‧怎麼挑油畫？要看畫家才氣；但是選水墨呢？要看畫家年紀。
‧好作品就像美女：個頭大、山巒起伏、波濤洶湧、皮膚好！意思是……。
‧如何避免買到假畫？你得識畫如識妻，腦中要留有對真跡的記憶，而最好的鑑別關鍵就是──題款。
從事婚紗事業的比俊公司董事長許宗煒，
因一幅李可染的水墨畫《峽谷放筏圖》，
意外走入藝術收藏人生──這個一般人無法接觸的神祕圈子，
讓「收藏」從原本單純的精神慰勞，變成精彩豐富的資產回報。
一開始，我只是為了裝飾家裡空蕩蕩的牆壁，
於是亂買亂掛，結果受騙上當，繳了數以百萬計的學費。
反而刺激我努力學習繪畫知識，深入這個神祕的圈子。
在藝術這個收藏圈，多的是狼、鯊、狐，與鯨般性格的人物，
有人踏破門檻求你把收藏割愛、有人用魚目混珠讓你上當、
更有人財大氣粗讓你瞠目結舌………你怎能不淡定、怎能不堅守原則死活不給？
本書分享他個人三十年來收藏的經歷與情懷，如何透過藝術收藏養成自我；
介紹一些大家熟悉的畫家，以及進出市場的應對技巧。
◎我的藝術收藏──從裝飾牆壁到「成局」
李可染大師的《峽谷放筏圖》、八大山人的《个山雜畫冊》、
劉國松的「太空系列」……每件藏品背後，都有許宗煒獨到的品味──
大師的畫作這麼多，為什麼眾人同意許宗煒認定哪件是代表作？
被人笑說買貴了？
他說：我買東西不在意別人賺多少，我看重每件作品的未來性。
◎拍賣會主導的藝術市場──用「文化」名義搭臺，實質上，全是商業在演戲
‧堅持自身審美意識的許宗煒，為求精準，曾和3億人民幣三度擦肩而過！
‧他也曾因賣出國際畫家趙無極的抽象畫，創下臺灣當時拍賣第一高的上億天價。
‧在大陸土豪進駐藝術拍賣會場後，翻漲、爆紅的現象越來越多，
對於「買賣」，許宗煒得出一套心法：
可買可不買，定不買。可賣可不賣，要快賣。
◎收藏的心得，讓他人生格局大開──做到「千年淡定，死活不給」
面對這幾年藝術市場詭譎多變，許宗煒悟出許多投資口訣：
「多讀，多聽，多看，少買。」
「收藏是買自己喜歡的東西，投資則是買別人感興趣的東西。」
「買得越心痛，將來的回報越大，可說大痛大賺、小痛小賺，不痛不癢當然沒錢賺。」
許宗煒說，多年前自己一味買畫，不期然間，讓家裡變成倉庫，轉眼像垃圾。
這幾年他更重視收藏的氛圍，所以用以下這幅對聯，為自己的收藏藝術做美好安頓：
「氛圍因收藏而得其趣，收藏因氛圍而安其所。」
本書特色
大師的畫作這麼多，為什麼眾人同意許宗煒認定哪件是代表作？
看他如何做到「千年淡定，死活不給」！
名人推薦
財團法人山藝術文教基金會董事長／林明哲
財團法人晟銘文教基金會董事長／林木和
實踐大學管理學院創意產業博士班客座教授／陸蓉之
具体描述
艺术收藏的隐秘图景：探寻超越标价的价值与传承 图书名称：艺术鉴赏与市场脉动：从文艺复兴到当代数字浪潮的财富与审美博弈 引言：当美学遭遇资本的熔炉 艺术品，向来是人类文明精粹的载体，是情感、历史与技艺的凝结。然而，在当今全球化的语境下，艺术品更成为了一个涉及数十万亿美元的庞大市场。它不再仅仅是画廊墙上静默的杰作，而是跨越国界的投资标的、家族财富的象征，以及影响文化叙事走向的强大力量。 本书旨在剥开包裹在艺术品交易外层的神秘面纱，深入剖析支撑这一“高净值”领域的底层逻辑、关键参与者及其复杂运作机制。我们不侧重于介绍某一类艺术品的风格流派，而是专注于艺术作为一种资产类别的特性，以及驱动其价值波动的社会、经济和心理因素。 第一部分：价值的构建与历史的重量 第一章：超越美学的定价体系——艺术品的稀缺性、叙事性与共识 艺术品的价值判断是一个充满主观性与集体无意识建构的过程。本章将探讨价值是如何从“技艺纯熟度”逐步演变为“历史地位”和“创作者生命力”的综合体现。我们将分析战后艺术史学界如何重塑了“大师”的定义，以及博物馆的收藏策略如何间接为市场设定了最初的价值锚点。 重点关注：艺术品的时间沉淀（Provenance）在确定真实性与市场接受度中的决定性作用。追溯一件作品从私人手中到拍卖行高价成交背后的“叙事链条”——它是否曾属于某位传奇收藏家？是否参与过某次里程碑式的展览？这些“非物质的标签”如何转化为实实在在的溢价？ 第二章：市场的主导力量：老大师、印象派与当代艺术的周期性循环 艺术市场并非铁板一块，其内部存在着清晰且具有周期性的板块轮动。本章将对全球三大核心板块——西方古典（Old Masters）、十九世纪现代主义（以印象派、后印象派为主）和二十/二十一世纪当代艺术——进行详尽的比较分析。 研究这些板块的投资者画像有何不同？