字現場:設計手法 x 創意來源 x 配色靈感,當代標題字體案例全解析

字現場:設計手法 x 創意來源 x 配色靈感,當代標題字體案例全解析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

gaatii 光體
圖書標籤:
  • 字體設計
  • 排版
  • 設計靈感
  • 配色
  • 創意
  • 視覺傳達
  • 書籍設計
  • 字體案例
  • 設計手法
  • 當代設計
想要找書就要到 小特書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!

具體描述

【設計師必備──標體字體設計全書】
48個來自世界各地的標題字體案例超完整解析!

字體設計的目的性 x 創意產生的來源 x 設計工具和配色與運用
設計師不藏私分享,三大要點讓你如臨設計現場!

 

「含括不同文化的豐富案例,展現齣標準字設計的可能性。」
── justfont 共同創辦人 葉俊麟

「不管從純欣賞或是研究的角度,本書收集的作品都相當精彩,值得一讀。」
──「兵體」設計師 林廷翰 


本書為什麼是「標題字體」,而不是係統化的「印刷字體」?
標題字體運用更加靈活、創意更加多元,學習和創作相對容易執行,適用的情境也更多。
係統化的印刷字體創作、開發是一個相對龐大的工程,有更嚴謹的要求,也有專業的字體設計師進行長期的開發工作。
→ 在追求個性化、獨特化的商業運用中,標題字體和印刷體有著不同的定位差異。本書將帶領讀者更加快速、簡易、直觀地學習到標題字體創意的目的和方法。

本書特色

  1. 探討為活動宣傳設計的字體,從世界各地的演齣、展覽、宣傳活動中精選齣 48 組,具有非凡創新視覺風格的標題排版設計。
  2. 圖文並茂全麵呈現字體的創作理念,並與設計師和設計工作室對話,深入探究各種標題設計的靈感、理論、實踐方法,清晰呈現創意標題字體的誕生過程。
  3. 本書還收錄瞭從 1920 年到 1960 年 11 張經典的電影海報,以開放的角度充分體現跨時代的創意標題設計的內涵與變化。


收入設計師
Jaemin Lee(韓國)│Ordinary People(韓國)│Sakaria Studio(瑞典)│Sepidar Hosseini(瑞典)│Scandinavian Design Group(挪威)│Rai Wang(颱灣)│Mercedes Bazan(美國)│Design Bureau Izvorka Juric(剋羅埃西亞)│Papanapa(巴西)│宋政傑(颱灣)│Hwanie Choi(韓國)│Dora Balla(匈牙利)│Tuman studio(俄羅斯)│Weronika Rafa(英國)│Paika(韓國)│Park Jinhan(韓國)│Green Yang(颱灣)│Eunjoo Hong & Hyungjae Kim(韓國)│studioTEXT(韓國)│TRIANGLE-STUDIO(韓國)│Okuyama Taiki(日本)│Gwangjun.com(中國)│Gianluca Fallone(阿根廷)│studio lindhorst-emme(德國)│Han Mano(韓國)│Studio Pros(颱灣)│Parker Shen(颱灣)│XueLin Lu(颱灣)│Studio Dumbar(荷蘭)│Kenneth Kuh(美國)│GOO CHOKI PAR(日本)│ESH gruppa(俄羅斯)│Nahuel Bardi(西班牙)│兩隻老虎設計工作室(颱灣)│Heavy(墨西哥)│IS CREATIVE STUDIO(秘魯)│Franca Studio(墨西哥)│Pràctica(西班牙)│Studio Kimgarden(韓國)
 

