☆ 幾米最新專欄作品，變成每天與你暖心相伴的日曆。
☆ 分季為四冊裝幀，靈活輕巧，便於搭配陳設。
☆ 各冊以線圈裝，便於翻閱換日，又能完整保留收藏。
☆ 日曆背面是筆記格線，是日曆亦是精美筆記本。
☆ 附有硬紙腳架，俐落置放年曆。
☆ 透明手提膠盒包裝，提盒可單獨使用。
2023的每一天都有幾米陪伴
《幾米年曆2023》集結幾米近年來持續創作的報刊專欄作品，保留幾米作品發表時最鮮活機巧的畫作與文句，像是創作的時空膠囊，陪伴你的2023年每一天。
為了讓大家可以好好保存年曆的每一頁，同時具有實用性，《幾米年曆2023》採取線圈裝訂，可將每張日曆往後翻，不必撕下也不必煩惱撕下的日曆如何收藏。也特別將全年的日曆分成四冊裝訂，便於輕巧地陳列於所附的腳架上。每張日曆背後印有筆記格線，除了日曆之外也可以當作幾米筆記本。
每冊內頁配置有三個月的季曆，每月的月曆，和每日的日曆。週末特別標示區隔，節日則有不一樣顏色的文字，附有二十四節氣和農曆日期。
《幾米年曆2023》全本日曆全彩精印，附有陳列腳架，全套透明手提膠盒承裝，是年度幾米作品珍藏品。
♥願大家有個美好的2023年♥
具体描述
繁华落尽，浮光掠影：一部关于都市疏离与自我发现的文学作品 书名：《空城回响》 作者：林溪 出版日期：[假设一个日期，例如] 2023年11月 --- 内容简介： 《空城回响》是一部深刻探讨现代都市人精神困境与个体在巨大社会机器中寻求意义的叙事长篇。林溪以其标志性的、细腻入微的笔触，构建了一个既熟悉又疏离的现代都市群像。故事的核心围绕着三位在时间洪流中漂泊的灵魂展开，他们的生活轨迹如同两条永不相交的平行线，却在命运的某个不经意瞬间，被一股无形的力量短暂地牵引在一起。 人物群像： 一、陈默：失语的记录者 陈默，一位在城市最繁华地段经营着一家老式书店的个体户。他的“默”，不仅指他的名字，更是他与世界交流的方式。三十八岁的他，习惯于在深夜的二手书堆中寻找慰藉，那些泛黄的书页和墨迹，是他对抗外界喧嚣的最后壁垒。 陈默的书店，名为“未央”，坐落在一栋即将被拆除的老式里弄的拐角。他目睹着周围的摩天大楼拔地而起，玻璃幕墙反射着越来越刺眼的光芒，而他所珍视的那些充满人情味和历史痕迹的角落，正在被无情地抹去。他不是一个积极的反抗者，而是一个被动的观察者。他记录下每一个进店的陌生人的只言片语，记录下雨水打在油纸伞上的声音，记录下自己内心深处对“连接”的渴望与恐惧。 小说前半部分，大量笔墨聚焦于陈默与他那些形形色色的顾客之间的“非对话”。他通过倾听——而非回应——构建了一个由碎片化信息构成的内心世界。他发现，在高速运转的城市里，人们说话的速度远超思考的速度，情感的传递被压缩成表情符号或短暂的肢体接触。陈默试图通过整理和分类这些信息，找出城市集体潜意识中的某种规律，最终却只收获了更深的孤独。 二、苏晴：高塔上的迷宫 苏晴，一位在顶尖科技公司担任产品经理的精英女性。她拥有令人艳羡的职业光环、极简主义风格的公寓和高度自律的生活节奏。然而，在光鲜亮丽的外表下，她是一座为追求“效率最大化”而自我囚禁的堡垒。 苏晴的生活被算法精确地切割成小时、分钟。她负责的下一代智能家居系统，旨在消除生活中的所有“不确定性”，为用户提供“无缝体验”。讽刺的是，她自己的生活却是最不“无缝”的——她无法处理任何突发的、非预期的情感波动。 故事中，苏晴开始遭受一种名为“数据幽灵”的间歇性失眠。在深夜，她会感到自己的存在正在被她创造的技术所吞噬。她开始怀疑，她所优化的生活，是否只是一个更大、更冷漠的系统的延伸。她的探索，从对技术边界的质疑，逐渐转向对“真实情感”的饥渴。她试图通过模拟人类的非理性行为来“调试”自己的情感模块，但每一次尝试都以更彻底的挫败告终。她的迷宫不在高楼之中，而在她对“完美控制”的执念里。 三、老魏：被遗忘的声响 老魏是城市边缘一个老旧的修钟匠，与陈默的书店仅隔着一条地铁隧道。