古典艺术的买家更偏向保值和家族传承，而当代艺术的追逐者则往往是寻求更高杠杆和更快速增值的对冲基金经理或新晋富豪。我们将考察近年来“蓝筹”当代艺术家作品价格的爆炸性增长，探讨其是否反映了艺术品本身价值的提升，还是市场流动性泛滥的产物。 第二部分：隐秘的生态系统与关键节点 第三章：画廊、经纪人与权力中介：构建私人关系网 艺术品交易的很大一部分发生在拍卖行的聚光灯之外的“私人洽购”领域。本章聚焦于艺术经纪人（Dealers）的角色。他们不仅是艺术品的推销者，更是品味和趋势的塑造者。 我们将深入分析顶尖画廊如何通过控制作品的供给、精心地安排展览时间表，以及与策展人建立的紧密联系，来“培育”一位艺术家的市场地位。这涉及对市场信息的严格把控，以及在顶级艺术博览会（如巴塞尔艺术展、弗里兹）上进行的微妙的社交与交易博弈。 第四章：拍卖行的游戏规则：估价、保证与幕后的委托人 拍卖行是艺术市场透明化的一面旗帜，但其内部运作同样充满了策略与风险对冲。本章详细解析一件拍品如何确定其最低估价（Estimate）和底价（Reserve Price）。 重点剖析“第三方保证”（Third-Party Guarantee）机制：当一位神秘买家或机构为一件高价拍品提供价格担保时，这对于其他潜在竞拍者的心理预期产生了何种影响？我们将考察那些著名的“流拍”案例，分析价格预期错位背后的市场信号，以及委托人对艺术品估价的博弈手法。 第三部分：风险、监管与未来的形态 第五章：金融化与风险管理：艺术品作为另类投资 随着艺术品信托、艺术品抵押贷款的兴起，艺术品正在加速“金融化”的进程。本章探讨投资者如何将艺术品视为多元化投资组合中的一部分，以及相关金融工具的局限性。 艺术品投资的主要风险包括：真伪风险、流动性风险、保管与保险成本，以及“品味更迭”的风险——即未来世代可能不再认可当前被推崇的风格。我们将审视顶级艺术基金的表现，对比其与传统股票、债券市场的相关性。 第六章：伦理困境、全球流动与监管的边界 艺术品的全球流动性带来了复杂的法律与伦理挑战。本章关注艺术品走私、非法出境以及“盗窃艺术品”（Looted Art）的追索问题。重点讨论文化遗产法的国际适用性，以及各国海关与金融情报机构如何试图将艺术交易纳入反洗钱（AML）的监管框架。 收藏的“纯粹性”在面对巨额资金的涌入时如何保持？本章将探讨当代收藏家如何在追求“独特性”和“合法性”之间寻求平衡，以及区块链技术在艺术品溯源方面展现出的潜力与挑战。 结语：收藏的终极意义 艺术收藏的终极回报，绝非仅在于出售时的价格。本书最后回归到收藏行为本身——它关乎对美的追求、对历史的参与，以及对人类创造力的守护。我们审视了那些将艺术品视为家族遗产而非短期资产的长期收藏家，他们的理念为我们理解艺术的永恒价值提供了深刻的启示。 这本书献给所有对艺术的经济运作、历史脉络和文化权力结构感兴趣的读者，旨在提供一个理性、深入、不带盲目崇拜的视角，去理解这个既光芒四射又充满暗流的全球艺术市场。
著者信息
作者簡介
許宗煒
現任幸福產業「比俊股份有限公司」董事長，從事臺灣外銷婚紗禮服的設計、製造行業資歷39年。
身為資深藝術收藏家的他，收藏領域橫跨水墨與油畫、明代至當代，而其收藏的多件精品，曾在拍賣會創下當時天價。
1984年自行創業，1991年於美國自創品牌，也許因業界規模不大，故也曾在1990年代的其中三至四年間執行業牛耳。
1989年偶然接觸到書畫，非常喜歡。先是不懂，隨遇而買。猛然回頭，竟是垃圾一堆，卻也花費不貲。遂告誡自己，不能只有喜歡而無所用心。體悟到多聽、多看、多讀、少買的要領。趁著到中國、歐美出差，總是留些時間參觀畫廊、博物館、美術館等，於是漸有體會。
平日則多閱讀有關書籍，鑽研喜歡的畫家生平與畫作。在尋覓收藏上亦不遺餘力，到如今由於藝術收藏的浸染，美感的欣賞甚至影響到生活的各種層面，美感要求已成生活態度，看來這項癖好將陪自己走過人生。
許宗煒
現任幸福產業「比俊股份有限公司」董事長，從事臺灣外銷婚紗禮服的設計、製造行業資歷39年。
身為資深藝術收藏家的他，收藏領域橫跨水墨與油畫、明代至當代，而其收藏的多件精品，曾在拍賣會創下當時天價。
1984年自行創業，1991年於美國自創品牌，也許因業界規模不大，故也曾在1990年代的其中三至四年間執行業牛耳。
1989年偶然接觸到書畫，非常喜歡。先是不懂，隨遇而買。猛然回頭，竟是垃圾一堆，卻也花費不貲。遂告誡自己，不能只有喜歡而無所用心。體悟到多聽、多看、多讀、少買的要領。趁著到中國、歐美出差，總是留些時間參觀畫廊、博物館、美術館等，於是漸有體會。
