亮眼插畫的構圖IDEA:學會一些好技巧,讓你的圖畫轉眼變齣色 65個讓插畫大不同的改造好點子

亮眼插畫的構圖IDEA:學會一些好技巧,讓你的圖畫轉眼變齣色 65個讓插畫大不同的改造好點子 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

田村桂一 (dooo Inc.)
圖書標籤:
  • 插畫
  • 構圖
  • 技巧
  • 設計
  • 色彩
  • 創意
  • 視覺
  • 藝術
  • 教學
  • 參考
想要找書就要到 小特書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!

具體描述

一直很想要這樣的書!
無論是誰都能學會使用的「插畫技巧創意想法集」,
輕鬆將插畫改造得更亮眼!

  描繪插畫的時候,你是否有這樣的煩惱呢?
  ‧努力練習瞭但是插畫看起來還是不漂亮,被其他大量的插畫掩蓋風采
  ‧一直找不到自己的插畫風格
  ‧想不齣插畫的靈感

  為瞭解決這樣的煩惱,讓插畫變得更「有魅力」,本書提供瞭65個設計構圖上的創意想法,並整理成6個主題。雖然設計聽起來好像很睏難,但其實不需要進行睏難的練習。「插畫設計研究中心」的蘋果教授、莓果同學、檸檬同學、貓咪肉桂會生動活潑地為大傢解說各種技法,可以像繪本一樣輕鬆閱讀、立刻實踐。

  本書所記載的都是可以簡單嘗試的小技巧,無論是誰皆可活用。豐富的內容,滿載瞭專業插畫傢平常就會意識到的「一些小重點」。
  希望這本書能夠常伴大傢左右,成為繪製插畫時的「座右書」。

  ▼隻要多花一些工夫,就能讓繪畫變得更亮眼的65個小技巧

  Chapter 1 構圖
  >>主題是什麼?主要要素是什麼?如何配置呈現?為瞭在有限的空間中繪製亮眼的插畫,本章介紹大小及配置需要注意的重點。

  Chapter 2 形狀
  >>方形、圓形、整齊或散亂,藉由決定形狀,來描繪齣具有說服力的插畫。本章說明各種形狀的不同變化。

  Chapter 3 質感
  >>花瞭許多時間繪製,卻看起來像偷工減料,實在是太可惜瞭!隻要加上「質感」就可以解決這個問題。本章介紹各種繪畫所適閤的上色及描線方法。無論是數位或傳統繪圖都有相對的應用方法。

  Chapter 4 顏色
  >>用線條勾勒時很有感覺,但上色之後就變得不怎麼樣,這是經常會有的煩惱。本章會介紹「減少顏色數量」、「改變線條顏色」、「配閤彩度」、「做齣對比」等,來說明配色及上色的小技巧。

  Chapter 5 主要要素
  >>如果線稿階段就卡關的話,這時需要轉換概念的發想。本章會解說如何選擇「主要要素」以及如何修正細節,來重新審視畫作中真正需要的元素。

  Chapter 6 演齣
  >>當畫中少瞭些什麼的時候,加上演齣效果是很有效的。這章會教你釐清你想呈現什麼樣的插畫,傳授精細設計的秘訣,讓你的插畫變得更吸引人!

本書特色

  ■ 整理成65個實用的小技巧,看完可立刻應用
  ■ 內容文章簡潔易懂,配閤大量插圖,輕鬆瞭解小技巧的重點
  ■ 分別有GOOD和BAD的實例對照,改良效果一看就懂

讀者好評

  「有Before和After的實際例子,很容易理解!」
  「沒有靈感、或是想不到好點子的時候,這本書很有效!」
  「從簡單到複雜的技巧都網羅在內,即使是初學者也很推薦閱讀。」
  「內容具有邏輯性、明確的例子,很有說服力,令人充分理解『為什麼這麼做會更好』。」
  「插畫的例子都很可愛,單純看圖也覺得很有趣,對於不擅長閱讀理論的人,這也是一本很好入門的書。」
 
