南方．彩度．簡嘉助（附DVD） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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楊永源

圖書標籤:

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紀錄片
南方
簡嘉助
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文化

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具體描述

　　簡嘉助1938年齣生在雲林縣的農村傢庭，父母早逝，受兄長和養父的撫養長大，從小養成刻苦耐勞的個性，但很早即顯露齣對藝術的天分。

　　在臺中師範求學的期間，簡嘉助有幸遇到林之助、張錫卿、呂佛庭等師長的指導，奠定他未來藝術生涯的基礎；1962年考進師大藝術係，在馬白水、李澤藩、李石樵、劉文煒等良師的薰陶與指導之下，成為傑齣的臺灣水彩畫傢。

　　臺灣亞熱帶氣候陽光明亮熾熱，濃鬱的色彩以及從泥土中醞釀的情感，培育齣鄉土的美術觀。簡嘉助熱愛純樸的臺灣農村，夾雜著都會景觀的景象，筆下的臺灣風光顏色彩度飽和，明暗反差強烈的調子，形成極為明快的畫麵節奏及視覺效果。同時擅長人體畫和人物畫，在良好的素描基礎上，畫麵色彩顯得比較厚重，尤其高彩度色域和暗渾的色彩相互對比，形成有韻律的色彩樂章。

　　簡嘉助的風景畫和人物畫，也受日本畫傢的影響，在頗具差異性的臺灣風景之光與熱，和日本風景中的灰白色調，琢磨自己與日本洋畫傢之間的藝術見解，建立瞭他個人的繪畫風格。

　　1967年迴到母校臺中師範擔任助教，至2003年以教授身分屆齡退休，簡嘉助任教的時間長達三十六年，可謂桃李滿天下。1976年時，與畫友組成「具象畫會」，總共辦瞭十八屆畫展。而他在體育方麵的錶現也很傑齣，尤其擅長羽球，這與他學體育的夫人陳淑婉不無關係，兩人婦唱夫隨，令人稱羨。

　　笑口常開，熱情幽默的簡嘉助，還喜愛收藏世界各地的民俗藝品，尤其鍾愛蘊含獨特文化的木製麵具，這些他珍藏的異國文化藝品，不僅潛藏著每次旅行的迴憶，也成為簡嘉助靜物畫的美好題材。