平日則多閱讀有關書籍，鑽研喜歡的畫家生平與畫作。在尋覓收藏上亦不遺餘力，到如今由於藝術收藏的浸染，美感的欣賞甚至影響到生活的各種層面，美感要求已成生活態度，看來這項癖好將陪自己走過人生。
图书目录
推薦序一 初入藝術收藏的最佳指南／林明哲
推薦序二 跨界遊走、了悟收藏三昧的實踐家／林木和
推薦序三 受想行識──許宗煒先生的藝術人生／陸蓉之
舊版序 收藏生活為我出新意，我為收藏生活傳精神
新版序 想要成功收藏，必須讓自己的心裡有一道光
第一章 我的藝術收藏──從裝飾牆壁到「成局」
01 怎麼開始的：我的第一件藝術收藏
02 情繫西洋藝術
03 弘一大師之奇
04 八大山人的兔子
05 石濤《畫語錄》給我的鑑賞啟發
06 簡談吳昌碩
07 我看黃賓虹
08 我的重要收藏：李可染大師
09 華人藝術的兩位大師：趙無極與朱德群
10 由一幅畫看朱德群的磅礡與詭譎
11 淺談常玉及其畫作
12 永遠的變革者：劉國松
第二章 明白藏品的發展與演變──可知其然，並知其所以然
01 學看中國水墨之感想
02 清代書畫概述：收藏書法可專情
03 淺談書法收藏
04 近現代中國繪畫史的流變
05 東西方繪畫藝術的欣賞與探究（上）
06 東西方繪畫藝術的欣賞與探究（下）
第三章 鑑賞與收藏訣竅──眼力與財力
01 既能收藏、也能鑑賞
02 購藏畫作前的思考關鍵
03 收藏的情節與情懷
04 收藏窘境──口袋不夠深，連舉牌機會都不給你
05 莫問人，收藏終需反求諸己
06 收藏與轉讓，如何權衡？
07 打開偵探之眼──避免上偽畫的當
08 鑑別書畫的關鍵──題款
09 何謂「藏家」？
10 收藏當代藝術之省思
11 斗膽談：買畫能賺錢
12 收藏能得名與得利嗎？
第四章 拍賣會主導的藝術市場──投資與投機的山水合璧
01 創下臺灣拍賣史上第一高價──不期而遇、未期而得
02 與三億人民幣擦肩而過
03 進出拍場的訣竅
04 投資與投機的山水合璧
05 藝術市場觸頂反轉的時刻到了嗎？
06 藝術市場的「明天過後」會是什麼樣子？
07 文化搭臺，商業演戲：看香港拍賣市場
08 我看現當代油畫與市場現象
第五章 收藏心得與人生──千年淡定，死活不給
01 站在前人的肩膀上，建立自己的脈絡
02 藝術欣賞而感悟
03 收藏何以豐富人生
04 藝術圈的形形色色
05 從藝術收藏而營造居家
06 藝術收藏的入門與堂奧──臺北藝博會觀感
07 收藏之道：相信藝術、洞悉市場
附錄 「我的收藏故事」演講稿
推薦序二 跨界遊走、了悟收藏三昧的實踐家／林木和
推薦序三 受想行識──許宗煒先生的藝術人生／陸蓉之
舊版序 收藏生活為我出新意，我為收藏生活傳精神
新版序 想要成功收藏，必須讓自己的心裡有一道光
第一章 我的藝術收藏──從裝飾牆壁到「成局」
01 怎麼開始的：我的第一件藝術收藏
02 情繫西洋藝術
03 弘一大師之奇
04 八大山人的兔子
05 石濤《畫語錄》給我的鑑賞啟發
06 簡談吳昌碩
07 我看黃賓虹
08 我的重要收藏：李可染大師
09 華人藝術的兩位大師：趙無極與朱德群
10 由一幅畫看朱德群的磅礡與詭譎
11 淺談常玉及其畫作
12 永遠的變革者：劉國松
第二章 明白藏品的發展與演變──可知其然，並知其所以然
01 學看中國水墨之感想
02 清代書畫概述：收藏書法可專情
03 淺談書法收藏
04 近現代中國繪畫史的流變
05 東西方繪畫藝術的欣賞與探究（上）
06 東西方繪畫藝術的欣賞與探究（下）
第三章 鑑賞與收藏訣竅──眼力與財力
01 既能收藏、也能鑑賞
02 購藏畫作前的思考關鍵
03 收藏的情節與情懷
04 收藏窘境──口袋不夠深，連舉牌機會都不給你
05 莫問人，收藏終需反求諸己
06 收藏與轉讓，如何權衡？
07 打開偵探之眼──避免上偽畫的當
08 鑑別書畫的關鍵──題款
09 何謂「藏家」？
10 收藏當代藝術之省思
11 斗膽談：買畫能賺錢
12 收藏能得名與得利嗎？
第四章 拍賣會主導的藝術市場──投資與投機的山水合璧
01 創下臺灣拍賣史上第一高價──不期而遇、未期而得
02 與三億人民幣擦肩而過
03 進出拍場的訣竅
04 投資與投機的山水合璧
05 藝術市場觸頂反轉的時刻到了嗎？
06 藝術市場的「明天過後」會是什麼樣子？
07 文化搭臺，商業演戲：看香港拍賣市場
08 我看現當代油畫與市場現象
第五章 收藏心得與人生──千年淡定，死活不給
01 站在前人的肩膀上，建立自己的脈絡
02 藝術欣賞而感悟
03 收藏何以豐富人生
04 藝術圈的形形色色