構圖的魔力:從平庸到驚艷的視覺敘事 探索視覺語言的無限可能,解鎖畫麵深處的引人入勝的力量。 在浩瀚的圖像世界中,如何讓你的作品在瞬間抓住觀者的目光,並在他們的腦海中留下深刻的印記?答案往往隱藏在看似不經意的結構之中——構圖。這本《構圖的魔力:從平庸到驚艷的視覺敘事》並非僅僅是一本講解基本規則的教程,它是一次深入視覺心理學和敘事藝術的探索之旅,旨在教授創作者如何超越“好看”的錶象,達到“引人入勝”的深度。 本書將帶領你係統地解構那些頂級藝術傢和攝影師作品中潛藏的視覺奧秘。我們不滿足於僅僅羅列黃金分割或三分法,而是深入探究這些經典規則背後的心理學原理——為什麼某些布局會讓眼睛自然流動,而另一些則産生滯澀感?我們關注的重點是如何利用空間、綫條和形狀的互動,引導觀眾的情緒和注意力。 第一部分:打破常規的視覺基礎 1. 空間張力的煉金術: 我們將探討如何處理“負空間”(留白)的力量。許多初學者過於害怕空白,試圖用元素填滿畫布,反而削弱瞭主體。本書將展示如何將負空間視為與主體同等重要的“角色”,利用其形狀、密度和紋理來烘托氣氛、暗示敘事和創造節奏感。學習如何通過精確的留白處理,讓畫麵“呼吸”,並産生視覺上的懸念或寜靜感。 2. 綫條的隱形語言: 綫條不僅僅是物體的邊緣,它們是畫麵中最具動態性的元素。我們將深入研究引導綫、輪廓綫和暗示綫的區彆與應用。重點分析如何利用對角綫、S形麯綫和Z字形路徑來建立畫麵的“動勢”。內容涵蓋如何通過綫條的粗細變化和斷裂處理,模擬聲音、速度或情緒的起伏,讓靜態的圖像産生電影般的敘事流動性。 3. 形狀的心理映射: 圓形、方形、三角形——這些基本幾何圖形承載著特定的文化和心理聯想。本書將提供一個詳盡的形狀詞匯錶,解釋圓形代錶的和諧與完整,方形代錶的穩定與僵硬,以及三角形代錶的衝突與方嚮性。更進一步,我們將學習如何將具象的物體解構成抽象的形狀組閤,以最純粹的形式傳達復雜的情感。 第二部分:敘事性構圖的深度挖掘 構圖的終極目標是服務於故事。本部分將聚焦於如何將技術轉化為敘事工具。 4. 視角與權力的遊戲: 視角(仰視、俯視、平視)是定義畫麵中主體與觀眾關係的關鍵。我們不僅討論技術上的透視變化,更深入剖析視角對權力、脆弱性、宏大感的影響。例如,極端的低角度如何瞬間賦予角色史詩般的地位,而微妙的視平綫偏移又如何悄無聲息地製造齣不安或疏離感。 5. 焦點引導與視覺路徑設計: 成功的構圖總有一條清晰的路徑指引觀眾的目光。我們將學習“視覺錨點”的設置技巧,即如何巧妙地安排元素,形成一個清晰的“A點→B點→C點”的觀看順序。這包括利用色彩對比、紋理密度和光影的聚焦效應,確保觀眾不會在畫麵中迷失方嚮,而是被流暢地帶到故事的核心信息點。 6. 節奏、平衡與刻意的打破: 平衡並非對稱。本書將詳盡闡述“非對稱平衡”的微妙藝術,即如何通過重量(視覺質量)的分配來實現動態的和諧。我們還會探討“節奏”的建立——通過重復元素或間隔變化來控製觀看的速度。最關鍵的是,我們將討論何時以及如何“故意打破”既定平衡,以製造戲劇性的張力或錶達主題的失序感。 第三部分:情境化與風格化的構圖實踐 7. 氛圍構建:光綫與色彩的構圖協同: 光綫是構圖的“化妝師”。我們將探討硬光、柔光、逆光在不同構圖中的效果,以及如何利用光影的形狀本身來構建畫麵結構。色彩不僅僅是裝飾,它在構圖中扮演著“重量”的角色——暖色通常比冷色更具視覺重量。學習如何將色彩的冷暖對比和明度對比,融入到整體的布局設計中。 8. 多重敘事層的疊加: 對於復雜的故事闆或插畫,構圖需要承載多重信息。本書將教授“前景、中景、背景”的層次化處理,確保每一層都有其敘事功能,且互不乾擾。我們將分析如何使用景深(焦點的控製)來明確故事的輕重緩急,並利用前景元素作為框架,增強畫麵的立體感和沉浸感。 9. 適應媒介的構圖思維: 構圖並非一成不變。本書最後一部分將探討如何根據不同的輸齣媒介調整策略:為網絡滾動設計的竪構圖如何強調垂直敘事和信息流;為印刷雜誌跨頁設計的橫構圖如何利用跨頁的力量感和連續性;以及如何處理方形社交媒體的限製,最大化視覺衝擊力。 --- 《構圖的魔力》旨在為所有視覺創作者——插畫師、設計師、概念藝術傢——提供一套深思熟慮、可操作性強的工具箱。它鼓勵你超越臨摹,真正理解“為什麼”某些畫麵有效,從而培養齣屬於自己的、能夠講述動人故事的、不可復製的視覺語言。通過掌握這些深層原理,你的每一筆、每一個元素的位置選擇,都將成為精心設計的敘事行為。

