一本非常完美的入門指南。
專業推薦
「本書對於調光師而言，是一本極佳的入門書，裏頭有許多很棒的專業建議，值得推薦給任何想要了解調光這門藝術的人。」
Kevin Shaw, 國際調光師協會主席
「色彩校正往往是電影製作過程中最被誤解的環節。它可能令人生畏，令人困惑，甚至在某些情況下，完全被遺忘，之所如此是因為傳統上過於複雜的解釋和大師們高難度的手法。本書以平易近人，具有親和力的方式引導讀者認識這個關鍵的後期製作過程。大多數的同類書籍都是寫給專業調光師看的，但這本書每個人都能看得懂。」
Matthew J. Pellowski, 編導與製片人
「這本書可以幫助您理解調光這個神祕的領域，寫得簡單易懂又有趣！」
Charlie Watts, 樸茨茅斯大學媒體與傳播學院首席講師和課程負責人
具体描述
电影制作幕后：光影的语言与视觉叙事 一本深入探索电影制作核心技术——摄影、灯光设计与后期调色的专业指南 导言：看见声音，听见色彩 电影，作为一种综合性的艺术形式，其最终呈现的视觉效果绝非偶然，而是光影、色彩与运动精心编排的产物。本书并非教授如何快速掌握某一软件的操作，而是带领读者从电影美学与技术原理的根基出发，理解光是如何塑造情绪，色彩如何引导叙事，以及剪辑与调色如何共同构建最终的视觉语言。它面向所有对电影制作怀有热情，渴望从“拍摄”跨越到“创造视觉体验”的影像工作者、准专业人士乃至资深爱好者。 我们将一起揭开电影制作中那些至关重要的幕后环节，探索灯光设计师（Gaffer）与摄影指导（DP）的思维模式，以及后期色彩工程师（Colorist）如何将原始素材转化为具有强烈风格和情感深度的视觉作品。 --- 第一部分：摄影基础——捕捉光线的本质 本部分将奠定坚实的摄影物理学和美学基础，超越单纯的曝光设置，深入理解光线的特性如何影响画面的感知。 第一章：光——最基础的叙事元素 光的物理特性与电影应用： 探讨光的色温（Kelvin）、显色指数（CRI）与光线质量（硬光与柔光）在不同场景下的选择与影响。如何利用色温营造时间感（清晨、正午、黄昏）。 光线的行为模式： 深入解析光线在不同材质上的反射、吸收与散射原理。理解镜面反射、漫反射与透射光对纹理细节和景深感的影响。 第二章：镜头语言与场域构建 焦距的选择与空间变形： 不仅仅是广角与长焦的切换，更要理解焦距如何压缩或拉伸空间，从而影响观众对角色心理距离的感知。通过实战案例分析不同焦段在环境镜头、中景和特写中的叙事功能。 景深控制的哲学： 浅景深用于聚焦、隔离主体，深景深用于展示环境关联。探讨如何通过光圈、焦距和物距的组合，精确控制视觉的引导流向。 运动镜头的内涵： 摇、移、跟、升降等镜头运动背后的叙事意图。例如，跟拍如何制造代入感，而升降镜头又如何暗示权力的转移或情绪的爆发。 第三章：曝光的艺术——从技术到美学 曝光三角的高级运用： 检视光圈、快门速度和 ISO 之间不再是简单的平衡关系，而是服务于风格化表达的工具。如何故意“欠曝”或“过曝”来强化戏剧张力。 波形图与矢量示波器的深度解读： 教导读者如何“阅读”监视器上的数据，而不是仅仅依赖肉眼判断，确保画面在高对比度环境下仍保留足够的细节和色彩信息。 --- 第二部分：灯光设计——雕刻阴影与氛围 灯光是电影的灵魂。本部分将专注于专业布光技术，学习如何“画出”场景，而非仅仅“照亮”场景。 第四章：三点布光法的进化与解构 经典三点（主光、辅光、背光）的再定义： 如何根据场景的自然光源环境（如窗户、街灯）来定制和强化三点布光系统。 边缘光与轮廓光的战术运用： 强调背光（Kicker/Rim Light）在区分主体与背景、增加画面立体感和戏剧感方面的关键作用，尤其在暗场景中的精确部署。 柔光与硬光的双重奏： 学习使用柔光箱、反光板、旗板等控光工具，精确控制光线的扩散与聚焦，以模拟不同天气和时间条件下的光照效果。 第五章：环境光与风格化照明 室内布光的技术挑战： 如何在有限的空间内模拟出窗外自然光的效果（Window Light），以及处理室内混合光源（钨丝灯与荧光灯）的挑战。 