05 從藝術收藏而營造居家
06 藝術收藏的入門與堂奧──臺北藝博會觀感
07 收藏之道：相信藝術、洞悉市場
附錄 「我的收藏故事」演講稿
图书试读
推薦序一
初入藝術收藏的最佳指南
財團法人山藝術文教基金會董事長／林明哲
大是文化出版社將宗煒兄過去陸續發表在《典藏投資》雜誌上，三十年的藝術收藏心得專欄集結成冊，而此書於2015年初版上市前，我有幸先睹為快，兩天就拜讀完畢。坦白說，起初宗煒兄連載此專欄時我便已關注，每次讀完都覺意猶未盡，偶因公務繁忙或出差在外而漏讀，殊為可惜。此次聽聞宗煒兄欲將篇章彙整出版，實為樂事一件，我也很樂意將此書推薦給從事藝術收藏的相關人士。
我與宗煒兄曾多次交流，對他在藝術鑑賞、投資分析與購藏經驗上的成就都深感欽佩。他對中、西藝術的涉獵廣泛，且研究深入、頗有心得，最難得的是，他面對藝術態度十分坦誠、健康。宗煒兄是一位成功的企業家，從不諱言藝術商業市場的經營與投資，且精闢程度不輸業界專家。這本《我的收藏藝術》中，收錄了許多他收藏成功或失敗的實例，以及過程中的酸甜苦辣，更有多篇講述鑑賞與收藏的訣竅，並無任何誇大與吹捧，只見一片赤誠。
本書宗旨在闡揚藝術欣賞之道、正確的收藏理念，以及投資買賣的訣竅與注意事項，並提點了成為出色藏家的要訣與方法。
現在坊間出版的藝術收藏專書多為國外翻譯本，所談及的內容也都偏向西方市場；而近十年來，由於中國藝術市場快速崛起，帶動亞洲市場蓬勃發展，其背後的操作方式，自應也有一本適合東方民情的指南。
宗煒兄不吝分享他在藝術市場長年觀察、操作的寶貴經驗，提供了開闊的視野與方向，讓初入收藏領域的人士，亦能迅速掌握訣竅，並懂得如何與畫商、拍賣公司斡旋進退。除了買賣的技巧與心得外，宗煒兄也談及了收藏心得與人生，無論在「收藏實務」與「藝術即生活」的議題上，本書皆有獨到的見解。
期盼讀者能享受到藝術帶來的美感生活與精彩人生，更祝福本書銷路旺盛、業績長紅。
本文作者林明哲為資深收藏家，現任財團法人山藝術文教基金會董事長。曾任尼加拉瓜共和國駐高雄市名譽領事、前中美亞洲文化協會常務理事等。1992年成立財團法人「山藝術文教基金會」，1996年設立「山美術館」，並創辦《山藝術》雜誌月刊（前身為1989年創刊之《炎黃藝術》月刊）。以「收藏華人藝術，推動華人藝術」為宗旨，舉辦中國知名藝術家個展超過百次，推動中國文化藝術不遺餘力。
推薦序二
跨界遊走、了悟收藏三昧的實踐家
財團法人晟銘文教基金會董事長／林木和
我與許宗煒先生熟識，緣起於藝術收藏。他的收藏經歷已超過三十年，藏品豐富多元，令人印象深刻。同好朋友常有機會交流切磋，以前就覺得他觀點獨到、目光犀利、邏輯清晰，是位值得請益的專家。曾在《典藏投資》雜誌上看過他〈宗煒蒐秘〉的專欄，展讀再三，敬佩之心油然而生，原來宗煒兄不僅是一位收藏家，更是思慮縝密的鑑賞家。
我也投注不少心力在藝術文物的收藏上，藉由鑑賞學習、體悟研究的循環，感受個中樂趣與自我成長，這樣的雅事實在難以金錢概括。而宗煒兄用文字記錄收藏的心路歷程和種種體會，如今將這些收藏脈絡、市場心法彙整集結，不啻為一本寫給有志於收藏者的「教戰手冊」。
「收藏是鑑賞之門」、「鑑賞是收藏之鑰」，以藝術收藏市場的發展現況而言，這真是最昂貴的學習。他的體驗揭示了藝術豐富人生的各種情節、情懷，讓我感受深刻，覺得終於有人說出我心中的悸動，每每拜讀都令我獲益良多。
宗煒兄的收藏豐厚可觀，只要是能觸動他心弦及感知的作品，便是佳作。他更直言，收藏藝術品是一個求知和認識美的過程，能讓人生更豐富，是生活最大的享受。因此他的收藏態度總是那樣從容、豁達，我想，這才算是真正實踐了收藏三昧。
本書是相當值得推薦的「收藏實戰錄」，宗煒兄以豐富的經驗，跨界遊走於收藏、投資、學術間，真誠而不矯情。沒有老學究的長篇大論，也沒有「之乎者也」的艱澀，只有開誠布公的坦率，以及行雲流水般的暢然，內容豐富而極具深度，對入門者而言，是本極為有用的參考書；資深的收藏家同樣能從中得到啟發。
雖然宗煒兄謙稱撰寫的過程，是《典藏投資》「逼稿成篇」而來，但能將這麼多深刻的觀點化為文字，最後彙整成冊，必然投入了很多的心力，可見其功力及毅力絕非等閒。在此敬祝宗煒兄在藝術收藏能更上一層樓，也期待他再接再厲、筆耕不輟，讓更多讀者得以一窺〈宗煒蒐秘〉堂奧之妙。
本文作者林木和，現任財團法人晟銘文教基金會董事長、晟銘電子科技股份有限公司董事長，為清翫雅集前副理事長、中華文物學會前理事長。學的是工業工程、做的是電子科技，卻喜好文物藝術。三十餘年的收藏經歷，從明清文玩、近現代書畫及當代水墨與油畫皆涉獵，亦是許多重要藝術活動的贊助者。連續舉辦14屆的「晟銘盃應用設計大賽」，在業界已發揮了拋磚引玉的效應，是充滿理想的收藏家。
