字現場:設計手法 x 創意來源 x 配色靈感,當代標題字體案例全解析

字現場:設計手法 x 創意來源 x 配色靈感,當代標題字體案例全解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

gaatii 光體
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具体描述

【設計師必備──標體字體設計全書】
48個來自世界各地的標題字體案例超完整解析!

字體設計的目的性 x 創意產生的來源 x 設計工具和配色與運用
設計師不藏私分享,三大要點讓你如臨設計現場!

 

「含括不同文化的豐富案例,展現出標準字設計的可能性。」
── justfont 共同創辦人 葉俊麟

「不管從純欣賞或是研究的角度,本書收集的作品都相當精彩,值得一讀。」
──「兵體」設計師 林廷翰 


本書為什麼是「標題字體」,而不是系統化的「印刷字體」?
標題字體運用更加靈活、創意更加多元,學習和創作相對容易執行,適用的情境也更多。
系統化的印刷字體創作、開發是一個相對龐大的工程,有更嚴謹的要求,也有專業的字體設計師進行長期的開發工作。
→ 在追求個性化、獨特化的商業運用中,標題字體和印刷體有著不同的定位差異。本書將帶領讀者更加快速、簡易、直觀地學習到標題字體創意的目的和方法。

本書特色

  1. 探討為活動宣傳設計的字體,從世界各地的演出、展覽、宣傳活動中精選出 48 組,具有非凡創新視覺風格的標題排版設計。
  2. 圖文並茂全面呈現字體的創作理念,並與設計師和設計工作室對話,深入探究各種標題設計的靈感、理論、實踐方法,清晰呈現創意標題字體的誕生過程。
  3. 本書還收錄了從 1920 年到 1960 年 11 張經典的電影海報,以開放的角度充分體現跨時代的創意標題設計的內涵與變化。


收入設計師
Jaemin Lee(韓國)│Ordinary People(韓國)│Sakaria Studio(瑞典)│Sepidar Hosseini(瑞典)│Scandinavian Design Group(挪威)│Rai Wang(台灣)│Mercedes Bazan(美國)│Design Bureau Izvorka Juric(克羅埃西亞)│Papanapa(巴西)│宋政傑(台灣)│Hwanie Choi(韓國)│Dora Balla(匈牙利)│Tuman studio(俄羅斯)│Weronika Rafa(英國)│Paika(韓國)│Park Jinhan(韓國)│Green Yang(台灣)│Eunjoo Hong & Hyungjae Kim(韓國)│studioTEXT(韓國)│TRIANGLE-STUDIO(韓國)│Okuyama Taiki(日本)│Gwangjun.com(中國)│Gianluca Fallone(阿根廷)│studio lindhorst-emme(德國)│Han Mano(韓國)│Studio Pros(台灣)│Parker Shen(台灣)│XueLin Lu(台灣)│Studio Dumbar(荷蘭)│Kenneth Kuh(美國)│GOO CHOKI PAR(日本)│ESH gruppa(俄羅斯)│Nahuel Bardi(西班牙)│兩隻老虎設計工作室(台灣)│Heavy(墨西哥)│IS CREATIVE STUDIO(秘魯)│Franca Studio(墨西哥)│Pràctica(西班牙)│Studio Kimgarden(韓國)
 

