具体描述
著者信息
姚瑞中
1969年出生於台北。1994年國立台北藝術大學美術系畢業。曾受邀參加威尼斯雙年展、橫濱三年展、亞太三年展、上海雙年展、首爾媒體城市雙年展、曼徹斯特亞洲藝術三年展、深圳雕塑雙年展、亞洲雙年展、雪梨雙年展等，台北攝影新人獎、香港集群藝術獎及新加坡亞太藝術獎得主。作品主要探討人類生存的荒謬處境以及對威權統治與正統性進行顛覆。2010年至2018年帶領三百餘位同學進行「海市蜃樓——台灣閒置公共設施」踏查拍攝計畫，以公民參與方式與出版提醒社會大眾並提供政府參考。歷年著作包括《台灣裝置藝術》、《台灣當代攝影新潮流》、《台灣廢墟迷走》、《台灣行為藝術檔案》、《人外人》、《巨神連線》等書。目前為國立台灣師範大學美術系兼任副教授，國家文化藝術基金會董事，幻影堂負責人。
图书目录
汪曉青Annie Hsiao-Ching Wang
吳政璋Wu Cheng-Chang
關曉榮Guan Xiao-Rong
鍾順龍Chung Soon-Long
黃明川Huang Ming-Chuan
陳文棋Chen Wen-Chi
黃子欽Huang Tzi-Chin
馮君藍Stanley Fung
張蒼松Chang Tsang-Sang
沈昭良Shen Chao-Liang
學術委員會Academic Committee
編輯群Contributing Editors
图书试读
雖著人類探索未知慾望深處而不斷產生技術需求，經由不同介面所攫取的影像，從以往具有見證性、在場性與當下化學變化所凝結的趨近真實性，到目前數位生產幻見的影像無所不在，除了趨近崩潰的攝影倫理性問題之外，作者主觀意念與被攝物的客觀性，皆受到前所未有的挑戰與質疑。類比時代攝影存有時間上的不可逆行，影像被定影的同時除了觀景窗之內尚未沖出之潛像，萬物仍在無情流逝，也許並非如蘇珊•宋塔（Susan Sontag）所言：「每一件事物存在都是為了要在一張照片中死亡。」因為所有色身（物質）皆會消亡、本質皆空，影像之所以被強烈需要難道不是為了逃離無形死亡倒數計時的替身術嗎？
很多攝影傑作往往無法預測，有時基於偶發結果或因緣和合而生，偶爾在一念之間心領神會攝得，更多時候是在下意識本能狀態下按快門，無以慢慢琢磨、一閃而逝，這些奇妙時刻通常難以言傳，評論者用各種社會、哲學、美學理論套用解釋、闡述琢磨、邏輯推論，不一定能直指創作核心，因此本書系採取第一手對話體裁，試圖補充拍攝者當下心理狀態或客觀條件變遷所導致的感受落差，而避免過度詮釋、引用與誤讀。須知影響創作脈絡因素眾多，時空環境背景不同、技術條件差異日新月異、傳播管道無孔不入、社會意識形態箝制乃至大數據監控，當今攝影面臨新時代全方位改頭換面，每天數以億計照片在網路流竄，挪用、合成、竄改、拼貼、修潤已成常態，什麼是攝影的紀錄性、真實性與藝術性？能用古典攝影理論分析並理解現今千變萬化的攝影面貌嗎？
在「後攝影」（Post-Photography）時代已不一定需要相機，也不特別需要對象物、現場感與見證性。自媒體發達導致發表管道眾多、私攝影滿足了人們的偷窺癖、窺淫癖與八卦性，疫情時代國境封鎖了肉身移動，但無法封閉心靈探索與重重幻影流竄，各種螢幕成為即時劇場，手機演化為連接心智的重要器官，越來越大的觀景窗與「滑世代」不斷進化，網路上慣性加速所產生的時間延遲與錯亂，導致平行時空與多重時空並存，無法連線將失去依靠的「網路成癮症」蔓延，真真假假、假假真真，眾人越來越依賴影像到無以復加的地步，對地球剝削加劇進而反思「人類世」議題也日趨熱絡，因此檢視人性乃至於人道主義關懷是本輯收錄攝影家主要切入面向，漫漫長路、人類文明盡頭等待我們的是什麼？是比天災、人禍、戰爭、生態破壞、工業汙染、暗黑歷史、壓迫弱勢還令人不安的東西嗎？
人心複雜如幽暗迷宮，還我本來面目竟比面對視窗更難，疫情仍肆虐全球，疫苗尚待普及，人類平安曙光遙遙無期，何妨暫時放下手機、相機、耳機、電視機，翻開手中藏書，安忍精進，細細品味每位攝影家帶來的生命體會與沉靜對語。
姚瑞中
2021年中元寫於幻影堂