推薦序三
受想行識──許宗煒先生的藝術人生
實踐大學管理學院創意產業博士班客座教授／陸蓉之
認識許宗煒先生一家的過程，是段像麻花一樣纏在一起的關係。許先生和我的傅申老爺（陸蓉之夫婿）因為近代書畫收藏而有所來往；我則是因為許夫人美滿女士也從事服裝設計，加上彼此常分享兒女教育經驗，而與她成了好友。
從小，我就在文化名人身邊長大，藝術於我，就像活著每一刻的呼吸，再平常也不過了。所以，我對許多藝術圈內的障眼法、部分傖俗惡劣的人與事，一向視而不見。因為命運，造就我有緣結識圈內最有意思的人物，如何維持純粹的友誼，才是我最在乎的事。
近年來，因為市場火熱，藝術投資成了熱門話題，諸位所謂的「投資專家」，到處教人如何靠藝術賺大錢。其實他們當中，有的連最基本的藝術史知識都極其欠缺，只從投資這塊看待藝術，是絕對行不通的。也有些所謂的「學者專家」，單純從知識層面論證投資機會，同樣無法周延。這就像你勤練鋼琴，卻從未開過演奏會一樣，永遠成不了鋼琴家。像許宗煒先生這樣收藏、投資兼顧的專家，這回出手撰寫這本「教戰手冊」，是收藏界的大喜事。從事藝術收藏，必須將之視為一生的愛好，否則充其量也只是一名藝術的投機者罷了。真正的收藏家，必得付出巨額金錢「繳學費」，所以誰都不願意有所閃失，因此用情、用心之深可想而知。許宗煒先生將自己擁抱藝術的過程娓娓道來，並列舉實證說明，對初入藝術收藏者而言，是本實用的教材。
把藝術收藏當嗜好很容易，只要有閒錢、願意打開心門即可。然而要成為大收藏家，不只口袋要深，更重要的，還得有了不得的「好命」。
但要怎麼買才能顯智慧？許宗煒先生提出「受想行識」的法則，我認為是收藏家「練功」的不二法門，以「受」為首，當然是最重要的動情起念，而以「識」為終，自然可以減少感情錯覺和金錢損失。回想我個人的收藏歷程，似乎也遵循了「受想行識」的原則，只是我口袋太淺、行動力不足，對許家的滿室馨香豔羨不已啊！
本文作者陸蓉之，現任實踐大學管理學院創意產業博士班客座教授。出生於臺灣的上海文人家庭，幼年即被譽為天才兒童，17歲時所繪《橫貫公路》長卷為臺北故宮收藏。1971年赴比利時就讀布魯塞爾皇家藝術學院，1973年赴美獲得藝術學士與碩士，主攻繪畫。1970年代中期起為中文藝術雜誌、報紙撰寫藝術評述文章，中文「策展人」（curator）一詞，即由她翻譯而來，是華人當代藝術圈內第一位女性策展人。主要著作有《後現代的藝術現象》、《當代美術透視》、《「破」後現代藝術》、自傳《藝術工蜂》等。
新版序
想要成功收藏，必須讓自己的心裡有一道光
本書初版是在2015年3月出版，到如今已經過七個年頭，約在一年多前宣告絕版，也就是無論市面上或出版社都沒書了。市場雖然沒有大量的需求，但零星的問購者仍絡繹不絕，經過與大是文化出版社討論，出版社欣然同意再版，並提議改版。一是把書的版面加大，以利於圖片清晰美觀；二是增加內容，新增了九篇文章，可說是增訂版。
我在本書中分享個人三十年來收藏的經歷與情懷，強調生活與學習，提及如何透過藝術收藏養成自我；我在書中也介紹一些熟悉的畫家，以及進出市場的應對技巧；除此之外，我也講述了與藝術初見的感覺、取得的過程、擁有期間的感受、觸動了怎樣的學習，因此有更深的了解與珍惜，以及它是怎樣離開的，給了我怎樣的回報。
這次改版增加了九篇內容，兩篇介紹藝術家弘一大師和常玉、兩篇談是否能透過收藏獲利、兩篇談書法收藏、三篇談近現代中國繪畫史的流變，以及東西方繪畫異同之探究（拆成上、下兩篇）。後面這三篇，可說是我閱讀相關書籍或文章後的心得筆記，這些文字冗長且艱澀，對大眾來說不好閱讀，也難理解，但我認為面對藝術作品時，一定要了解藝術史的來源和演變，才能知其然，也知其所以然，所以我把閱讀後的心得，整理成淺顯易懂的文字分享給大家。
德國詩人赫曼．赫塞（Hermann Hesse）有一首詩〈書〉：「並不是每一本書／都會帶給你幸福／但書會幫助你／發現藏在你心裡的光」。但願讀者在讀完這本書後，能閃出心裡那一道光，不再走在黑暗裡，尤其是有興趣走入收藏的朋友們。
此外特別一提的是，新版封面圖選擇齊白石畫的紅荷，畫面上荷梗蒼勁的線條正是書法用筆，與電腦字型的方正書體有點不搭。於是，我請好友邱壬洲先生揮毫題了書名「我的收藏藝術」，讓封面的書法與繪畫有彼此呼應的效果，在此特別感謝他。
初入藝術收藏的最佳指南
財團法人山藝術文教基金會董事長／林明哲