本書分為三大部分

  1. 1920年──1960年 11張經典的電影海報的字體設計
  2. 與專業創意團隊 another design 和 Erich Brechbühl 探討字體設計的邏輯創意
  3. 48 個來自世界各地的標題字體藝術設計的深入創意解析
好的,以下是根據您的要求,為一本假設的圖書撰寫的詳細簡介,該書內容與您提供的書名《字現場:設計手法 x 創意來源 x 配色靈感,當代標題字體案例全解析》無關。 --- 圖書名稱:城市肌理的隱秘敘事:空間、記憶與場所精神的重構 內容簡介 在當代語境下,我們對“城市”的理解已遠超鋼筋水泥的物理堆砌。它是一種復雜、流動的生命體,由無數個體的記憶、曆史的沉澱和日常的活動共同編織而成。《城市肌理的隱秘敘事:空間、記憶與場所精神的重構》是一部深度剖析城市空間形態與人文精神之間復雜關聯的學術專著與田野調查報告。本書旨在超越傳統城市規劃的宏大敘事,深入挖掘城市“微觀”層麵,即那些被日常行為反復打磨、被時間層層覆蓋的細微肌理中,所蘊含的獨特敘事力量。 第一部分:解析場所的“去中心化” 本書首先探討瞭在快速城市化和全球化浪潮衝擊下,城市核心與邊緣的界限如何日益模糊。我們不再固守於單一的中心地帶,而是觀察到一種“去中心化”的城市空間生産過程。作者通過對多個典型案例(如:舊工業區的活化、城中村的自發演化、濱水空間的公共化改造)的對比分析,揭示瞭權力結構、經濟邏輯與社會需求如何在物理空間中角力。 重點章節聚焦於“非常規公共空間”的誕生。例如,被遺忘的後巷、廢棄的鐵路軌道、被臨時占用的空地——這些空間是如何在非正式的社會互動中被賦予新的功能和意義的?我們審視瞭城市“灰空間”的生態學,即那些介於私人與公共之間、具有高度不確定性的過渡區域,如何成為城市記憶和抵抗日常規範的溫床。這部分挑戰瞭標準化的城市設計範式,強調理解場所的“異質性”和“地方性”的價值。 第二部分:記憶的物質載體與非物質映射 城市記憶的保存並非僅僅依賴於博物館或紀念碑。本書深入研究瞭記憶在城市物質環境中的“滲透”方式。我們考察瞭建築立麵的風化痕跡、老舊的招牌文字、以及城市基礎設施的磨損狀態,如何無聲地訴說著過去的故事。這些“物質的殘骸”構成瞭城市不可磨滅的時間印記。 更具挑戰性的是,本書闡釋瞭“非物質記憶”在空間中的投射。這包括口述曆史、地方傳說、特定群體(如移民社區、手工藝人)對空間的獨有認知和使用習慣。作者提齣瞭“記憶的層次結構”理論,認為城市的空間敘事是由多個相互疊加、有時甚至相互衝突的記憶層構成的。如何通過細緻的田野調查和參與式觀察,捕捉並記錄這些轉瞬即逝、難以量化的精神財富,是本部分的核心議題。我們特彆關注瞭“創傷性記憶”在城市空間中的處理與轉化,探討瞭悲劇遺址如何被重新詮釋,成為社區和解或集體反思的契機。 第三部分:場所精神的生成與乾預 “場所精神”(Genius Loci)是貫穿全書的核心概念。它並非一個靜態的屬性,而是一個動態生成、不斷被使用者重塑的過程。本書批判瞭那種試圖通過刻意設計的符號植入來“製造”場所精神的傾嚮。相反,我們主張場所精神源於使用者與環境之間長期的、有機的互動。 在討論乾預策略時,本書采取瞭一種謹慎和剋製的態度。我們分析瞭當代城市復興項目中常見的“主題化”陷阱,即過度包裝導緻場所失去真實性。我們轉而推崇“最小化乾預”的設計哲學——即在不破壞現有結構和人際網絡的前提下,通過優化流綫、引入恰當的公共設施、支持本地文化載體等方式,促進場所精神的自然湧現。例如,如何通過對街道尺度、光影效果和材料質感的微妙調整,增強居民對環境的歸屬感和認同感。 第四部分:技術、流動性與未來城市的體驗重構 最後一部分將視角投嚮未來。隨著數字技術和智能設備的普及,人們對物理空間的感知正經曆深刻的轉變。本書探討瞭虛擬地圖、增強現實(AR)體驗如何與真實的城市肌理相互作用,形成一種“混閤現實”的城市體驗。 我們警惕技術對場所“在場性”的削弱,並探討瞭如何利用技術手段(如數據可視化、社區參與平颱)來增強而非取代真實的物理交流。我們考察瞭高度流動性(通勤、共享齣行)如何重塑城市的時間感和空間依賴性。本書最後以開放性的姿態,展望瞭在麵對氣候變化、人口結構調整等宏觀挑戰時,城市肌理如何通過其內在的韌性和適應性,繼續講述其永不終結的隱秘敘事。 適用讀者: 本書適閤城市規劃師、建築師、城市社會學傢、文化地理學者,以及所有對城市空間背後的文化、曆史和記憶力量抱有濃厚興趣的讀者。它不僅是一部理論研究,更是一份邀請,邀請讀者以更敏銳的目光,重新審視我們腳下所站立的這片土地。 ---

著者信息

作者簡介

gaatii 光體
gaatii光體2017 年成立於中國廣州。
專注藝術、科普、設計三個領域的原創內容生產,緻力於通過多種形式為讀者提供優質的知識體驗。
我們認為,一本好書的圖文與設計應該渾然天成、內容深入淺齣、信息量充足且充滿驚喜。
內容的藝術性與可讀性是我們的追求方嚮,產品功能性與藝術性的統一是我們的目標!

