假若我呼喊，誰在天使的階位
會聽到我？
★美國哈佛大學教授李歐梵、王德威聯名推薦★
《杜英諾哀歌》（Duino Elegies）共10首，第1首起於1912年里爾克在杜英諾城堡獨居時。里爾克曾因第一次世界大戰（1914-1918）及憂鬱症無法寫作，拒絕讀報，自我孤絕，停筆10年，在慕尼黑等待戰爭結束。直到1922年初在瑞士的穆佐城堡（Chȃteau de Muzot）神思勃發，短短數天，《杜英諾哀歌》全部完成。
《杜英諾哀歌》及《給奧菲厄斯十四行》這兩部作品也是里爾克一生中最重要及富影響力的創作。在《杜英諾哀歌》裡所處理的題材是：人的困局及其提升超越之道，由閉塞的世界導向開放世界之過程。
前言：純粹的矛盾
第1首（1912.1寫於意大利的亞得里亞海岸，杜英諾城堡）
第2首（寫於杜英諾，緊接第一首而寫）
第3首（1912始於杜英諾，同年完成於巴黎）
第4首（完成於慕尼黑，第一次世界大戰期間，1915.11.22-23）
第5首——獻給高歷女士Hertha Koenig（寫於1922.2.14穆佐）
第6首（始於1912.11-12西班牙，1914巴黎續寫，1922完成於穆佐）
第7首（1922.2.7撰寫於穆佐）
第8首（獻給Rudolf Kassner，1922.2.7-8寫於穆佐）
第9首（完成於1922.2.9穆佐，包括兩片段寫於1912-1913）
第10首（寫於1922.2.11穆佐；開首12行寫於1912杜英諾）
唯一與我患難與共的只有詩──讀里爾克《杜英諾哀歌》／蕭義玲
〔前言〕純粹的矛盾
里爾克曾因第一次世界大戰（1914-1918）及憂鬱症無法寫作，拒絕讀報，自我孤絕，停筆10年，在慕尼黑等待戰爭結束，直到1922年初在瑞士的穆佐城堡（Château de Muzot）神思勃發，短短數天，《杜英諾哀歌》全部完成，同時也在這期間完成《給奧菲厄斯十四行》上卷25首十四行詩（成書時是26 首）。在寫給愛侶莎樂美（Lou Andreas Salome）的一封信札裡，提到：「還有，想想看，另一方面（於風雨前一口氣《給奧菲厄斯十四行》25首紀念維拉逝世）⋯⋯」也就是說，1922年初里爾克在穆佐城堡除了一口氣完成大部分已有存稿的10首哀歌，同時也在這期間寫下25首十四行，詩人描述當時撰寫情況，十四行是因紀念少女舞蹈家維拉之死，觸發而成。
1912到1922年的10年間，里爾克在歐洲各地譬如西班牙、巴黎、慕尼黑等地斷續撰寫哀歌片段，直到1922年在穆佐完成第十首哀歌，於1923年同時分別出版《杜英諾哀歌》及《給奧菲厄斯十四行》，所以後來各種譯本多分別註明每首哀歌撰寫的時間和地點。
1911年10月冬天，里爾克到瑞士的杜英諾城堡探望瑪莉郡主（Princess Marie von Thurn und Taxis-Hohenlohe），郡主於12月中旬離開杜英諾，直到翌年4月才回來。在這四個月中，里爾克單獨留在堡內。有天，他收到一封頗為麻煩應付的信函，必須立即作一謹慎答覆，為了安排思緒，便走到城堡的外棱牆往來踱步，外邊是浪捲百尺海浪，忽地驀然停步，好像風浪中聽到第一首的首句：
假若我呼喊，誰在天使的階位
會聽到我？
