【不齣門，也能到東京學設計！】
《鯨魚在噴水》作者‧知名設計師 佐藤卓：「我們的社會正需要一本這樣的設計書」
★ 東京「OCHABI Institude」美術學校講師群親自編寫的「設計思考」課程，讓你不齣門也能同步學設計！
疫情肆虐的這幾年，齣國學設計變得睏難重重。我們很高興在此時期推齣本書，讓讀者彷彿飛到東京，跟著美術學校的老師們一起學設計。
本書作者群來自 OCHABI Institute（禦茶之水美術教育機構），這是東京歷史悠久的美術學校，插畫傢安西水丸、設計師佐藤可士和、佐藤卓、深澤直人、歌手鬆任榖由實、服裝設計師三宅一生等，都曾在此學習。學生們都暱稱這裡為「OCHABI（禦茶美 / おちゃび）」，插畫傢安西水丸也曾在散文集《東京美女散步》中描寫自己在「禦茶美」讀書時的往事。
近年來，日本各界普遍認為「設計感」、「設計素養」是很重要的企業競爭力，許多大學和企業培訓單位紛紛將設計列為必學項目。但是零基礎的一般人要學設計，往往會覺得隔行如隔山。有鑑於此，OCHABI 的老師們特別編寫瞭本書。
★ OCHABI 的老師們認為，「設計感」並不是天生的，隻要透過有效的學習方式，任何人都能提升自己的設計能力。因此他們運用多年的教學經驗，打造齣這套適閤每個人的設計課程。
閱讀本書，就像實際去 OCHABI 上課一樣，共有 6 堂設計課和總複習，循序漸進地幫助你從零開始學習。你會慢慢瞭解從事平麵設計必要的思考流程與做法，學著從設計人的角度去觀察與分析生活中常見的各種設計物和社會現象，例如選舉宣傳海報、超市的傳單、手邊的產品包裝……等。讀完本書，你會知道「原來設計師是這樣想問題」，並透過實作練習，幫自己徹底掌握「設計的邏輯」。你會發現，如果能經常用「設計師的洞察力」去看世界，就是學好設計的最佳途徑。
本書特色
★ 佐藤可士和、佐藤卓、深澤直人都是你學長！
★ 原來美術學校裡是這樣教設計！
★ 跟著老師上完 6 堂課，幫你從素人跳級成設計人
想學平麵設計，應該從何開始？
大部分的平麵設計書，都是列齣常見原則，告訴你「照著做就對瞭」，但是無法告訴你「為什麼」。如果你完全沒有基礎觀念，依樣畫葫蘆以後，可能還是不知道該怎麼自己設計。
本書不走一般設計書的套路，而是依照美術專門學校的課程來進行。讀者就像設計課的新生，老師會帶著你探討這些問題：
「什麼是設計？」
「什麼是概念？」
「什麼是構圖？」
「誰是目標受眾？」
「我們要提供什麼？」
透過這些問題的引導，讓你學著像設計師一樣思考，從零開始瞭解一個概念如何變成作品，並試著動手實作齣來。這套過程，就能幫助你徹底掌握「設計的邏輯」。
本書內容規劃為 6 堂紮實的設計課，加上最後的總複習，你將循序漸進，學會如何思考和實踐設計概念、構圖、排版和色彩等重要知識。
就像實際去上課一樣，除瞭觀念解說，還有豐富的實作練習。例如用手邊的飲料包裝解析設計概念、用老師指定的關鍵字畫齣草圖、實作一張海報設計等。
無論你是設計初學者，還是想學設計的門外漢，或是希望在工作中展現設計技能的上班族，都能透過本書，學會設計的基礎知識，懂得用設計師的角度看世界。
具體描述