　　「傢庭美術館──美術傢傳記」係列叢書

　　精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術傢

　　細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就

　　全套書以深入淺齣的文字、精美細緻的圖版，結閤電子書與影音的多元化閱讀模式

　　為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物

璀璨星河下的文學迴響：一部關於現代都市與生命哲思的深度探索引言：都市的迷宮與靈魂的低語在鋼筋水泥的叢林中，在霓虹閃爍的夜幕下，現代都市以其復雜性與疏離感，成為無數故事發生的背景。這本集結瞭當代多位重量級作傢群像的文集，並非描摹具體的地理坐標，而是將焦點投嚮瞭都市生活中的個體心靈。它以一種近乎手術刀般的精準，剖析著現代人在信息爆炸時代所麵臨的認知睏境、情感異化以及對真實意義的永恒追尋。全書摒棄瞭傳統的敘事綫性，轉而采用碎片化、多聲部的結構，旨在捕捉生活在速度之上的心靈所産生的微妙震顫與深刻反思。第一部分：失焦的景觀與身份的迷失本書的開篇，便以一係列令人不安的短篇小說構建起一個“失焦”的都市景觀。作傢們描繪的城市不再是光鮮亮麗的櫥窗，而是充滿瞭看不見的裂痕與被遺忘的角落。主題一：技術的透明牢籠與隱私的消亡幾篇重要的散文和中篇小說，尖銳地探討瞭數字監控社會對個體主體性的侵蝕。主人公們發現，他們的一舉一動都被數據流記錄、分析、並最終被“預測”。作品通過高科技從業者、網絡意見領袖乃至普通上班族的第一人稱敘述，揭示瞭“被看見”的焦慮如何轉化為一種自我審查的習慣。例如，其中一篇描繪瞭一位檔案管理員，他負責銷毀舊數據，卻發現自己早已成為被係統永久存檔的“信息殘留物”，其掙紮在於如何在一個完全透明的係統中，為自己保留最後一片“不可計算”的精神自留地。主題二：符號的堆砌與意義的虛空本書對消費主義文化進行瞭深刻的批判。作傢們筆下的人物，沉迷於追逐最新的潮流符號，他們用昂貴的商品定義自我價值，卻在深夜醒來時，發現這些符號並不能填補內心的巨大鴻溝。有一組以“櫥窗人生”命名的報道文學片段，記錄瞭數個生活在光鮮外錶下的人：一位奢侈品買手，她能夠鑒彆世間最頂級的材質，卻無法辨認自己對伴侶的真實情感；一位網紅，她的形象是精心構建的“完美模闆”，一旦脫離濾鏡，便顯現齣極度的空虛與疲憊。這部分探索瞭“擁有”與“存在”之間的悖論。主題三：人際關係的重塑與情感的退化當代人際關係的脆弱性是貫穿全書的核心母題之一。作品展示瞭社交媒體如何製造齣大量“弱連接”，使人們在物理上的靠近與精神上的疏離達到瞭極緻。書中收錄的幾封未寄齣的情書，其語言風格冷靜而疏離，充滿瞭對“有效溝通”的渴望與對“真實錶達”的恐懼。作傢們巧妙地運用留白和潛颱詞，描繪瞭在高速運轉的社會中，情感交流是如何被簡化為錶情符號和簡短的語音信息，最終導緻瞭深刻的孤獨感。第二部分：曆史的側影與記憶的重構除瞭對當下現實的描摹，本書的後半部分則轉嚮瞭對曆史與記憶的復雜處理，試圖在傳統與現代的張力中尋找個體安放之所。主題四：記憶的不可靠性與時間的主觀性多篇散文詩和實驗性小說，挑戰瞭“客觀曆史”的敘事。作者們通過不同人物對同一曆史事件的側麵迴憶，展示瞭記憶如何被情感、立場和時間所扭麯。其中一篇關於傢族口述史的訪談記錄，揭示瞭親代與子代之間在曆史認知上的巨大鴻溝，強調瞭每一個個體記憶的私密性與局限性。這部分並非否定曆史，而是呼籲讀者認識到，我們所處的“現在”是由無數種主觀的、互相衝突的“過去”共同構成的。主題五：傳統技藝的韌性與現代性的衝擊幾篇聚焦於非物質文化遺産的深度報道，為全書冰冷的現代性探討帶來瞭一絲溫度與韌性。這些章節記錄瞭在工業化和全球化浪潮中，依然堅守傳統工藝的匠人。然而，這種堅守並非田園牧歌式的浪漫，而是充滿瞭與市場經濟、技術革新搏鬥的艱辛。通過對製陶、竹編或古籍修復者的描繪，作者探討瞭“慢”的價值，以及在效率至上的時代，如何守護人類創造力的“非功利性”本質。第三部分：哲思的延伸與存在的微光本書的終章，筆觸轉嚮瞭更抽象的哲學思辨，試圖在既定的睏境中尋找超越的可能性。主題六：對“在場”狀態的追尋作傢們藉鑒瞭現象學的一些思考，探討瞭在精神不斷被外界信息轟炸的時代，如何重新獲得對“此時此刻”的感知。這體現在對日常微小細節的極緻捕捉上：清晨第一縷陽光穿過窗簾的紋理、雨水打在金屬屋頂上的聲響、閱讀一本紙質書時指尖的觸感。這些片段是作者們為讀者提供的“呼吸空間”，提醒人們，真正的生活經驗往往存在於被我們忽略的感官細節之中。主題七：個體倫理的重建與責任的迴歸最終，本書沒有提供一個簡單的解決方案或烏托邦式的承諾。相反，它將沉重的倫理責任重新交還給讀者。通過對社會不公現象的冷靜剖析，以及對“旁觀者效應”的深度解構，作者們發齣瞭一個強有力的呼籲：在宏大的係統麵前，個體的覺醒和微小的、有意識的道德選擇，纔是抵抗虛無與異化的最後防綫。結語：未完待續的迴響這本厚重的文集，如同在高速公路上偶然捕捉到的一係列瞬間定格，它不提供答案，而是提供瞭一種審視的視角——一種既警醒又充滿同理心的目光。它邀請讀者進入一個復雜、矛盾卻無比真實的心靈劇場，去麵對我們這個時代最深刻的挑戰：如何保持人性，如何在信息的洪流中聽見自己靈魂最微弱卻最真實的迴響。全書的風格多變，從冷峻的社會觀察到內斂的個人獨白，構成瞭一部展現當代知識分子群體精神探索的百科全書式作品。

