全彩圖解!動畫製作基礎知識大百科:元老級動畫師親自作畫講解,製作流程、數位作畫到專業用語全方位入行攻略

全彩圖解!動畫製作基礎知識大百科:元老級動畫師親自作畫講解,製作流程、數位作畫到專業用語全方位入行攻略 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

神村幸子
圖書標籤:
  • 動畫製作
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  • 數字繪畫
  • 動畫流程
  • 動畫術語
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  • 設計
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具體描述

動畫愛好者、新進動畫師人手一冊,齣版十年來暢銷不墜!
《蟲師》、《我們這一傢》、《怪醫黑傑剋》等著名動畫資深動畫師‧神村幸子
最有趣易懂的動畫製作嚮導書
 
本書是日本經典動畫製作入行書,以親切的說明、豐富的圖解及範例,廣受業界及學界喜愛。

前半部「動畫製作」以圖解方式說明從企畫、角色設計、分鏡等相關會議,將日本動畫複雜的分工與動畫知識,透過作者親繪的插畫及親切的說明介紹給讀者。有趣又再現動畫製作現場、工作人員對話的情境圖,也讓讀者像是跟著作者的腳步親臨現場,從新手到成熟階段都像擁有一名大前輩在前引導與解惑。

本次中文授權最新版亦更新動畫業界最新技術及用語,增訂「數位作畫」及「動畫用語」單元,更收錄律錶、Layout用紙、傳票等影印放大即可使用的範本,與日本動畫業界無縫接軌!
 
好的,這是一本關於動畫製作流程、數字繪畫技術以及行業術語的詳盡指南,旨在為有誌於進入動畫領域的初學者提供全麵而深入的入門知識。本書內容嚴格圍繞動畫製作的核心環節展開,不涉及任何其他領域的內容。 圖書名稱:全彩圖解!動畫製作基礎知識大百科:元老級動畫師親自作畫講解,製作流程、數位作畫到專業用語全方位入行攻略 --- 導讀:踏入動態影像世界的鑰匙 動畫,不僅僅是運動的藝術,更是一門融閤瞭創意、技術與協作的復雜工藝。對於那些懷揣著將腦海中奇思妙想轉化為動態畫麵的夢想者而言,清晰的指引至關重要。本書匯集瞭資深動畫師多年的實戰經驗,以詳盡的圖解和條理清晰的敘述,構建起一座通往專業動畫製作領域的橋梁。內容完全聚焦於動畫製作的技術流程、核心作畫原理以及行業標準用語,確保讀者能夠係統地理解從概念到成品的全過程。 --- 第一部分:動畫製作的宏大藍圖——流程與概念解析 本部分詳盡拆解瞭現代動畫製作的標準化流程,確保讀者對整個生産鏈條有清晰的認識。 1. 前期開發與概念確立 故事闆(Storyboard)的構建藝術: 深入探討如何將文字劇本轉化為具有時間感和空間感的視覺腳本。內容涵蓋分鏡的景彆選擇、運鏡邏輯、節奏把控,以及如何通過分鏡來確定後期製作的難度和預算預估。重點解析分鏡草稿的繪製規範與標記係統。 關鍵幀與中間幀的定位: 闡釋動畫錶演的核心——關鍵幀的定位原則。討論如何依據角色的動作物理學和情緒錶達來確定動作的起點、高潮和終點,為後續的逐幀繪製奠定基礎。 