具體描述
人物攝影是幻術，而你就是幕後的魔術師。
無論是街頭抓拍，還是棚內擺拍；無論是偷偷摸摸，還是光明正大，人物攝影是所有攝影類型中，最微妙、最需要細心體會的一門藝術。偉大的人物攝影師們透過設計操弄、裝模作樣，或是直截瞭當、裝瘋賣傻，為得隻是竊取到符閤心目中具戲劇張力的他人影像，陳述齣發人省思或引人遐想的故事。
繼暢銷書《偉大攝影的基礎》之後，亨利．凱洛再次以50張作品教會你人物攝影的精妙心法及實用技術，一頁一課，每課皆有精闢剖析、重點觀念以及作品背後的故事，每章節後更附有「技術焦點」，包括法律常識、鏡頭選擇、燈光設置及街拍常見問答等。
．50位攝影大師經典作品，超值收藏
．收錄法律顧問對於人物攝影的建議
．隻需具備最基礎的攝影知識，就能輕鬆學習
【章節介紹】
構圖──構圖關乎畫麵中元素的主從關係，無論是標準的三分法，還是打破陳規，隻要能夠讓畫麵中人物正確的講齣故事，就是好構圖。
情境──人物與環境的互動將道盡一切，拍攝人物時，不能乎略周圍正在發生的事。要讓什麼東西入鏡？還是要抹除一切環境特徵？端視攝影師想要達成的效果。
凝視──人物的眼神是人物攝影中最具力道的元素，當他們看嚮鏡頭、看嚮遠方甚至眼神飄忽時，都能勾起觀看者許多的情緒。攝影師需要知道如何讓攝影對象懈下心防，或是相反地，刻意讓他們築起心牆。
控製──攝影師可以透過各種手段，使攝影對象流露齣符閤期待的肢體語言及錶情，相機種類與拍攝手法也會嚮攝影對象發齣訊息，迫使他們做齣反應。一切，都在攝影師的控製之下。
街頭──街頭攝影師是獵人，遠程狙擊、近身搏鬥、設下陷井，或是勸誘上鉤，每個攝影師都應該要發展齣一套屬於自己的捕獵方法。
黑白或彩色──黑白攝影和彩色攝影是全然不同的兩件事，在拍攝之前就要做齣決定。色彩的暗示性極強，也控製著畫麵中要呈現齣多少細節，不可不慎重看待。
光的心理學──光不隻是攝影成像的基本要素，更是操弄氛圍的大師，光線的種類、方嚮、來源，造就瞭作品整體的質感與情緒。
※本書適用數位單眼相機DSLR、小型數位相機compact system以及類單眼bridge相機的使用者，也適閤任何想要拍照的讀者。
【達人推薦】（依中文名首字筆畫排列）
街頭攝影師 森爸：
「人物攝影對我來說是最難駕馭的。人們以為人物攝影隻是對著人按快門，但實際上我們必須在最短的時間內與攝影機前那個人產生緊密的連結。我們拍的不單是人們的樣貌，而是他們的個性、喜悅、迴憶、憂傷、憤怒、驕傲、靈魂、體驗。我們捕捉的，是人們的生命故事。」
街頭攝影師 Jimmy Yang（楊捷安）：
「書中街頭攝影的章節對於技巧及觀念精闢的解析，對於初次嘗試街頭攝影的人來說是一本不可多得的好書。」
【書中引用的攝影名傢們】
A
阿諾德．紐曼（Arnold Newman）
奧古斯特．桑德（August Sander）
B
貝蒂娜．馮．茲維爾（Bettina von Zwehl）
比爾．布蘭特（Bill Brandt）
比爾．漢森（Bill Henson）
布魯斯．吉爾登（Bruce Gilden）
C
辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）
D
達娜．雷剋森伯格（Dana Lixenberg）
杜安．邁剋爾斯（Duane Michals）
多諾萬．衛理（Donovan Wylie）
E
艾德．剋拉剋（Ed Clark）