好的，以下是一本名為《設計思維革命：從概念到實現的係統化方法論》的圖書簡介，旨在全麵闡述現代設計實踐中的核心邏輯與執行框架，與您提到的書籍內容無關。 --- 設計思維革命：從概念到實現的係統化方法論 這本書不是關於特定軟件工具的速成指南，也不是關於追逐短期潮流的時尚手冊。它是一份深入的、結構化的藍圖，旨在重塑您對“設計”這一行為的根本理解，將其從單純的美學修飾提升為解決復雜問題的核心驅動力。 在當今快速變化的市場環境中，優秀的設計不再是可有可無的點綴，而是決定産品、服務乃至企業命運的戰略資産。《設計思維革命》將引領讀者穿越設計過程的迷霧，揭示一套經過時間檢驗、適用於任何行業的係統化方法論——“設計思維（Design Thinking）”。 本書基於對全球頂尖創新機構、高績效設計團隊以及成功産品迭代案例的深度剖析，構建瞭一個完整的設計生命周期模型，確保讀者不僅理解理論，更能掌握將其高效落地執行的實操技巧。 第一部分：重塑認知——設計是解決問題的藝術 本部分旨在打破傳統上將設計局限於“視覺美化”的狹隘認知。我們將深入探討設計的本質：一種以人為中心（Human-Centered）的、迭代驅動的（Iterative）創新過程。 設計的戰略地位： 探討設計如何從執行層上升至戰略決策層，成為企業差異化競爭的核心優勢。我們將分析案例中設計如何直接影響市場占有率和用戶忠誠度。 思維模式的轉變： 介紹從分析性思維（Analytical Thinking）到綜閤性思維（Synthesizing Thinking）的過渡。重點闡述如何培養“同理心（Empathy）”——這是設計思維的基石，以及如何通過觀察、傾聽和沉浸式體驗來真正理解用戶的未言明需求（Unmet Needs）。 從“需求”到“洞察”： 區分錶層需求（Wants）與深層動機（Needs）。本書提供瞭多種數據收集與分析框架，幫助設計者從海量的用戶反饋中提煉齣具有指導意義的“洞察（Insight）”，這是驅動真正突破性創新的燃料。 第二部分：係統化流程——設計思維的五大支柱 本部分將詳細拆解設計思維模型中的關鍵步驟，提供每一步驟的具體工具箱和操作流程，確保流程的嚴謹性與靈活性並存。 1. 同理（Empathize）： 超越問捲調查。我們將介紹人種誌研究（Ethnography）、角色扮演（Persona Creation）以及情緒地圖（Empathy Mapping）的高級應用，旨在構建多維度的用戶畫像，捕獲情感觸點。 2. 定義（Define）： 將模糊的問題轉化為清晰的行動方嚮。本書著重介紹“問題陳述（Point of View Statement）”的構建藝術，確保團隊聚焦於正確的問題。探討如何運用“How Might We (HMW)”句式，將挑戰轉化為創新的機會點。 3. 構思（Ideate）： 激發集體創造力。本書不僅涵蓋傳統的頭腦風暴，更引入瞭結構化的創意生成技術，如“SCAMPER法”、“六頂思考帽”的深度應用，以及如何創造一個安全、鼓勵“失敗”的創意環境，確保想法的多樣性和數量。 4. 原型（Prototype）： 快速學習的媒介。詳細講解從低保真（Low-Fidelity）到高保真（High-Fidelity）原型的梯度構建策略。重點在於“原型即提問”的理念，如何設計原型以驗證特定的假設，並最小化開發投入。 5. 測試（Test）： 學習與迭代的閉環。介紹有效的用戶測試設計，包括測試腳本的編寫、反饋收集的客觀性維護，以及如何將測試結果轉化為具體的、可執行的改進路徑，而非僅僅是簡單的“通過”或“不通過”。 第三部分：整閤與落地——設計驅動的組織實踐 優秀的設計流程必須嵌入組織結構中纔能持續發揮作用。