户外布光与增光减光： 掌握大型反光板、遮光布（Flags/Nets）以及高功率灯具在广阔场景中的应用，用人工光来“驯服”或“增强”自然光。 色彩在灯光中的注入： 利用色纸（Gel）为画面添加明确的色彩倾向，例如，用蓝光暗示寒冷或夜晚，用琥珀色渲染温暖的怀旧感。 第六章：人物情绪的灯光表达 脸部的光影阅读： 分析伦勃朗光、蝴蝶光、分割光等经典人像布光对角色性格和心理状态的影响。例如，下侧光如何制造悬念和不安感。 动态灯光的运用： 探讨在运动镜头中，灯光如何保持连贯性，以及如何设计“跟随光”以保持主体的清晰度。 --- 第三部分：后期流程——视觉的最终定型 成功的电影制作需要在前期拍摄时就为后期调色做好准备。本部分将系统讲解素材管理、色彩空间转换，以及调色如何在叙事层面上发挥决定性作用。 第七章：色彩管理与工作流程 色彩空间与色彩科学： 深入理解 Rec. 709, DCI-P3, 以及 HDR 标准（如 Dolby Vision, HDR10）的技术要求。掌握 Log 格式素材的工作流程与优势。 LUTs（查找表）的创建与应用： 从技术层面的色彩转换，到风格层面的预设应用。如何安全地使用 LUTs 并将其作为起点进行深度调整。 ACES 流程解析： 介绍电影工业级色彩管理系统，确保从摄影机到影院屏幕的色彩一致性和可预测性。 第八章：调色工具箱与基础调整 曝光与对比度的精细控制： 掌握曲线（Curves）工具，理解其在提拉或压制特定亮度范围（阴影、中间调、高光）时的非线性效果，以塑造画面的“质感”。 白平衡的艺术化重置： 区别于技术上的校正，探讨如何有意地将白平衡“推向”冷色调或暖色调，以建立情绪基调。 色彩分离与饱和度控制： 如何在不影响主体色彩的前提下，对背景或特定元素进行色彩饱和度干预，从而引导观众的注意力。 第九章：风格化调色——赋予画面情感深度 色彩分级（Color Grading）的叙事力量： 通过深入分析经典电影案例，学习如何建立视觉“指纹”。例如，使用高对比度和冷色调来强化惊悚片氛围，或使用柔和的暖色调来营造浪漫感。 色轮的哲学： 掌握阴影、中间调、高光区域的色彩分离（Color Separation）。如何利用微妙的色偏（例如，高光偏黄，阴影偏蓝）来创造视觉的层次感和深度。 降噪与锐化的高级处理： 调色不仅仅是加色，也是对画面瑕疵的修正。学习如何在不引入人工痕迹的前提下，优化素材的清晰度和颗粒感（Grain/Noise）。 --- 结语：从观看者到创造者 掌握光影与色彩的技术，是通往专业电影制作的必经之路。本书提供的知识体系，旨在将读者从被动的记录者，转变为主动的视觉叙事者。真正的“上手”并非依赖单一软件的按钮，而是建立在对光线、镜头以及人类视觉心理的深刻理解之上。通过这些知识的融会贯通，你将能够自信地将脑海中抽象的情感和故事，转化为精确、有力、令人难忘的电影画面。
著者信息
作者簡介
Charles Haine
Charles Haine是一位電影製作者兼創業者。1999年入行，從2008年開始教授調色課程。同年，成立了Dirty Robber製作公司，在電影、短片與商業廣告領域均有不少成功的作品。他調色過的作品包括「我的另類羅曼史」（My Chemical Romance）和「發脾氣的菲茲」（Fitz and The Tantrums）等樂團的音樂影片，BMW、福特、麥當勞、雪佛蘭和ESPN等企業品牌的商業廣告影片，以及其他無數的短片和長片，包括萊斯利‧利伯曼（Leslie Libman）的電視電影《斷線》（DisCONNECTED）和亞當‧巴拉‧盧（Adam Bhala Lough）的《流浪樂手的冷酷異境》（Hot Sugar's Cold World）。海因目前是紐約市立大學布魯克林學院菲爾斯坦（Feirstein）電影研究所的助理教授，也曾擔任過洛杉磯城市學院的副教授。除了由羅德里奇公司（Routledge）所出版的另一本《Business and Entrepreneurship for Filmmakers》（電影製作者的商業和企業家精神）之外，海因還是《The Urban Cyclist's Handbook》（城市自行車手手冊）一書的作者，以及NoFilmSchool.com的技術編輯。