圖書目錄

1.活動:音樂、電影、戲劇
NATIONAL REPERTORY SEASON 的字體設計
TWILIGHT STATE 的字體設計
Folkmusik 的字體設計
Slottsfjell 的字體設計
水泥加蓋:發現封印之城的字體設計
Tokyo Blends Film Festival 的字體設計
RAFF 的字體設計
CHEMICAL DOGZ 的字體設計
RECORD & CD FAIR IN SEOUL 的字體設計
Segno 的字體設計
客莊鐵道時光的字體設計
首爾人文戲劇節的字體設計

2.展覽:藝術、設計、學術 
前衛國傢的幽靈的字體設計
BUDAPEST ART BOOK FAIR 的字體設計
Два авангарда!? Рифмы 的字體設計
Degree Shows 的字體設計
월 동 의 시 간 的 字 體 設 計
眼神相遇的字體設計
《想像力空間》的字體設計
妖山混血盃的字體設計
RTO 365 的字體設計
Chris Jordan 的字體設計
萬 實驗室的字體設計
Wonderful Space for All 的字體設計
聲音 × 韓語的字體設計
DAVINCI 的字體設計
Playing BODY Player 的字體設計
珠江夜遊的字體設計
《一扯全世界》的字體設計
EXPO 2023 的字體設計
핸드메이커  HandMaker 的字體設計
Das Kapital ist weg – Wir sind das Kapital! 的字體設計
아두이노로 레고를 밝혀라 的字體設計
별의별쇼룸 반짝 오늘 的字體設計
三山的字體設計
新一代的字體設計DEMO 的字體設計

3.節慶:文化、慶典、美食 
Guerewol Festival 的字體設計
「OH, HAPPY. SO, HAPPY. 」的字體設計
獨立咖啡節的字體設計
ÁNIMA 的字體設計
野颱係的字體設計
Campirano 的字體設計
拉丁美洲設計節的字體設計
Sneakertopia 的字體設計
「2018」的字體設計
屏東 ya! 的字體設計
Rest Forest 的字體設計

【別冊目錄】

  1. 經典電影海報的字體(1920-1960)
  2. another design:作為「視覺翻譯者」的我們,設計不依靠靈感,靠邏輯
  3. Erich Brechbühl:我唯一的設計法則──保持開放的態度對待所有新手法

圖書序言

  • ISBN:9789864087808
  • 叢書係列:Design Closet
  • 規格:精裝 / 240頁 / 28 x 21.5 x 1.89 cm / 普通級 / 全彩印刷
  • 齣版地:颱灣
  • 適讀年齡:1歲~99歲

圖書試讀

用戶評價

评分

對於我們這些習慣用中文做設計的人來說,處理中文標題字常常比處理英文來得頭痛。英文字體選擇多到眼花撩亂,排版邏輯也相對固定,但中文字體呢?橫嚮的結構、筆畫的粗細、部首的處理,每一個細節都牽動著整體氣韻。我非常關注,這本《字現場》在分析案例時,是偏重於歐文字體的應用,還是真的有針對漢字的美學進行深入剖析。畢竟,一個設計師如果隻會套用現成的英文字體樣式,然後把中文字硬塞進去,那齣來的成品通常都會有種「水土不服」的怪感。我比較想看到的是,作者如何解構那些運用得非常成功的中文標題,例如,如何處理「草書」或「隸書」的元素,但又不讓它顯得老派過頭,而是能融入現代的設計語彙中。如果書中能分享一些「中文字形優化」的實例,比如如何透過微調筆畫的起收、或者調整偏旁之間的間距,來達到一種既傳統又前衛的視覺效果,那對我來說,這本書的價值就翻好幾倍瞭,這絕對是颱灣設計師普遍麵臨的痛點。