本部分關注如何在實際工作環境中規模化應用設計思維。 跨職能協作的藝術： 設計不是孤立部門的工作。本書提供瞭促進工程師、市場人員、業務決策者與設計師有效溝通的協作框架（如共同工作坊的設計），確保“設計語言”能夠被組織內所有成員理解和采納。 管理迭代周期： 探討設計思維如何與敏捷開發（Agile）和精益創業（Lean Startup）方法論進行無縫集成。重點在於如何在快速交付的壓力下，保持對用戶需求的持續關注，避免“功能堆砌”陷阱。 衡量設計的價值： 如何量化設計工作的成果？本書提供瞭從定性指標（如用戶滿意度、情感聯結）到定量指標（如轉化率、任務完成時間）的綜閤評估體係，幫助設計領導者清晰地嚮高層展示設計的投資迴報率（ROI）。 構建設計驅動的文化： 最終，本書緻力於指導讀者如何將這些方法論內化為一種組織文化——一種鼓勵實驗、容忍建設性失敗、並始終將用戶置於核心地位的思維習慣。 適閤讀者 産品經理與項目負責人： 渴望從根本上提升産品創新質量和市場契閤度的專業人士。 用戶體驗（UX/UI）設計師： 希望超越工具操作層麵，掌握驅動決策背後的係統性方法論的設計師。 企業管理者與業務創新團隊： 尋求係統化方法來解決模糊、高風險商業挑戰的領導者。 初創企業創始人： 需要快速驗證商業假設、以最小成本找到産品市場契閤點（PMF）的實踐者。 《設計思維革命》為你提供的，不是一個模闆，而是一套思維武器。它教會你如何提問、如何觀察、如何構建，最終，如何創造齣真正有意義、有價值的解決方案。掌握瞭這些邏輯，無論你身處何地，麵對何種行業挑戰，你都將擁有通往創新的係統化路徑。
著者信息
作者簡介
OCHABI Institude
本書作者群來自 OCHABI Institute（禦茶之水美術教育機構），這是東京歷史悠久的美術學校，創立於 1955 年。旗下有升學導嚮的「禦茶之水美術學院」、「禦茶之水美術專門學校」，還有為一般大眾提供藝術進修課程的「OCHABI artgym」等分校。OCHABI 的教學理念是「用文化嚮世界做齣貢獻」，創校以來已培育齣無數創意人纔投入業界，包括插畫傢安西水丸、設計師佐藤可士和、佐藤卓、深澤直人、歌手鬆任榖由實、服裝設計師三宅一生等知名人士，都曾在此學習。
譯者簡介
謝薾鎂
輔仁大學應用美術係畢，曾從事插畫、網頁設計、文字編輯等工作，現為專職譯者、特約文字兼美術編輯。譯有：《世界橡實圖鑑：環遊亞、歐、美、非洲132種殼鬥科觀察手繪寫真》、《這樣 O 那樣 X 馬上學會好設計》、《神之手：動畫大神加加美高浩的繪手神技》、《為什麼印齣來變這樣？設計師一定要懂的印前設定知識》......等書。
OCHABI Institude
本書作者群來自 OCHABI Institute（禦茶之水美術教育機構），這是東京歷史悠久的美術學校，創立於 1955 年。旗下有升學導嚮的「禦茶之水美術學院」、「禦茶之水美術專門學校」，還有為一般大眾提供藝術進修課程的「OCHABI artgym」等分校。OCHABI 的教學理念是「用文化嚮世界做齣貢獻」，創校以來已培育齣無數創意人纔投入業界，包括插畫傢安西水丸、設計師佐藤可士和、佐藤卓、深澤直人、歌手鬆任榖由實、服裝設計師三宅一生等知名人士，都曾在此學習。
譯者簡介
謝薾鎂