本書分為三大部分

  1. 1920年──1960年 11張經典的電影海報的字體設計
  2. 與專業創意團隊 another design 和 Erich Brechbühl 探討字體設計的邏輯創意
  3. 48 個來自世界各地的標題字體藝術設計的深入創意解析
好的,以下是根据您的要求,为一本假设的图书撰写的详细简介,该书内容与您提供的书名《字現場:設計手法 x 創意來源 x 配色靈感,當代標題字體案例全解析》无关。 --- 图书名称:城市肌理的隐秘叙事:空间、记忆与场所精神的重构 内容简介 在当代语境下,我们对“城市”的理解已远超钢筋水泥的物理堆砌。它是一种复杂、流动的生命体,由无数个体的记忆、历史的沉淀和日常的活动共同编织而成。《城市肌理的隐秘叙事:空间、记忆与场所精神的重构》是一部深度剖析城市空间形态与人文精神之间复杂关联的学术专著与田野调查报告。本书旨在超越传统城市规划的宏大叙事,深入挖掘城市“微观”层面,即那些被日常行为反复打磨、被时间层层覆盖的细微肌理中,所蕴含的独特叙事力量。 第一部分:解析场所的“去中心化” 本书首先探讨了在快速城市化和全球化浪潮冲击下,城市核心与边缘的界限如何日益模糊。我们不再固守于单一的中心地带,而是观察到一种“去中心化”的城市空间生产过程。作者通过对多个典型案例(如:旧工业区的活化、城中村的自发演化、滨水空间的公共化改造)的对比分析,揭示了权力结构、经济逻辑与社会需求如何在物理空间中角力。 重点章节聚焦于“非常规公共空间”的诞生。例如,被遗忘的后巷、废弃的铁路轨道、被临时占用的空地——这些空间是如何在非正式的社会互动中被赋予新的功能和意义的?我们审视了城市“灰空间”的生态学,即那些介于私人与公共之间、具有高度不确定性的过渡区域,如何成为城市记忆和抵抗日常规范的温床。这部分挑战了标准化的城市设计范式,强调理解场所的“异质性”和“地方性”的价值。 第二部分:记忆的物质载体与非物质映射 城市记忆的保存并非仅仅依赖于博物馆或纪念碑。本书深入研究了记忆在城市物质环境中的“渗透”方式。我们考察了建筑立面的风化痕迹、老旧的招牌文字、以及城市基础设施的磨损状态,如何无声地诉说着过去的故事。这些“物质的残骸”构成了城市不可磨灭的时间印记。 更具挑战性的是,本书阐释了“非物质记忆”在空间中的投射。这包括口述历史、地方传说、特定群体(如移民社区、手工艺人)对空间的独有认知和使用习惯。作者提出了“记忆的层次结构”理论,认为城市的空间叙事是由多个相互叠加、有时甚至相互冲突的记忆层构成的。如何通过细致的田野调查和参与式观察,捕捉并记录这些转瞬即逝、难以量化的精神财富,是本部分的核心议题。我们特别关注了“创伤性记忆”在城市空间中的处理与转化,探讨了悲剧遗址如何被重新诠释,成为社区和解或集体反思的契机。 第三部分:场所精神的生成与干预 “场所精神”(Genius Loci)是贯穿全书的核心概念。它并非一个静态的属性,而是一个动态生成、不断被使用者重塑的过程。本书批判了那种试图通过刻意设计的符号植入来“制造”场所精神的倾向。相反,我们主张场所精神源于使用者与环境之间长期的、有机的互动。 在讨论干预策略时,本书采取了一种谨慎和克制的态度。我们分析了当代城市复兴项目中常见的“主题化”陷阱,即过度包装导致场所失去真实性。我们转而推崇“最小化干预”的设计哲学——即在不破坏现有结构和人际网络的前提下,通过优化流线、引入恰当的公共设施、支持本地文化载体等方式,促进场所精神的自然涌现。例如,如何通过对街道尺度、光影效果和材料质感的微妙调整,增强居民对环境的归属感和认同感。 第四部分:技术、流动性与未来城市的体验重构 最后一部分将视角投向未来。随着数字技术和智能设备的普及,人们对物理空间的感知正经历深刻的转变。本书探讨了虚拟地图、增强现实(AR)体验如何与真实的城市肌理相互作用,形成一种“混合现实”的城市体验。 我们警惕技术对场所“在场性”的削弱,并探讨了如何利用技术手段(如数据可视化、社区参与平台)来增强而非取代真实的物理交流。我们考察了高度流动性(通勤、共享出行)如何重塑城市的时间感和空间依赖性。本书最后以开放性的姿态,展望了在面对气候变化、人口结构调整等宏观挑战时,城市肌理如何通过其内在的韧性和适应性,继续讲述其永不终结的隐秘叙事。 适用读者: 本书适合城市规划师、建筑师、城市社会学家、文化地理学者,以及所有对城市空间背后的文化、历史和记忆力量抱有浓厚兴趣的读者。它不仅是一部理论研究,更是一份邀请,邀请读者以更敏锐的目光,重新审视我们脚下所站立的这片土地。 ---

著者信息

作者簡介

gaatii 光體
gaatii光體2017 年成立於中國廣州。
專注藝術、科普、設計三個領域的原創內容生產,致力於通過多種形式為讀者提供優質的知識體驗。
我們認為,一本好書的圖文與設計應該渾然天成、內容深入淺出、信息量充足且充滿驚喜。
內容的藝術性與可讀性是我們的追求方向,產品功能性與藝術性的統一是我們的目標!

