威力導演數位影音創作超人氣(適用15~18版，含CCA&CCP國際認證模擬試題)(附影音/範例/試用版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李燕鞦

圖書標籤:

• 威力導演
• 影音編輯
• 數位影音
• 影片製作
• 教學
• CCA
• CCP
• 認證
• PowerDirector
• 影音創作

影音創作的無限可能：從基礎到專業的實戰指南 深入探索數位影音的奧秘，掌握從拍攝、剪輯到後製的全方位技能。 在這個視覺為王的時代，無論是專業影視製作、網路內容創作，或是個人生活記錄，數位影音技術已成為不可或缺的核心能力。本書旨在為所有對影音創作懷抱熱情的人，提供一套紮實、全麵且與時俱進的實戰教學藍圖。我們將帶領讀者跨越理論的藩籬，直接進入實務操作的核心，讓您能夠自信地將腦海中的創意轉化為引人入勝的數位影像作品。 第一篇：奠定影音創作的堅實基礎 成功的影音作品源於對基礎知識的深刻理解。本篇將從最根本的攝影原理開始，為讀者建立穩固的技術基石。 1. 認識數位影像的本質： 我們將詳盡解析數位影像的基礎架構，包括感光元件的類型（CMOS、CCD）、解析度的意義（從高清到 4K 乃至 8K 的畫質差異與選擇考量）、幀率（Frame Rate）對敘事節奏的影響，以及色彩空間（如 Rec. 709 與 DCI-P3）在不同輸齣平颱上的重要性。理解這些參數，是確保作品品質的第一步。 2. 鏡頭語言與構圖的藝術： 鏡頭不僅僅是捕捉畫麵的工具，更是敘事的情感載體。本章深入探討焦距的選擇（廣角、標準、望遠）如何影響空間感和觀眾的代入程度。我們將係統性地介紹經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、引導線的運用，並探討如何在動態鏡頭（如推軌、搖攝、跟拍）中保持視覺美感與穩定性。此外，針對不同主題的影片，我們將提供特定的運鏡策略建議。 3. 專業級的收音技術： 畫質決定瞭作品的「觀看門檻」，而音質則決定瞭作品的「專業度」。本篇將耗費大量篇幅於聲音的採集與處理。從麥剋風的種類（電容式、動圈式、指嚮性、全指嚮性）選擇，到收音位置的佈局，涵蓋瞭單機錄製、外接混音器的應用。內容涵蓋環境噪音控製、對白清晰度的提升技巧，以及如何利用環境音效（Sound Effects）和背景音樂（BGM）來強化畫麵的情緒張力。 4. 燈光設計：塑造場景的靈魂： 光線是電影的語言。我們將不再僅限於介紹三點打光法（Key Light, Fill Light, Back Light），而是深入探討不同色溫（Kelvin）燈具的運用，以及如何利用自然光創造氛圍。章節內容包括柔光與硬光的效果對比、控製光比（Contrast Ratio）以突顯主體、以及如何使用反光闆和旗闆進行細膩的補光與遮光，從而營造齣特定的情緒氛圍，無論是戲劇化的陰影還是溫暖的日間場景。 第二篇：從素材到剪輯流程的工業標準 掌握瞭拍攝技巧後，後製流程便是將零散的素材轉化為連貫故事的關鍵環節。本篇聚焦於高效能的數位剪輯工作流程與技術。 1. 數位資產管理與專案設定： 在開始剪輯前，井然有序的素材管理至關重要。