中文書寫創襲傳統與學術倫理 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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江寶釵

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中文写作
学术伦理
传统文化
创新
书写技巧
学术规范
文化传承
文本研究
写作伦理
中国文化

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具体描述

　　深入學術倫理的脈絡，
　　打開中文書寫的肌理，
　　告訴你怎樣寫才不抄襲。

　　學術倫理為現代學術書寫之重要規範，歷複雜的演化，當代相關知識體系由歐美國家所主導，與中文學術書寫傳統在接受與適應上不免有所扞格。本書考察中西學術書寫的載體一為表意文字，一為音節文字，其表現形式本即大不相同；更何況在創意思考、語言修辭與文化觀念的差異，前者重集體、傳薪，「述而不作」，後者重個人、創新，追求突破。本書試圖釐清中西方對於抄襲概念之演化，並以實例說明以西方學術倫理用於中文書寫引起的種種爭議，同時，提出以「原義所指」、「創義所指」作為抄襲與否之判準，期能引起學界對此一議題之關注與討論，以促進學術作為公共領域之和諧，彰顯學術研究與創作的本質意義和價值。

书籍简介：书名：《匠心独运：现代设计与传统工艺的交融探索》作者：李明德出版社：翰墨轩文化出版公司出版年份： 2023年页数： 480页装帧：精装，附赠精美设计图谱 --- 内容概述《匠心独运：现代设计与传统工艺的交融探索》是一部深刻剖析当代设计思潮如何汲取、转化和重塑传统手工艺精髓的重量级学术专著。本书并非停留在对传统技艺的简单怀旧或复兴呼吁，而是以严谨的跨学科研究方法，系统探讨了在信息技术高速迭代的今天，传统工艺的物质性、时间性与当代设计的数字化、全球化之间所产生的深刻张力与富有创造性的结合点。本书的核心论点在于：真正的“创新”并非凭空捏造，而是建立在对历史语境、材料属性与文化内核的深刻理解之上。作者通过对全球范围内多个具有代表性的设计案例进行细致入微的田野调查和文本分析，揭示了传统工艺如何从一种“功能性生产”转变为一种“文化符号”和“体验载体”，并最终融入到现代生活的美学体系之中。结构与重点章节解析全书分为五个主要部分，层层递进，构建了一个完整的研究框架：第一部分：历史的沉淀与语境的重塑 (The Sedimentation of History and the Reshaping of Context) 本部分首先为读者搭建了理解传统工艺价值的理论基石。作者追溯了从工业革命初期至今，手工艺在西方与东方语境下的不同命运轨迹。重点探讨了“手作的价值”在后工业时代被重新定义的哲学基础，包括海泽尔（E. H. Gombrich）关于技艺与艺术界限的论述，以及对中国古代“师徒传承”模式的社会学考察。这一部分强调，脱离了其历史和文化语境的工艺，其价值将仅停留在表层装饰，缺乏内在的生命力。第二部分：材料的叙事学：从天然到再生 (Material Narratology: From Natural to Regenerative) 本章深入探讨了特定材料——如竹、陶土、天然染料、手工金属——在传统与现代设计中的“叙事功能”。作者摒弃了将材料视为纯粹“载体”的观点，而是将其视为具有自身“记忆”和“局限性”的参与者。书中详尽分析了传统木工中的“榫卯结构”如何在当代家具设计中被赋予新的结构美学意义，以及传统矿物颜料的色谱稳定性与环保材料的融合可能性。特别关注了可持续设计思潮下，传统“就地取材”的智慧如何成为应对全球资源危机的关键路径。第三部分：技艺的“可译性”：数字化工具与手工精度的对话 (The Translatability of Craft: Dialogue Between Digital Tools and Manual Precision) 这是本书最具前瞻性的章节之一。作者探讨了CNC（计算机数控机床）、3D打印等数字化制造技术，如何被“驯服”以服务于传统手工艺的精度和肌理要求。例如，如何利用激光雕刻技术精确复制传统织锦的复杂底稿，然后由手工织工完成最终的色彩填充和细节修饰。本书认为，现代工具并非要取代匠人，而是作为“增效器”和“记录仪”，帮助记录和传播那些濒临失传的微小操作细节。本章通过大量跨文化案例，论证了“技术中介下的手工复兴”这一新范式。第四部分：体验经济与空间设计中的“触感美学” (Tactile Aesthetics in Experiential Economy and Spatial Design) 设计不再仅仅是视觉的盛宴，更是多感官的体验。《匠心独运》分析了建筑与室内设计领域如何利用传统工艺带来的独特触感和不完美性（Wabi-Sabi 理念的现代应用），来对抗标准化带来的“审美疲劳”。书中通过对精品酒店、高端零售空间和公共艺术项目的研究，展示了手工纹理、不规则表面处理和材料自然老化过程如何构建起消费者与空间之间更深层次的情感联结。作者特别提出，在高度虚拟化的社会中，“触感的美学”成为了现代人寻求真实性的重要途径。第五部分：传承的困境与未来路径：教育、市场与知识产权 (The Dilemma of Succession: Education, Market, and Intellectual Property) 本书的收官部分聚焦于现实操作层面的挑战。作者批判性地审视了当前设计教育中对传统工艺的碎片化教学模式，并提出了建立“工艺学徒制2.0”的构想——一个结合在线学习、短期驻场指导和数字化档案建档的混合教育体系。此外，针对传统图案和独有技法在商业化过程中的知识产权保护问题，本书提出了多方共赢的授权与合作模式，旨在确保匠人的劳动价值得到合理回报，从而激励下一代投身于耗时耗力的传统手工艺领域。本书特色 1. 跨学科视野：融合了艺术史学、社会人类学、材料科学和工业设计理论，为研究提供了一个多维度的分析框架。 2. 丰富的案例研究：选取了来自日本的漆器、北欧的木艺、中国的陶瓷以及中东的金属细工等案例，具有极强的地域代表性和可比性。 3. 理论与实践的平衡：书中不仅有对设计哲学深入的探讨，更有大量的实物照片、工艺流程图和访谈记录，兼具学术深度与阅读趣味。适合读者本书适合于：艺术与设计院校的学生、教师及研究人员。从事产品、空间、服装设计，寻求灵感与深度理论支持的专业人士。文化遗产保护机构的工作人员及政策制定者。对材料科学、传统文化与现代生活交叉领域感兴趣的广大读者。《匠心独运》无疑是为当前设计界对“本真性”（Authenticity）的追问，提供了一份扎实、全面且充满启发的路线图。它邀请读者重新思考：在机器可以完美复制一切的时代，我们真正珍视的“手工”究竟是什么？

