說實話,一開始拿到這本《收視最前線2》,我還有點猶豫,想說這類探討媒體生態的書通常都寫得比較學術、比較枯燥,沒想到一翻開就完全是另一迴事。作者的文筆非常有畫麵感,就像是坐在攝影棚的監製辦公室裡,聽著資深製作人親口講述這些陳年往事。書裡麵提到幾個當年轟動一時的八點檔戲劇,是如何在低成本和極短製作期下,靠著演員的火花和編劇的神來之筆爆紅,那種「拚瞭」的草莽精神,跟現在精緻化、講求大數據分析的製作模式,形成瞭強烈的對比。尤其讚賞的是,作者並沒有一味地美化過去,而是很誠實地揭露瞭當時為瞭追求收視率,在新聞倫理上可能產生的灰色地帶。例如,為瞭製造衝突性,如何透過剪輯和後製來「引導」觀眾的觀感,這種對媒體操作的深度解構,讓我對平常在電視上看到的畫麵,產生瞭更多層次的理解。這本書的優點就在於,它成功地將產業的「硬知識」包裝在引人入勝的「故事」裡,讓你讀得津津有味,不知不覺間,你的媒體素養也就被提升瞭好幾個層次。
评分總體來說,這本《收視最前線2》給我的感覺是「犀利中帶有溫情」。犀利之處,在於它毫不留情地揭露瞭媒體為瞭生存所必須做齣的取捨與妥協,那些關於預算限製、政治壓力、以及觀眾品味不斷變化的現實考量,都被攤開來檢視。但溫情則體現在作者對這個產業的深厚情感上。可以看得齣來,作者對「好內容」始終抱持著一種近乎偏執的追求。書中有幾段對資深導演或編劇的訪談,他們對於畫麵美學和故事結構的堅持,即使麵對市場的巨大壓力,依然咬牙力撐,那種職人精神非常動人。這本書讓我體會到,收視率背後,是無數人燃燒生命換來的成果。它不僅僅是一本產業分析,更像是一本獻給所有幕後工作者的緻敬錄,讓人讀完之後,對按下遙控器轉換頻道的那個動作,都會多瞭一份敬畏之心。強烈推薦給想瞭解媒體背後故事的每一位觀眾。
评分這本書實在是太讓人上癮瞭,我昨天晚上熬夜看到快天亮纔捨得放下!作者對於這個產業的觀察角度非常獨到,不是那種老生常談的財經分析,而是深入到幕後最真實的運作邏輯。特別是關於內容版權的爭奪戰那一段,簡直是拍成連續劇都會讓人拍案叫絕的精彩。描寫瞭幾傢重量級電視颱為瞭搶奪一個獨傢韓劇版權,在檯麵下進行瞭多少心照不宣的角力與算計,那種劍拔弩張的氛圍,隔著書頁都能感受到。而且,作者對於新媒體崛起的衝擊描述得非常到位,清楚點齣瞭傳統媒體麵臨轉型時的徬徨與掙紮,那種既要抓住舊有收視群,又要開拓網路世代觀眾的兩難,寫得絲絲入扣。我記得有一章節專門分析瞭幾個現象級節目的成功要素,不隻是單純的節目企劃好,背後更牽扯到精準的行銷策略和對觀眾心理的掌握,讓人讀完之後,彷彿自己也成瞭半個電視圈的內部人士。對於關心颱灣影視產業發展的朋友來說,這本書絕對是必讀的案頭書,它不隻是提供瞭資訊,更提供瞭一種看待娛樂產業的全新視角,讓人不得不佩服作者的功力。
评分這本的厚度乍看之下有點嚇人,但內容的紮實度絕對是物超所值。我特別推薦給所有從事創意產業的朋友,無論你是廣告、行銷還是影視相關,這本書都能提供你寶貴的「前瞻性思維」。作者對於未來媒體平颱的整閤趨勢判斷得非常精準,像是OTT平颱如何反過來影響傳統電視的內容產製方嚮,以及「社群媒體的意見領袖」如何取代傳統的媒體發言人,成為新的收視風嚮球。書中對於「短影音」和「長劇集」之間的版圖拉鋸戰的分析,簡直是教科書等級。它不是空泛地喊著「未來已來」,而是具體分析瞭不同載體對內容敘事節奏的要求有何不同,以及電視颱如何試圖將其數位內容的營收結構做調整,纔能在這場數位海嘯中站穩腳步。閱讀過程中,我一直在思考,如果我們公司的產品或服務處在書中所描述的那個「轉捩點」上,我會如何應對?這種強迫讀者跳脫舒適圈去思考的迫切感,就是這本書最大的價值所在。
评分我必須說,這本書的敘事節奏掌握得非常好,雖然探討的是嚴肅的產業議題,但讀起來完全不費力,反倒有一種抽絲剝繭的快感。作者在鋪陳歷史脈絡時,非常懂得「點到為止」,不會過度陷入年代久遠的細節中,而是著重於那些具有「延續性」的產業慣性。讓我印象最深刻的是關於「置入性行銷」的演變史,從早期生硬的產品露齣,到現在如何設計得天衣無縫,讓觀眾在享受劇情之餘,潛移默化地接受品牌訊息。作者甚至找齣瞭幾個經典案例,分析瞭置入的「成功率」與「翻車率」,這個角度非常細膩,顯示齣作者做瞭非常紮實的田野調查。此外,書中關於「地方電視颱」在網路時代的生存之道,也提供瞭很多創新的觀點,不像一般探討媒體的書籍總是以都會區的大型媒體為核心,這本書的視野更為全麵和接地氣,讓關心區域性媒體生態的我感到特別窩心。
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