《洞是用來挖的》
★紐約時報年度最佳繪本
「一本非常獨特的書，既幽默又生動！」
莫里斯桑達克幽默創意之作
洞是什麼？
洞是當你一腳踩進去，會往下掉的地方。
洞是用來讓老鼠住在裡頭的。
當然，洞也是用來挖的！
這將是你讀過最有趣的定義書！
手是用來牽的；
帽子是用來在搭火車時戴的；
派對是用來讓孩子開心的……
本書充滿各式各樣不存在於字典中的有趣定義，從孩子的角度出發，以貼近孩子內心世界的語言，將各種我們熟知的東西重新定義，帶領讀者以幽默創意的眼光，重新探索這個世界。
《歡迎蝴蝶來參觀》
《紐約時報》年度最佳繪本
沒看過《野獸國》前的桑達克作品
離繪本的神殿還很遙遠
經典原版復刻重現
總在複雜處出現純真，幽微處出現洞見，
隱藏處出現驚奇。
「這本書讓人愛不釋手、笑得津津有味。」──美國《兒童文學》
「露絲克勞斯作品中最迷人的一本！」──美國《圖書館期刊》
如果你需要尖叫
會唱一首尖叫歌就是好事
當你遇見某些人就知道
你會討厭他們的媽媽
有寶寶才有爸爸媽媽──
不然他們就只是普通人而已
每個人在靠近小溪時
都應該仔細聆聽
《歡迎蝴蝶來參觀》是插畫大師莫里斯桑達克與作家露絲克勞斯合作的最後一本創作。每幅精巧的插圖旁都有一句短語，有的是天真的童言童語，有的充滿浪漫的奇想，有的帶著創意的眼光，有的又出奇的具有哲理，和人生經驗相呼應。這本書不是一個連貫的故事，每幅圖、每段文字都賦予你看世界的不同角度。
《保護者海克特》
桑達克向十九世紀最著名插畫家——凱迪克致敬的代表作
插畫大師莫里斯桑達克，讓童謠不只是童謠！
全身穿綠色的保護者海克特，為什麼不受國王和王后的喜愛？
航行在海上的小船長，為什麼會突然掉入海中？
插畫大師莫里斯桑達克運用令人讚嘆的創造力，
顛覆你對傳統童謠的一切想像！
《鵝媽媽童謠》是流傳許久的英國民間童謠集，其中包括故事、兒歌、謎語、催眠曲、字母歌、數數歌、繞口令等，以最簡單而生動的方式呈現，讓孩子們都能琅琅上口，因此英美人士都對《鵝媽媽童謠》耳熟能詳。
莫里斯桑達克採取十九世紀英國最著名插畫家——凱迪克的做法，將兩首琅琅上口的鵝媽媽童謠〈保護者海克特〉和〈當我越過海洋〉重新加以詮釋。他以簡潔的四行詩為基底，精心安排出人意料之外的故事走向，為讀者開創廣大的想像空間。他在原本是「平面」的童謠中，加入活潑的線條、色彩、聲音、情節，使之成為「立體」的畫卷，激發孩子的多重感受！
《兔子先生和可愛的禮物》
莫里斯桑達克最啟發童心的代表作
媽媽的生日快到了，到底該送什麼好？
「媽媽最喜歡紅色，可是能送紅色給媽媽嗎？」
父母可以引導孩子思考：「紅色是抽象的概念，不能拿來送人，那可以送什麼紅色的東西？」
比較和書中的想法，有什麼不同？
讀完故事後，再和孩子討論：
如果是你，會選什麼樣的禮物，
送給媽媽？送給爸爸？送給親愛的人？
什麼樣的生日禮物才能讓媽媽最開心？小女孩好煩惱，拜託兔子先生幫忙一起想。小女孩知道媽媽喜歡紅色，於是兔子先生熱心想出一長串紅色的東西：紅屋頂、紅麻雀、消防車……
除了喜歡紅色，媽媽也喜歡黃色、綠色和藍色，兔子先生會提供什麼建議？在兔子先生的幫助之下，小女孩能不能找到最棒的生日禮物，送給親愛的媽媽？
《跳月的精靈》
★美國凱迪克大獎榮譽獎
★美國圖書館協會最佳童書
★美國號角雜誌評選最佳童書
莫里斯桑達克重要代表作之一
夏夜月光灑落，孩子自由自在奔跑，
乘著風的節奏，交織出優美動人的篇章，
吟唱出純真美好的童年，值得一再細細品味。