著者信息

作者簡介

江寶釵

　　高雄縣鳳山人，國立臺灣師範大學國文系博士，國立中正大學中文系教授，臺灣文學研究所創所（2003）所長。傅爾布萊特基金會美國哈佛大學東亞系訪問學人（2011-2012）。專長於民間文學、現代文學、文學理論。在地方藝文志、文學史的研究方面，著有成績，撰有《嘉義市志》、《嘉義縣志》、《臺灣全志．文化志．文學篇》，以及《臺灣古典詩面面觀》、《白先勇與臺灣文學史的構成》、《傳統性、現代性與殖民性的遘接與調適：連橫文學研究》。研究暇時亦致力田野調查、文學學術交流，亦從事文化創意工作，建構數位典藏資料庫，企劃紀錄片拍攝，涉入地方餐旅產業的行銷與消費的實務，寫作詩歌、散文與評論，獲中山文藝獎、教育部文學創作獎，著有散文集《不只一扇窗》、《你從來不是唯一的一隻羊：我的文字因緣》、詩集《如常》等。

图书目录

序
緒論
一、定義與範疇
二、學術倫理中抄襲的本義與轉譯
（一）抄襲的本義
（二）抄襲的轉譯
三、學術倫理與中文書寫傳統
四、抄襲的規範化
五、本書結構安排

第一章中文述作中創襲觀念的特殊性
前言
一、創襲觀念的今昔異變
（一）口頭傳統到採錄纂編
（二）誦習摹寫到博雅教育
（三）沿襲、改寫到創作
二、創襲觀念在中國的階段性發展
（一）春秋戰國
（二）魏晉南北朝
（三）兩宋時代
三、創襲觀念與中國知識體系的思維建構
小結