大是文化出版社將宗煒兄過去陸續發表在《典藏投資》雜誌上，三十年的藝術收藏心得專欄集結成冊，而此書於2015年初版上市前，我有幸先睹為快，兩天就拜讀完畢。坦白說，起初宗煒兄連載此專欄時我便已關注，每次讀完都覺意猶未盡，偶因公務繁忙或出差在外而漏讀，殊為可惜。此次聽聞宗煒兄欲將篇章彙整出版，實為樂事一件，我也很樂意將此書推薦給從事藝術收藏的相關人士。
我與宗煒兄曾多次交流，對他在藝術鑑賞、投資分析與購藏經驗上的成就都深感欽佩。他對中、西藝術的涉獵廣泛，且研究深入、頗有心得，最難得的是，他面對藝術態度十分坦誠、健康。宗煒兄是一位成功的企業家，從不諱言藝術商業市場的經營與投資，且精闢程度不輸業界專家。這本《我的收藏藝術》中，收錄了許多他收藏成功或失敗的實例，以及過程中的酸甜苦辣，更有多篇講述鑑賞與收藏的訣竅，並無任何誇大與吹捧，只見一片赤誠。
本書宗旨在闡揚藝術欣賞之道、正確的收藏理念，以及投資買賣的訣竅與注意事項，並提點了成為出色藏家的要訣與方法。
現在坊間出版的藝術收藏專書多為國外翻譯本，所談及的內容也都偏向西方市場；而近十年來，由於中國藝術市場快速崛起，帶動亞洲市場蓬勃發展，其背後的操作方式，自應也有一本適合東方民情的指南。
宗煒兄不吝分享他在藝術市場長年觀察、操作的寶貴經驗，提供了開闊的視野與方向，讓初入收藏領域的人士，亦能迅速掌握訣竅，並懂得如何與畫商、拍賣公司斡旋進退。除了買賣的技巧與心得外，宗煒兄也談及了收藏心得與人生，無論在「收藏實務」與「藝術即生活」的議題上，本書皆有獨到的見解。
期盼讀者能享受到藝術帶來的美感生活與精彩人生，更祝福本書銷路旺盛、業績長紅。
本文作者林明哲為資深收藏家，現任財團法人山藝術文教基金會董事長。曾任尼加拉瓜共和國駐高雄市名譽領事、前中美亞洲文化協會常務理事等。1992年成立財團法人「山藝術文教基金會」，1996年設立「山美術館」，並創辦《山藝術》雜誌月刊（前身為1989年創刊之《炎黃藝術》月刊）。以「收藏華人藝術，推動華人藝術」為宗旨，舉辦中國知名藝術家個展超過百次，推動中國文化藝術不遺餘力。
推薦序二
跨界遊走、了悟收藏三昧的實踐家
財團法人晟銘文教基金會董事長／林木和
我與許宗煒先生熟識，緣起於藝術收藏。他的收藏經歷已超過三十年，藏品豐富多元，令人印象深刻。同好朋友常有機會交流切磋，以前就覺得他觀點獨到、目光犀利、邏輯清晰，是位值得請益的專家。曾在《典藏投資》雜誌上看過他〈宗煒蒐秘〉的專欄，展讀再三，敬佩之心油然而生，原來宗煒兄不僅是一位收藏家，更是思慮縝密的鑑賞家。
我也投注不少心力在藝術文物的收藏上，藉由鑑賞學習、體悟研究的循環，感受個中樂趣與自我成長，這樣的雅事實在難以金錢概括。而宗煒兄用文字記錄收藏的心路歷程和種種體會，如今將這些收藏脈絡、市場心法彙整集結，不啻為一本寫給有志於收藏者的「教戰手冊」。
「收藏是鑑賞之門」、「鑑賞是收藏之鑰」，以藝術收藏市場的發展現況而言，這真是最昂貴的學習。他的體驗揭示了藝術豐富人生的各種情節、情懷，讓我感受深刻，覺得終於有人說出我心中的悸動，每每拜讀都令我獲益良多。
宗煒兄的收藏豐厚可觀，只要是能觸動他心弦及感知的作品，便是佳作。他更直言，收藏藝術品是一個求知和認識美的過程，能讓人生更豐富，是生活最大的享受。因此他的收藏態度總是那樣從容、豁達，我想，這才算是真正實踐了收藏三昧。
本書是相當值得推薦的「收藏實戰錄」，宗煒兄以豐富的經驗，跨界遊走於收藏、投資、學術間，真誠而不矯情。沒有老學究的長篇大論，也沒有「之乎者也」的艱澀，只有開誠布公的坦率，以及行雲流水般的暢然，內容豐富而極具深度，對入門者而言，是本極為有用的參考書；資深的收藏家同樣能從中得到啟發。
雖然宗煒兄謙稱撰寫的過程，是《典藏投資》「逼稿成篇」而來，但能將這麼多深刻的觀點化為文字，最後彙整成冊，必然投入了很多的心力，可見其功力及毅力絕非等閒。在此敬祝宗煒兄在藝術收藏能更上一層樓，也期待他再接再厲、筆耕不輟，讓更多讀者得以一窺〈宗煒蒐秘〉堂奧之妙。
本文作者林木和，現任財團法人晟銘文教基金會董事長、晟銘電子科技股份有限公司董事長，為清翫雅集前副理事長、中華文物學會前理事長。學的是工業工程、做的是電子科技，卻喜好文物藝術。三十餘年的收藏經歷，從明清文玩、近現代書畫及當代水墨與油畫皆涉獵，亦是許多重要藝術活動的贊助者。連續舉辦14屆的「晟銘盃應用設計大賽」，在業界已發揮了拋磚引玉的效應，是充滿理想的收藏家。
推薦序三
受想行識──許宗煒先生的藝術人生
實踐大學管理學院創意產業博士班客座教授／陸蓉之