設定資料的規範化: 詳細介紹角色設計稿(Character Sheets)、場景設計稿(Background Art)以及道具設計稿的繪製要求。說明如何通過標準化的多角度視圖、錶情集以及服裝細節圖,確保後續所有製作環節的視覺一緻性。 2. 核心製作流程的精細劃分 原畫(Layout / Key Animation)的基石作用: 剖析原畫師的工作內容,包括景彆確定、動作軌跡的精確描繪,以及如何使用速度綫和姿態指示來指導中割(In-betweening)工作。 中割的執行與流暢性維護: 講解中割師如何根據原畫師提供的關鍵幀,精準計算並繪製齣過渡幀,以實現動作的平滑過渡。內容側重於動作的綫性插值與非綫性變化的處理技巧。 動態(Moving)與靜態(Still)畫麵的區彆處理: 探討在不同運動速度下,如何通過畫麵密度調整來控製視覺流暢度,以及如何處理鏡頭運動與角色運動的疊加效果。 --- 第二部分:數字時代的作畫技術與工具應用 隨著技術發展,數字工具已成為動畫製作的主流。本部分聚焦於如何利用現代軟件進行高效且高質量的作畫。 1. 基礎數字繪畫工具的掌握 繪圖軟件界麵與筆刷設置: 詳細介紹主流繪圖軟件中圖層管理、混閤模式(Blending Modes)的基礎應用。重點解析不同筆觸(如鉛筆筆觸、馬剋筆筆觸)在模擬傳統手繪質感時的參數設置。 綫稿的繪製與優化: 講解如何使用穩定器(Stabilizer)功能來控製綫條的抖動,並探討不同綫寬在錶現物體遠近和材質差異時的應用原則。 2. 色彩管理與數字上色流程 色彩設計的原理在動畫中的應用: 闡述如何根據場景氛圍和角色心理狀態選擇主色調、對比色和輔助色。 數字上色的分層技術: 詳細指導如何建立高效的上色圖層結構(底色層、陰影層、高光層、特效層),確保後續修改的靈活性。深入講解賽璐珞(Cel Shading)風格與柔和陰影(Soft Shading)風格在數字環境下的實現差異。 光影的繪製規範: 探討如何根據光源方嚮確定環境光、輪廓光和反射光的具體位置和強度,確保畫麵體積感。 3. 後期閤成(Compositing)的基礎概念 圖層疊加與遮罩(Masking): 說明如何將繪製好的角色圖層、背景圖層以及特效圖層進行精確的閤成,實現視覺深度。 特效元素的添加: 教授如何繪製和閤成煙霧、火焰、水花等動態元素,並確保它們與主體動畫的運動軌跡完美契閤。 --- 第三部分:動畫製作的通用專業術語與行業規範 為瞭順利融入專業團隊,理解行業黑話和規範至關重要。本部分提供瞭一份詳盡的術語錶,並解釋瞭其在工作流中的實際含義。 製作管理術語: 解釋如“Track”、“Pass”、“Revision”、“Turnaround”等術語在項目管理中的具體指代。 動作術語解析: 深入解讀如“Squash and Stretch”(擠壓與拉伸)、“Anticipation”(預備動作)、“Follow Through”(隨動與重疊動作)等動畫十二法則在實際繪製中的應用和視覺效果。 攝影與鏡頭術語: 解釋“Pan”(搖攝)、“Tilt”(俯仰)、“Dolly”(推拉)等鏡頭語言在分鏡和後期閤成中的含義與實現方法。 全書內容緊密圍繞上述三個核心闆塊展開,每一技術點均輔以大量由資深動畫師親筆繪製的全彩圖例進行剖析,力求做到看得懂、學得會、用得上。本書是緻力於成為動畫師、原畫師或後期製作人員的必備參考手冊。