第二章述學體書寫的形態與規範
前言
一、言說與經典詮釋
二、描述與生平傳記
三、注解、闡述與鑒賞評析
小結

第三章作學體書寫倫理的轉折與形構
前言
一、知識出版需求下的祖述沿襲
二、檃括、類應形態的述作踐履
三、沿襲、檃括取得詩法的正當性
（一）點鐵成金與奪胎換骨
（二）仿擬、和陶與集句
四、話語的遊戲精神與規範詩學
小結

第四章文學史述論的創襲爭議
——從日治時期楊雲萍對黃得時的指訛說起
前言
一、漿糊、剪刀嗎？
—— 楊雲萍對〈臺灣文學史序說〉的創襲評析
二、生平小傳與年譜敘事的創襲與書寫倫理
三、客觀性、普遍性詮釋觀點的創襲區辨
小結

第五章現當代幾個中文學術倫理案例評析
前言
一、學術書寫之創襲舉隅分析
二、創作書寫之創襲舉隅分析
小結

結論
一、創新、抄襲與學術倫理
二、中文書寫之創襲概念暨其與學術倫理的關係
三、什麼是可作為中文書寫創襲判斷的準據？
四、應該如何合宜引注？
五、學術倫理建構有待於典範轉移

跋鐵馬杜鵑花
附錄科技部學術倫理案件處理及審議要點
參考書目

图书序言

ISBN：9789573294603
叢書系列：大學用書
規格：平裝 / 264頁 / 17 x 23 x 1.35 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
出版地：台灣

本書分類：專業/教科書/政府出版品> 論文寫作

图书试读

序

　　「抄襲」、「學術倫理」是學界耳熟能詳的語彙，許多人以為，他們了解其意，實則不然。人們對於皆由英文譯入的這兩個語彙似解而不解，正是本書所以撰作的原因。而撰作過程歷時如此之久，波折若是之多，教人深深感到學術之至難。

　　在著手進入中文書寫學術倫理的相關研究時，我對這個議題毫無所悉；等到我進入這個議題時，文獻的匱乏更進一步教我意識到其困難的存在，絕對不比一般。等到進入其堂奧，才發現它的領域跨度如此之大，遽生無限徬徨。然而，愈是遭遇困難，愈應趨前挑戰，而不是退縮，忝為學者，這或許是必須具備的勇氣。

　　為了對本議題有基礎的了解，我在當時的國科會人文學研究中心前、後兩位主任：臺灣大學哲學系林正弘教授、外文系黃宣範教授的支持下，邀請我的大學同事羅林教授，一起在2007年向中心申請了一個跨學門的研究計畫，內容包括講座、工作坊與文獻蒐集，並將研究成果建置網站典藏，俾便興趣者參考。這是海峽兩岸第一個以學術倫理為主題的研究與資料庫。邀請學者名單如後：