他代表着被现代社会抛弃的“时间概念”。对他而言，时间不是线性的，而是可以被拆解、修复和重新组装的机械过程。 老魏的世界充满了黄铜的微光、齿轮咬合的细微摩擦声，以及机油特有的气味。他手中的工具，是连接着过去与现在的物理媒介。然而，随着电子钟表和智能设备的普及，他的手艺正在失传。他的儿子劝他退休，将铺子卖掉，但老魏拒绝了，因为他认为，当一个机械钟停止走动时，它发出的“滴答”声，才是对生命最诚实的宣告。 老魏的故事线，以一种近乎纪录片的方式，展现了城市快速发展背后被遗弃的角落和手工艺人的尊严。他的角色象征着“记忆的物质载体”，是提醒着人们，有些价值是无法被数字化、无法被效率化的。 交汇与反思： 陈默的顾客中，有一位长期失联的大学同学，他留下的一本签名版诗集，指向了苏晴父亲留下的一个未解的工程项目。老魏在修复一个古老的座钟时，发现钟摆的黄铜片上刻着苏晴家族徽记的微小符号。 这些看似偶然的交集，推动着三人从各自的孤岛走向了短暂的连接。他们共同面对的，是城市空间对个体精神空间的挤压。林溪通过细腻的环境描写，营造出一种“人海中孤独”的氛围——霓虹灯如何遮蔽星光，钢筋水泥如何吸收人声，高效率如何扼杀慢思考。 小说的高潮并非一场激烈的冲突，而是一次静默的“共振”。在老魏的铺子里，当那座修复好的古董钟敲响十二点时，它的钟声穿透了城市的噪音，短暂地提醒着陈默、苏晴，以及所有听到的人：在被量化、被算法统治的世界里，真正的“回响”，只存在于我们愿意停下来倾听的瞬间。 《空城回响》不是一本提供答案的书，而是一面镜子，映照出我们如何在庞大的现代系统中，努力保留住那份微小、易碎、却至关重要的“自我”的重量。它探讨了连接的本质、记忆的重量，以及在无尽的都市扩张中，如何找到属于自己的、不被打扰的静谧之地。
著者信息
作者簡介
幾米
繪本作家。
幾米喜歡畫畫，大學念美術系，畢業後到廣告公司上班，大量閱讀各種插畫與繪本作品來自學插畫。幾米覺得繪本實在太棒了，不該只被當作兒童讀物，便開始創作給各年齡層讀者閱讀的繪本，開啟了成人繪本的新類型。
出版繪本二十多年來，幾米創作了超過六十部作品。作品被翻譯成二十多種外語，在全球各地出版了近兩百本不同的外語作品。幾米的繪本曾被改編成音樂劇、電視劇、電影、動畫，也有VR互動作品。在台北、新北、宜蘭、台南有多處幾米的地景藝術和主題公園，日本的大地藝術祭和北阿爾卑斯藝術祭也邀請幾米參展創作。幾米作品在台灣、中國大陸、香港、比利時、西班牙、瑞典、葡萄牙、法國都曾獲得重要獎項。
近年除了繪本之外，幾米也嘗試油畫、雕塑等其他形式的藝術創作。能夠持續創作，透過各類作品與讀者互動，傳遞彼此的情感，是幾米衷心感謝的。
幾米
繪本作家。
幾米喜歡畫畫，大學念美術系，畢業後到廣告公司上班，大量閱讀各種插畫與繪本作品來自學插畫。幾米覺得繪本實在太棒了，不該只被當作兒童讀物，便開始創作給各年齡層讀者閱讀的繪本，開啟了成人繪本的新類型。
出版繪本二十多年來，幾米創作了超過六十部作品。作品被翻譯成二十多種外語，在全球各地出版了近兩百本不同的外語作品。幾米的繪本曾被改編成音樂劇、電視劇、電影、動畫，也有VR互動作品。在台北、新北、宜蘭、台南有多處幾米的地景藝術和主題公園，日本的大地藝術祭和北阿爾卑斯藝術祭也邀請幾米參展創作。幾米作品在台灣、中國大陸、香港、比利時、西班牙、瑞典、葡萄牙、法國都曾獲得重要獎項。
近年除了繪本之外，幾米也嘗試油畫、雕塑等其他形式的藝術創作。能夠持續創作，透過各類作品與讀者互動，傳遞彼此的情感，是幾米衷心感謝的。
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用户评价