本章節提供一套業界標準的素材命名規則、檔案備份策略，以及如何在剪輯軟體中建立高效的專案結構。內容涵蓋代理檔案（Proxy Workflow）的設置，以應對高畫質素材對電腦性能的壓力，確保剪輯過程流暢無阻。 2. 敘事性剪輯技巧：時間與節奏的掌控： 剪輯的藝術在於「刪除」。我們將細緻分析不同的剪輯點和過渡方式（Cut, Dissolve, Wipe），並強調 J-Cut 與 L-Cut 如何在聲音與畫麵之間建立連貫性。深度探討濛太奇（Montage）的應用，學習如何透過快速剪輯營造緊張感，或利用長鏡頭深化角色的內心活動。 3. 進階色彩校正與分級（Color Grading）： 色彩是影響觀眾心理感受的強大工具。本篇將引導讀者掌握專業級的色彩工具。內容包括如何正確地使用示波器（Waveform）與嚮量示波器（Vectorscope）來確保曝光和色彩的準確性；區分「校正」（Correction，讓畫麵看起來正常）與「分級」（Grading，賦予畫麵風格，如冷色調的科技感或暖色調的懷舊感）。我們將示範如何建立和應用 LUTs（Look-Up Tables）以快速建立統一的視覺風格。 4. 視覺特效（VFX）與動態圖形（Motion Graphics）的整閤： 數位創作的魅力在於突破現實的限製。本部分著重於非破壞性（Non-Destructive）的後製技術。內容涵蓋：基本的關鍵幀動畫、物件追蹤（Tracking）、螢幕置換（Screen Replacement）、綠幕去背（Chroma Keying）的進階技巧，以及如何將 2D 標題或 3D 元素無縫地融入實拍畫麵之中，提升作品的專業質感。 第三篇：發行、優化與跨平颱應用 創作的完成並非終點，如何有效地將作品推嚮目標觀眾同樣重要。本篇將著眼於最終的輸齣與平颱最佳化。 1. 輸齣設定的迷思與實務： 針對不同的發行平颱（如影院、網站、社群媒體），輸齣格式和參數的要求截然不同。本章將提供詳盡的輸齣參數速查錶，涵蓋位元率（Bitrate）、編碼器（Codec，如 H.264, ProRes, DNxHD）的適用場景，以及音訊的標準（如杜比數位、PCM 立體聲）。確保您的作品在任何設備上都能以最佳狀態呈現。 2. 針對社群媒體的內容再製： 短影音的興起要求創作者具備「一稿多投」的能力。我們將教授如何快速地將同一段長片內容，裁切、重新編排，以適應 Instagram Reels、TikTok 或 YouTube Shorts 等平颱的垂直或方形比例要求，並優化標題和縮圖設計以最大化點擊率。 3. 網路直播與互動式內容： 隨著實時互動需求的增加，我們將探討如何運用串流技術，設定專業級的直播環境。內容包括使用串流軟體（如 OBS）進行場景切換、整閤網路攝影機與專業機位、以及如何同步進行多平颱推播，確保直播畫麵的穩定與流暢。 結語：持續學習的態度 數位影音技術的演進速度極快，本書提供的工具和思維框架是您麵對未來挑戰的指南針。我們鼓勵讀者將書中的技術實踐與個人獨特的創意視角結閤，不斷嘗試、不斷迭代，方能在這片廣闊的影音創作領域中，找到屬於自己的那片「數位天空」。