美好的夏夜，皎潔的月光，孩子們在柔軟的草地上盡情玩耍，隨著風的節奏開心跳舞。如詩般的優美文字，將孩子奔放的雀躍充分表現；溫和的插畫，以黑白、全彩跨頁交替的方式呈現，營造出迷人的視覺效果和氣氛，栩栩如生的描繪孩子們在月光下的跳躍玩耍。
《我不跟你玩了》
★中國時報開卷好書榜
★好書大家讀入選
吉姆和約翰本來是很好的朋友，什麼事情都一起做。
但是約翰再也不要跟吉姆玩了，因為吉姆總是想當老大，讓約翰非常生氣。
當約翰再見到吉姆時，兩人會繼續鬧彆扭嗎？還是會有什麼意外的結果？
每個孩子都會有與朋友吵架、鬧彆扭的時刻，這些時候我們除了陪在孩子身邊，也可以和他們一起看看本書，討論書裡面的主角為什麼跟好朋友吵架，後來又怎麼和好的。
藉此了解孩子對友誼的想法，並且培養孩子的人際關係智慧。
具体描述
经典童话的永恒魅力：《爱心树》与《野兽国》——一场想象力的盛宴 【图书名称】： 《爱心树与野兽国：经典绘本大师作品精选》 【图书简介】 这套精选集收录了两部享誉全球、影响了几代读者的经典绘本，它们不仅仅是给孩子的图画故事，更是成年人重温童年、探讨人性与情感的深刻寓言。 第一部：《爱心树》（The Giving Tree） 作者： 谢尔·希尔弗斯坦（Shel Silverstein） 《爱心树》的故事极为简洁，却蕴含着无尽的张力和复杂的情感重量。它讲述了一棵大树与一个小男孩之间，跨越数十载的、单向付出的爱。 故事开始时，小男孩深爱着这棵树，他们一同玩耍，爬树、吃果子、在树荫下乘凉。对小男孩而言，这棵树是他的整个世界，是他最忠实的玩伴。 随着时间的推移，小男孩渐渐长大，有了自己的需求和烦恼。他不再像从前那样纯粹地依恋大树。当他需要钱时，大树献出了所有的苹果；当他需要一个家时，大树毫不犹豫地牺牲了自己的枝干；当他需要一艘船远航时，树干被砍下，成了他的船桨。 树的“给予”是无私的、不求回报的，她从不索取，只是默默地看着小男孩离去，又在小男孩需要时，满怀期待地等待他的归来。 直到最后，那个曾经活泼好动的小男孩，变成了满头白发、需要安宁的老人，他回来寻求最后的慰藉。此时，大树已经只剩下一个光秃秃的树桩。树桩仍然愿意提供它最后的力量——一个安静的休息之所。老人坐下后，树桩感到满足和快乐。 主题深度解析： 《爱心树》之所以成为跨越文化和年龄界限的经典，在于它引发了关于“爱”的本质的深刻讨论： 1. 无私的奉献与索取： 许多读者将“树”视为父母、上帝、自然，甚至是某种理想化的爱。她的爱是绝对的、消耗性的。这种爱的美丽在于其纯粹，但其悲剧性也在于它被无限制地消耗，直到自我毁灭。 2. 成长的代价： 小男孩代表了人类成长的过程——我们不断地需要、不断地追求外在世界，往往忘记了身边最基本、最恒久的支撑。当他最终回归时，他已经耗尽了给予者。 3. 生命的循环与遗憾： 故事的结局是令人心碎的，但也带有一种宿命的平静。它迫使读者反思：我们是否也曾像那个小男孩一样，在追求目标的过程中，忽略了那些默默支持我们的人？它探讨了“拥有”与“失去”之间微妙的平衡。 谢尔·希尔弗斯坦标志性的极简主义线条和几乎没有装饰的文字，将故事的力量聚焦于情感本身，使得每一个符号——树、男孩、苹果、树桩——都充满了象征意义。 第二部：《野兽国》（Where the Wild Things Are） 作者： 莫里斯·桑达克（Maurice Sendak） 《野兽国》是绘本史上的里程碑作品，它不仅是关于孩子幻想的冒险，更是对儿童情绪管理和“被接纳”这一核心需求的一次大胆探索。 