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唉呀，說到幾米，就不能不提到他那種獨特的「敘事留白」。他的圖畫往往給出一個場景，給你一兩個主要人物，但故事的開頭和結尾，甚至是人物的對話內容，都是開放式的，需要觀者自己去填補。這種「不把話說死」的做法，在當今這個追求即時滿足的資訊時代，顯得格外珍貴。它強迫你從被動的接收者，轉變成主動的參與者。有時候，我會對著他的某個畫面發呆許久，腦中會自動跑出好幾段不同的情節，每段都像一部微電影。這不只是藝術技巧的問題，更是一種對讀者智識的尊重。他相信你，相信你具備解讀那份寂寞與溫暖的能力。這種「邀請」的姿態，比直接灌輸概念來得更動人、更深刻，也更能讓作品在不同的讀者心中，紮下屬於他們自己的根。
评分我個人認為，幾米的藝術成就，不只是停留在繪本的層面，而是成功地將「台灣的集體潛意識」用視覺化語言呈現了出來。我們的社會步調快，人與人之間雖然緊密，但心防又高，那種在擁擠中尋找自我的掙扎，在他筆下是如此的具象化。不管是那些永遠在奔跑的小人，還是那些漂浮在城市上空的巨大物件，都像極了我們對生活失控感的投射。這種共鳴感，讓他超越了純粹的商業插畫，進入了文化符號的行列。很多時候，當我們想向外國朋友介紹台灣的當代藝術或生活美學時，幾米的作品往往是那個最安全、也最能打動人心的切入點。他用溫柔的筆觸，描繪了我們這塊土地上，那份既堅韌又帶點迷惘的集體靈魂，這份貢獻，是無可取代的。
评分我對幾米的創作脈絡其實很有興趣去追蹤，看他如何隨著時間的推移而調整他的敘事風格。剛出道時，作品裡或許多了一點直白的、尋找與迷失的主題，那時的線條可能更為銳利一些。但隨著年紀增長，他似乎更專注於描繪「陪伴」與「接受不完美」的議題。這種成熟不是老氣，而是一種更為內斂的慈悲。我常常在想，藝術家本身的心境變化，是如何潛移默化地影響到觀眾的解讀的。比如，年輕時看他的作品可能只看到角色的孤單，覺得很感傷；但現在再看，卻能感受到那份孤單背後其實藏著一種堅韌的力量，明白那種「獨自一人」的狀態，其實也是一種完整。這種層次感的遞進，讓他的作品具有極高的「回味價值」，每次重讀或重看，都能因為自己心境的變化，讀出新的滋味，這才是真正經得起時間考驗的藝術。
评分說到台灣的設計美學和生活品味，幾米絕對是無法繞開的一個標竿人物。他的作品，從來都不是單純的插畫集，而是一種生活態度的展現。我上次在松菸看到他的特展，現場的氛圍營造得極佳，那種光影的運用，把平面畫作轉化成了可以走進去的空間，讓人完全沉浸在那些溫潤的色調裡，彷彿能聞到空氣中帶著水氣的鉛筆味。這種從平面到立體的轉化能力，顯示出創作者對媒介邊界的挑戰與突破。而且，幾米的作品總是帶著一股濃濃的「台灣味」，不是那種俗豔的風景照，而是一種城市角落裡的詩意，是捷運車廂裡的側影，是書店裡被翻閱的書頁，是雨後濕漉漉的柏油路反射出的霓虹。這種將庶民生活提升到美學層次的功力，不是隨便學得來的，它需要長期的觀察與積澱，讓人不得不感嘆，台灣的文創產業能有幾米這樣的人物坐鎮，真是一件幸運的事。
评分哇，光是看到“幾米”兩個字，心頭就湧起一股暖流。這幾年下來，幾米的畫風簡直像是一種生活背景音樂，溫柔又帶著點淡淡的憂傷，總能在最不經意的時候，觸動心底最柔軟的地方。我記得以前在誠品翻閱他的繪本時，那種用色的大膽與細膩，還有筆下那些孤單卻又充滿希望的小角色，常常讓我一站就是半小時。他的作品不是那種一眼看完就沒了的商業速食，而是需要時間去「泡」的，每一個細節、每一抹光影，都藏著他想對這個社會、對我們這些在城市裡漂浮的心靈說的話。每次看完，都會覺得自己好像又跟世界和解了一點點，或許生活就是這樣，有點迷茫，但總有那麼一束光會穿透雲層照進來。我特別喜歡他那種在魔幻寫實中探討人際疏離的主題，那種「明明在身邊，卻好像隔著一層霧」的感覺，描繪得太精準了。這種藝術家的堅持和對生活本質的洞察，真的讓人由衷敬佩。
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