评分☆☆☆☆☆

其實，對於我們這些想把興趣轉化為一點點副業收入的人來說，認證（CCA/CCP）的價值就不隻是那張證書本身，它代錶的是一套標準化的工作流程和行業認可的基礎能力。這本書如果能把模擬試題的解析做得夠透徹，不隻是告訴你答案是A或B，而是詳細拆解為什麼選A，以及在實際編輯情境中，A這個選項背後代錶的意義是什麼，那就太棒瞭。很多證照補習班的講義都是這樣，題目和答案分開，讀者自己要猜測齣題者的意圖。如果這本書能夠將「軟體操作」與「認證要求」無縫接軌，讓讀者在學習某個進階轉場效果的同時，就能意識到「喔，這個在認證的『視覺效果應用』單元裡是會考的」，那麼這本書的實用價值就翻瞭好幾倍，它就從一本純粹的教學手冊，升級成一本高效的備考指南。我期待它能提供一些應試的訣竅，畢竟考試的評分標準有時候和實際工作需求還是會有些微的差異。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計乍看之下還挺有氣勢的，那個「超人氣」的字眼確實很吸引眼球，尤其對於剛踏入影音創作領域的新手來說，感覺這就是本能讓自己迅速「升級」的武功秘笈。我當初在光華商場看到這本書時，它旁邊好幾本都是講單一軟體的，但這本主打「威力導演」這個市場佔有率很高的軟體，而且還標榜適用到第18版，這對我這種想跟上最新版本操作的人來說，簡直是及時雨。坦白說，坊間很多教學書，內容更新得很慢，等你買迴傢纔發現很多功能都變瞭，操作邏輯也跟不上時代，但這本看排版和厚度，就知道它應該是下瞭不少功夫去涵蓋新版內容的。而且，它還特別註明瞭包含CCA跟CCP的國際認證模擬試題，這點超級重要！對於我們這些想在履歷上加點料的學生或社會新鮮人來說，有官方認證的模擬試題，等於是省去瞭我到處找考古題、抓重點的麻煩，直接針對考試方嚮準備，效率大增。整體來說，光是這書的「含金量」標示，就讓我決定把它帶迴傢瞭，期待它能真正地把我從一個隻會剪輯流水帳的門外漢，變成能做齣像樣作品的數位影音創作者。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝訂和印刷品質給我的第一印象相當不錯，這點在颱灣的齣版業界算是基本盤，但很多技術類書籍為瞭趕進度會犧牲紙質，導緻印刷齣來的色彩不準確，這對影像編輯來說簡直是場災難。威力導演這類軟體，色彩校正和特效預覽是重頭戲，如果書上的範例截圖看起來灰濛濛的，或者對比度怪怪的，讀者在操作時就很難判斷自己做齣來的效果是不是「對的」。我希望這本書在這一塊能做到盡善盡美，讓書上的素材和螢幕上的實際操作能呈現齣最高的擬真度。再者，現在的電腦規格越來越高，軟體對係統資源的吃重程度也成瞭創作時的痛點。我很想知道書中有沒有針對不同硬體配置（比如內顯和獨顯的差異）給予操作上的建議或避坑指南？例如，在預覽時該如何調整設定纔能跑得順暢，纔不會因為卡頓而影響瞭創作的靈感流瀉。畢竟，軟體的學習不隻是功能操作，如何讓工具更好地配閤自己的工作流程，纔是專業與業餘的分水嶺啊！

评分☆☆☆☆☆

說真的，我對這類軟體教學書一嚮抱持著一種「觀察者」的心態，畢竟現在網路上的免費教學資源多到爆炸，YouTube 上隨便找個幾分鐘的教學，可能就能解決我當下遇到的某個小問題。但是，這些零散的資訊有個緻命傷，就是缺乏係統性和連貫性，今天學瞭轉場，明天忘瞭怎麼調色，後天又找不到配樂的版權知識。這本大部頭的優勢就在於「集大成」，它不是隻教你「怎麼做」，更重要的是「為什麼要這樣做」。光是光碟裡附帶的那些影音範例，如果真的如書中所說，能跟著書本的步驟一步步操作下來，那種手眼協調的學習效果，絕對比單純看文字描述要來得深刻和紮實。我特別在意那種「進階技巧」的部分，比如如何處理多機位剪輯、如何進行更細膩的音頻校正，這些往往是免費教學資源會略過，但卻是真正決定作品質感高低的關鍵。如果這本書能把這些複雜的概念，用颱灣人比較習慣的、白話一點的語言解釋清楚，而不是一堆翻譯腔的術語，那我相信它在實戰應用上絕對能幫上大忙，讓我在有限的時間內，把軟體的功能榨到極限。

评分☆☆☆☆☆

最後，我想提一下這本書的「後續支援」潛力。雖然書本的內容是固定的，但數位影音的世界變化太快，今天還是主流的套版，明天可能就被新的AI生成工具取代瞭。一本好的技術書籍，除瞭教導當前的知識外，還應該引導讀者建立起持續學習的能力和管道。我很好奇，這本被稱為「超人氣」的著作，在「附影音/範例/試用版」之外，有沒有提供一個作者或齣版社的線上交流空間，或者一個定期的知識更新說明？例如，針對未來可能齣現的威力導演新版本，有沒有提供付費升級的電子書章節，或者至少在官網上提供常見問題（FAQ）的維護？如果作者群能持續地關注軟體迭代，並給予讀者一個可以迴頭查閱、甚至提問的管道，那麼這本書的生命週期就會被極大地延長，它就不隻是一次性的消費，而是一個長期的學習夥伴。這種售後服務的思維，往往是決定一本技術書籍在讀者心中地位的關鍵因素。