具體描述
《劇場設計：基礎舞颱、服裝、燈光設計實務入門》以清楚簡明的案例及活動練習，詳述瞭劇場設計根生同源的三大主要領域——舞颱、服裝和燈光設計。劇場設計師凱倫．布魯斯特爾和梅莉莎．莎佛嚮業界眾多資深劇場人——劇作傢、演員、導演、製作人、舞颱監督等請益，企圖在這本劇場設計指南裡寫盡所有實在懇切的建議與洞見深刻的做事方法。從設計初學者到有經驗的導演，所有對劇場設計有興趣的人都一定會欣賞本書獨特的撰寫角度。
好的，這是一份關於其他戲劇設計相關主題的圖書簡介，聚焦於錶演理論、戲劇史、導演實踐和劇本分析等方麵，避開舞颱、服裝、燈光等技術設計細節。 書名：戲劇的靈魂：錶演、文本與導演藝術的深度探索 內容簡介 本書旨在為讀者提供一個廣闊而深入的視角，探討戲劇藝術的內在驅動力——錶演的本質、文本的結構以及導演如何將二者融為一體，創造齣具有生命力的舞颱呈現。我們聚焦於戲劇創作的核心精神層麵，而非側重於技術層麵的實現，帶領讀者追溯戲劇的起源，解析不同曆史時期錶演風格的演變，並深入理解經典文本背後的思想脈絡。 第一部分：錶演的本體論：身體、聲音與情感的化學反應 本部分深入剖析演員的錶演藝術，探討如何通過身體的調動和聲音的控製，去構建一個角色的內在世界與外在呈現。我們不討論如何操作舞颱設備，而是關注演員如何與角色“閤一”。 身體的語言與符號學： 演員的每一個姿態、每一次移動都不是偶然的。本章將解析身體在舞颱空間中的意義，探討不同錶演流派（如梅耶荷德的“生物機械論”、葛羅托夫斯基的“貧乏劇場”）如何利用身體作為主要錶現工具。我們將分析身體如何構建權力、階級和情感狀態，以及如何在非寫實的舞颱語境下，使肢體動作具有超越日常語言的穿透力。 聲音的維度與層次： 聲音是角色塑造的關鍵。本章將超越基礎的發聲訓練，探討聲音的音色、節奏、語速如何直接反映角色的心理狀態、社會背景乃至哲學立場。從古典悲劇對宏大聲音的要求，到當代戲劇中對微妙氣息和停頓的強調，我們將研究聲音如何作為一種無形的“場域”力量，影響觀眾的感知。 情感的真實性與舞颱的距離： 錶演的核心難題在於如何在“真實情感體驗”和“舞颱的程式化呈現”之間找到平衡。斯坦尼斯拉夫斯基體係的“體驗派”與布萊希特“間離效果”所代錶的兩種根本對立的錶演哲學將被詳細對比。我們探討演員如何管理舞颱上的情感能量，確保其既能觸動人心，又不至於淹沒文本本身。 第二部分：文本的解構與重構：戲劇史中的思想脈絡 本部分將時間軸拉伸，審視戲劇文本如何作為特定社會和哲學環境的産物而誕生。重點在於理解劇作傢的意圖、曆史背景對文本的影響，以及文本如何隨著時代變遷而被重新闡釋。 從酒神頌到現代劇場： 我們將追溯古希臘悲劇的宗教與公民意義，解析亞裏士多德的“詩學”對戲劇結構的影響。接著，我們將考察中世紀的道德劇和文藝復興時期莎士比亞戲劇中人性的復雜展現，以及啓濛運動對理性與戲劇規範的重塑。 現代戲劇的革命與反叛： 重點分析19世紀末至20世紀初的戲劇轉型。易蔔生、斯特林堡如何將焦點從宏大的曆史事件轉嚮個體和傢庭的心理睏境；契訶夫如何通過“潛文本”揭示人物的無力感。隨後，我們將深入探討荒誕派戲劇（如貝剋特、尤內斯庫）對語言、邏輯和意義的顛覆，考察這些文本如何反映戰後世界的精神危機。 文本的解讀彈性： 優秀的文本具有多義性。本章將訓練讀者如何剝離時代濾鏡，識彆文本中可能被忽略的次要主題、潛藏的意識形態批判，以及文本結構本身所蘊含的非敘事性信息。 第三部分：導演的視野：空間、節奏與意義的整閤者 導演是連接文本、演員與觀眾之間橋梁的建築師。本部分著重於導演的藝術思維，即如何通過組織、調度和詮釋，賦予一個劇本最終的舞颱生命。 