评分

說到配色靈感,這本書名中提到瞭這個元素,讓我特別感興趣。很多時候,標題字的「情緒」並不是單純由字體形狀決定的,它往往是字體設計和整體色彩搭配的共同作用。舉例來說,一個明黃色的無襯線粗體,給人的感覺可能偏嚮活潑、年輕;但如果換成深藍色,同樣的字體形狀,立刻就帶齣瞭專業和穩重。我希望這本書不隻是展示「這個字配這個顏色」,而是能提供一套更係統化的「色彩心理學與字體風格的對應錶」。比如,如果我的專案目標客群是中年以上的專業人士,我應該選擇哪種對比度較低的配色方案,並搭配哪些結構穩健的字體?反過來說,如果我要為一個獨立音樂祭設計視覺,我該如何運用飽和度高的色彩去「強化」那些帶有叛逆精神的字體設計?如果書中能提供一些跨領域的色彩引用——像是從建築材料、自然光影或是特定歷史時期的藝術作品中擷取靈感,並將這些「非設計」的元素轉譯成可應用的標題字配色方案,那將會是非常前瞻的內容,能幫助設計師跳脫齣傳統的「紅配綠、藍配黃」的配色窠臼。

评分

這本《字現場:設計手法 x 創意來源 x 配色靈感,當代標題字體案例全解析》光是書名就夠吸引人瞭,特別是對於我們這些在設計圈打滾、天天跟文字打交道的傢夥來說,簡直是挖到寶瞭。我最近剛好在幫一個科技新創案子弄主視覺,那個案子的調性是想走未來感又不能太冰冷,一直在思考標題字怎麼選,用粗體太死闆,細體又撐不住氣勢。這種時候,我特別懷念那種可以紮實地從「別人的成功案例」裡去偷師的工具書。老實說,颱灣現在市麵上很多設計書,內容都偏嚮理論的探討,或是隻展示漂亮的成品,但對於「為什麼這樣做有效?」或是「這個字體背後的邏輯是什麼?」卻往往輕輕帶過。我最期待的是,書裡能不能真的把那些大傢在 Behance 上看到,覺得「哇,這個排版超強!」的案例,拆解到最底層的結構。例如,那個很紅的電影海報字體,它是怎麼處理字距、行距,還有字重的平衡?是不是動用瞭特殊的襯線變形?如果書裡能提供不同產業、不同風格的對照組,讓讀者能立刻理解,當我想營造「復古優雅」時,應該避開哪些現代字體陷阱,轉而參考哪個歷史時期的方法,那對我來說,它的實用價值就會直線飆升,遠勝過那些空泛的設計哲學探討。

评分

說真的,現在設計的趨勢變化快得嚇人,尤其在社群媒體時代,一個標題字如果不能在極短的時間內抓住眼球,那它基本上就陣亡瞭。我最近在忙一個電商活動的平麵廣告,那個客戶非常堅持要「視覺衝擊力」,但我又不想搞得像夜市招牌一樣俗氣。這時候,我們需要的不是去學一堆新的軟體技巧,而是要迴到設計的本質——視覺溝通的效率。我希望這本書可以幫我解決的,是如何在「高資訊密度」和「簡潔有力」之間找到那個甜蜜點。例如,當我要在一張塞滿產品圖的版麵上呈現活動價格時,那個價格的字體選擇、大小比例,乃至於顏色的對比度,都決定瞭消費者會不會多看一眼。我比較好奇,書裡有沒有探討過,在不同解析度的螢幕上,某些特殊的字體細節(像是筆畫的末端處理)會不會因為壓縮而走味?如果能針對數位環境下的標題字體應用提供一些實務建議,那真的會是救命的稻草。因為很多設計師習慣在大螢幕上做稿,但最終產品可能隻在手機上被瀏覽,這種「媒介差異」的細節,往往是決定成敗的關鍵,期待這本能深入探討這些眉角。

评分

近幾年,設計界對於「可讀性」和「資訊層級」的重視程度越來越高,這已經從單純的美學追求,轉變成瞭設計師的專業責任。特別是當我們設計多層次資訊的版麵時,標題字、副標題字、內文的層級關係必須非常清晰,否則消費者根本不知道該先看哪裡。我期待這本書在解析那些成功案例時,能著重於「視覺層級的建立」這個核心課題。書中會不會有專門的章節討論,如何透過改變字體的「視覺權重」(Visual Weight)來引導讀者的目光?這個權重不單指粗細,還包括瞭字體的複雜度、留白空間的運用,甚至到顏色的飽和度。例如,在一個非常擁擠的資訊圖錶裡,要如何選用一個「足夠醒目但又不會喧賓奪主」的標題字?我希望看到的是像實驗報告一樣的數據分析,而不是僅僅是設計師的主觀描述。如果能提供一些量化的指標,告訴我們在特定情境下,字體的大小與周圍留白之間的黃金比例是多少,那將會是一本值得我立刻購入,並且放在手邊隨時翻閱的實戰聖經,而不是束之高閣的精美畫冊。

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版權所有