文藝復興之神米開朗基羅:跨足繪畫、建築、詩歌,造就無數經典的傳奇天才,卻鑿不出理想的人生

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鄧韻如
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具体描述

文藝復興時代最傑出的曠世奇才
雕塑聖母、畫出〈創世紀〉、建造陵墓

「完美不是一個小細節,但注重細節可以成就完美」

  ▎挑戰宗教禁忌!夜半潛入停屍間,只為研究肌肉紋理與骨骼奧秘,為雕塑〈大衛〉(David)增添生動

  大抵是天才間的共通性,米開朗基羅與達文西一樣,為求在雕塑時能最精確的鑿出理想流暢健美的肌肉線條,不單單只是從書上汲取知識,他挑起燭燈拿起手術刀潛入停屍間,親手解析細緻的人體結構,以藝術的信仰戰勝了自我的恐懼,戰勝了宗教的巨大影響。

  〈大衛〉的精巧勻稱、優雅的相貌、從容的意態和蓄勢待發的氣勢,被稱為文藝復興時期最具人文思想的展現,冰冷堅硬的大理石,在他的巧手下有了無限的生命力,柔軟流暢的線條彷彿覺得下一秒人物就會鮮活地走下高臺來到面前,米開朗基羅總能「將禁錮在石頭中的生命解放出來」。
    
  ▎迫於權勢不得不聽命於教皇,放下最愛的鑿子,舉手抬頭完成藝術奇蹟〈創世紀〉(Genesis)

  ──藝術史上的瑰寶!連看他不順眼的文藝復興大師達文西都為之讚嘆

  以痛苦造就經典,用生命完成前所未有的穹頂畫,他的驕傲與執著,使他不願假他人之手,耗時五年終於完工。
  融合粗獷、雄渾、剛毅,具有浮雕感的繪畫風格,與主流精細纖巧的藝術風格形成強烈對比,重擊了觀眾的心。
  經歷了長年的痛苦,米開朗基羅學會從苦澀中找到歡樂,他甚至自豪地宣稱:越是使我痛苦的就越是讓我喜歡。
  對於米開朗基羅來說,他認為痛苦是一切事物的源頭,甚至包括愛和善行。他在詩中這樣寫道:我的歡樂,就是憂傷。

  ▎受盡教皇恩寵卻形同奴役,苦難伴隨經典而生,不極致無以成作

  曠世奇才擄獲歷代教皇的心,總想著讓這位藝術大師為自己留下作品,命令如同囚籠般束縛了米開朗基羅,他被迫製作青銅雕像、穹頂畫、建造教堂陵墓。他數度出逃失敗,能做的便是在創作時堅持自己的任性,近乎病態地執著於作品的完美,在作品中投射出幻滅的苦澀和年華虛度的絕望。

  他一生的命運被緊緊握在統治者的手中,對理想英雄的渴望,代表著他對自身悲劇命運的強烈抗爭。苦難中造就的經典幾乎要把他壓垮,他卻能在逆境中創造奇蹟,種種挫折並沒有阻撓這位天才的創作,反而成為他靈感的催化劑,最終實現了自己的藝術理想。

  ▎終身未結連理,將熱情與愛寄託詩歌中

  脾氣執拗不善社交的米開朗基羅,在冰冷的外表下隱藏著炙熱的情感,雖終身未娶,但在近90年人生來往的過客裡,不乏令他傾心的對象,如比他年輕34歲的羅馬貴族卡瓦列里與詩人維多利亞・科隆娜,跨越性別與年齡的藩籬,在一首首十四行詩中注入真摯赤誠的情感,成為他生命中不可或缺的繆思們。