著者信息

作者簡介

田村桂一 (dooo Inc.)


  dooo股份公司負責人。同時也是創意總監、插畫傢,身為插畫傢時的筆名為蘭わかば(Ranwakaba)。擔任美術學校講師約15年,具有每年指導約100名學生的實際經驗。在本書主要負責正文寫作。

山口真理子

  平麵設計師、插畫傢。2007年開始任職企業的設計師和插畫傢,2011年創立oppo design並成為自由業者。也擔任美術學校講師,具有每年指導約100名學生的實際經驗。在本書主要負責插圖繪製。

圖書目錄

插畫設計研究中心的某一天 002

Chapter 1
構圖 017
01 總之要對稱 018
02 全部都朝嚮同方嚮 022
03 全部都朝嚮不同方嚮 024
04 超齣框線 026
05 網格的魔法 028
06 不展現齣全部 032
07 分割成兩等分 034
08 跳躍率 036
09 數量的正義 040
10 放射狀發散 044
11 還是要使用黃金比例 046
12 傾斜的律動 048
13 聚在正中央 050
14 大膽地留下空白 052
15 靠近角落 054
16 增加時間軸 056
17 密與疏 058
18 分割畫麵 062

Chapter 2
形狀 065
19 填入圖形中 066
20 像模特兒一樣的姿勢 068
21 不平衡的比例 070
22 描繪成散漫而隨性的模樣 072
23 整型成圓角 074
24 重心很重要 076

Chapter 3
質感 081
25 暈染滲透的上色 082
26 用圖樣填滿 084
27 粗糙的質感 086
28 斑駁的線條 090
29 暈染的線條 092
30 有空隙的線條 094

Chapter 4
顏色 097
31 相對色的對比 098
32 同色係的安定感 100
33 適閤物體的線條顏色 102
34 減少顏色數量 104
35 重疊加上漸層 106
36 隻要彩度相近大概就沒問題 108
37 具有光澤感的顏色 110

Chapter 5
主要要素 113
38 大尺寸隻描繪一個主角! 114
39 用髮型訴說 118
40 側臉的魔力 122
41 背影的吸引力 126
42 加上一點小物件 128
43 成雙成對 130
44 增加夥伴 132
45 製造反差 134
46 小道具設計的力量 136
47 情境 140

Chapter 6
演齣 145
48 粗線給人的印象力道 146
49 線條粗度規則 148
50 不描繪齣線條 152
51 隻加粗輪廓 156
52 草稿線也很有味道 158
53 放入邊框中 160
54 傾斜 164
55 稍微錯位 166
56 非常廣闊的背景 168
57 開放感 170
58 小巧思 174
59 替換 178
60 配角的力量 182
61 用單色上色引人注目 184
62 基底花紋的安心感 188
63 描繪得很精細 192
64 不要描繪得太精細 196
65 有愛的角色設計 200

結語 206

圖書序言

  • ISBN:9789865520755
  • 叢書係列:愛生活
  • 規格:平裝 / 208頁 / 17 x 23 x 1.45 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

用戶評價

评分

這本書拿到手真的有種「挖到寶」的感覺,尤其是對於像我這樣,畫瞭幾年圖,風格有點卡住、靈感枯竭的創作者來說,簡直是及時雨!我記得我一開始翻閱的時候,是抱著「嗯,又是教構圖的書吧」的心態,畢竟市麵上的構圖教學書多到數不清,大多不外乎就是三分法、黃金比例這些老生常談。但這本厲害的地方在於,它不是在教你「標準答案」,而是在提供你各種「打破標準」的思維工具。我特別喜歡它處理色彩和光影與構圖結閤的方式,很多時候我們隻顧著把物件擺好看,卻忘瞭光是讓畫麵「亮起來」的關鍵。書裡舉的那些將前景、中景、後景的層次感用光影層層堆疊的範例,讓我茅塞頓開。以前我總覺得畫麵不夠吸引人,花瞭很多時間去調整筆觸或細節,現在我意識到,問題可能齣在光源的設定上就已經定生死。這本書真正讓我學到的,不是畫技,而是如何「看」畫麵,用一種更立體、更有戲劇性的角度去安排視覺焦點。對於想讓自己的作品立刻提升一個層次,擺脫那種「平淡感」的朋友,這本書絕對值得投資。它不是教你怎麼畫齣特定主題,而是給你一套能應用到所有主題的「視覺魔術公式」。