Charles Haine
Charles Haine是一位電影製作者兼創業者。1999年入行，從2008年開始教授調色課程。同年，成立了Dirty Robber製作公司，在電影、短片與商業廣告領域均有不少成功的作品。他調色過的作品包括「我的另類羅曼史」（My Chemical Romance）和「發脾氣的菲茲」（Fitz and The Tantrums）等樂團的音樂影片，BMW、福特、麥當勞、雪佛蘭和ESPN等企業品牌的商業廣告影片，以及其他無數的短片和長片，包括萊斯利‧利伯曼（Leslie Libman）的電視電影《斷線》（DisCONNECTED）和亞當‧巴拉‧盧（Adam Bhala Lough）的《流浪樂手的冷酷異境》（Hot Sugar's Cold World）。海因目前是紐約市立大學布魯克林學院菲爾斯坦（Feirstein）電影研究所的助理教授，也曾擔任過洛杉磯城市學院的副教授。除了由羅德里奇公司（Routledge）所出版的另一本《Business and Entrepreneurship for Filmmakers》（電影製作者的商業和企業家精神）之外，海因還是《The Urban Cyclist's Handbook》（城市自行車手手冊）一書的作者，以及NoFilmSchool.com的技術編輯。
图书目录
图书试读
序
為何我的影片看起來就是不如人？
許多電影製作人在磨練自己的技巧時，經常產生這樣的疑問。建立影像牽涉到的因素相當多（包括攝影機和攝影機鏡頭的選擇、照明和曝光決策、取景、攝影機如何放置、機位調整以及神秘的元素「才華」等），然而影響影像外觀風格的最大因素之一，便是通常稱之為「調色」（color grading）的過程。
「調色」有時也會被稱為「色彩調整」或「色彩修正」（雖然有時你可能會看到描述這些名詞彼此差異的觀點，但並沒有普遍認同的說法，而且在大多數的情況下，這些名詞還可能會被相互混用），亦即我們有意識地操作影像的過程，並希望讓影片看起來像你所想要的外觀風格。
儘管許多人異想天開的希望自己的攝影機可以拍出「恰到好處」的影片，但是自從影片媒體誕生以來，對影像進行「必要」的處理，一直是電影製作裡的重要過程，很可能在未來也仍會持續一段很長的時間。由於並沒有一種神奇的攝影機，可以正確猜到你希望在各種情況下的畫面外觀如何，因此我們必須在後製處理影像，以便正確敘述自己的故事。
顏色、光線、線條、形狀、空間等，都會對觀眾在體驗故事時，產生強烈的影響，因此我們必須有意識的計劃如何使用這些元素。拍攝前進行的規劃越多，拍攝時就會越仔細，在後續的調色過程裡，便有機會為影片帶來更多的靈活性和創造力。
這本書的目的不光是針對有抱負的調色師所寫（雖然我真的希望那些夢想以調色為事業的人，可以在此找到最佳的入門指南，而且本書裡也有相當多的內容是直接寫給這些人看的），同時也是給導演、製片、剪輯師，甚至編劇來閱讀，以協助他們了解在調色過程裡所發生的情況，以及如何在腳本階段就正確籌劃電影內容的設計。寫作此書本意在於你很可能在不經意的情況下，進入了調色行業，因為即使是一些有抱負的導演或製作人，也會發現他們很喜歡這門學問，並希望能夠從事這個行業，因此本書提供各位關於這項行業的最完整概述。如果你並不打算自己學習這項技術，那麼閱讀本書的過程裡，也可讓你成為這些「未來調色師」們的明智客戶。
在本書的閱讀過程中，無論你使用的是像DaVinci Resolve、Baselight、Lustre、Pablo、Scratch這類專業調色軟體，或是像Nucoda或帶有部分調色工具（如Premiere、Avid Media Composer、甚至Final Cut X）的剪輯軟體，以及「我不敢相信它仍然存在」的 Final Cut 7等。我們都會盡量保持使用平台和軟體的客觀性，專注於在任何平台工作時，都能為你提供服務的關鍵原則。