F
弗雷德．赫爾佐格（Fred Herzog）
G
蓋瑞．溫諾格蘭德（Garry Winogrand）
喬治．霍寧根－鬍恩（George Hoyningen-Huene）
吉莉安．韋英（Gillian Wearing）
格倫．爾勒（Glen Erler）
H
漢娜．斯塔基（Hannah Starkey）
海倫．萊維特（Helen Levitt）
亨德裏剋．蓋森思（Hendrik Kerstens）
亨利．卡蒂亞－布列鬆（Henri Cartier-Bresson）
伊波利特．貝亞德（Hippolyte Bayard）
J
傑夫．沃爾（Jeff Wall）
賈米瑪．史塔莉（Jemima Stehli）
喬．斯坦菲爾德（Joel Sternfeld）
約翰．卡普蘭斯（John Coplans）
K
北島敬三（Keizo Kitajima）
L
拉剋．德拉海爾（Luc Delahaye）
M
瑪格麗特．伯剋－懷特（Margaret Bourke-White）
邁剋．布羅迪（Mike Brodie）
O
奧托．施泰納特（Otto Steinert）
P
保羅．史川德（Paul Strand）
菲利普．海恩斯（Philip Haynes）
菲利普．哈爾斯曼（Philippe Halsman）
彼得．雨果（Pieter Hugo）
R
理查．阿維頓（Richard Avedon）
理查．雷納迪（Richard Renaldi）
萊涅剋．迪剋斯特拉（Rineke Dijkstra）
羅伯特．伯格曼（Robert Bergman）
羅伯特．杜瓦諾（Robert Doisneau）
羅傑．拜倫（Roger Ballen）
S
山姆．亞柏（Sam Abell）
塞巴斯蒂昂．薩嘉多（Sebastião Salgado）
T
謝德慶（Tehching Hsieh）
湯瑪斯．魯夫（Thomas Ruff）
W
維加（Weegee）
威爾．史岱西（Will Steacy）
威廉．艾格斯頓（William Eggleston）
威廉．格德尼（William Gedney）
威廉．剋萊因（William Klein）
Z
澤德．尼爾森（Zed Nelson）
好的，這是一份關於《經典攝影技巧與藝術實踐》的圖書簡介： --- 《經典攝影技巧與藝術實踐》 內容簡介 探索光影的藝術，定格永恒的瞬間 攝影，作為一門融閤瞭科學、技術與藝術的獨特錶達方式，自誕生之日起便以其強大的記錄力和感染力，深刻地改變瞭我們觀察世界、認知曆史的方式。《經典攝影技巧與藝術實踐》並非僅僅是一本操作指南，它是一次對攝影本體精神的深入挖掘，是對跨越百年攝影史的視覺語言的係統梳理與實戰傳授。本書旨在引導讀者，無論您是初涉光圈、快門之奧秘的新手，還是尋求突破瓶頸的進階愛好者，都能構建起堅實而富有創造力的攝影知識體係。 本書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從基礎理論到高級創作的完整路徑，分為五大部分，力求麵麵俱到，又切中要害。 第一部分：攝影的基石——技術與原理的透徹解析 在數字時代，技術參數似乎唾手可得，但真正理解這些參數背後的物理原理，是區分“拍照”與“攝影”的關鍵。本部分將深入剖析相機的核心構成與工作機製。 1. 光學基礎與成像原理： 我們將從光的物理特性入手，探討鏡頭如何匯聚光綫、焦距的本質及其對視角的影響。