本書是介紹如何使用iPad和CLIP STUDIO PAINT繪製漫畫的入門書，專注於基本功能和項目，即使是初學者也可以毫不費力地開始畫畫。
由在藝術大學任教十年以上的青木俊直老師親自授課，讓你不受場所限製，用iPad搭配CLIP STUDIO PAINT EX的APP就能輕鬆畫漫畫。
隻要有iPad+ApplePencil，無論在哪都能動筆，你也來試試看吧！
具體描述
《光影的魔術師：用行動捕捉世界的色彩與線條》 作者： 蘇菲亞．凡斯 齣版社： 幻影之翼文化事業 --- 內容簡介： 在這本厚達四百餘頁的專著中，蘇菲亞．凡斯以其橫跨十年以上的觀察與實踐經驗，帶領讀者深入探索「行動繪畫」（Mobile Sketching）的廣闊領域。本書並非單純的工具指南，而是一部關於如何將周遭環境的瞬息萬變，有效地轉譯為具有生命力的視覺語言的深度探討。 全書結構嚴謹，分為五大部分，旨在提供一個從基礎思維到高級技法，再到個人風格建立的完整學習路徑。 --- 第一部：移動的畫布——心態與裝備的重塑 (約 80 頁) 在數位時代，繪畫不再受限於固定場所。本章首先挑戰瞭傳統繪畫觀念中對「穩定性」的過度依賴。作者強調，行動繪畫的魅力正在於其「不完美」與「即時性」。 1.1 打破空間的藩籬： 探討如何在移動中保持專注，並將交通工具、咖啡館、公園等非傳統空間視為靈感來源而非乾擾源。重點介紹瞭如何利用碎片時間，進行有效的視覺捕捉練習。 1.2 輕量化裝備哲學： 凡斯深入分析瞭當代各種行動繪圖裝置（包含但不限於高階智慧型手機、輕便平闆、微型繪圖闆等）的優劣。她不推崇單一品牌或型號，而是教導讀者如何根據自身的繪畫習慣（如偏愛速寫、水彩模擬或線稿精修）來配置一套「剛剛好」的工具組閤。這裡特別著重於電池續航、筆尖的觸感反饋，以及輕量化收納係統的建立。 1.3 筆觸的心理學： 凡斯認為，當筆尖與螢幕（或紙張）的接觸壓力與反饋不如傳統媒材時，創作者必須重新校準「力度感知」。本節提供瞭數種專門用於行動裝置上的「力度冥想」練習，幫助藝術傢找迴對線條粗細與透明度的精準控製。 --- 第二部：光影的轉譯——從三維到二維的瞬間捕捉 (約 100 頁) 行動繪畫最大的挑戰在於環境光線的快速變化。本章專注於如何快速、準確地捕捉瞬間的視覺資訊，而非事後依賴記憶或照片。 2.1 快速構圖的決策樹： 在短暫的觀察時間內，如何迅速決定取景範圍？作者提齣瞭「核心結構提取法」，教導讀者忽略細節，專注於物體的主要幾何形狀和空間關係，並以極簡的線條（如 L 係統或 C 係統）搭建畫麵骨架。 2.2 瞬息萬變的光線分析： 深入探討陰影的「溫度」與「邊緣銳利度」如何隨著時間推移而改變。書中提供瞭專門的「日光追蹤錶」，指導讀者如何根據天空的狀況和物體的朝嚮，預測並記錄當下最關鍵的光源方嚮與高光位置。 2.3 色彩的記憶與編碼： 行動繪畫難以隨時攜帶完整的調色盤。凡斯介紹瞭一套個人化的「行動色彩編碼係統」，利用有限的數位色票，結閤人類視覺暫留的特性，來模擬齣豐富的光譜變化，特別是在錶現清晨薄霧或黃昏斜陽時的色彩層次。 --- 第三部：情境的融入——敘事性速寫的藝術 (約 120 頁) 優秀的行動繪畫不隻是記錄風景，更是記錄「當下」的氛圍與故事。本章著重於如何將人物、動態與環境元素有機地結閤。 3.1 人物動態的骨骼速寫： 針對公共場閤的人物，作者提齣瞭「三秒定型法」，專門練習捕捉人物姿態的動態平衡點和重心轉移。這部分幾乎完全著重於肢體語言的簡化，而非肌肉的精細描繪。 3.2 聲音與紋理的視覺化： 探討如何用視覺符號來暗示聽覺感受。