本書所用的範例，來自業界最普及的調色軟體Blackmagic DaVinci Resolve（除非另有說明），因為這套軟體有免費的版本，也因為這套軟體的付費版價格較為親民。Blackmagic為Resolve提供了很棒的說明手冊，以及一系列免費的教學手冊，可以協助你熟悉使用介面。然而這並非本書的目的，我們更希望關注在調色的基礎概念，而非精通軟體。把重點放在基本原則上，你便可以帶著這些原則，周遊在各種軟體、行業和客戶以及不同平台之間的變化。
本書分為「技術」和「藝術」兩種章節：「技術」專注於「如何」（ how），「藝術」專注於「為什麼」（why）。你需要對影像的外觀風格以及如何完成影像有一定的了解，才能充分利用調色所學習到的經驗。這些章節會成對設計，並作為在一季或一學期的調色課程中，所進行的每週閱讀作業。每對章節之後也會附上測驗問題，協助你了解自己對該章的學習成果。
讀完本書後，我希望你能具備對自己的專案進行色彩修正的能力，並成為與其他調色師一起進行調色處理時的一位更好、更細緻的客戶。若你願意的話，也可就此踏上成為調色師的道路。
為何我的影片看起來就是不如人？
許多電影製作人在磨練自己的技巧時，經常產生這樣的疑問。建立影像牽涉到的因素相當多（包括攝影機和攝影機鏡頭的選擇、照明和曝光決策、取景、攝影機如何放置、機位調整以及神秘的元素「才華」等），然而影響影像外觀風格的最大因素之一，便是通常稱之為「調色」（color grading）的過程。
「調色」有時也會被稱為「色彩調整」或「色彩修正」（雖然有時你可能會看到描述這些名詞彼此差異的觀點，但並沒有普遍認同的說法，而且在大多數的情況下，這些名詞還可能會被相互混用），亦即我們有意識地操作影像的過程，並希望讓影片看起來像你所想要的外觀風格。
儘管許多人異想天開的希望自己的攝影機可以拍出「恰到好處」的影片，但是自從影片媒體誕生以來，對影像進行「必要」的處理，一直是電影製作裡的重要過程，很可能在未來也仍會持續一段很長的時間。由於並沒有一種神奇的攝影機，可以正確猜到你希望在各種情況下的畫面外觀如何，因此我們必須在後製處理影像，以便正確敘述自己的故事。
顏色、光線、線條、形狀、空間等，都會對觀眾在體驗故事時，產生強烈的影響，因此我們必須有意識的計劃如何使用這些元素。拍攝前進行的規劃越多，拍攝時就會越仔細，在後續的調色過程裡，便有機會為影片帶來更多的靈活性和創造力。
這本書的目的不光是針對有抱負的調色師所寫（雖然我真的希望那些夢想以調色為事業的人，可以在此找到最佳的入門指南，而且本書裡也有相當多的內容是直接寫給這些人看的），同時也是給導演、製片、剪輯師，甚至編劇來閱讀，以協助他們了解在調色過程裡所發生的情況，以及如何在腳本階段就正確籌劃電影內容的設計。寫作此書本意在於你很可能在不經意的情況下，進入了調色行業，因為即使是一些有抱負的導演或製作人，也會發現他們很喜歡這門學問，並希望能夠從事這個行業，因此本書提供各位關於這項行業的最完整概述。如果你並不打算自己學習這項技術，那麼閱讀本書的過程裡，也可讓你成為這些「未來調色師」們的明智客戶。
在本書的閱讀過程中，無論你使用的是像DaVinci Resolve、Baselight、Lustre、Pablo、Scratch這類專業調色軟體，或是像Nucoda或帶有部分調色工具（如Premiere、Avid Media Composer、甚至Final Cut X）的剪輯軟體，以及「我不敢相信它仍然存在」的 Final Cut 7等。我們都會盡量保持使用平台和軟體的客觀性，專注於在任何平台工作時，都能為你提供服務的關鍵原則。
本書所用的範例，來自業界最普及的調色軟體Blackmagic DaVinci Resolve（除非另有說明），因為這套軟體有免費的版本，也因為這套軟體的付費版價格較為親民。Blackmagic為Resolve提供了很棒的說明手冊，以及一系列免費的教學手冊，可以協助你熟悉使用介面。然而這並非本書的目的，我們更希望關注在調色的基礎概念，而非精通軟體。把重點放在基本原則上，你便可以帶著這些原則，周遊在各種軟體、行業和客戶以及不同平台之間的變化。