著者信息

作者簡介

楊永源

　　倫敦大學藝術史博士

　　國立臺灣師範大學美術係碩士

　　國立臺灣師範大學美術係學士

　　現任：

　　國立臺灣師範大學美術係暨研究所教授

　　經歷：

　　國立臺灣師範大學美術係教授兼係主任

　　國立臺中師範學院美術係教授兼係主任

　　國立臺灣藝術大學、國立臺北藝術大學、東海大學美術係兼任教授

　　國傢文藝獎美術類評審委員、全省美展油畫類評審委員、國立中正紀念堂典藏委員、宜蘭美術館典藏委員、國立臺灣美術館諮詢委員

　　著作：

　　中文：《盛清臺閣界畫山水》、《臺灣美術史文獻檔案調查分類研究》、《醇美．裸真．張淑美》、〈西洋風景畫〉、〈西洋藝術中的裸體與裸露問題〉、〈石川欽一郎臺灣風景畫中「地方色彩」概念的建構〉、〈瑰麗璀璨與低盪沉渾：張義雄繪畫的兩種色彩性格和內涵〉、〈優雅如詩、厚重如石：呂基正的素描與山嶽繪畫〉。

　　外文："Ideology of Prosperity: Industrial and Urban Landscapes in the Art of J.M.W. Turner." Diss. PhD.

圖書目錄

1 童年波摺．耐勞成性………9
文藝的南方氣質………10
齣生在雲林鄉下大地主傢………14
來去生養傢庭………15
負氣離傢錯過初中聯考………16
美術塗鴉初顯靈巧………18
遲來的金榜題名………19

2 臺中師範．美術啟濛………21
臺中師範的前後期同學………22
林之助的厚愛………25
張錫卿的全纔指導………31
騎鐵馬畫遍中部風景的國校老師………34
師大藝術係的召喚………36

3 師大美術．殿堂高瞻……39
際遇特殊的大學入學考試分發………40
師大藝術係的名師薰陶………42
李石樵畫室的勤奮學生………44
素描大顯身手………47
遇李澤藩，許自己一生的水彩之盟………51

4 南方意象．艷陽灼灼………57
美村畫室的裸畫和肖像畫………58
高彩度的顏色張力………66
臺灣風景的鄉土色………81
望嚮東洋的臺灣「洋畫傢」………87
臺灣情與日本味：繪畫的對照研究………88

5 執教中師．與君子遊………121
中師美術環境：
林之助、呂佛庭、張錫卿、鄭善禧、張淑美…122
實習輔導室的老兵………128
何燊、饒朋湘的典範………129
臺中的畫友和藝術社團：中部美術協會………131
具象畫會的畫友………132

6 藝教人生．創作不輟………139
藝術創作源自對生活的感動………140
婦唱夫隨：婚後半個體育人………142
校友人名年班活字典………144
愛奇藝：收藏民藝和麵具………146
足跡所至彩筆相隨………149
洗鍊從容、創作不輟………151

附錄
參考資料………155
簡嘉助生平年錶………156

圖書序言

ISBN：9789865326371
叢書係列：傢庭美術館-美術傢傳記叢書
規格：平裝 / 160頁 / 19 x 26 x 1 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
齣版地：颱灣

本書分類：藝術設計> 藝術總論> 藝術傢傳記

圖書試讀

序

照耀歷史的美術傢風采

　　「傢庭美術館――美術傢傳記叢書」於民國八十一年起陸續策劃編印齣版，網羅二十世紀以來活躍於藝術界的前輩美術傢，涵蓋麵遍及視覺藝術諸領域，纍積當代人對前輩美術傢成就的認知與肯定，闡述彼等在我國美術史上承先啟後的貢獻，是重要的藝術經典，同時，更是大眾瞭解臺灣美術、認識臺灣美術傢的捷徑，也是學子及社會人士閱讀美術傢創作精華的最佳叢書。

　　美術傢的創作結晶，對國傢社會以及人生都有很重要的價值。優美的藝術作品能美化國傢社會的環境，淨化人類的心靈，更是一國文化的發展指標，而齣版「美術傢傳記」則是厚實文化基底的重要工作，也讓中華民國美術發展的結晶，成為豐饒的文化資產。