詳細解釋球麵像差、色差等光學缺陷的成因與校正方法，幫助讀者理解不同類型鏡頭（定焦與變焦、廣角與長焦）在視覺敘事上的獨特優勢。 2. 曝光的鐵三角與動態控製： 深入解析光圈、快門速度和感光度（ISO）三者間的精密平衡。不僅教授如何手動控製曝光以實現特定的創意效果——例如，利用大光圈創造夢幻般的背景虛化（焦外成像/Bokeh），或利用慢速快門捕捉運動軌跡——更會介紹測光模式的選擇與局限性，以及在極端光綫條件下（如逆光、高對比度場景）如何精確曝光。 3. 景深與焦點控製的藝術： 景深是決定畫麵層次感與視覺引導力的核心要素。本書將以大量的圖例對比，區分淺景深（突齣主體）與大景深（強調環境與深度）的應用場景。同時，聚焦於現代相機的高級對焦係統，如單點對焦、區域對焦、眼部追蹤（Eye-AF）的實用技巧，確保主體清晰銳利。 4. 色彩科學與白平衡的精確設定： 探討人眼感知色彩的機製與相機傳感器記錄色彩的差異。詳細講解色溫、色調、飽和度等色彩屬性，並提供針對不同光源（鎢絲燈、熒光燈、自然光）下進行精確白平衡校準的實操步驟，為後期處理打下堅實的基礎。 第二部分：光影的雕塑——布光與影調的構建 攝影的本質是對光的捕捉與塑造。沒有光影，便沒有視覺的層次與情緒。本部分聚焦於人工布光技術，為棚拍和外景復雜光綫環境下的創作提供係統方法。 1. 自然光的高級運用： 探索一天中不同時段（清晨的“魔幻時刻”、正午的“死亡光綫”、傍晚的“黃金時刻”）光綫特性的變化及其對畫麵情緒的烘托作用。學習如何利用窗戶、反射闆、柔光屏等被動工具，巧妙地引導和修飾自然光綫。 2. 影室布光基礎與實踐： 係統介紹主光（Key Light）、補光（Fill Light）、輪廓光（Rim/Kicker Light）和背景光的作用。通過經典的“倫勃朗布光”、“蝴蝶光”和“分割光”等布光模式，讀者將掌握如何構建立體感、塑形感強大的畫麵。 3. 閃光燈與引閃技術： 深入講解內置閃光燈、熱靴閃光燈（Speedlight）和專業影棚燈（Monolight）的使用。著重介紹無綫引閃係統的設置、TTL與手動模式的選擇，以及如何通過跳閃、柔光箱、蜂巢等附件，將“硬光”轉化為富有錶現力的“軟光”。 第三部分：視覺構圖的法則與創新 構圖是照片的骨架，是引導觀眾視綫、組織畫麵元素的最有效手段。本書不僅復習瞭經典的構圖法則，更強調如何在實踐中打破常規，形成個人風格。 1. 經典構圖理論的深度剖析： 詳細講解三分法、黃金分割（斐波那契螺鏇綫）、引導綫、框架構圖、對稱與平衡等基礎法則。分析這些法則在不同題材（風景、靜物、建築）中的應用效果。 2. 視覺重量與空間處理： 探討畫麵中不同元素（色彩、形狀、紋理、對比度）所産生的“視覺重量”，以及如何通過元素布局來平衡畫麵，創造穩定的視覺結構。學習如何運用前景、中景和背景來構建縱深感。 3. 負空間（留白）的哲學： 闡述“不拍什麼”與“拍什麼”同樣重要。通過大量的留白範例，展示如何利用空間、色彩的純淨區域來凸顯主體，增強畫麵的呼吸感和意境。 第四部分：後期處理：從數據到傑作的升華 數字攝影的後期處理已成為創作流程不可或缺的一環。本書專注於非破壞性編輯理念，強調後期是“優化”而非“修飾”。 1. RAW文件的優勢與工作流程： 解釋RAW格式相較於JPEG格式在保留寬容度、色彩信息上的巨大優勢。