图书目录

1.活動:音樂、電影、戲劇
NATIONAL REPERTORY SEASON 的字體設計
TWILIGHT STATE 的字體設計
Folkmusik 的字體設計
Slottsfjell 的字體設計
水泥加蓋:發現封印之城的字體設計
Tokyo Blends Film Festival 的字體設計
RAFF 的字體設計
CHEMICAL DOGZ 的字體設計
RECORD & CD FAIR IN SEOUL 的字體設計
Segno 的字體設計
客庄鐵道時光的字體設計
首爾人文戲劇節的字體設計

2.展覽:藝術、設計、學術 
前衛國家的幽靈的字體設計
BUDAPEST ART BOOK FAIR 的字體設計
Два авангарда!? Рифмы 的字體設計
Degree Shows 的字體設計
월 동 의 시 간 的 字 體 設 計
眼神相遇的字體設計
《想像力空間》的字體設計
妖山混血盃的字體設計
RTO 365 的字體設計
Chris Jordan 的字體設計
萬 實驗室的字體設計
Wonderful Space for All 的字體設計
聲音 × 韓語的字體設計
DAVINCI 的字體設計
Playing BODY Player 的字體設計
珠江夜遊的字體設計
《一扯全世界》的字體設計
EXPO 2023 的字體設計
핸드메이커  HandMaker 的字體設計
Das Kapital ist weg – Wir sind das Kapital! 的字體設計
아두이노로 레고를 밝혀라 的字體設計
별의별쇼룸 반짝 오늘 的字體設計
三山的字體設計
新一代的字體設計DEMO 的字體設計

3.節慶:文化、慶典、美食 
Guerewol Festival 的字體設計
「OH, HAPPY. SO, HAPPY. 」的字體設計
獨立咖啡節的字體設計
ÁNIMA 的字體設計
野台系的字體設計
Campirano 的字體設計
拉丁美洲設計節的字體設計
Sneakertopia 的字體設計
「2018」的字體設計
屏東 ya! 的字體設計
Rest Forest 的字體設計

【別冊目錄】

  1. 經典電影海報的字體(1920-1960)
  2. another design:作為「視覺翻譯者」的我們,設計不依靠靈感,靠邏輯
  3. Erich Brechbühl:我唯一的設計法則──保持開放的態度對待所有新手法

图书序言

  • ISBN:9789864087808
  • 叢書系列:Design Closet
  • 規格:精裝 / 240頁 / 28 x 21.5 x 1.89 cm / 普通級 / 全彩印刷
  • 出版地:台灣
  • 適讀年齡:1歲~99歲

图书试读

用户评价

评分

對於我們這些習慣用中文做設計的人來說,處理中文標題字常常比處理英文來得頭痛。英文字體選擇多到眼花撩亂,排版邏輯也相對固定,但中文字體呢?橫向的結構、筆畫的粗細、部首的處理,每一個細節都牽動著整體氣韻。我非常關注,這本《字現場》在分析案例時,是偏重於歐文字體的應用,還是真的有針對漢字的美學進行深入剖析。畢竟,一個設計師如果只會套用現成的英文字體樣式,然後把中文字硬塞進去,那出來的成品通常都會有種「水土不服」的怪感。我比較想看到的是,作者如何解構那些運用得非常成功的中文標題,例如,如何處理「草書」或「隸書」的元素,但又不讓它顯得老派過頭,而是能融入現代的設計語彙中。如果書中能分享一些「中文字形優化」的實例,比如如何透過微調筆畫的起收、或者調整偏旁之間的間距,來達到一種既傳統又前衛的視覺效果,那對我來說,這本書的價值就翻好幾倍了,這絕對是台灣設計師普遍面臨的痛點。

评分

近幾年,設計界對於「可讀性」和「資訊層級」的重視程度越來越高,這已經從單純的美學追求,轉變成了設計師的專業責任。特別是當我們設計多層次資訊的版面時,標題字、副標題字、內文的層級關係必須非常清晰,否則消費者根本不知道該先看哪裡。我期待這本書在解析那些成功案例時,能著重於「視覺層級的建立」這個核心課題。書中會不會有專門的章節討論,如何透過改變字體的「視覺權重」(Visual Weight)來引導讀者的目光?這個權重不單指粗細,還包括了字體的複雜度、留白空間的運用,甚至到顏色的飽和度。例如,在一個非常擁擠的資訊圖表裡,要如何選用一個「足夠醒目但又不會喧賓奪主」的標題字?我希望看到的是像實驗報告一樣的數據分析,而不是僅僅是設計師的主觀描述。如果能提供一些量化的指標,告訴我們在特定情境下,字體的大小與周圍留白之間的黃金比例是多少,那將會是一本值得我立刻購入,並且放在手邊隨時翻閱的實戰聖經,而不是束之高閣的精美畫冊。