例如，如何用線條的疏密和筆觸的飛白來錶達嘈雜的市場聲或寧靜的湖水聲。同時，對於不同材質（金屬、粗麻、濕潤的石闆）的紋理感，提供瞭對應的筆刷模擬策略。 3.3 故事場景的「濾鏡」處理： 在數位繪圖軟體中，後製處理是強化敘事感的重要手段。凡斯詳細展示瞭如何運用數位圖層的混閤模式（如「柔光」、「覆蓋」）和特定的顆粒效果，來模擬陳舊照片、老電影或夢境般的視覺效果，從而賦予速寫作品更強的個人印記。 --- 第四部：數位工具的深度挖掘與效率優化 (約 70 頁) 雖然本書強調心態，但對所用數位工具的熟練掌握是效率的基石。本章超越瞭基礎介麵的介紹，直指專業級的效率提升。 4.1 客製化筆刷的科學： 作者詳解瞭如何從零開始建立一套能模擬真實媒材手感的數位筆刷組。她分享瞭自己如何調整筆刷的「動態感應」（Dynamics）、「形狀抖動」（Shape Jitter）和「紋理疊加」（Texture Overlay），以適應戶外光線的不可預測性。 4.2 快捷鍵與手勢的極限運用： 凡斯示範瞭如何將常用功能（如圖層新建、顏色吸取、撤銷）映射到各種可編程的實體按鍵或螢幕上的隱藏手勢區，實現單手或僅用一隻筆的極速操作流程。 4.3 整理與歸檔的「行動畫廊」： 討論瞭如何建立一套高效的行動繪畫檔案管理係統，確保數百張速寫作品能夠在需要時迅速被檢索、參考，並能無縫對接到後續的精修流程中。 --- 第五部：從「觀察」到「創造」——風格的定錨 (約 40 頁) 最後一章鼓勵讀者將行動繪畫視為風格發展的實驗室，而非最終成品展示的舞颱。 5.1 模仿與內化的界線： 透過對不同大師（包括印象派畫傢與當代概念藝術傢）的案例分析，指導讀者如何從模仿中提取「結構」和「精神」，而非簡單複製外錶。 5.2 錯誤的價值重估： 行動繪畫充滿瞭「失誤」。本章強調，正是這些不經意的線條、過度的塗抹，往往成為個人風格的轉捩點。如何有意識地「保留」與「放大」這些被視為錯誤的筆觸，是邁嚮成熟的關鍵。 5.3 未來的移動視野： 展望行動繪圖技術的發展趨勢，並激勵讀者將繪畫行為融入生活，使其成為一種持續觀察世界、不斷記錄當下的生活方式。 --- 本書特色： 實戰案例極多： 全書包含超過兩百張作者在世界各地旅途中完成的實際案例分析。 理論與實踐並重： 結構清晰，適閤初學者建立基礎，亦適閤專業人士優化工作流程。 媒材中立： 內容著重於繪畫思維和技巧，而非特定軟體的功能教學。 獻給所有渴望掙脫畫室束縛，將世界視為創作靈感的探索者。
著者信息
作者簡介
青木俊直
漫畫傢。1960年齣生於東京。畢業於築波大學工學部。作為漫畫傢，他在商業雜誌上發錶瞭自己的作品並獨立製作。他主要從事以兒童為目標族群的CG動畫製作、角色設計、遊戲開發等製作。在2013年的晨間節目《あまちゃ》的愛好者藝術引起瞭關注。近年來，他還參與瞭《ひそねとまそたん》、《きみの聲をとどけたい》的動畫角色原畫草稿的製作，積極參加個人和小組展覽等展覽活動。京都精工大學漫畫學院兼職講師。
圖書目錄
1章 用iPad和CLIP STUDIO PAINT來畫畫看──005
數位繪圖的優點──006
iPad、iPad pro和Apple Pencil──014
iPad版本的CLIP STUDIO PAINT是？──016
觸控式快速鍵和鍵盤──022
基本操作──028
2章 數位繪圖的基礎 圖層和遮色片──037
圖層基本解說──040
嚮量圖層──045
圖層進階設定與圖層效果──048
遮色片──052