本書特色

  本書詳盡介紹文藝復興三傑之一──米開朗基羅充滿苦痛卻輝煌的一生,看他是如何在逆境中創造出一件件經典,將一生的苦難刻進雕像中,畫進穹頂之上。他是文藝復興最後的倖存者,他以自身展現著文藝復興,獨自一人就代表著整世紀的光榮。
文藝復興的巨匠:藝術、人生與時代的交織 這本著作深入探討了文藝復興時期一位極具代表性的藝術家——米開朗基羅(Michelangelo Buonarroti)——的傳奇一生與其劃時代的創作。不同於僅僅羅列其作品的藝術史論述,本書旨在揭示這位天才在繪畫、雕塑、建築與詩歌等多元領域中的探索軌跡,以及他如何在其生命中,不斷地面對創作的理想與現實的掙扎。 米開朗基羅不僅是「文藝復興之神」,更是那個時代精神最深刻的體現者。他身處一個藝術與思想蓬勃發展的黃金時期,卻也飽受政治動盪、教廷權力的角力以及個人對完美近乎苛求的折磨。本書將從他早年的學徒生涯開始,追溯至他如何受到美第奇家族的賞識與栽培,進而逐步確立其在佛羅倫斯和羅馬的藝術地位。 雕塑的狂熱與肉體的哲學 雖然「文藝復興之神」的稱號涵蓋甚廣,但米開朗基羅的起點和最深沉的熱愛,無疑是雕塑。本書將詳盡分析他對大理石的執著,探討「未完成品」(Non-finiti)背後所隱藏的藝術哲學:是材料的抗拒,還是藝術家對永恆形式的無限追逐? 重點章節將聚焦於《大衛》(David)的誕生。這座雕像不僅是技術的巔峰,更是人文主義精神的象徵——將古典理想與當下公民的勇氣完美結合。我們將解析其解剖學的精準性,探討他如何透過對人體結構的極致掌握,來表達柏拉圖式的理想美。此外,他晚年在美第奇陵墓群(Medici Chapels)中的創作,特別是「晝」、「夜」、「晨」、「昏」四個雕像,將被視為他對時間流逝、生命無常的深刻沉思,展現了其藝術風格如何從早期的古典和諧,轉向後期的矯飾與內省。 濕壁畫的史詩與神學的重量 米開朗基羅對繪畫的投入,雖然最初帶有幾分不情願,卻成就了人類藝術史上最壯麗的篇章之一。本書將投入大量篇幅解析梵蒂岡西斯汀禮拜堂(Sistine Chapel)的兩大壁畫工程:《創世紀》天頂畫和《最後的審判》。 在解析天頂畫時,我們將探究他如何以雕塑家的思維來處理繪畫空間,如何創造出具有三維體積感的《創世紀》場景。特別是「創造亞當」這一幕,探討了其構圖的張力與神學意涵的創新。隨後,我們將轉向他晚年繪製的《最後的審判》,分析這幅畫作如何反映了十六世紀宗教改革背景下的焦慮、對教廷腐敗的批判,以及藝術家自身精神狀態的劇變。這不僅是藝術技巧的展現,更是對人類命運和審判的終極詰問。 建築的雄心與未竟之業 米開朗基羅對建築的熱情,雖然不如雕塑和繪畫那般早為人知,卻對羅馬的城市景觀產生了決定性的影響。本書將追蹤他在晚年接手聖伯多祿大殿(St. Peter's Basilica)的穹頂設計過程。我們將分析他如何拋棄前任者的方案,堅持採用他心目中更具動態感和精神性的設計,力圖將教堂的宏偉提升至神聖的層面。 此外,對佛羅倫斯洛倫佐圖書館(Laurentian Library)的分析,將揭示他如何將建築元素轉化為一種充滿張力的「雕塑空間」。書中會詳細論述他對門廊和樓梯的創新處理,這些設計充滿了不安定的張力,體現了藝術家內心世界的複雜性,預示了後世矯飾主義(Mannerism)的興起。 詩歌:最私密的洩密 許多人對米開朗基羅的認識僅限於他的視覺藝術,然而,他的詩歌創作提供了了解其內心世界的鑰匙。本書將整理並解析他留存下來的近四百首十四行詩及其他詩歌。這些詩作不僅展現了他在文學上的天賦,更流露出他對美、愛、死亡、信仰以及藝術創作的深刻焦慮。 詩歌中的「愛的哲學」,探討了其與維多利亞·科隆納(Vittoria Colonna)等人的精神聯繫,這些關係如何影響了他對「至善」的追求。通過這些文字,讀者可以直觀地感受到這位「神」級天才在日常生活中所承受的巨大精神壓力,以及他對於時間流逝、才華無法完全實現的遺憾。 人生的鑿刻與理想的距離 全書的核心主題,在於探討「鑿不出理想的人生」這一悖論。米開朗基羅一生在教皇、美第奇家族、佛羅倫斯共和國之間周旋,他既是權力的寵兒,也是無情的工具。本書將審視他與主要贊助人如朱利亞斯二世(Pope Julius II)之間充滿衝突的合作關係,分析藝術家在面對世俗需求時,如何努力維護其藝術的獨立性與純粹性。 他對完美近乎偏執的追求,導致了無數項目的拖延或未竟。這種永不滿足的內驅力,是其偉大成就的源泉,卻也是他個人生活不穩定的主要因素。本書試圖平衡描繪這位藝術巨匠的非凡成就與其複雜、孤獨且時常感到挫敗的個人心靈世界,勾勒出一位跨越多重藝術領域的傳奇人物,如何在歷史的洪流中,以其不朽的作品,定義了一個偉大的時代。

著者信息

作者簡介

鄧韻如


  西洋文學、歷史雙碩士,喜歡蒔花弄草、看看詩集、研究東西方歷史,靠著一片熱愛讀完兩個文組碩士,現職自由作家,投稿報章雜誌專欄與整理大量歷史資料,在整理資料的過程中發現每個歷史人物在文字之下都有動人的故事,每一個人物都該有傳記錄。