　　林正弘（臺灣大學哲學系教授，東吳大學榮譽退休教授）

　　柯慶明（臺灣大學中文系教授）

　　顏崑陽（東華大學榮譽退休教授，輔仁大學講座教授）

　　李奭學（中央研究院文哲所研究員）

　　洪裕宏（陽明交通大學心哲研究所榮譽教授）

　　陳弱水（臺灣大學歷史系特聘教授，曾任科技部歷史學門召集人）

　　吳密察（臺灣大學歷史系教授，曾任國史館館長，現任國立故宮博物院院長）

　　李豐楙（中研院文哲所兼任研究員，曾任科技部中文學門召集人）

　　竺家寧（政治大學中文系退休教授）

　　謝大寧（中正大學退休教授，佛光大學中文系教授）

　　林安梧（臺灣師範大學退休教授，慈濟大學宗教與人文研究所教授）

　　鍾榮富（高雄師範大學教授，南臺大學應用外語系講座教授）

　　須文蔚（臺灣師範大學國文系教授）

　　廖美玉（成功大學、逢甲大學中文系退休教授，曾任科技部中文學門召集人）

　　如果說，有關中文書寫學術倫理較切要的基礎知識，是與前述這些學者的討論開始建立的，一點也不為過。

　　這個研究成果的第一篇論文，發表於2012年澳門大學國際學術研討會，現場就引起熱烈的討論，隨後接到三個一級期刊的邀稿函，可以說備受矚目。其中的一個期刊，即田衛平先生所主持的《上海學術月刊》。衛平先生轉職主編澳門大學的《南國學術》後，非常神奇的，始終沒有忘記這篇論文，他跟我說，他被我投入研究的態度感動了。2020、2021年的《南國學術》連續刊登相關的兩篇論文，修改後分別是本書的緒論和第三章。本書的第二章曾獲柯慶明老師指導，先於老師的壽頤學術研討會中發表，再修改後，我自己另囑出版社邀審，再作修改；這次收入專書之中，又依審查意見做了大幅的修改。第四章發表於《東吳大學中文系學報》。每獲審查意見時，我都開一個小型會議討論是否修改，如何修改。另，為了讓我自己更能熟悉內容，掌握脈絡，自2015年開始，我也做了數十場的演講。

　　不管是邀集人文學門不同領域的學者辦理工作坊，在網路上徵集相關意見，四處講座，投稿研討會、期刊、專書論文，都只有一個目的：如何使我將原本陌生的知識內化為自身的知識，俾便對本議題的思考能夠周延，乃至趨於完備，才能放心再做摛論與出版。

　　本書摛論之始，先立綱領，建構章節；接著，以期刊論文的形式投稿；最後，集結成書，再做一次首尾貫聯，去其複重。終於完稿，我投稿出版社。三個月過去，出版社編輯來函說，已徵詢五位專家而無一意願審查者，以「抱歉」退案。再尋另一家出版社，先後也徵詢了若干學者，據云也有婉拒者；還好，出版社不屈不撓，終於問到同意審查的審查人。與此同時，我自己想著要更嚴謹一些，在告知該出版社之後，又把這本書送了另一處的專書審查。這兩處的投稿審查並無一稿二投的問題，若皆通過，可擇一處出版。

　　六個月後，兩方的審查回來了，一方獲兩個極力推薦，另一方則是三審中一審支持，一審較保守，一審不推薦，結果為未獲通過。

　　在我這個年紀，沒有通過比通過更值得檢討，當然要虛心留下紀錄，好好思考，再一次印證這本書涉及的問題的複雜程度有多高。

　　我個人完全支持審查制。學術社群透過盲審彼此切磋交流，被審查的作品可以從審查意見中獲知自己的盲點，進行修訂。這是為什麼本書會煞費周章，每一章都積極向學界求教。書中的四章，一一在研討會宣讀過，也投稿期刊審查，做過了多到難以計數的修改，最後也送給不同的出版社或研究機構進行審查，蒐集可供修改的專家意見。其中若干屬困難的辯證，幸運的都已經解決，並獲順利發表。在歷經這麼多審查與修訂的過程後，同一本書，竟然還會得到完全相反的結論，論者以為「人文學比較主觀」，洵非虛言。

　　我無意間與王榮文先生談及此書，沒想到他讀了目錄與序言後，立刻跟我說，遠流出版公司應該做這件事。不只是，榮文先生的聲望與遠流出版公司的規模都教我與原出版社認為這本書應該就在這裡面世了；更因為，嘉義國立大學學者的重要知識生產要由嘉義人主持的出版社出版了，這件事絕對是有意義的。田野裡的歌謠傳誦著：「嘉義出篡兄」，這是說，嘉義生產流氓呢！在這個充滿了反變傳奇的地方，出版家與學者聯手出版一本與「書寫正義」相關的書，這也真可以納入我個人生命中的奇遇之一。