故事的主人公是淘气、充满破坏欲的小男孩麦克斯（Max）。在家里与母亲发生冲突后，麦克斯被罚不许吃饭，关进了自己的房间。 然而，麦克斯的房间并非一个简单的惩罚之地。在愤怒和想象力的驱使下，他的房间开始发生奇妙的转变：墙壁变成了森林，天花板上出现了藤蔓，他乘坐着小船，穿越了夜晚、穿越了海洋，来到了一个充满“野兽”的国度。 进入“野兽国”： 这个国度的居民是高大、丑陋、长着尖牙利爪、发出“吼叫”的野兽。它们凶猛而原始，代表了麦克斯内心被压抑的、狂野的、甚至带有攻击性的情绪。 在野兽国，麦克斯不再是被管教的孩子。他勇敢地站了出来，用他最原始的眼神——“盯着它们的眼睛”，成功地驯服了所有野兽。他被加冕为“万兽之王”。 在野兽国，麦克斯举行了盛大的“狂欢之夜”（Rumpus）。他们跳舞、尖叫、翻滚、尽情释放能量，这是对所有社会规范和约束的彻底颠覆。作为“王”，麦克斯尽情享受着这种不受限制的自由和力量。 归家的召唤： 然而，狂欢带来的疲惫和内心的空虚很快袭来。即使是万兽之王，也无法永久逃离现实的牵挂。当野兽们试图挽留麦克斯，想要将他永远留下时，麦克斯感受到了孤单。他开始想念那个给予他爱和安全感的地方——他的家。 于是，麦克斯放弃了王位，重新登上了他的小船。他告别了野兽们，穿越海洋，回到了他被关禁闭的房间。 温暖的回归： 当麦克斯回到房间时，奇迹发生了。野兽国的一切都消失了，房间恢复了原样。而更重要的，他的母亲已经为他准备好了晚餐——“还热乎乎的”。 主题深度解析： 桑达克对儿童心理学的深刻洞察在这部作品中体现得淋漓尽致： 1. 情绪的具象化与安全释放： 《野兽国》表明，儿童的愤怒和破坏欲是真实存在的，它们需要被承认和处理。野兽国提供了一个安全的“容器”，让孩子可以将自己的负面情绪投射到“野兽”身上，并在其中成为主宰者。 2. “爱”的韧性： 最关键的一点是，即使麦克斯“犯错”并被惩罚，母亲的爱依然在等待他，并且是“热乎乎的”。这向小读者传递了一个极其重要的信息：无论你多么淘气、多么愤怒，家和爱永远在原处等你。 3. 想象力的力量： 故事展示了想象力如何作为一种自我调节机制，帮助孩子渡过情绪的暴风雨。麦克斯通过想象力获得了控制感，最终能够平静地回归现实。 结语 《爱心树与野兽国：经典绘本大师作品精选》汇集了两种截然不同却同样深刻的叙事方式。一本是对人与人之间关系中“给予”与“索取”的哲学探讨；另一本则是对儿童内心世界、情绪管理和安全依恋的心理描摹。它们是文学、艺术与心理学的完美结合，是每一个家庭书架上不可或缺的珍藏。
著者信息
作者簡介
露絲克勞絲（Ruth Krauss）
生於美國巴爾的摩市，畢業於紐約帕森設計學院。除了為小讀者創作童書之外，也為大人讀者寫詩。一生創作三十多本作品，多與當代傑出插畫家合作，被視為兒童文學的經典之作。作品溫柔感性，可看出對世界和小孩子的細緻觀察。她的丈夫克拉格特．強森（Crockett Johnson）也是繪本作家，他們共同創作的作品有：《胡蘿蔔種子》、《如何製造一場地震》（How to Make an Earthquake）、《快樂的蛋》（The Happy Egg）等。
桑達克對克勞絲相當仰慕，兩人先是共同創作《洞是用來挖的》，後又合作另一作品《一座非常特別的房子》（A Very Special House），並獲得凱迪克大獎的肯定。桑達克曾說過：「克勞絲不只是非常有經驗的童書作者，同時也是極有耐心的老師，讓我領會到童書中各種創新形式的可能性。」他對克勞絲有極高的評價，甚至讚譽她為「兒童文學界的巨人」。