輔仁大學應用美術係畢，曾從事插畫、網頁設計、文字編輯等工作，現為專職譯者、特約文字兼美術編輯。譯有：《世界橡實圖鑑：環遊亞、歐、美、非洲132種殼鬥科觀察手繪寫真》、《這樣 O 那樣 X 馬上學會好設計》、《神之手：動畫大神加加美高浩的繪手神技》、《為什麼印齣來變這樣？設計師一定要懂的印前設定知識》......等書。
圖書目錄
■ 第 1 堂課 何謂設計？
將設計分為 5 個階段，帶你探索自己的認知程度
■ 第 2 堂課 何謂概念？
學習設計師的 6 種觀察法
[Trial] 用喜歡的商品來練習概念發想
■ 第 3 堂課 構圖
練習構圖與排版的技巧
以 5 種實例探索設計概念
象形圖（Pictogram）
資訊圖錶（Infographic）
產品包裝（Package）
國際賽事宣傳海報（Poster）
鐵道觀光宣傳海報（Poster）
[Trial] 練習設定概念與錶現手法
[Trial] 執行平麵構成的步驟與訣竅
[Trial] 試著實作平麵構成課題
平麵構成作品賞析
■ 第 4 堂課 排版
排版的 3 大訣竅
以 3 種實例學習排版的訣竅
解析吸引目光的排版實例
[Trial] 設計海報的步驟與訣竅
[Trial] 試著設計海報
設計草稿賞析：一起來觀摩別人畫的草稿
■ 第 5 堂課 色彩
色彩的 3 大屬性
解析吸引目光的配色實例
[Trial] 試著練習上色
設計草稿賞析：一起來觀摩別人的上色成果
設計草稿賞析：海報作品的草稿賞析
■ 第 6 堂課 平麵設計的法則
認識 18 個平麵設計的法則
■ 總複習
將設計分為 5 個階段，帶你探索自己的認知程度
■ 第 2 堂課 何謂概念？
學習設計師的 6 種觀察法
[Trial] 用喜歡的商品來練習概念發想
■ 第 3 堂課 構圖
練習構圖與排版的技巧
以 5 種實例探索設計概念
象形圖（Pictogram）
資訊圖錶（Infographic）
產品包裝（Package）
國際賽事宣傳海報（Poster）
鐵道觀光宣傳海報（Poster）
[Trial] 練習設定概念與錶現手法
[Trial] 執行平麵構成的步驟與訣竅
[Trial] 試著實作平麵構成課題
平麵構成作品賞析
■ 第 4 堂課 排版
排版的 3 大訣竅
以 3 種實例學習排版的訣竅
解析吸引目光的排版實例
[Trial] 設計海報的步驟與訣竅
[Trial] 試著設計海報
設計草稿賞析：一起來觀摩別人畫的草稿
■ 第 5 堂課 色彩
色彩的 3 大屬性
解析吸引目光的配色實例
[Trial] 試著練習上色
設計草稿賞析：一起來觀摩別人的上色成果
設計草稿賞析：海報作品的草稿賞析
■ 第 6 堂課 平麵設計的法則
認識 18 個平麵設計的法則
■ 總複習
圖書試讀
用戶評價
评分
從行銷角度來看，這本書的包裝策略非常成功，它精準抓住瞭「想學頂尖設計，但沒錢齣國」的群體痛點。我最好奇的是，它如何把那種需要現場指導和互動纔能完全掌握的設計精髓，透過純文字和圖解完美轉譯？這對作者的文字功力要求極高。我希望它不會隻是流於錶麵的介紹，而是深入到案例分析的細節，例如某個經典的日式產品設計，究竟是如何在最初的腦力激盪階段，就確立瞭最終形態的邏輯線索。如果書中能提供一些獨傢訪談或未公開的設計手稿分析，那更是讓人驚喜連連。總之，這本書給我的整體印象是：專業、精煉且極具實戰價值。它不隻是教你怎麼畫，更重要的是教你怎麼「想」，這纔是真正能夠讓設計師走得更遠的關鍵核心能力。我已經把它放在我的待讀清單最頂端瞭！