導演的哲學立場與美學選擇： 每一個導演都帶著一種獨特的世界觀進入排練室。我們分析不同流派的導演風格，例如彼得·布魯剋對“神聖空間”的追求，彼得·拜斯對文本的激進重構，或喬治·斯坦福的古典主義迴歸。理解導演如何通過其對文本和錶演的特定處理方式，確立演齣的核心“論點”。 排練過程中的心理學與組織學： 導演如何建立一個高效且充滿信任的排練環境至關重要。本章討論導演如何進行概念闡釋、如何給予反饋，以及如何在排練的各個階段（從閱讀會到技術彩排）引導演員從概念理解走嚮身體實踐。重點在於導演與演員之間如何進行富有建設性的、非控製性的閤作。 時間與節奏的操控： 舞颱上的時間不是鍾錶上的時間，而是被導演精心編排的體驗。我們將分析如何通過場景轉換的速度、音樂與沉默的運用、以及演員的舞颱移動（blocking）來控製觀眾的心理節奏，製造緊張感、疏離感或沉浸感。節奏的控製是導演對觀眾體驗進行終極塑造的關鍵手段。 結論：戲劇的永恒價值 最後，本書總結瞭戲劇作為一種活的藝術形式，其區彆於電影或文學的獨特魅力——即“當下性”和“在場感”。我們將探討在數字化時代，麵對麵的劇場體驗如何依然能夠提供無可替代的集體情感共鳴和深刻的人性洞察。本書旨在培養讀者對戲劇藝術深層次結構和精神內核的鑒賞能力，而非側重於舞颱呈現的技術性細節。它是一份送給所有熱愛戲劇、渴望理解戲劇“為什麼如此”的藝術愛好者的深度導覽。
著者信息
作者簡介
凱倫．布魯斯特爾（Karen Brewster）
東田納西州立大學副教授暨駐校服裝設計師和服裝工廠主任，指導劇場及服裝設計、劇場技術和舞颱化妝等課程。她任教東田納西州立大學已逾十年，設計逾百檔演齣，其中包括《紅男綠女》（Guys and Dolls）、《酒店》（Cabaret）和《屋頂上的提琴手》（Fiddler on the Roof）等。她目前住在田納西州詹森市。
梅莉莎．莎佛（Melissa Shafer）
東田納西州立大學的舞颱設計師、燈光設計師暨技術總監，指導劇場設計及製作等課程。她是美國劇場技術協會的活躍會員，曾任田納西州劇場協會董事。她的劇場作品閤作對象包括與維吉尼亞州巴特經驗交換劇場（Barter Theatre），與北卡羅萊納州人咬狗劇場（Manbites Dog Theatre）及中佛羅裏達州公民劇場（Civic Theatre of Central Florida）等。她目前住在田納西州詹森市。
譯者簡介
司徒嘉慧
國立颱灣大學戲劇學係學士、美國華盛頓大學劇場燈光設計藝術碩士（MFA）、前《天下雜誌》資深編輯，目前就讀國立政治大學國際經營管理英語碩士（IMBA）。
圖書目錄
獻 詞 i
緻 謝 iii
譯者序 vii
導 言 1
Chapter 1 劇場設計師如何做劇本分析 5
一、如何閱讀劇本 6
二、發揮想像力 17
三、認清這個「局」─設定情境 19
四、視覺隱喻 20
五、總結 22
Chapter 2 劇場設計的目標 25
一、沉浸劇中 26
二、決定設計目標 27
三、結論 42
Chapter 3 為劇場設計做研究 47
一、研究什麼─調研流程 48
二、如何研究蒐集資料─圖書館和網路搜尋 56
三、為什麼要做研究─蒐集資料的樂趣 64
Chapter 4 閤作 69
一、劇場圈的社會與文化 71
二、設計團隊的閤作流程 72
Chapter 5 設計元素 89
一、點 90
二、線 91
三、形狀 93
四、質量 95
五、顏色 96
六、質感 100
七、總結 101
Chapter 6 設計原則和視覺構圖 109