認識許宗煒先生一家的過程，是段像麻花一樣纏在一起的關係。許先生和我的傅申老爺（陸蓉之夫婿）因為近代書畫收藏而有所來往；我則是因為許夫人美滿女士也從事服裝設計，加上彼此常分享兒女教育經驗，而與她成了好友。
從小，我就在文化名人身邊長大，藝術於我，就像活著每一刻的呼吸，再平常也不過了。所以，我對許多藝術圈內的障眼法、部分傖俗惡劣的人與事，一向視而不見。因為命運，造就我有緣結識圈內最有意思的人物，如何維持純粹的友誼，才是我最在乎的事。
近年來，因為市場火熱，藝術投資成了熱門話題，諸位所謂的「投資專家」，到處教人如何靠藝術賺大錢。其實他們當中，有的連最基本的藝術史知識都極其欠缺，只從投資這塊看待藝術，是絕對行不通的。也有些所謂的「學者專家」，單純從知識層面論證投資機會，同樣無法周延。這就像你勤練鋼琴，卻從未開過演奏會一樣，永遠成不了鋼琴家。像許宗煒先生這樣收藏、投資兼顧的專家，這回出手撰寫這本「教戰手冊」，是收藏界的大喜事。從事藝術收藏，必須將之視為一生的愛好，否則充其量也只是一名藝術的投機者罷了。真正的收藏家，必得付出巨額金錢「繳學費」，所以誰都不願意有所閃失，因此用情、用心之深可想而知。許宗煒先生將自己擁抱藝術的過程娓娓道來，並列舉實證說明，對初入藝術收藏者而言，是本實用的教材。
把藝術收藏當嗜好很容易，只要有閒錢、願意打開心門即可。然而要成為大收藏家，不只口袋要深，更重要的，還得有了不得的「好命」。
但要怎麼買才能顯智慧？許宗煒先生提出「受想行識」的法則，我認為是收藏家「練功」的不二法門，以「受」為首，當然是最重要的動情起念，而以「識」為終，自然可以減少感情錯覺和金錢損失。回想我個人的收藏歷程，似乎也遵循了「受想行識」的原則，只是我口袋太淺、行動力不足，對許家的滿室馨香豔羨不已啊！
本文作者陸蓉之，現任實踐大學管理學院創意產業博士班客座教授。出生於臺灣的上海文人家庭，幼年即被譽為天才兒童，17歲時所繪《橫貫公路》長卷為臺北故宮收藏。1971年赴比利時就讀布魯塞爾皇家藝術學院，1973年赴美獲得藝術學士與碩士，主攻繪畫。1970年代中期起為中文藝術雜誌、報紙撰寫藝術評述文章，中文「策展人」（curator）一詞，即由她翻譯而來，是華人當代藝術圈內第一位女性策展人。主要著作有《後現代的藝術現象》、《當代美術透視》、《「破」後現代藝術》、自傳《藝術工蜂》等。
新版序
想要成功收藏，必須讓自己的心裡有一道光
本書初版是在2015年3月出版，到如今已經過七個年頭，約在一年多前宣告絕版，也就是無論市面上或出版社都沒書了。市場雖然沒有大量的需求，但零星的問購者仍絡繹不絕，經過與大是文化出版社討論，出版社欣然同意再版，並提議改版。一是把書的版面加大，以利於圖片清晰美觀；二是增加內容，新增了九篇文章，可說是增訂版。
我在本書中分享個人三十年來收藏的經歷與情懷，強調生活與學習，提及如何透過藝術收藏養成自我；我在書中也介紹一些熟悉的畫家，以及進出市場的應對技巧；除此之外，我也講述了與藝術初見的感覺、取得的過程、擁有期間的感受、觸動了怎樣的學習，因此有更深的了解與珍惜，以及它是怎樣離開的，給了我怎樣的回報。
這次改版增加了九篇內容，兩篇介紹藝術家弘一大師和常玉、兩篇談是否能透過收藏獲利、兩篇談書法收藏、三篇談近現代中國繪畫史的流變，以及東西方繪畫異同之探究（拆成上、下兩篇）。後面這三篇，可說是我閱讀相關書籍或文章後的心得筆記，這些文字冗長且艱澀，對大眾來說不好閱讀，也難理解，但我認為面對藝術作品時，一定要了解藝術史的來源和演變，才能知其然，也知其所以然，所以我把閱讀後的心得，整理成淺顯易懂的文字分享給大家。
德國詩人赫曼．赫塞（Hermann Hesse）有一首詩〈書〉：「並不是每一本書／都會帶給你幸福／但書會幫助你／發現藏在你心裡的光」。但願讀者在讀完這本書後，能閃出心裡那一道光，不再走在黑暗裡，尤其是有興趣走入收藏的朋友們。
此外特別一提的是，新版封面圖選擇齊白石畫的紅荷，畫面上荷梗蒼勁的線條正是書法用筆，與電腦字型的方正書體有點不搭。於是，我請好友邱壬洲先生揮毫題了書名「我的收藏藝術」，讓封面的書法與繪畫有彼此呼應的效果，在此特別感謝他。
用户评价
评分