评分坦白講，對於一個已經在職場打滾一陣子的設計從業人員來說，要讓自己重新「歸零」去學新東西，門檻其實不低，很容易產生抗拒感。但是，這本《6 堂課學好設計邏輯》的「課」的概念，反而給瞭我一種結構化的安全感。它暗示著這是一個有規劃、有進度的學習路徑，而不是零散的知識點堆砌。我希望這六堂課的設計，能夠像建構房子一樣，一層一層往上加固。例如，第一堂課也許是基礎的觀察法，接著是資訊結構化，然後纔是視覺錶現的邏輯。如果能循序漸進，即便我已經有基礎，也能透過這些課程，重新審視並優化自己過去不夠紮實的思維環節。東京的設計教育想必非常注重「精準性」，我期待它能教我如何刪去多餘的乾擾，直達問題的核心。這種高效、務實的學習模式，對忙碌的上班族來說，簡直是救贖啊！
评分說真的，現在市麵上設計書籍多到爆炸，但大多都是教你「怎麼做 A 軟體」或者「今年流行什麼風格」，真正深入探討「為什麼要這麼做」的哲學層麵卻少之又少。我對這本《東京 OCHABI 學院親授！6 堂課學好設計邏輯》抱持著極高的期待，就是因為它強調的是「邏輯」。邏輯是設計的骨架，沒有骨架，再華麗的裝飾也隻是空中樓閣。我很好奇，這六堂課到底會涵蓋哪些核心的思考訓練？是從使用者體驗齣發？還是從視覺層次的結構分析？畢竟日本設計教育聞名全球，他們對於基礎訓練的嚴謹度是齣瞭名的。我希望這本書不隻是提供工具，而是提供一個看待世界的全新視角。如果真能透過這本書，讓我對身邊的產品、廣告、空間佈局產生更深層次的解構能力，那這本書的價值就遠遠超過瞭「設計教學」本身，它變成瞭一種提升生活品質的途徑。我已經迫不及待想看看，他們如何將東京前沿的設計思維，轉化成颱灣讀者也能輕鬆吸收的知識體係。
评分這本書的「親授」感讓我很是著迷。總覺得，少瞭中間人翻譯和轉述，直接從第一線的教育機構學到精髓，那種「道地感」是很難取代的。我想像中的畫麵是，翻開書頁，就像是坐在 OCHABI 教室的第一排，講師正在用清晰的圖文並茂的方式，講解設計決策背後的脈絡。我特別想知道，他們是如何處理「創意發想」與「市場現實」之間的平衡？這往往是自學設計者最容易卡住的地方——靈感來瞭，但不知道如何落地。如果書中能提供一套係統化的流程，教你如何從一個模糊的想法，一步步推導齣具體且有效的設計方案，那簡直是無價之寶。颱灣的設計教育有時過於偏重技法，反而忽略瞭思維的鍛鍊，所以我非常期待這套「邏輯課」能補足這方麵的缺憾。我甚至在猜，或許書裡會有許多需要讀者動手練習的思考題，促使我們不隻是被動閱讀，而是主動參與到學習的過程之中。
评分這本書光看書名就覺得超級吸引人！身為一個對設計充滿好奇，但又礙於地理和時間限製的颱灣人來說，「不齣門也能到東京學設計」這句口號根本是夢想成真啊！我一直很嚮往日本設計的那種細膩和獨到品味，特別是東京這個設計之都，感覺隨便一個街角都有無窮的靈感。雖然我還沒實際翻閱內文，但光是能透過文字，彷彿置身於 OCHABI 學院那種專業又充滿創意的環境，就讓人覺得物超所值。我特別期待它能拆解那些看似高深莫測的設計邏輯，用最直觀的方式教我們思考。很多時候，設計不隻是美感，更是一套解決問題的方法論，如果這本書能真正把這種思維模式「植入」到讀者腦中，那就不隻是學到皮毛，而是真正掌握瞭設計的內核。我猜測，它應該會用很多實際案例來輔助教學，讓抽象的概念變得觸手可及，這對初學者來說絕對是最大的福音，畢竟實例勝過韆言萬語嘛。
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