他拿起隨身筆記本寫下這句子，知道是神祇在給他說話，跟著回到房間寫好那封信，當天黃昏，完成哀歌第一首，並於1912年1月21日寄給郡主。不久又繼續完成第2首，並且告訴她，去年冬季已著手寫好其他哀歌，只除了第3、10，可能第9首。但據後來考據，郡主在她著作《追憶里爾克》（Erinnerungen an Rainer Maria Rilke, [Memories of Rainer Maria Rilke], Copenhagen, 1932）這種說法未可盡信。
倒是他寫給莎樂美的信內有提到「我走出外面，把手掌貼在小繆佐城堡牆上，拍打如一隻蒼老巨獸，它一直保護及交托這一切給我」：
露，親愛的露，現在：
這時刻，星期六，2月11號6點鐘完成第10首最後的哀歌，我放下筆。這首（即使本來就注定是最後一首）在杜英諾開始就寫著：「終有一日，讓我擺脫驚怖幻象／向讚許的天使們唱出喜悅頌歌！⋯⋯」雖然我曾讀給妳聽，但現今僅開首的十二行存留下來，所有其他都是新撰，對，非常，非常棒！試想想，我居然能一直被允許存活下來，千辛萬苦，奇蹟，神的恩典──全在幾天內完成。那時的杜英諾哀歌就像一陣狂風暴雨，我整個人成為剪剪裁裁的布料，千修萬改，飲食皆忘。
還有，想想看，另一方面（於風雨前一口氣《給奧菲厄斯十四行》25首紀念維拉逝世）內提到那匹馬，妳是記得的，前蹄鎖著栓腳圈不覊快樂的白馬，在夕陽掩影伏爾加河旁田野，朝著我們飛奔而來。我在詩內把牠寫為奉獻給奧菲厄斯答謝神恩的還願供品。時間為何？今朝為何？這麼許多年後，牠從心底發出的喜悅跳躍激盪我的胸懷。
同樣，事情相繼而來⋯⋯
我走出外面，把手掌貼在小繆佐城堡牆上，拍打如一隻蒼老巨獸，它一直保護及交托這一切給我。
德國文學學者萊許曼（J. B. Leishman）及英國詩人斯彭德（Stephen Spender）合譯的英譯本《哀歌》內指出，閱讀里爾克的困難可分作者與讀者兩方面。作者方面，由於詩人要極力表達的乃是生命內在（internal）一種神祕經驗的探討與發見，更非一般語言局限所能敘說，但又不能不說，只好借助「外在同等物」（external equivalent）的世間生死事物、自然現象、宗教、神話、借喻說出不能說出的種種。而讀者閱讀方面，則要去把外在同等物轉化為內在非語言的經驗，以便進入靈光一閃、內外合一的領悟。為了增益人神共存的內涵，他喜用西方基督教的天使神祇，又極力否認乃是來自基督教義，甚至有意連接向伊斯蘭教的天使，其情可憫。
里爾克詩作在二次大戰後歐美現代主義的興起聲譽鵲起，《十四行》與《哀歌》與艾略特（T.S. Eliot）、梵樂希（Paul Valery）詩作齊名，惟在詩壇的遭遇命運卻同龐德（Ezra Pound）相似。龐德是美國人，但替法西斯廣播宣傳，一代宗師聲名敗壞，戰後被美國政府起訴，不為猶太學者所喜。美國學府大多為猶太學者把持，不喜德文系，有意無意阻礙德文系的發展或甚至關閉。里爾克出生於當年奧匈帝國波希米亞（今日捷克的布拉格），用德文寫作，但不是德國人，並未納入德國文學範疇。真是幸與不幸，未為猶太學者所忌。也因此詩人馮至（1905-1993）在德國海德堡大學撰寫博論時，本應有意選研里爾克，但想因不屬德國文學，才轉寫德國詩人諾瓦利斯（Novalis）。