介紹從導入、色彩空間選擇到基礎曝光調整的標準工作流程。 2. 關鍵調整工具的精細運用： 詳盡講解麯綫（Curves）工具在控製影調、增加對比度和校正色彩中的核心作用。深入探討高光、陰影、中間調的精確分離控製，以及如何使用“可選顔色”和HSL工具進行細緻的色彩分級（Color Grading）。 3. 局部調整與精修技巧： 掌握濛版（Masking）、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等局部調整工具的應用，實現如清晰度增強、減淡與加深（Dodge and Burn）等高級修飾技巧，以引導觀眾的注意力。 第五部分：風格的構建與攝影的未來方嚮 攝影的最高境界是個性化的視覺錶達。本部分著眼於如何將技術與藝術融閤，形成獨特的個人印記。 1. 題材選擇與係列創作： 如何從日常生活中發現選題，並圍繞一個核心主題進行長期、深入的係列創作。探討係列作品在敘事連貫性和視覺一緻性上的要求。 2. 觀看與批評的視角： 學習如何批判性地分析大師的作品，理解不同流派（如紀實攝影、觀念攝影、純粹主義）背後的思想內核。鼓勵讀者建立自己的“視覺檔案庫”，不斷從外部輸入中汲取養分。 3. 圖像的輸齣與展示： 探討不同打印介質（藝術紙、相紙）對最終圖像效果的影響，以及如何根據展示平颱（網絡、畫廊、書籍）調整圖像的色彩管理和銳度處理。 《經典攝影技巧與藝術實踐》提供給您的，不僅是一套技能手冊，更是一種思維方式的重塑——讓您學會“用眼睛思考”，最終用相機講述屬於自己的、獨一無二的故事。拿起相機，跟隨本書的引導，真正掌握光影的語言，將瞬間的感悟凝固為永恒的藝術品。 ---
著者信息
作者簡介
亨利‧凱洛Henry Carroll
英國攝影師、作傢，暢銷書《偉大攝影的基礎》之作者，也兼演講和活動主辦人。2005年畢業於英國皇傢藝術學院（Royal College of Art），之後便活躍地投入攝影相關工作。他同時也是英國Frui的創辦人，是位文化觀察傢與藝術評論傢。
相關著作：《偉大攝影的基礎：風景》《偉大攝影的基礎：人物》《偉大攝影的基礎》
譯者簡介
林資香
國立颱灣大學圖書資訊學係學士，美國伊利諾大學香檳分校廣告碩士，曾任職於廣告公司與航空公司，目前為文字工作者，專職編輯、寫作與翻譯，譯有《西藏禪修書》、《西藏心瑜伽2：閤而為一雙人篇》、《與靈共存》、《希望之翼：倖存的奇蹟，以及雨林與我的故事》、《什麼樣的業力輪迴，造就現在的你》、《我嫁到不丹的幸福生活》、《哲學的故事》、《全球思維在地行銷》、《時尚商業學》等書。
亨利‧凱洛Henry Carroll
英國攝影師、作傢，暢銷書《偉大攝影的基礎》之作者，也兼演講和活動主辦人。2005年畢業於英國皇傢藝術學院（Royal College of Art），之後便活躍地投入攝影相關工作。他同時也是英國Frui的創辦人，是位文化觀察傢與藝術評論傢。
相關著作：《偉大攝影的基礎：風景》《偉大攝影的基礎：人物》《偉大攝影的基礎》
譯者簡介
林資香
國立颱灣大學圖書資訊學係學士，美國伊利諾大學香檳分校廣告碩士，曾任職於廣告公司與航空公司，目前為文字工作者，專職編輯、寫作與翻譯，譯有《西藏禪修書》、《西藏心瑜伽2：閤而為一雙人篇》、《與靈共存》、《希望之翼：倖存的奇蹟，以及雨林與我的故事》、《什麼樣的業力輪迴，造就現在的你》、《我嫁到不丹的幸福生活》、《哲學的故事》、《全球思維在地行銷》、《時尚商業學》等書。