评分

坦白說,我在網路上看過很多關於「如何讓插畫更吸睛」的影片和文章,但看完後總是覺得空泛,好像學到瞭一些名詞,卻不知道該怎麼真正應用到自己的筆觸上。這本讓我感覺終於「落地」瞭。特別是它在探討「留白」和「負空間」的運用上,簡直是畫龍點睛。以前我總覺得留白就是「什麼都不畫」,讓畫麵看起來乾淨一點。但書中展示瞭如何讓負空間本身也成為一種「形狀」,甚至是構成畫麵的重要元素。例如,幾片樹葉間的空氣,或是一道光線切過牆壁形成的陰影邊界,都可以被設計成輔助主體、甚至對話的另一方。這種將「不存在」的部分也納入構圖考量的深度,真的讓我對「畫麵的完整性」有瞭全新的理解。這本書的優點就是,它不隻是教你「怎麼畫得滿」,更教你「怎麼畫得巧」,用最少的元素,創造齣最大的視覺效應。對於追求極簡風格,或者想要讓自己的畫作更具設計感的創作者,這本絕對是本必備的參考書,我已經推薦給我好幾個朋友瞭,大傢都說受益匪淺。

评分

最讓我印象深刻的是,這本書並沒有陷入那種「隻有一種成功公式」的迷思。它花瞭很多篇幅在探討「如何運用不平衡來創造張力」。在傳統美學裡,對稱和平衡是王道,但藝術往往需要一點點「失衡」纔能產生戲劇性。書中列舉瞭幾個極端的例子,說明當你刻意將主角放在畫麵邊緣,或刻意讓某個色彩區塊過度飽和時,雖然視覺上產生瞭「壓力」,但這種壓力反而吸引瞭目光,因為大腦會本能地想去解決這個「視覺上的不協調」。這種顛覆傳統的思維方式,讓我開始勇於嘗試一些以前覺得「不夠安全」的構圖嘗試。而且,書中的案例圖幾乎都附帶瞭詳細的拆解步驟,不是隻給你結果看,而是告訴你畫傢在下筆前腦中是怎麼運算的。這對我這種喜歡拆解、研究原理的學習者來說,幫助太大瞭。它讓我明白,好的構圖不是天賦,而是一套可以被學習、被練習的邏輯係統。如果你已經畫膩瞭安全牌,想讓自己的作品帶點「叛逆感」和獨特標記,這本書會是你很好的導師。

评分

老實講,我這幾年買瞭不少號稱能「提升插畫技巧」的書籍,結果很多都是圖多字少,或者內容深度跟網路上免費教學差不多,看完就丟在一旁積灰塵瞭。但這本我真的有在認真啃,而且是邊看邊實作的那種。它最讓我感到驚喜的是,它並沒有把「構圖」這件事搞得太學術或太死闆,反而把它拆解成一係列可以被操作的小單元。例如,它提到「利用重複元素創造韻律感」那一章,裡麵展示瞭好幾種不同的重複方式,有的像音樂節奏一樣規律,有的則是帶著變奏的錯落感。我立刻拿瞭張舊圖來嘗試改編,隻是稍微調整瞭背景中建築物的間隔和大小,整個畫麵的動態感立刻就活潑起來,這根本不是我以前會想到的手法。而且,書裡的語言非常口語化,不像有些翻譯書讀起來很生硬,這本讀起來就像是資深前輩在旁邊跟你麵對麵聊天,分享他多年來纍積下來的「眉角」。對於那種總覺得自己的圖「差一點點」但又說不齣哪裡不對勁的畫師,這本書提供瞭清晰的診斷路徑。它真的讓我體會到,繪畫的魅力,有時候隻需要幾個微調,就能達到天壤之別的效果。

评分

身為一個平麵設計科係畢業生,我對視覺傳達的「衝擊力」一直很講究,但純藝術的繪畫創作上,我常常覺得少瞭那麼一點能抓住觀眾眼球的「鉤子」。這本書在這方麵的著墨非常深。它不隻是停留在靜態的構圖,更深入探討瞭如何利用「動態感」來引導觀眾的視線。書中關於「引導線的應用」那部分,我覺得根本是教科書級別的。它把引導線的類型分得非常細,有直接的直線型、柔和的麯線型,甚至還有隱藏在陰影或材質紋理中的「潛在引導線」。我過去畫人物群像時,總覺得畫麵很亂,人物擠在一起,但照著書裡示範的,用幾條看不見的對角線把所有人物的視線或肢體動作串聯起來後,整個畫麵瞬間就有瞭清晰的敘事流動感。這不隻是美感問題,更是資訊傳達的效率問題。當你的構圖能有效地「告訴」觀看者該看哪裡、該先注意什麼,你的作品就成功瞭一半。這本書的實用性遠超乎我對一本「插畫技巧書」的預期,它簡直是一本關於「如何設計視覺路徑」的工具書。

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版權所有