這本翻譯本每首哀歌附加的評析，除了譯者歐美文學本身修養外，還倚賴一些參考書，最主要的是德國天主教神父及學者瓜爾蒂尼（Romano Guardini, 1885-1968）德文撰寫的《賴納．馬利亞．里爾克：此在之釋義──杜伊諾哀歌的闡釋》（Rainer Maria Rilkes : Deutung des Daseins—Eine Interpretation der Duineser Elegien, Kösel-Verlag, München, 1953）。此書後來出版英譯本《里爾克杜英諾哀歌：一種詮釋》（K.G. Knight, tr. Rilke’s Duino Elegies, An Interpretation, Henry Regnery Company, Chicago, 1961）。關於瓜爾蒂尼德文本的書名中譯，我是採用德語學者袁洪敏的中譯，內含原文的Deutung des Daseins（「此在」之釋義），而英譯本的書名沒有把原書的「此在」（Dasein）附上。Dasein是海德格在他的巨著《存在與時間》中提出的哲學概念，它由兩部分組成：da（此時此地）和sein（存有、是）。此詞無法翻譯成中文術語，但為表達da與sein本身的關係，「此在」是現在比較通用的譯名。但要注意不能將da理解為此時此地，而是指通過對「存有在這裡」的領會而展開的存在方式。
袁洪敏有一篇很具挑戰性的論文〈《杜伊諾哀歌》的翻譯和接受問題〉發表於《江漢大學學報》（人文科學版）2009年第6期，內裡縱論中台兩地中文譯者忽視原文的漏洞和錯誤，她說：
《哀歌》固然難度極大，但我認為這不是主要原因。研究里爾克的中國學者（很遺憾，學德語的寥寥無幾），除了極少數略懂德文，大多數都是靠譯文，因此，譯文就是研究的基礎，譯文是否準確至關重要。如果譯文不準確，甚至意思含糊，會使許多研究者讀不懂本文，於是望而卻步；即使勉力而為，也必然導致研究結果的混亂，斷章取義，甚至走入誤區。
這是正確的論點──目前許多譯本都附有德文原文，對具有雙語或多語能力的歐洲學者與讀者，可收相得益彰之效，但中文譯者能德語者寥寥無幾，恐怕便多此一舉了。至於連英語修養尚且欠缺的中譯者，能否充分理解各顯神通的英譯本，並將涵義充分表達出來，恐怕亦屈指可數了。此外，除了袁洪敏所提到的對原文原義的了解外，她尚未指出的是翻譯者也需要相當的詩藝修養，特別是，里爾克的哀歌，正是要將不能說的說出（to speak the unspeakable），如此又豈是僅就字面的翻譯便可以充分表達出來？以上也正是我翻譯哀歌的用心所在，正如詩人自撰的墓誌銘：
玫瑰，啊，純粹的矛盾。
欣喜於誰也無法在如此繁複眼瞼下
睡著。
最後，這兩本里爾克詩集《哀歌》與《十四行》的全譯能夠分別出版，還需感謝王德威教授向城邦出版集團旗下的商周出版社引薦，商周出版總編輯徐藍萍賞識。此外翻譯期間，多蒙蕭義玲教授不停閱讀與提供意見，陳銘華兄電腦技術多方協助，都是我要深深感謝的。
張錯 於2022年3月8日洛杉磯
這本書帶給我的感受，用一個字來形容就是「叩問」。它不是來給你標準答案的，而是不斷地拋出問題：你如何看待你所處的空間？你如何面對即將消逝的一切？你對「愛」的理解，是否足夠承載「分離」的重量？這種持續不斷的精神對話，是這本書最迷人的地方。它讓我開始重新審視自己書架上其他詩集的擺放順序，也讓我對「詩」這種文體本身，有了更為敬畏的態度。它不像小說那樣提供情節的滿足感，而是一種更為底層、更接近生命本能的滿足——那就是被理解的滿足。那種在巨大宇宙面前的渺小感與神聖感並存的體驗，非常強烈。總之，這是一本值得反覆閱讀、每次都會有新發現的寶藏，對任何一個對精神生活有追求的人來說，都是不可或缺的藏書。