華斌

  專職編者。

图书目录


快樂的童年生活
喜歡上藝術之神
短暫的學畫生涯
新的藝術愛好
甘願為藝術冒險
可怕的宗教陰影
熱情的藝術創作
辛苦的創造者
偉大作品的誕生
偉人之間的競賽
英雄時期的開始
無法逃脫的命運
痛苦的人生折磨
完成驚世巨作
不能忘記的合約
毫無進展的任務
勇敢地保護城市
充滿悲傷的創作
終於逃脫了束縛
友誼的光輝
柏拉圖式的愛情
最後的偉大傑作
把晚年送給上帝
照顧自己的親人
忠誠的僕人們
孤獨的晚年生活
遲遲不到的死神
人生的最後時刻
附錄:米開朗基羅年譜

 

图书序言

  • ISBN:9786263326736
  • 規格:平裝 / 220頁 / 17 x 23 x 1.1 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读



  米開朗基羅・迪・洛多維科・博那羅蒂・西蒙尼(Michelangelo di Lodovico Buonarroti  Simoni,西元1475~1564年),雕塑家、建築師、畫家和詩人。

  1475年3月6日生於義大利佛羅倫斯附近的卡普雷塞,父親是當地的一名法官,母親在米開朗基羅6歲的時候就死了。他13歲進入佛羅倫斯畫家吉爾蘭達工作室,之後又跟隨多納太羅的學生貝托爾多學習了一年雕塑,後轉入聖馬可修道院的麥地奇學院當學徒,為了完全徹底掌握人體結構,他曾親自解剖屍體進行研究。

  時興的新柏拉圖主義和受到火刑懲處的道明會教士薩佛納羅拉給了他一生最重要的影響。米開朗基羅最初本無意當一位畫家,他的志向是成為一位雕刻家。其繪畫代表作有〈創造亞當〉(The Creation of Adam)、〈最後的審判〉(The Last Judgment)和〈聖家族〉(Tondo Doni)等。他的藝術風格以現實主義為基礎,又兼具浪漫主義風格,有很深的人文主義理念。

  1564年2月18日逝世於羅馬。

  1496年,米開朗基羅來到羅馬,創作了第一批代表作〈酒神巴克斯〉(Bacchus "Caravaggio")和〈聖殤〉(Pietà)等。1501年,他回到佛羅倫斯,用了4年時間完成了舉世聞名的〈大衛〉(David)。

  1505年在羅馬,他奉教皇儒略二世之命負責建造教皇的陵墓。1506年停工後回到佛羅倫斯。

  1508年,他又奉命回到羅馬,用了4年零5個月的時間完成了著名的西斯汀小堂天頂壁畫。1513年,教皇陵墓恢復施工,米開朗基羅創作了著名的〈摩西〉(Moses)、〈叛逆的奴隸〉(Rebellious Slave)和〈垂死的奴隸〉(Dying Slave)。

  1519年至1534年,他在佛羅倫斯創作了他生平最偉大的作品聖洛倫佐教堂裡的麥地奇家族陵墓群雕。

  1562年受其門生、著名畫家、藝術史家瓦薩里之邀成為迪亞諾學院名譽院長。

  1536年,米開朗基羅回到羅馬西斯汀小堂,用了近6年的時間創作了偉大的教堂壁畫〈最後的審判〉。之後他一直生活在羅馬,從事雕刻、建築和少量的繪畫工作,直至逝世。

  米開朗基羅與李奧納多・達文西(Leonardo di ser Piero da Vinci)和拉斐爾(Raffaello Santi)並稱文藝復興三傑,以表現人物健美著稱,即使女性的身體也描畫得肌肉健壯。米開朗基羅代表了歐洲文藝復興時期雕塑藝術的最高峰,他創作的人物雕像雄偉健壯,氣魄宏大,充滿了無窮的力量。

  他的大量作品顯示了在寫實基礎上非同尋常的理想加工,成為整個時代的典型象徵。他的藝術創作受到很深的人文主義理念和宗教改革運動的影響,常常以現實主義的手法和浪漫主義的幻想,表現當時市民階層的愛國主義和為自由而鬥爭的精神面貌。

  米開朗基羅的藝術不同於達文西的充滿科學的精神和哲理的思考,而是在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的熱情。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現出來的,他所塑造的英雄既是理想的象徵又是現實的反映。這些都使他的藝術創作成為西方美術史上一座難以踰越的高峰。

  米開朗基羅畫的這些巨人充滿超人力量,善於表現豐富的運動,並達到戲劇性高潮。人們從中感受到的是對人類的莊嚴頌歌。他生命的最後20年只研究建築。他的作品雄壯宏偉,因此他所畫的女性也具有男性的氣質。他一生未婚,追求精神而不涉及肉體。他在孤獨中奮戰了一生。他的風格影響了幾乎3個世紀的藝術家。