珍妮絲梅尤德里（Janice May Udry）
生於美國伊利諾州，從小到大，尤德里過的都是鄉間生活。自西北大學畢業以後，她在芝加哥的一家托兒所工作。由於每天接觸到繪本和兒童，深深體會繪本的有趣和重要性。她深信一本好的童書，應該要能讓大人都不會覺得無聊。
由著名插畫家馬可西蒙繪製的《樹真好》（A Tree is Nice），是她創作生涯的首部作品，榮獲美國凱迪克大獎金牌獎的肯定。她曾兩度與莫里斯桑達克合作，先是以《跳月的精靈》獲美國凱迪克大獎榮譽獎，之後兩人再度攜手，打造另一部廣受好評的作品《我最討厭你了！》（Let’s be Enemies!）。
繪者簡介
莫里斯桑達克（Maurice Sendak）
被譽為國際插畫界最重要大師，總共得過八座美國童書的最高榮譽──凱迪克大獎，也是美國唯一一位國際安徒生大獎得主。《時代雜誌》曾給他「童書界的畢卡索」的封號，更有兒童文學評論家稱他是「百餘年來最偉大的繪本作家」。他在繪本史上的影響力，可說是無人能及。
桑達克一生中留下近百本圖書，作品被翻成多國語言，廣受世界各地大小朋友的歡迎，代表作《野獸國》更曾被搬上大螢幕。其重要作品包含《廚房之夜狂想曲》、《親愛的小莉》、《在那遙遠的地方》等。
身為波蘭裔的猶太人，桑達克的成長過程歷經許多苦難，經濟大蕭條和二次世界大戰等，讓從小就喜歡畫畫的他，在成為插畫家之後，不願創作一般討好父母、所謂可愛之作，而是選擇呈現出孩子的真實情緒和心理，也因此他的作品常讓大人不能理解，但孩子們一看就瘋狂喜愛。桑達克的作品就是有能與孩子溝通的神奇魔力，童年的回憶或許讓年幼的桑達克感到無比困惑，但桑達克的獨特天賦卻讓這些困惑都化作創作的養分，成就他筆下永恆的篇章，滋養孩子的心靈。
俄蘇拉．諾德絲托（Ursula Nordstrom）是桑達克創作生涯中的關鍵人物，她是哈珀．柯林斯出版社的童書編輯，不僅最早提供舞台讓桑達克發揮，更給予他長期的支持和鼓勵，讓桑達克得以嘗試各種突破。在諾德絲托的引薦下，桑達克和知名童書作家露絲克勞絲展開合作，兩人共同創作《洞是用來挖的》，在經驗豐富的克勞絲的帶領下，為桑達克打下了文圖合奏的基礎。本書不只讓桑達克首次嘗到成名的滋味，更為他在童書界的地位立下基礎。
莫里斯桑達克光榮榜：
★國際安徒生大獎
★美國凱迪克大獎
★波隆那國際兒童書展最佳選書
★美國紐伯瑞兒童文學獎
★瑞典林格倫兒童文學獎
★美國國家圖書獎
露絲克勞絲（Ruth Krauss）
生於美國巴爾的摩市，畢業於紐約帕森設計學院。除了為小讀者創作童書之外，也為大人讀者寫詩。一生創作三十多本作品，多與當代傑出插畫家合作，被視為兒童文學的經典之作。作品溫柔感性，可看出對世界和小孩子的細緻觀察。她的丈夫克拉格特．強森（Crockett Johnson）也是繪本作家，他們共同創作的作品有：《胡蘿蔔種子》、《如何製造一場地震》（How to Make an Earthquake）、《快樂的蛋》（The Happy Egg）等。
桑達克對克勞絲相當仰慕，兩人先是共同創作《洞是用來挖的》，後又合作另一作品《一座非常特別的房子》（A Very Special House），並獲得凱迪克大獎的肯定。桑達克曾說過：「克勞絲不只是非常有經驗的童書作者，同時也是極有耐心的老師，讓我領會到童書中各種創新形式的可能性。」他對克勞絲有極高的評價，甚至讚譽她為「兒童文學界的巨人」。