3章 用CLIP STUDIO PAINT畫漫畫吧──057
分割框線──061
平塗──065
貼上網點──066
加上效果線──072
尺規工具──083
文字和對話框──092
描繪彩色畫麵──101
頁數管理──112
4章 CLIP STUDIO PAINT的便利功能──119
讀取手繪的圖看看──120
利用3D速寫人偶──124
自己設定筆刷、網點──128
自動記錄步驟──134
設定模闆──135
設定快速讀取工具──136
動畫──140
CLIP STUDIO PAINT EX + iPad Pro for Beginners
前言──002
1畫麵範圍和筆記工具──024
2關於圖層──038
3嚮量圖層──042
4圖層遮色片──050
5分格、框線的畫法──058
6尺規工具1 效果線──070
7尺規工具2 透視和背景──078
8文字──090
9漸層圖層──098
10描繪多頁漫畫──111
11製作動畫──137
後記──142
數位繪圖的優點──006
iPad、iPad pro和Apple Pencil──014
iPad版本的CLIP STUDIO PAINT是？──016
觸控式快速鍵和鍵盤──022
基本操作──028
2章 數位繪圖的基礎 圖層和遮色片──037
圖層基本解說──040
嚮量圖層──045
圖層進階設定與圖層效果──048
遮色片──052
3章 用CLIP STUDIO PAINT畫漫畫吧──057
分割框線──061
平塗──065
貼上網點──066
加上效果線──072
尺規工具──083
文字和對話框──092
描繪彩色畫麵──101
頁數管理──112
4章 CLIP STUDIO PAINT的便利功能──119
讀取手繪的圖看看──120
利用3D速寫人偶──124
自己設定筆刷、網點──128
自動記錄步驟──134
設定模闆──135
設定快速讀取工具──136
動畫──140
CLIP STUDIO PAINT EX + iPad Pro for Beginners
前言──002
1畫麵範圍和筆記工具──024
2關於圖層──038
3嚮量圖層──042
4圖層遮色片──050
5分格、框線的畫法──058
6尺規工具1 效果線──070
7尺規工具2 透視和背景──078
8文字──090
9漸層圖層──098
10描繪多頁漫畫──111
11製作動畫──137
後記──142
圖書試讀
用戶評價
评分
這本書的編排風格非常活潑，完全沒有一般教學書那種死闆的感覺。我特別喜歡它在介紹新功能時，會穿插一些「創作者的碎碎念」或是「過去的慘痛經驗分享」，這讓閱讀過程變得非常輕鬆愉快，彷彿在跟朋友聊天一樣。例如，它提到過去在電腦上常常因為圖層亂放導緻檔案爆炸，然後用 iPad 怎麼用顏色標籤和資料夾功能輕鬆管理一切時，那個畫麵感很強，讓人忍不住想立刻打開軟體試試看。更難能可貴的是，它並沒有把 Apple Pencil 神化，而是很務實地分析瞭它的優缺點，並教導讀者如何「補足」它在某些方麵可能不如傳統繪圖闆的地方，例如壓力感應麯線的微調。這本書的誠實與實用並重，讓我感覺到這真的不是一本推銷硬體的廣告文宣，而是真正站在創作者的角度，提供一套可行的數位轉型方案。我真的推薦給所有還在猶豫要不要把「創作基地」搬到 iPad 上的朋友。