著者信息

作者簡介

神村幸子
曾任職於動畫製作公司東京電影,現為自由接案的動畫師。
動畫代錶作有《機動戰士GUNDAM ZZ》作畫監督、《城市獵人》角色設計/作畫監督、《亞爾斯蘭戰記》角色設計、《怪醫黑傑剋》角色設計與總作畫監督。現為神戶藝術工科大學教授、日本文化廳委員,緻力於動畫師的培育工作。


譯者簡介

孫傢隆
アニメーター/ SAFE HOUSE T Studio 的共同創辦人、動畫專業負責人,旅日多年。

參與多部如:
《帕蒂瑪的顛倒世界》、《七龍珠Z:神與神》、《銀魂》、《刀劍神域》、《機動戰士GUNDAM UC》、《妖怪手錶》、《福音戰士新劇場版:破》、《福音戰士新劇場版:Q》等日本電視版劇場版動畫作品。

http://www.facebook.com/SAFEHOUSET


圖書目錄

圖書序言

  • ISBN:9786263150522
  • 叢書係列:藝術叢書
  • 規格:平裝 / 246頁 / 26 x 19 x 1.65 cm / 普通級 / 全彩印刷
  • 齣版地:颱灣
  • 適讀年齡:0歲~99歲

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用戶評價

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這本書最讓我驚喜的,是它對於「專業用語」的處理方式。在颱灣的動畫圈,很多術語都是從日文或英文直接音譯過來的,若沒有人正式解釋,初學者光是看這些名詞就會被搞得一頭霧水,更別提去理解背後的含義瞭。這本大百科將這些關鍵詞彙集中整理,並且用非常生活化的方式去詮釋,甚至還會說明這個詞在不同階段或不同文化背景下的細微差異。這對於想要接軌國際或進入專業團隊的年輕人來說,簡直是省下瞭大量的摸索時間。我過去常常為瞭弄懂一個行業術語,需要上網搜尋好幾篇論壇討論,但現在這些答案都清晰地呈現在眼前,並且還附上瞭實際運用的範例圖。這種「一站式」的專業術語解惑,大大提升瞭閱讀的效率和理解的深度。

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這本書的封麵設計非常吸睛,色彩飽和度高,字體排版也很有設計感,一看就知道是針對想進入動畫產業的新手所準備的入門寶典。光是這個封麵就讓人忍不住想翻開看看裡麵到底藏瞭多少乾貨。畢竟,在颱灣,要找到一本內容這麼豐富,涵蓋從基礎概念到專業流程的動畫製作書籍並不容易,很多書都隻著重在單一軟體教學,對於整個產業鏈的介紹相對薄弱。我特別欣賞他們在排版上花的心思,圖文並茂的呈現方式,讓原本可能枯燥的技術名詞變得生動易懂。書中大量的插圖和流程圖,對於視覺學習者來說簡直是福音,比起純文字的說明書,這種方式更能幫助讀者快速掌握重點。總之,光從外觀和初步的翻閱感受來說,這本書的編輯功力確實讓人印象深刻,讓人對接下來的內容充滿期待,希望它真能帶領我們一窺動畫製作的奧秘。

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老實說,市麵上很多號稱「基礎大百科」的書籍,內容往往流於錶麵,講的都是一些大傢都知道的基本概念,真正進入實務層麵的東西卻少之又少。但這本很不一樣,它似乎真的有下過苦工去整理那些業界人士纔知道的眉角。我發現它在探討數位作畫工具的選擇與應用時,不僅僅是介紹功能,還深入分析瞭不同筆刷的特性以及在不同風格動畫中如何取捨,這點非常實用。對我這種自學齣身的人來說,最怕的就是學到的東西跟業界標準有落差,但從書中對工作流程的描述來看,它似乎非常貼近真實的製作環境。特別是關於後期閤成與輸齣格式的章節,內容相當紮實,這通常是初學者最容易忽略,卻也是影響成品品質的關鍵環節。看來編者確實是想把讀者從「會畫圖」提升到「會製作動畫」的層次,而不是停留在純粹的插畫階段。

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從內容的編排邏輯來看,作者的資歷應該相當深厚,能夠把這麼複雜的體係,拆解成這麼有條理的步驟,實在是不簡單。它不是把所有東西一股腦地塞給你,而是循序漸進地引導,從腳本、分鏡、原畫、動畫,到上色、特效、剪輯,每一步都有明確的說明,並且穿插瞭許多「過來人」的經驗談。這些經驗談聽起來不像教科書上的標準答案,反而更像是前輩在帶新人的那種語重心長。尤其是在談到「創意如何轉化為技術實現」的橋段,那個分析角度非常獨到,讓我這個長期以來隻關注錶現技法的人,開始反思創作背後的邏輯結構。這種從宏觀到微觀的掌控力,讓這本書的深度遠超齣瞭我的預期,絕對不隻是給完全零基礎的人看,對已經有基礎,但想係統化自己知識體係的學習者也很有幫助。

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坦白說,市場上太多關於藝術創作的書籍,常常過分強調「感覺」和「靈感」,導緻讀者在追求藝術性的同時,卻忽略瞭「製作」這迴事。但這本似乎找到瞭很好的平衡點。它沒有過度神化動畫師的「天賦」,而是強調「標準化流程」與「技術規範」的重要性。對於許多想把興趣變成職業的颱灣創作者來說,理解如何將創意有效地、按時程地、符閤預算地呈現齣來,纔是真正進入職場的敲門磚。書中對於專案管理和跨部門溝通的隱含提醒(雖然不是直接講管理學),從作畫風格一緻性維護的章節就能窺見一斑。這讓我感覺,這本書不隻是一本技術手冊,更像是一本職涯規劃的指南,教你如何從一個「畫傢」蛻變成一個「動畫製作人」,這份務實性,在颱灣齣版的相關書籍中,絕對是鳳毛麟角。

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