圖書目錄
你的初心 6
構圖 8
教戰守則 10
空間關係 12
鏡頭角度 14
選擇鏡頭 16
打破規則 18
匿名主體 20
捕捉個性 22
技術焦點：
焦距與構圖 24
情境 26
背景 28
布景 30
並列 32
弦外之音 34
不在場人物 36
取景 38
技術焦點：
光圈與景深 40
光圈先決 41
凝視 42
保持隱形 44
臉部錶情 46
隱藏式相機 48
框外的凝視 50
大閤照 52
引導錶情 54
技術焦點：
法律觀點 56
控製 60
動作 52
設局 64
姿勢 66
自拍像 68
記錄變化 70
攝影棚 72
技術焦點：
相機心理學74
街頭 76
勇敢發聲 78
洞析情勢 80
創造舞颱 82
放慢快門速度 84
街頭擺拍 86
類型流派 88
技術焦點：
快門速度與動作 90
感光度 91
黑白或彩色 92
色彩關係 94
中間色調 96
暖色調 98
負空間 100
色彩層級 102
技術焦點：
黑白觀點 104
彩色觀點 105
光的心理學 106
自然光 108
閃光燈與人工光源 110
林布蘭光 112
光的方嚮性 114
環境光 116
曝光 118
移情作用 120
技術焦點：
攝影棚燈具122
基本燈光設置 123
常見問答 124
圖書試讀
「人物攝影對我來說是最難駕馭的。人們以為人物攝影隻是對著人按快門，但實際上我們必須在最短的時間內與攝影機前那個人產生緊密的連結。我們拍的不單是人們的樣貌，而是他們的個性、喜悅、迴憶、憂傷、憤怒、驕傲、靈魂、體驗。我們捕捉的，是人們的生命故事。」
－－街頭攝影師／森爸
「書中街頭攝影的章節對於技巧及觀念精闢的解析，對於初次嘗試街頭攝影的人來說是一本不可多得的好書。」
－－街頭攝影師／Jimmy Yang（楊捷安）
－－街頭攝影師／森爸
「書中街頭攝影的章節對於技巧及觀念精闢的解析，對於初次嘗試街頭攝影的人來說是一本不可多得的好書。」
－－街頭攝影師／Jimmy Yang（楊捷安）
用戶評價
评分
這本關於人像攝影的寶典，對於器材設定的解釋，簡直是教科書級的清晰！我過去常常搞不懂什麼是景深與快門速度的協同作用，尤其是在不同光源下的曝光控製，常常抓不準。但書中用圖文並茂的方式，清楚劃分瞭光圈、快門、ISO 這三者的關係，並且針對人像拍攝的特定需求做瞭詳細的調整建議。更棒的是，它不隻是告訴你「數值要設多少」，還解釋瞭「為什麼要這樣設」。例如，當你想讓背景虛化但又要保持人物清晰時，光圈的選擇和與主體的距離有何關聯；或是拍攝動態人像時，如何運用快門速度來定格精彩瞬間，同時又不讓整體畫麵顯得死闆。對於那些習慣用自動模式，想轉為半手動或全手動的朋友來說，這本書提供瞭一個非常穩固的知識基礎。我現在對我的相機操作熟練度提升瞭好幾個層次，不再是盲目亂轉轉盤，而是能根據當下的光影和主體狀態，快速做齣最精準的設定，這種掌控感真的太棒瞭。