评分老實說，我本來對這類標榜「告別電腦」的書有點嗤之以鼻，畢竟漫畫創作的核心還是在於「故事」和「人體結構」這些硬底子功夫，軟體用什麼應該是其次吧？但讀完這本之後，我纔發現我錯得離譜。它厲害的地方不在於「炫技」，而在於它成功地將「工具」融入瞭「創作流程」之中，讓工具不再是阻礙，而是加速器。書裡頭針對 Clip Studio Paint 在 iPad 上的各種手勢操作，描述得非常到位，像是三指撤銷、雙指放大縮小這些基礎卻極度影響效率的操作，作者都用圖文並茂的方式呈現。我特別喜歡它在講解「網點處理」那部分的章節，傳統上在電腦上加網點常常要載一堆素材包，手動貼上調整角度，弄得眼睛脫窗。書裡教的幾招iPad原生功能，直接用選取範圍和填色工具就能快速模擬齣類似的效果，對於連載漫畫的趕稿期來說，簡直是神技！它讓你專注於內容的呈現，而不是被工具綁住。這種思維上的轉變，比學會任何一個App的功能都來得重要。
评分這本漫畫教學書真的是讓我覺得太驚喜瞭！我本身是個超級老派的創作者，習慣瞭傳統的紙筆創作，對於數位繪圖一直抱持著一種敬而遠之的態度，總覺得 iPad 這種觸控闆的裝置，操作起來一定會很彆扭，而且那個 Apple Pencil 拿起來的感覺跟真正的筆還是有差。結果我看到朋友推薦這本，就想說姑且一試，沒想到裡麵的講解方式非常接地氣，完全沒有那種高高在上的教學感。作者很細膩地把從軟體介麵熟悉，到圖層管理、筆刷設定這些基礎功夫講得清清楚楚。最讓我驚豔的是，它並沒有強迫你一定要學會所有複雜的功能，而是強調如何利用 iPad 的直覺性，把原本在電腦上需要繁瑣設定的步驟，簡化到你「隨手就能畫」的程度。像是分鏡的處理，過去我總覺得要在電腦上移動圖框、調整大小很麻煩，但這本書介紹的 iPad 操作方式，簡直是直覺到爆炸，用手指就能輕鬆拖拉縮放，效率立刻提升好幾個層次。對於像我這種想從實體轉戰數位的「老灰阿」，這本書簡直是救星，完全打消瞭我對數位工具的恐懼感。
评分老實講，一開始我入手 iPad 時，就是想說畫畫看風景、畫個塗鴉就好，從來沒想過真的能拿它來完成一部商業級的作品。但這本書的結構設計，幾乎是從零開始，層層遞進的引導，讓我對自己的能力產生瞭新的信心。它有一部分內容是關於「如何利用 iPad 的便攜性進行田野調查和速寫」，這個點很少有軟體書會提到，通常都隻專注於「如何畫完稿」。作者鼓勵讀者把 iPad 當成一個隨身的繪圖本，隨時捕捉靈感，這對我這種常常需要外齣的插畫工作者來說，實在太重要瞭。而且，它詳細說明瞭如何管理不同專案的檔案，以及如何在雲端備份這些大型檔案，解決瞭我長期以來對數位資料保存的焦慮。整個閱讀體驗，就像是有一位經驗豐富的前輩在你旁邊，手把手地帶著你，耐心解答你所有「會不會很麻煩？」的疑問。
评分身為一個對排版和字體有極高要求的創作者，我對這本書在「後期處理」上的著墨非常滿意。以前用電腦畫完稿，還要開另一個軟體去處理對話框、音效字和標題排版，流程分散到讓人很想放棄。這本書非常清楚地呈現瞭如何在一套軟體內完成從草稿到最終印刷前的準備工作。它並沒有忽略掉「實用性」這個大哉問。舉例來說，關於如何設定齣血線、如何確認不同平颱（例如手機閱讀器、實體書）的最佳顯示尺寸，這些都是非常實際的痛點。作者不僅示範瞭如何操作，更解釋瞭「為什麼要這樣設定」，這種知識層麵的傳遞，讓我感覺我不是在學軟體操作，而是在學習一套完整的數位漫畫製作標準。而且，書中的示範檔和範例，都讓人感覺非常貼近目前的市場主流風格，不會是那種過時的教學範例，這點對需要跟上潮流的創作者來說，是相當加分的。
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