**第四段评价（偏向藝術愛好者與新手入門的感性體驗）：** 說真的，在翻開這本書之前，我總覺得收藏是一件遙不可及、充滿距離感的事情，彷彿只能在博物館圖錄裡瞻仰。但這本書的敘事方式，非常有效地拉近了讀者與這個光怪陸離的世界的距離。雖然主題是關於「圈子」和「昂貴」，但作者的文筆卻充滿了一種引人入勝的故事感，讓人彷彿跟著見證了一場場驚心動魄的交易，或是在某個隱密畫廊的角落裡，聽到了大師的私房八卦。它沒有用那些艱澀的術語把我推開，反而用一種近乎坦誠的姿態，揭示了那些光鮮亮麗背後的焦慮、競爭，以及收藏家們對真跡的近乎宗教般的狂熱。這讓我對藝術品的「人味」有了更深的理解——每一件作品的背後，都纏繞著這麼多慾望與執著。對於像我這樣，純粹熱愛藝術但又對市場規則一知半解的新手來說，這本書提供的不是恐嚇，而是一種充滿啟發性的引導，讓我對未來如何更聰明地與藝術相處，有了全新的想像。
评分**第一段评价（偏向学术探讨与艺术史爱好者视角）：** 這本《我的收藏藝術：最神祕的圈子、最昂貴的學習、最精彩的回報》光是書名就足以讓人對藝術品收藏這個看似光鮮亮麗、實則暗流洶湧的領域產生無限的好奇。我特別欣賞作者在探討「最神祕的圈子」時，那種抽絲剝繭的細膩手法，彷彿不是在描述一個圈子，而是在解構一個複雜的社會生態系統。畢竟，藝術市場的運作，從早期歐洲貴族的沙龍鑑賞，到現今全球化拍賣行的競價策略，其背後牽動的不僅是金錢，更是文化話語權的爭奪。書中對於那些被視為「圈內人」才能接觸到的資訊管道、人脈網絡的建立與維護，有著非常深入的著墨。這對於我們這些長期在學院派或一般鑑賞角度觀察藝術生態的人來說，無疑是一扇窺見真實運作機制的窗戶。更別提「最昂貴的學習」這部分，不只是指購買天價畫作的學費，更是指在不斷的「打眼」（買到贗品或估價失準）過程中積累的寶貴經驗，那種從實戰中淬鍊出的判斷力，是任何教科書都無法傳授的智慧。整體而言，這本書對於想更深入理解藝術收藏如何從愛好昇華為一門專業甚至是一種社會資本運營的讀者，絕對是本值得反覆咀嚼的佳作。
评分**第二段评价（偏向投資與實務操作的商業人士視角）：** 坦白講，一開始我是被「最昂貴的學習」和「最精彩的回報」吸引的。作為一個在金融業打滾多年的人，我對任何涉及高槓桿、高風險、高回報的領域都有本能的關注。這本書並沒有給我那些空泛的勵志口號，而是非常務實地剖析了頂級收藏家是如何看待資產配置中的「非流動性精品」。它讓我明白，真正的藝術投資，買的從來都不是藝術本身，而是稀缺性、歷史脈絡的背書，以及下一位「關鍵經紀人」的認可。作者對於「圈子」的描述，也讓我恍然大悟，原來那些天價成交背後，是跨越國界、語言的私下協商和信任建立。這比公開的拍賣槌聲更具決定性。書中或許沒有提供一張保證獲利的清單，但它提供了一套思考框架，教導讀者如何區分「品味」與「價值」，如何評估一個標的物的潛在增值空間，以及如何精準避開那些只會燒錢的「美麗陷阱」。對於希望將收藏從純粹的愛好轉化為策略性資產配置的讀者，這本書的實戰價值高過許多市面上的財富管理指南。
评分**第三段评价（偏向文化觀察與社會學分析的讀者視角）：** 閱讀這本書的過程，簡直像是在參與一場精彩的文化人類學田野調查。我關注的重點不在於誰擁有哪幅畫，而在於這些「收藏家」的行為模式如何反映當代社會的價值觀變遷。那些「最神祕的圈子」，其實是全球精英階層展現其文化資本、區隔自身與大眾的場域。作者細膩地捕捉到，收藏的行為本身，已經超越了單純的美學追求，它成為一種建構個人敘事、爭奪歷史詮釋權的社會儀式。例如，書中對於不同時代的鑑賞標準如何被「圈內話語權」所操弄與顛覆的分析，極具洞察力。這種「最昂貴的學習」，學習的更像是權力語言和潛規則，而不是筆觸或顏料的化學組成。當回報來臨時，它不只是財務上的，更是身份認同的加冕。總的來說，這本書成功地將藝術收藏從一個孤立的愛好領域，拉回到宏大的社會文化結構中進行審視，視角非常宏觀且批判。
评分**第五段评价（偏向傳記文學與內幕揭秘的閱讀偏好者）：** 這本書簡直就是一本關於「如何成為傳奇」的非正式指南，尤其適合那些熱衷於深度內幕報導的讀者。作者顯然花費了極大的精力去採訪那些關鍵人物，使得書中描寫的場景，不像是文獻整理，而更像是親臨現場的口述歷史。我對其中關於「最神祕的圈子」如何運作的描寫印象最深，它挑戰了我們對市場透明度的基本認知。那些關於某件文藝復興時期手稿如何被「悄悄」轉移、某位傳奇藏家如何運用其政治影響力來「保護」其資產的細節，都讓人讀得津津有味。重點是，作者將「最精彩的回報」置於「最昂貴的學習」之後，這個結構本身就說明了一切：真正的財富積累，是建立在對領域內所有潛在風險和隱性成本的深刻理解之上的。這不是一本教你如何輕鬆致富的書，而是一本詳盡記錄那些以極高代價換取行業頂層入場券者的生存報告。閱讀它，就像拿到了一份未經審核的、關於全球藝術權力遊戲的秘密備忘錄。
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