评分

這本《字現場:設計手法 x 創意來源 x 配色靈感,當代標題字體案例全解析》光是書名就夠吸引人了,特別是對於我們這些在設計圈打滾、天天跟文字打交道的傢伙來說,簡直是挖到寶了。我最近剛好在幫一個科技新創案子弄主視覺,那個案子的調性是想走未來感又不能太冰冷,一直在思考標題字怎麼選,用粗體太死板,細體又撐不住氣勢。這種時候,我特別懷念那種可以紮實地從「別人的成功案例」裡去偷師的工具書。老實說,台灣現在市面上很多設計書,內容都偏向理論的探討,或是只展示漂亮的成品,但對於「為什麼這樣做有效?」或是「這個字體背後的邏輯是什麼?」卻往往輕輕帶過。我最期待的是,書裡能不能真的把那些大家在 Behance 上看到,覺得「哇,這個排版超強!」的案例,拆解到最底層的結構。例如,那個很紅的電影海報字體,它是怎麼處理字距、行距,還有字重的平衡?是不是動用了特殊的襯線變形?如果書裡能提供不同產業、不同風格的對照組,讓讀者能立刻理解,當我想營造「復古優雅」時,應該避開哪些現代字體陷阱,轉而參考哪個歷史時期的方法,那對我來說,它的實用價值就會直線飆升,遠勝過那些空泛的設計哲學探討。

评分

說真的,現在設計的趨勢變化快得嚇人,尤其在社群媒體時代,一個標題字如果不能在極短的時間內抓住眼球,那它基本上就陣亡了。我最近在忙一個電商活動的平面廣告,那個客戶非常堅持要「視覺衝擊力」,但我又不想搞得像夜市招牌一樣俗氣。這時候,我們需要的不是去學一堆新的軟體技巧,而是要回到設計的本質——視覺溝通的效率。我希望這本書可以幫我解決的,是如何在「高資訊密度」和「簡潔有力」之間找到那個甜蜜點。例如,當我要在一張塞滿產品圖的版面上呈現活動價格時,那個價格的字體選擇、大小比例,乃至於顏色的對比度,都決定了消費者會不會多看一眼。我比較好奇,書裡有沒有探討過,在不同解析度的螢幕上,某些特殊的字體細節(像是筆畫的末端處理)會不會因為壓縮而走味?如果能針對數位環境下的標題字體應用提供一些實務建議,那真的會是救命的稻草。因為很多設計師習慣在大螢幕上做稿,但最終產品可能只在手機上被瀏覽,這種「媒介差異」的細節,往往是決定成敗的關鍵,期待這本能深入探討這些眉角。

评分

說到配色靈感,這本書名中提到了這個元素,讓我特別感興趣。很多時候,標題字的「情緒」並不是單純由字體形狀決定的,它往往是字體設計和整體色彩搭配的共同作用。舉例來說,一個明黃色的無襯線粗體,給人的感覺可能偏向活潑、年輕;但如果換成深藍色,同樣的字體形狀,立刻就帶出了專業和穩重。我希望這本書不只是展示「這個字配這個顏色」,而是能提供一套更系統化的「色彩心理學與字體風格的對應表」。比如,如果我的專案目標客群是中年以上的專業人士,我應該選擇哪種對比度較低的配色方案,並搭配哪些結構穩健的字體?反過來說,如果我要為一個獨立音樂祭設計視覺,我該如何運用飽和度高的色彩去「強化」那些帶有叛逆精神的字體設計?如果書中能提供一些跨領域的色彩引用——像是從建築材料、自然光影或是特定歷史時期的藝術作品中擷取靈感,並將這些「非設計」的元素轉譯成可應用的標題字配色方案,那將會是非常前瞻的內容,能幫助設計師跳脫出傳統的「紅配綠、藍配黃」的配色窠臼。

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