珍妮絲梅尤德里（Janice May Udry）
生於美國伊利諾州，從小到大，尤德里過的都是鄉間生活。自西北大學畢業以後，她在芝加哥的一家托兒所工作。由於每天接觸到繪本和兒童，深深體會繪本的有趣和重要性。她深信一本好的童書，應該要能讓大人都不會覺得無聊。
由著名插畫家馬可西蒙繪製的《樹真好》（A Tree is Nice），是她創作生涯的首部作品，榮獲美國凱迪克大獎金牌獎的肯定。她曾兩度與莫里斯桑達克合作，先是以《跳月的精靈》獲美國凱迪克大獎榮譽獎，之後兩人再度攜手，打造另一部廣受好評的作品《我最討厭你了！》（Let’s be Enemies!）。
繪者簡介
莫里斯桑達克（Maurice Sendak）
被譽為國際插畫界最重要大師，總共得過八座美國童書的最高榮譽──凱迪克大獎，也是美國唯一一位國際安徒生大獎得主。《時代雜誌》曾給他「童書界的畢卡索」的封號，更有兒童文學評論家稱他是「百餘年來最偉大的繪本作家」。他在繪本史上的影響力，可說是無人能及。
桑達克一生中留下近百本圖書，作品被翻成多國語言，廣受世界各地大小朋友的歡迎，代表作《野獸國》更曾被搬上大螢幕。其重要作品包含《廚房之夜狂想曲》、《親愛的小莉》、《在那遙遠的地方》等。
身為波蘭裔的猶太人，桑達克的成長過程歷經許多苦難，經濟大蕭條和二次世界大戰等，讓從小就喜歡畫畫的他，在成為插畫家之後，不願創作一般討好父母、所謂可愛之作，而是選擇呈現出孩子的真實情緒和心理，也因此他的作品常讓大人不能理解，但孩子們一看就瘋狂喜愛。桑達克的作品就是有能與孩子溝通的神奇魔力，童年的回憶或許讓年幼的桑達克感到無比困惑，但桑達克的獨特天賦卻讓這些困惑都化作創作的養分，成就他筆下永恆的篇章，滋養孩子的心靈。
俄蘇拉．諾德絲托（Ursula Nordstrom）是桑達克創作生涯中的關鍵人物，她是哈珀．柯林斯出版社的童書編輯，不僅最早提供舞台讓桑達克發揮，更給予他長期的支持和鼓勵，讓桑達克得以嘗試各種突破。在諾德絲托的引薦下，桑達克和知名童書作家露絲克勞絲展開合作，兩人共同創作《洞是用來挖的》，在經驗豐富的克勞絲的帶領下，為桑達克打下了文圖合奏的基礎。本書不只讓桑達克首次嘗到成名的滋味，更為他在童書界的地位立下基礎。
莫里斯桑達克光榮榜：
★國際安徒生大獎
★美國凱迪克大獎
★波隆那國際兒童書展最佳選書
★美國紐伯瑞兒童文學獎
★瑞典林格倫兒童文學獎
★美國國家圖書獎
图书目录
图书试读
用户评价
评分
這套書簡直是台灣童書界的傳奇，每次去誠品或金石堂的童書區掃貨，眼睛都會忍不住先往「桑達克」那邊飄。我記得我小時候第一次看到《野獸國》，那種震撼感到現在都忘不了。那種混合著驚悚、奇幻又帶點溫暖的氛圍，完全不是一般那種甜膩膩的繪本可以比擬的。桑達克厲害的地方，就在於他敢於直視孩子心裡那些「黑暗」的部分——生氣、孤單、害怕、甚至是那些難以言喻的衝動。他把這些情緒像施了魔法一樣，用他那獨特的線條和近乎水墨畫的暈染技法呈現出來，讓大人看了都會忍不住反思：「對耶，原來我們小時候真的會這樣想。」每次翻開，都會發現新的細節，像是背景裡那些若隱若現的影子，或是野獸們的表情，層次感超級豐富。而且，他的故事結構處理得極好，從現實的衝突（比如被罰不准吃飯）到幻想世界的歷險，再到最後的溫暖回歸，節奏掌握得恰到好處，一點都不拖泥帶水，非常精煉，絕對是那種可以傳世的經典，不只是給小孩子看的，根本是給所有「曾經是小孩」的人準備的。