　　絕非敝帚自珍，我個人以為這是一本回眸文化傳統的知識創新之書，給予至高評價，這不只是對我個人二十年來的努力不懈，對許多學者致敬，他們不僅參與此一議題、也多方霑溉我個人學術；同時，也是對被本文作為案例徵引的所有學者致謝，學術是一社群集體的共作事業。由於學術倫理被污名化，在此，我也要特別說明，被徵引並不表示內容有問題。而因為各種緣由而被視為成立的抄襲案例，也只是單一事件，應個別審視，不宜過度延伸。

　　回顧這本書奮鬥的過程裡，羅林教授居功厥偉。而林正弘、黃宣範、顏崑陽幾位師長，更是我學術生涯中的貴人。參與座談會的赫赫諸公，我要特別再次致謝外，我也要向協助我這個研究的幾位年輕學人致意。這麼多年後，他們已是卓然有成的學者，如陳國偉、許劍橋、李知灝博士，有的則在邁向卓越的過程，如莊川輝、張日郡、梁鈞筌、謝崇耀、蔡翔任博士、黃千珊博士候選人。又，如前所述，本書在出版的過程裡，研討會、學報、專書論文、專書外審，蒐集了三十餘個審查意見，十分寶貴，謹在此申謝。

　　本書因審查意見而做出的修改委實太多，無法在此逐一說明，因其性質，另於各章標注，也有部分在結論中有所回應，此地不贅。在此，特別僅就感到需要回應的部分，略做說明。專書有一審一方面稱揚本書徵引閎富，讚譽筆者的學術能力，另一方面卻認為書中的論述會以簡化的方式，得出具有普遍性的結論，如論及國民國家的興起，僅化約地從資本主義、印刷術與方言中，進行結論式的說明。又如，論述「述作」分合，從東周起，轉入魏晉，成於宋代的處理等等，然而，對於這些筆者提出的文獻與論證，卻沒有看到任何分析。實際上，一個有關書寫傳統的研究對象並不是單一文本，使用的不是演繹法，而是歸納法，它有其要邁往的目的地，儘管路上繁花盛景開遍，也只能摘取有助於推進本研究者使用，若是遇到典故、地方語、民族國家、浪漫主義等等，論者多矣，如果都要逐一詳述，不只越走越往歧路，曠日廢時，不知何時可了？只怕終至愈走離終點愈遠。這是研究方法的常識，其疏漏難免，卻是必要之「惡」。

　　又有一審謂〈鐵馬杜鵑花〉一文為個人抒情的散文體，應改以冷靜說理的方式呈現。惟此文記敘筆者與柯慶明老師於學術倫理此一議題持續多年的討論，以及所以投入鑽研之由，實難以割棄。然而，確如審查人所見，其非學術性亦十分顯著。在與編輯討論後，乃改移置到書末，繫為「跋」。另有審查人認為本書既因筆者所經歷的某事而起，即應詳述某事，使閱者理解。惟本書雖因某事而起，從未因某事而成案，且本書的投入與生產早已大大超越其事由。若有對本案興趣者，未來將可以參考筆者另一編著：「一位女性學者與學審意見的理性對話」，以供判斷該事件始末是非。

　　學術，我想再次強調，它確是一個浩大的社群協力工程，有幸以此書作見證，期待它在這個時代位置反思中文書寫創襲傳統與學術倫理，已達到可能達致的真善美。

　　這是一把了解中文書寫學術倫理的鑰匙，可也是一本生命之書。如書扉所繫，此書敬獻予柯慶明老師，老師一路的陪伴與鼓勵，使我得以一反向來畏縮的個性，在一路荊棘的創痛中，向前邁進。不敢說終底於成，但，總算有一個說清楚、講明白的交代。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

這本書的封面設計簡直是一絕，光是看那個選字和排版，就讓人感受到一股濃厚的文化底蘊。我特別喜歡它採用的那種墨韻和留白之間的平衡感，彷彿在向我們訴說著，書法這門藝術並非只是技法的堆疊，更是心性的修為。書中對於筆法的細膩描摹，從起筆的澀勁到行筆的流暢，再到收筆的回鋒，每一個細節都講述著前人的智慧。我以前總覺得自己的書法總是在同一個層次打轉，嘗試了各種字帖也收效甚微，但讀了這本書之後，才明白問題出在哪裡——原來是少了對「筆意」的理解。它不是生硬地教你怎麼寫，而是引導你去體會每一個筆畫背後的精神力量。讀完後，我拿起毛筆，感覺心境都不一樣了，下筆時多了幾分從容，少了一些焦躁。這本書對於想要深入鑽研傳統書寫的同好來說，無疑是一劑及時雨，讓我對未來在書法上的精進充滿了期待。