用户评价

评分

這本書最讓我感到震撼的,是它處理「人」與「神性」之間的拉扯。米開朗基羅的許多作品,從《大衛像》的完美比例到《最後的審判》的戲劇張力,無不透露出一種對理想形體的極致追求,似乎超越了凡人的範疇。然而,作者並沒有把他塑造成一個不食人間煙火的神祇。相反地,透過對他書信、日記甚至他那些帶著憤懣的詩詞的引用,我們看到了一個充滿傲氣、常常感到孤獨、與周遭環境格格不入的凡人。這種對比——一個試圖在人間創造永恆藝術的人,卻被俗世的瑣事、人際關係和時間流逝所困擾——極具戲劇張力。它讓我意識到,偉大藝術家的痛苦,往往來源於他們對「完美」有著異乎常人的執著,而這份執著,既是推動他們前進的燃料,也是蠶食他們心靈的慢性毒藥。

评分

說真的,剛開始拿到這本書時,我有點擔心內容會過於學術化,畢竟米開朗基羅的創作領域實在太廣泛了,繪畫、雕塑、建築,還有他那些充滿張力的詩歌,要能全面涵蓋又不顯得雜亂,確實需要高超的功力。然而,作者的敘事結構處理得非常巧妙。他們沒有採用單純的年代學順序,而是用主題性的切入點,將他的不同面向巧妙地串聯起來。舉例來說,當談到西斯汀禮拜堂的天頂畫時,作者會穿插描寫他與教宗之間的政治角力,以及他如何面對身體上的極度疲憊,這種多層次的敘事手法,讓閱讀體驗豐富了許多。我特別喜歡書中對他創作過程的細膩揣摩,那種面對大理石時的猶豫與決心,那種與顏料搏鬥的漫長黑夜,都寫得絲絲入扣,讀完後,會讓人對「天才」這兩個字有更深層的、更沉重的理解。

评分

我必須強調,這本書的資料考據之紮實,簡直令人佩服得五體投地。它不像市面上許多快餐式的藝術傳記,只是膚淺地羅列作品清單。這裡的每一處論述,似乎都建立在深厚的文獻基礎之上。光是關於他與競爭對手,例如拉斐爾或布拉曼特的那些微妙的互動與矛盾,作者都能引經據典,分析得頭頭是道,讓人感覺彷彿親身置身於文藝復興的那個藝術圈子裡,感受那股既競爭又相互啟發的熱絡氣氛。對於我們這些熱愛歷史細節的讀者來說,這種嚴謹性是極為珍貴的。它不只是在講米開朗基羅的故事,更是在重現整個時代的文化脈動與學術思潮,讓我們得以一窺那個黃金時代的真實面貌。

评分

讀完這本書,我心中留下的,不只是對那些不朽傑作的讚嘆,更是一種淡淡的惆悵。作者在結尾處的筆觸尤其令人難忘,他們並沒有給出一個皆大歡喜的結局,而是直指核心——即便擁有鑿穿山石、描繪天堂的非凡能力,面對時間和自我內心的審判時,米開朗基羅依然是那個渴望被理解卻常常無人能懂的孤獨靈魂。這種對「不完美的人生」的深刻洞察,讓我產生了強烈的共鳴。畢竟,誰的人生又是全然如意的呢?只是,當這樣一位巨匠都無法「鑿出」他理想中的生活狀態時,我們這些平凡人,或許更應該放下對自身缺憾的過度苛責。這本書,不只是一部藝術家的傳記,更像是一部探討人類永恆困境的哲學文本,讀來令人深思良久。

评分

這本書的封面設計簡直太有品味了,那種古典與現代交織的美感,立刻就抓住了我的目光。米開朗基羅的肖像,那種深邃又帶點憂鬱的眼神,彷彿能穿透時光,直達我們的心底。翻開內頁,排版也是一絕,字體選用得宜,搭配那些精美的畫作和建築圖解,讀起來完全沒有負擔,反而是一種享受。我尤其欣賞作者在文字上下的功夫,他們不只是在「描述」歷史事件,更像是在「重現」那個時代的氛圍。閱讀的過程中,我彷彿能聞到佛羅倫斯空氣中瀰漫的石灰和顏料的味道,感受到那位巨匠內心的掙扎與狂熱。對於我們這些平時只在教科書上匆匆瞥過他的學生來說,這本書提供了一個全新的、更貼近人性的視角去理解這位文藝復興的巨人。它讓我重新思考,藝術成就的巔峰背後,究竟需要付出多少常人難以想像的代價。這種細緻入微的考究,絕對是市面上其他傳記難以望其項背的。

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