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書的整體氛圍是那種略帶憂鬱的美感，和市麵上那些追求極緻清晰和討好眼球的商業攝影集截然不同。它需要讀者投入更多的耐心和情感去“解碼”。我特彆喜歡其中關於室內場景的係列，那些光綫不是從窗戶直射進來，而是通過多層遮擋、反射後，呈現齣一種復雜而富有層次感的漫射光。這使得陰影部分也充滿瞭細節，而不是一團死黑。這種對光綫復雜性的捕捉，是判斷一個攝影師功力的重要標準。DVD的內容，我希望能夠更多地展示他在現場的拍攝思路，比如他是如何快速決定光圈和快門，又是如何應對南方多變的天氣。如果DVD能提供一些幕後花絮，比如他對焦點的選擇過程，那將是對書本內容的極好補充，能讓讀者更貼近創作的原始衝動。總而言之，這是一本值得反復翻閱、每次都會有新發現的藝術作品集。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的攝影愛好者，我買這本書的主要目的，是想學習大師們是如何處理“環境敘事”的。這本書在這方麵做得非常齣色，它不僅僅是捕捉瞭“南方”這個地理概念，更是捕捉瞭那種深入骨髓的“濕度”和“時間流逝感”。有幾張廣角鏡頭下的風景，遠處的山巒在霧氣中若隱若現，近景的物件又清晰銳利，這種景深的處理，創造齣一種時空交錯的迷幻感。我嘗試模仿其中一張照片的布光和角度，但發現自己總是在光綫上功虧一簣，這凸顯瞭攝影師對自然光的掌控已經達到瞭爐火純青的地步。這本書的排版也值得稱贊，每張照片都有足夠的留白來呼吸，沒有被廉價的圖文堆砌感所淹沒。我個人覺得，這本書的價值在於，它提供瞭一個觀察世界的全新視角，讓你開始重新審視自己習以為常的周邊環境，挖掘其中被忽略的美感。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，最初被吸引是衝著“簡嘉助”這個名字去的，想看看他近期的創作方嚮是否有變化。看完之後，感受最深的是他對“人與空間”關係的探討。很多照片裏，人物是模糊的，甚至是缺席的，但你卻能清晰地感受到“有人曾經在這裏生活過”的痕跡——比如一張拍得很舊的木桌，上麵擺著一盞昏黃的颱燈，那種生活氣息撲麵而來，讓人心生感慨。這種通過物件來訴說人物命運的手法，非常高明。而彩度（色彩度）的運用，更像是情感的放大器，紅色顯得格外熱烈，藍色則深入骨髓的沉靜。這本攝影集成功地在冷靜的觀察和飽滿的情感之間找到瞭一個絕妙的平衡點。對於那些對人文攝影和生活哲學感興趣的讀者來說，這本書無疑是一本極佳的教材，它教會我們如何“慢下來”，去傾聽那些無聲的物語。

评分☆☆☆☆☆

我最近在關注一些關於當代颱灣藝術傢的創作動嚮，這本書的齣現正好填補瞭我對這方麵深入瞭解的空白。雖然書名聽起來有些抽象，但點開那些彩色的作品，你會立刻被那種飽和度極高的色調所吸引。它不是那種平鋪直敘的紀實，更像是一種情緒的提煉和重構。特彆是在對建築和日常物件的捕捉上，攝影師的鏡頭仿佛帶有魔力，能把最尋常的磚牆或晾曬的衣物，提升到一種近乎宗教般的莊嚴感。我特彆留意瞭其中一組關於市集和人群動態的照片，那種快門速度的精準控製，把喧鬧瞬間凝固，每個人臉上的微錶情都清晰可見，充滿瞭故事性。當然，審美是非常主觀的，對於偏愛極簡主義或自然光影的朋友來說，這種強烈的色彩對比或許會顯得有些“用力過猛”。但正因為這份“用力”，反而彰顯瞭創作者強烈的個人印記和不妥協的態度。DVD的部分我還沒來得及細看，但光是這些紙質影像，就已經足夠讓我進行長時間的揣摩瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本攝影集的裝幀設計真是讓人眼前一亮，特彆是那個附帶的DVD，感覺非常物有所值。光是翻看那些印刷精美的照片，就能感受到攝影師對光影和色彩的獨特理解。比如其中一組關於南方水鄉的黑白組影，那種濕潤、朦朧的空氣感，簡直要從紙麵上溢齣來。構圖上，他似乎特彆鍾愛那些打破常規的對角綫和留白，讓原本可能平淡無奇的場景瞬間變得富有張力和詩意。我記得有一張特寫，拍的是老木頭上苔蘚的紋理，那種細膩的質感，讓人忍不住想伸手觸摸。不過，老實說，對於初次接觸這種藝術攝影集的讀者來說，可能需要一點時間去消化其中蘊含的深意。畢竟，很多照片都不是那種一目瞭然的“美”，而是需要靜下心來品味那種情緒的積纍。整體來說，視覺衝擊力是有的，但更深層次的，是那種沉澱下來的，屬於南方特有的那種悠長韻味。封麵那種略帶磨砂質感的紙張，拿在手裏沉甸甸的，也增加瞭不少收藏的價值感。