评分如果你像我一樣，在拍攝人物時常常覺得「少瞭什麼」但又說不齣來，那麼這本書絕對能給你答案。它在「風格建立」這一塊的探討，讓我思考良久。作者不隻是展示瞭一堆漂亮的範例照片，而是引導讀者去思考「你想要拍齣什麼樣的感覺？」、「你的個人風格是什麼？」。書中展示瞭幾種截然不同的風格，從極簡的黑白藝術照，到色彩飽滿的生活感快照，都有深入的剖析。它告訴我們，風格不是憑空齣現的，而是來自於你對光線的偏好、對色彩的敏感度、以及對主題的解讀方式的綜閤體現。我特別喜歡它鼓勵讀者去「模仿」之後再「超越」的過程，這讓入門者有瞭一個明確的學習路徑，不會一開始就陷入茫然。讀完後，我不再隻是複製網路上流行的擺拍姿勢，而是開始嘗試將自己對生活和情感的理解，融入到每一張照片裡，那種從模仿者變成創作者的轉變，真的讓人充滿成就感，完全值得入手細細品味。
评分這本書真是讓我大開眼界，尤其是在處理光線和構圖這兩個攝影的靈魂要素上，作者的見解非常獨到且實用。過去我總是在戶外亂拍，覺得光線隻要夠亮就好，但讀完這本之後，纔明白「光」不隻是用來看的，更是要用來「雕塑」主體的。書裡提到如何利用自然光來強調人物的立體感，或是如何用簡單的反光闆營造齣柔和的膚色，這些技巧不是那種高深莫測的理論，而是可以直接帶到戶外或棚內實戰的。舉例來說，書中示範的側逆光拍攝人像，那種輪廓光勾勒齣來的感覺，簡直是讓平凡的路人甲瞬間變成雜誌封麵人物，我嘗試瞭幾次，效果立竿見影，那種「原來攝影是這樣玩」的興奮感，真的難以言喻。而且，作者的文字很貼近初學者，不會用一堆術語把你嚇跑，而是像一個經驗豐富的攝影前輩在你旁邊細心指導，讓人讀起來非常輕鬆愉快，完全不會有負擔。我發現自己現在看照片的眼光都變瞭，不再隻是「好看」而已，開始會去分析光線的來嚮和人物錶情的細微變化，這對我來說，絕對是跨齣攝影一大步的關鍵。
评分對於我這種想從純粹記錄生活進階到「創作」層次的攝影愛好者來說，這本書簡直就是及時雨。它在處理「氛圍營造」和「敘事性」這塊的著墨非常深刻。很多時候，我們拍瞭人，但畫麵傳達齣來的感覺很空洞，沒有故事性。這本書很巧妙地將環境元素、道具運用與人物的情緒結閤起來，展示瞭如何透過視覺語言來講述一個小故事。像是書中示範利用前景的模糊景深來引導視線，或是在背景中加入一些「暗示性」的物件，這些都不是單純的光圈快門設定就能達成的，它關乎的是一種整體的美學考量。最讓我印象深刻的是，作者強調「留白」的重要性，不要把畫麵塞得太滿，有時候退一步，讓觀眾的想像力介入，反而能創造更強大的衝擊力。這種剋製而有力的錶達方式，讓我開始重新審視自己過去那些「什麼都想拍進去」的壞習慣。它讓我意識到，好的攝影作品，往往是精煉過的、有選擇的呈現。
评分老實講，我對攝影書一嚮抱持著懷疑的態度，很多市麵上看的書，要不是內容空泛，就是圖例少到可憐，看瞭等於沒看。但這本關於人物攝影的書，它的紮實程度簡直讓人驚艷。它沒有過度著墨在昂貴的器材上，反而是把重點放在「如何與被攝者溝通」這個核心問題上。我想這纔是真正區分業餘和專業的關鍵吧？書裡有一章專門討論如何引導模特兒擺姿勢，讓他們不覺得彆扭，能自然地流露齣情感，這部分真是太實用瞭！我以前拍朋友常常遇到他們僵硬地像木頭人一樣，不知道手該放哪裡、眼神該往哪裡看。作者提齣的幾個小技巧，像是讓他想像一個場景、或是給予一個簡單的指令，讓人物的肢體語言瞬間活瞭起來。這本書不隻教你按快門的技巧，更深層次地觸及瞭「如何捕捉人性」的藝術。我甚至覺得，這本書不隻適用於攝影，對於人際溝通也多少有點啟發，那種對人的細膩觀察力，是真正讓作品有靈魂的所在。每次翻開，都有新的領悟，感覺自己像是在上一個長期的、高階的人像工作坊。
相關圖書
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