评分從文學史的角度來看，里爾克在西方詩壇的地位毋庸置疑，但對於一般讀者而言，如何跨越時代的隔閡去感受詩人的憂愁與狂喜，才是關鍵。這本的優勢在於，它並沒有把里爾克塑造成一個遙不可及的神祇，而是把他還原成一個在時代洪流中掙扎、沉思的個體。評析的部分，或許有些人會覺得過於學術化，但我認為恰到好處，它像是一個優秀的嚮導，在你迷失在那些宏大的意象群中時，輕輕地拉你一把，讓你看到路標。我特別欣賞評析中對比不同時期作品的處理方式，那種對詩人成長軌跡的梳理，讓詩作的理解不再是單點的領悟，而是一個連貫的生命體驗。讀完後，我感覺自己對歐洲現代主義文學的脈絡，都有了一層更清晰的認識，這種知識性的補充，讓閱讀體驗更加立體豐富。
评分老實說，這本詩集的封面設計和裝幀質感，完全符合里爾克作品應有的那種古典與現代交織的氣質。拿在手上的份量感，就好像它本身就蘊含著某種沉甸甸的歷史重量。我個人對詩歌的選輯和編排有著近乎苛求的標準，但這本的處理相當到位，流暢度很高，閱讀體驗極佳。譯者在行文間的註解，雖然不至於多到令人分心，卻總是在關鍵時刻，提供了必要的文化背景或哲學線索，這對於我們這些非德語背景的讀者來說，簡直是救贖。很多時候，詩歌的美感在翻譯的過程中會丟失掉那種微妙的語氣和韻律，但這本在口語化和文學性之間取得了很好的平衡。我尤其欣賞那種雖然語言已經是中文，但依然能感受到德語詩歌特有的那種凝練和堅硬的質感。它讓我對「翻譯」這件事，產生了新的敬意。這本書不僅僅是一本詩集，它更像是一座精心搭建的橋樑，連接了兩個不同的文化和心靈世界。
评分每次翻開這本書，總會被那種強烈的、近乎預言般的語氣所震懾。里爾克筆下的「天使」，已經遠遠超出了傳統宗教的範疇，它更像是一種內在的、難以觸及的完美境界，一種要求極高精神純淨度的存在。讀到那些關於「美」的段落時，我常常會聯想到台灣現代文學中，一些探討生命本質的作家，雖然風格迥異，但在追尋「真」與「永恆」這方面的執著，卻有異曲同工之妙。這本書很適合在夜深人靜，關掉所有電子設備的時候閱讀。它會迫使你放慢呼吸的節奏，讓你的思緒不再是直線前進，而是像迷宮一樣盤旋，最終找到屬於自己的那個核心。這是一種對現代生活快速、碎片化閱讀習慣的反動，它要求你慢下來，甚至停下來，去感受那些時間本身流逝的重量。這本書的價值，就在於它提供了一個喘息的空間，讓靈魂得以喘息。
评分這本詩集初讀起來，確實有種被抽離現實的感覺，那種疏離感不是負面的，反而像是一種邀請，邀請讀者進入一個更深邃、更內省的世界。里爾克這位詩人，他的文字功力簡直是鬼斧神工，光是中文譯者的功力，就已經值得稱讚了。能把德文那種複雜而精緻的意象，翻譯得如此流暢，卻又不失原作那種神祕的韻味，實在不容易。我特別喜歡他對「存在」的探討，那種面對死亡、面對孤獨時，詩人那種近乎宗教般的虔誠與敬畏。讀這本詩集，我常常需要停下來，反覆咀嚼那些句子，它們像碎片一樣，拼湊出一個宏大卻又個人的宇宙觀。那種詩意的密度，讓我感覺像是在攀登一座無止境的山峰，每一步都有新的風景，但永遠望不到頂。對於初次接觸里爾克的人來說，或許會覺得有些晦澀，但只要願意投入時間，這份回報絕對是豐厚的。它不是那種可以輕鬆翻閱的休閒讀物，更像是一種精神上的修煉，讓你不得不直視內心深處那些最柔軟也最難以名狀的部分。
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