评分老實說，這套書的「儀式感」也是吸引我的重點。不是那種隨隨便便就能在便利商店看到的速食讀物。它通常會用比較厚的紙材，裝幀設計也很有分量感，拿在手裡沉甸甸的，有一種「對待重要物品」的感覺。在睡前儀式中，用這套書來講故事，那種專注力和氛圍是完全不一樣的。我會刻意放慢語速，模仿書中場景的氣氛，連翻頁的動作都會變得比較慎重。它不是那種快速翻過去的「翻翻書」，它需要時間去品味。而這種慢下來的閱讀過程，對於現代被各種數位資訊轟炸的孩子來說，簡直是一種急需的「心靈靜心術」。它讓我們重新找回了「專注」這件美好卻稀有的能力。總結來說，這套書在美學、心理深度、文化傳承和儀式感上都做到了極致，是台灣讀者書架上不可或缺的頂級選擇，它的價值遠遠超過了標價上的數字。
评分說真的，現在市面上太多強調教育意義或知識傳輸的繪本，讀完就像上完一堂課，雖然有用，但缺乏那種純粹的「閱讀樂趣」和「藝術衝擊」。這套書（假設它包含了好幾本他的作品，例如《穿高跟鞋的貓》或《魔鬼山》）展現的是一種更為純粹的「藝術表達」。桑達克的美學觀點非常鮮明，他對色彩的運用，特別是那種帶點灰階調的黑白對比，營造出來的戲劇張力，簡直是教科書等級。我特別喜歡他對「移動感」的捕捉，那些奔跑、跳躍、翻滾的畫面，即使是靜態的書頁，也能讓人感受到強烈的動態感，彷彿書裡的氣流都要衝破紙面了。對我這種對視覺設計有點要求的人來說，這套書的排版、字體選擇，都透露出一種毫不妥協的匠人精神。它提醒我們，好的圖書不只是內容為王，視覺語言同樣重要，它教會了我們如何「看」故事，而不是只會「聽」故事，這點價值遠超過一般市面上那些花花綠綠的讀物。
评分我記得我多年前在紐約圖書館看到關於他生平的介紹，發現他對文學和藝術的汲取非常廣泛，從古典神話到歐洲民間傳說都有涉獵。這解釋了為什麼他的作品雖然看似簡單，骨子裡卻充滿了深厚的文化底蘊。這套書如果能完整收錄，簡直是打開了一扇通往西方繪本史的窗戶。每一次重讀，我都能感覺到那種跨越時代的共鳴。特別是當我帶著我姪女看這些書時，我會發現，雖然時代背景完全不同，但她對野獸的恐懼、對被愛的需求，跟我小時候遇到的挑戰是完全一致的。這說明了好的藝術作品具備超越時空的普世性。比起那些追逐流行元素、很快就會過時的繪本，桑達克的作品就像是沉澱在時光長河裡的琥珀，內容紮實、結構堅固，是書架上永遠不會黯淡的寶藏，絕對值得每一位關心孩子心靈成長的家長收藏，甚至可以說是一種文化資產的傳承。
评分作為一個在台灣土生土長的讀者，我得說，早期引進的翻譯版本，在用詞上或許有幾處現在看來略顯生硬，但即便如此，桑達克故事的核心魅力——那種對「界線」的探索——是無法被文字翻譯完全削弱的。他的故事總是在問：孩子的內心世界與成人世界的界線在哪裡？幻想與現實的界線在哪裡？友誼與被遺棄的界線又在哪裡？這種主題在我們傳統華人文化中，很多時候是被壓抑或避而不談的。桑達克卻大方地把它們攤開來，讓孩子們知道，感到憤怒、感到孤單，都是很正常的。這套書的價值，在於它提供了一個安全的空間，讓孩子可以透過「野獸」這個媒介，去處理他們內心那些還無法用語言精確描述的情感風暴。這對於正在建立自我認同的階段的孩子來說，是極其重要的心靈建設，它不是在告訴孩子「應該」怎樣，而是在說「你就是這樣」，這種接納感非常珍貴。
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