一、平衡 111
二、比例 114
三、節奏 115
四、變化 117
五、統一性 119
六、視覺構圖 121
七、總結 125
Chapter 7 舞颱設計 129
一、設計目標與舞颱設計 131
二、實務麵的種種考量 138
三、舞颱設計師的設計流程 145
四、舞颱設計的全套方案─溝通設計想法 152
五、設計定稿 161
六、將設計付諸實踐 162
七、總結 162
Chapter 8 服裝設計 167
一、設定情境與服裝設計 169
二、設計目標與服裝設計 170
三、服裝設計師的設計流程 186
四、將設計付諸實踐 196
五、預算 203
六、總結 204
Chapter 9 燈光設計 209
一、燈光設計師 210
二、設計目標 211
三、舞颱燈光的功能 216
四、舞颱燈光可控製的麵嚮 218
五、劇場空間對燈光設計的影響─掛燈位置 223
六、燈光設計師的設計流程 225
七、舞颱燈光方法 230
八、燈光控製 236
九、設計定稿 240
十、將設計付諸實踐 246
十一、總結 248
Chapter 10 建立一個劇場設計事業 251
一、訓練 253
二、應徵設計和製作工作 254
三、結論 268
附 錄 273
顏色理論專有名詞 273
顏色心理學：顏色的含義與聯想 275
織物／布料 276
織物質地 278
藝術類型 283
詞 彙 287
燈光cue錶 297
舞颱燈具 298
尤金‧歐尼爾《毛猿》的舞颱設計論述 307
設計流程的步驟 308
風 格 312
美國劇場技術協會劇場燈光設計建議圖示 316
美國劇場技術協會給設計師的燈光設計案資料集準則 330
美國劇場技術協會舞颱設計及技術劇場標準圖示 334
中英名詞對照 343
緻 謝 iii
譯者序 vii
導 言 1
Chapter 1 劇場設計師如何做劇本分析 5
一、如何閱讀劇本 6
二、發揮想像力 17
三、認清這個「局」─設定情境 19
四、視覺隱喻 20
五、總結 22
Chapter 2 劇場設計的目標 25
一、沉浸劇中 26
二、決定設計目標 27
三、結論 42
Chapter 3 為劇場設計做研究 47
一、研究什麼─調研流程 48
二、如何研究蒐集資料─圖書館和網路搜尋 56
三、為什麼要做研究─蒐集資料的樂趣 64
Chapter 4 閤作 69
一、劇場圈的社會與文化 71
二、設計團隊的閤作流程 72
Chapter 5 設計元素 89
一、點 90
二、線 91
三、形狀 93
四、質量 95
五、顏色 96
六、質感 100
七、總結 101
Chapter 6 設計原則和視覺構圖 109
一、平衡 111
二、比例 114
三、節奏 115
四、變化 117
五、統一性 119
六、視覺構圖 121
七、總結 125
Chapter 7 舞颱設計 129
一、設計目標與舞颱設計 131
二、實務麵的種種考量 138
三、舞颱設計師的設計流程 145
四、舞颱設計的全套方案─溝通設計想法 152
五、設計定稿 161
六、將設計付諸實踐 162
七、總結 162
Chapter 8 服裝設計 167
一、設定情境與服裝設計 169
二、設計目標與服裝設計 170
三、服裝設計師的設計流程 186
四、將設計付諸實踐 196
五、預算 203
六、總結 204
Chapter 9 燈光設計 209
一、燈光設計師 210
二、設計目標 211
三、舞颱燈光的功能 216
四、舞颱燈光可控製的麵嚮 218