评分☆☆☆☆☆

光是看到目錄裡那些章節標題，我就知道這不是一本泛泛而談的普及讀物，而是真正下過苦功的學術探討。作者在引言中對「傳承」這兩個字的反覆咀嚼，讓我深感震撼。在當今這個快速消費時代，許多傳統藝術都被簡化成了速成的技巧展示，而這本書卻堅守著對歷史脈絡的尊重。它不只是羅列了歷代大家的作品，更深入地剖析了在不同歷史時期，書寫風格如何與社會思潮、乃至於政治環境產生深刻的連結。這種宏觀的視角，讓我對中國文字的演變有了更立體、更深刻的認識。尤其是在論及不同地域書風的差異時，作者的考證之嚴謹，簡直令人拍案叫絕。它像是一把鑰匙，為我打開了理解古代文人精神世界的一扇門，不再是隔靴搔癢地欣賞字跡，而是真正走入了那個時代的氛圍之中。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對學術倫理這個詞彙一向抱持著一種敬而遠之的態度，總覺得那套說辭是學院派的教條。然而，這本書卻以一種非常生活化且極具說服力的方式，將嚴肅的學術規範融入到藝術實踐的討論中。它探討的不是死板的引用格式，而是關於「原創性」與「致敬」之間微妙的界線。在我們這個資訊爆炸的年代，抄襲和模仿的界線常常模糊不清，尤其是在數位複製如此便捷的今天。作者巧妙地將這個現代議題，拉回到傳統書畫領域進行探討，讓我們反思，當我們從古人那裡汲取靈感時，如何才能保持自身的獨特性，而非淪為拙劣的複製貼上者。這種思辨的深度，遠超出了我對一般藝術書籍的預期，它引導讀者進行更深層次的自我審視與價值確立，非常值得推薦給所有從事創作的朋友們。

评分☆☆☆☆☆

這本書的版面編排，幾乎可以說是教科書等級的典範。對於習慣閱讀數位內容的現代讀者而言，能夠專注於一本實體書而不被打斷，已經是一種享受。更別提它在印刷品質上的用心，那種紙張的觸感，油墨的飽和度，都極大地提升了閱讀的愉悅性。我尤其欣賞書中大量的圖版和細節放大圖，它們的解析度高得驚人，讓那些連原作都難以窺見的筆觸細節，清晰地呈現在眼前。這對於視覺學習者來說，簡直是天賜的禮物。這本書在裝幀設計上的專業度，體現了出版者對內容的極致尊重。它不只是知識的載體，本身就是一件值得收藏的工藝品。翻閱時，那種沉甸甸的實在感，讓我覺得自己是在與一宗珍寶親密接觸，而不是在瀏覽一份隨時可以刪除的電子文件。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，簡直像是一場與歷史對話的旅程。我特別欣賞作者在闡述某些書法理論時，所採用的那種詩意化的語言。它沒有一般學術著作的枯燥乏味，反而充滿了一種溫潤的文氣。書中對「氣韻生動」的解讀，讓我茅塞頓開。以往我總認為這是一種玄之又玄、難以捉摸的境界，但作者透過對歷代名家作品的具體分析，將這種抽象的概念拆解成了可感知的要素——結構的欹側、墨色的濃淡乾濕，甚至是書寫時的呼吸節奏。這讓理論不再高不可攀，而是變得可以操作、可以追求。每一次翻閱，都會有新的領悟，彷彿與不同朝代的書法家進行了一場無聲的交流。這本書的價值，不在於給你標準答案，而在於教會你如何提出更好的問題，如何用更細膩的心去觀察和感受藝術的脈動。