本書分為「技術」和「藝術」兩種章節：「技術」專注於「如何」（ how），「藝術」專注於「為什麼」（why）。你需要對影像的外觀風格以及如何完成影像有一定的了解，才能充分利用調色所學習到的經驗。這些章節會成對設計，並作為在一季或一學期的調色課程中，所進行的每週閱讀作業。每對章節之後也會附上測驗問題，協助你了解自己對該章的學習成果。
讀完本書後，我希望你能具備對自己的專案進行色彩修正的能力，並成為與其他調色師一起進行調色處理時的一位更好、更細緻的客戶。若你願意的話，也可就此踏上成為調色師的道路。
用户评价
评分
**第三段** 對於像我這樣已經有點基礎，但總覺得自己手法卡住的進階學習者來說，這本書簡直是及時雨。它裡面提到的工作流程和效率提升技巧，讓我茅塞頓開。以前我總是在各種參數間來回試錯，搞得自己很煩躁，但書中有一章節專門在講述如何建立一套標準化的色彩校正流程，這個部分真的非常實用。它不是那種一招鮮吃遍天的萬靈丹，而是提供了一套思維框架，讓你能夠根據不同的素材和專案需求，靈活調整步驟。我嘗試按照書裡的建議去優化我手邊的一個短片專案，結果效率明顯提升，而且輸出的結果也更穩定、更符合預期。對於追求效率和品質的創作者來說，這種實戰技巧的價值非常高。
评分**第五段** 整體來說，這本書的編排邏輯非常流暢，從最基礎的光學原理開始講起，逐步深入到色彩管理和風格化調色。這點我給予高度肯定，因為很多同類書籍往往一開始就丟給你一堆專業術語，讓人望之卻步。但這本像是搭了一個很穩固的階梯，每爬一層，你就能看到更遠的風景。閱讀體驗上，作者的文筆保持著一種鼓勵和肯定的語氣，讀起來不會有壓力感。我推薦給所有對影像後製有興趣的朋友，無論你是想自己剪輯 Vlog，還是更專業的影視製作，這本書都能提供一套堅實的知識體系作為你的後盾。它真正做到了「讓你第一次接觸，就能對這個領域產生熱情」。
评分**第四段** 這本書的作者顯然不是那種只會紙上談兵的理論家，他的實作經驗非常豐富。我特別喜歡書中穿插的那些「實戰案例分析」，作者會放上調整前與調整後的對比圖，然後逐一拆解他是怎麼處理光線層次、怎麼平衡膚色和環境光的。這種「手把手」的教學方式，讓人很有安全感，彷彿作者就坐在你旁邊指導一樣。尤其是在處理複雜光源的場景時，書裡的解說清晰到位，避免了許多新手常犯的錯誤，像是過度飽和或是陰影細節盡失。我發現很多時候，問題不在於你的技術不夠好，而是你沒有掌握正確的判斷標準，而這本書恰好補足了這塊知識的空缺。
评分**第二段** 老實說，我原本對這類主題的書籍期望不高，總覺得很多都是把網路上的零散知識東拼西湊起來，但這本的深度和廣度真的超乎預期。它不只是教你「怎麼按哪個按鈕」，而是深入探討了「為什麼要這麼調」。例如，書中有提到不同電影風格的色彩傾向，以及如何運用冷暖色調來烘托特定情緒，這對我理解導演的意圖非常有幫助。我以前看電影，只是單純覺得「這部片色調很美」，但讀完這本書後，我開始能意識到，他們在特定的場景中是如何透過光影和色彩來引導觀眾的情緒。這種從「欣賞者」到「半個觀察者」的心態轉變，才是這本書給我最大的收穫。它讓我對影像的「後製」環節有了更深層的敬意。
评分**第一段** 這本書的排版風格真是讓人耳目一新，作者在設計上花了不少心思，每一頁的資訊呈現都很有條理，不會讓人感到資訊過載。特別是那些圖文搭配的部分，插圖的風格很親切，就算是新手也能很快抓住重點。我個人覺得，很多技術書籍在圖文呈現上都比較死板，但這本在設計上就顯得很用心，光是翻閱的過程就蠻享受的。而且，書裡介紹的那些色彩理論和光線原理，作者用很生活化的例子來解釋，不像有些教科書那樣硬梆梆，讀起來很有溫度。光是看那些基礎概念的介紹，我就覺得自己的「視覺語彙」有變豐富了一些，不再只是單純覺得「這個畫面亮暗不對」，而是能更具體地去分析問題所在。對於想從零開始建立色彩觀念的朋友來說，這本書絕對是一個很好的敲門磚，讓你不會一開始就被那些專業術語嚇跑。
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