用户评价
我個人對於這種「第四輯」的出版品特別有感覺。這代表著它已經走過了一個穩定的循環，並且在讀者群中建立了一定的信任基礎。不像創刊號那樣需要摸著石頭過河，第四輯的作者群選擇和提問方式，通常會更成熟、更精準地鎖定讀者的需求。我期望看到，這次的收錄能夠展現出某種「對話的繼承性」——也就是說，上一輯遺留下來還沒討論完的議題，在這輯中得到了更深入的闡釋，形成一個持續不斷的討論場域。例如，如果第一輯談論的是「如何看見」，那麼第四輯可能就會探討「如何被看見」，也就是影像在當前資訊洪流中如何穿透噪音、抵達觀者的內心。這種層層推進的敘事結構，會讓閱讀體驗充滿連貫的樂趣，而不是每次都像在讀一本獨立的雜誌。
评分這本攝影集，光是看到「訪談輯」這三個字，我就知道這不是一本單純看圖就好的書。現在的攝影書，越來越多強調背後的創作歷程與藝術家觀點，這本書顯然是走在這股潮流上。我猜想，裡頭收錄的應該是不同世代、不同風格的攝影師吧？或許有專注於街頭人文的，也有可能探討光影結構與形式的純粹藝術家。最吸引我的地方在於「輯」這個概念，它暗示著某種策展的思維，編輯者一定花了很多心思去挑選那些角度犀利、能激發讀者思考的對談內容。我期待看到那些攝影師如何描述他們按下快門當下的心境，是純粹的直覺，還是一場深思熟慮的計算？特別是在數位時代，當技術門檻越來越低，這種「人」的聲音——他們的哲學、他們對世界的看法——就成了區分作品深度的關鍵。希望這本書能讓我對攝影這門藝術，有更立體、更深入的理解，而不只是停留在畫面的美感而已。這種深度訪談，往往能挖掘出許多影像背後你看不到的掙扎與堅持。
评分老實說，現在市面上攝影書的出版量大到一個嚇人，要找到一本真正有價值的，得靠點運氣跟口碑。我對這種「錄」性質的書通常抱持著一種審慎的期待，因為訪談的品質非常依賴提問者的功力。如果提問流於表面，只是問「你怎麼拍的？」、「你喜歡什麼光線？」那讀起來就會很乏味，變成流水帳。我非常希望《攝影訪談輯4》的編排，能跳脫制式化的問答結構，或許會穿插一些未曝光的工作照，讓對談的脈絡更清晰。而且，如果能涵蓋到影像創作在台灣社會脈絡下的特殊性，那就更棒了。例如，在特定歷史節點下，攝影師是如何用鏡頭記錄或批判現實的？這種結合時代背景的論述，才能讓訪談內容「紮根」下來，而不是變成空泛的藝術口號。如果它能成功地連結起台灣攝影發展史中的某個斷層或轉折點，那它就超越了一般訪談錄的範疇，成為研究資料了。
评分光是從書名來看，「PHOTO-LOGUES Ⅳ」，這個英文標題帶有一種典雅的文學氣息，彷彿在暗示這不僅是記錄，更是一種「言說」（Logues）。這種細膩的命名策略，讓我感覺這本書的目標讀者群可能不只侷限在攝影愛好者，更可能吸引到關心視覺文化、傳播理論的文藝青年。我猜測，這本書收錄的對話，或許會觸及到數位修圖的倫理爭議、虛擬與現實的界線，或者當 AI 開始介入影像生成時，傳統紀實攝影的價值將如何重新定義？這些都是當代藝術領域避不開的燙手議題。我非常期待看到那些資深前輩，如何看待媒介的快速迭代，以及他們如何堅持自己的創作主體性。如果能讀到一些關於「不拍什麼」的討論，那可能比「拍了什麼」更有啟發性，因為選擇的背後，往往藏著最深的創作信念。
评分從設計層面去想像，一本好的訪談輯，排版絕對是靈魂所在。我猜測這本書的設計師一定費盡心思，讓訪談文字與攝影師的作品影像之間產生一種微妙的張力。也許，在討論到某個關鍵概念時，書頁的留白會突然變得極少，文字變得密集而強勁，模擬思緒的快速交鋒；又或許，在談及一段漫長而沉澱的創作過程時，會搭配一整面幾乎沒有文字、只有一幅極簡作品的寬闊頁面，讓讀者可以喘息、消化。這種視覺語言的轉換，比純粹的文字記錄更具敘事性。我希望它能提供一種「沉浸式閱讀」的體驗，讓人感覺自己不只是在閱讀文字，而是身處於那個攝影師的工作室裡，聆聽一場私密的、關於如何捕捉時間的深度解說。這樣的書籍，才值得我一再翻閱。
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