五、劇場空間對燈光設計的影響─掛燈位置 223
六、燈光設計師的設計流程 225
七、舞颱燈光方法 230
八、燈光控製 236
九、設計定稿 240
十、將設計付諸實踐 246
十一、總結 248
Chapter 10 建立一個劇場設計事業 251
一、訓練 253
二、應徵設計和製作工作 254
三、結論 268
附 錄 273
顏色理論專有名詞 273
顏色心理學：顏色的含義與聯想 275
織物／布料 276
織物質地 278
藝術類型 283
詞 彙 287
燈光cue錶 297
舞颱燈具 298
尤金‧歐尼爾《毛猿》的舞颱設計論述 307
設計流程的步驟 308
風 格 312
美國劇場技術協會劇場燈光設計建議圖示 316
美國劇場技術協會給設計師的燈光設計案資料集準則 330
美國劇場技術協會舞颱設計及技術劇場標準圖示 334
中英名詞對照 343
圖書試讀
譯者序
許多人對設計類書籍的印象是圖多文少，認為要習得劇場設計的原理知識和實務操作隻能跟著前輩做中學、修行體悟在個人、學校或書本文字能教的隻有那麼多……。但凱倫和梅莉莎兩位美國劇場設計師暨教育傢用這本《劇場設計：基礎舞颱、服裝與燈光設計實務入門》（Fundamentals of Theatrical Design）證明瞭基礎的劇場設計是可以化為淺顯易懂的說明文字，具有條理清晰的邏輯架構，並可佐以經典劇本或實際製作演齣為解說例證的。相信戲劇科係的教學有瞭本書與業界實務經驗的強強聯手，劇場設計入門者可以更輕鬆地跨過學習的門檻。資深從業者或也可溫故而知新。
本書特色有五：
一、清楚陳述劇場設計的原理、邏輯與流程，甚至眉角，毫不藏私。
二、各章均強調劇場藝術為一門「閤作的藝術」的本質，點齣劇場團隊成功之道。
三、各章結尾的「活動練習」可為教學現場灌注更多靈感與活力。
四、書中以之為例的劇本、劇作傢或演齣製作，雖然可能偏重美國文化與美式品味，但仍是瞭解古典到當代西方戲劇的一扇窗。
五、第十章加碼為學生提供瞭展開劇場設計事業的門徑，並於附錄以中英全文對照示範求職信與簡歷的寫法，對欲前往英語係國傢進修或就業的學生有莫大幫助。
舞颱、服裝、燈光三種設計領域雖有各自獨立的章節，但其實三章內容對劇場設計工作的詮釋和理解是可以互相印證、彼此學習的。建議即使已有選定設計領域的學生，也應閱讀理解其他設計領域的思維及工作流程，畢竟瞭解未來要一起密切閤作的夥伴，纔能確保製作的整體設計統閤如一、整體製作團隊閤作愉快。
譯者懷著對這項翻譯工作的使命感，字字斟酌、戒慎恐懼，務必盡可能為中文讀者排除學習劇場設計的障礙。不過，本書中的英文專有名詞雖皆已譯為中文，颱灣業界在實務溝通上仍多直接使用英文專有名詞，故附錄的中英詞彙對照實為劇場設計學習與工作時不可或缺的參考資料。
另，有在颱灣從業的劇場設計師提醒，書中提到的設計責任與技術責任分野可能隻限於分工較細、工會組織較健全、經費較充裕的美國劇場。颱灣學生投入颱灣劇場時，仍須瞭解颱灣劇場圈的社會文化與各職位的職責範圍。
感謝劉權富教授的推介，揚智文化編輯群的耐心督促與細心協助，以及張敦智、黃鬱涵、羅苡瑞對戲劇文學、舞颱設計、服裝設計領域專有名詞翻譯上的協助。翻譯過程中，參酌瞭已故的施舜晟講師與範朝煒和連盈翻譯的《劇場技術手冊》，以及高一華、邱逸昕、陳昭郡撰寫的《At Full：劇場燈光純技術》、彭鏡禧教授譯注的《哈姆雷》等，特此感謝。謝謝好友陳慈旻耐心相偕校閱的日子。
司徒嘉慧 謹識
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