學京劇‧畫京劇:華美服飾

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安平
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具体描述

京劇服飾是塑造人物形象的重要藝術手法,
戲曲行中有著「寧穿破,不穿錯」的俗語。
 
本書帶你感受京劇魅力所在,
開拓藝術視野和提高藝術素養
 
  ◎服飾類
  京劇服裝又稱「戲衣」,可分為蟒、帔、褶、靠、衣五類,
  基本上概括了各種人物形象的禮服、常服、戎服、便服,
  表現出劇中人物的社會地位、生活境遇、人格特質等差別。
 
  ▎蟒──帝王后妃、公侯將相的禮服
  男蟒紋樣主要有龍和海水江牙,
  女蟒紋樣主要有牡丹、和仙鶴等。
  【男白蟒、粉蟒】
  一般用於英俊儒雅的青年武將,如周瑜、呂布等。
  【女秋香蟒】
  多為老郡主、老誥命夫人穿用,人物造型莊重、沉穩。
 
  ▎帔──帝王將相、豪門貴族的家居常服
  皇帝用團龍;皇后、貴妃用團鳳;太后用團龍鳳;
  其他人物視年齡、身分用團花或枝子花等。
  【女花帔】
  為深閨少女的閒居服,色彩較鮮豔。
  【對兒帔】
  專用於夫妻間,色彩一致,紋樣相同或相稱。
 
  ▎褶──京劇服裝中的便服
  寬身闊袖,有花素之分,用途廣泛,
  男女老少、貧富貴賤、文武皆可用。
  【富貴衣】
  把不規則形狀的雜色布塊綴在衣上,表示窮困潦倒。
  因劇中穿著此衣的人物日後都會顯達,故稱「富貴衣」。
  【文丑花褶子】
  多用於遊手好閒的紈絝子弟,小碎花或吉祥紋樣遍布全身。
  【武丑花褶子】
  用於非偷即盜的江湖人物,紋樣為飛燕、飛蝠等,寓意身輕如燕。
 
  ▎靠──武將所穿的戎服
  「硬靠」象徵全副武裝,即將開戰。
  「軟靠」用於非戰鬥場合的武將。
  【杏黃靠】
  一般為老將所用,如黃忠。
  【藍靠】
  威武勇猛的人穿藍色靠,如夏侯惇。
  【改良靠】
  緊身、合體、輕便,但不及傳統靠威武。
 
  ▎衣──除了蟒、靠、帔、褶之外,其他都可稱為衣
  一般分為長衣、短衣、專用衣、配衣四類。
  【宮裝】
  也叫宮衣,多用於仙女、千金小姐及貴妃娘娘等。
  【旗袍】
  又稱旗裝,為異國后妃、公主或清代婦女常穿的便服。
  【茶衣】
  多為酒保、樵夫、漁夫所用,色彩較單純、樣式較樸素。
 
  ◎盔帽類
  依照外觀、質地和功能,可分為盔、冠、巾、帽四類。
  有著塑造人物形象和彰顯人物身分、性格的重要作用。
 
  ▎盔──武將在打仗時用來防護頭部的帽子
  盔一般為硬胎,綴有絨球、珠子作為裝飾。
  【翎子】
  為俊秀英武的青年將帥、武藝高超的女將等所戴。
  【七星額子】
  為女將軍所戴,如《楊門女將》中的穆桂英。
  【倒纓盔】
  帽檐上卷,帽頂豎倒纓,為兵卒所用。
 
  ▎冠──比較鄭重的禮帽
  皇帝戴九龍冠,皇子、太子戴紫金冠, 皇后戴鳳冠。
  【員外巾】
  色彩與服裝相配,為富紳和退職的官僚所戴。
  【鴨尾巾】
  為貧窮的小生、老生所戴,如《白蛇傳》中的許仙。
 
  ▎帽──上至君臣,下至百姓,皆可戴
  典禮、日常所戴的禮帽、便帽均歸此類,有硬有軟,種類繁多。
  【王帽】
  又稱皇帽,為皇帝專用的禮帽。
  【紗帽】
  為除宰相以外的各級文官所用。
  【羅帽】
  為江湖俠客所戴。
  
  ◎鞋靴類
  京劇舞臺上的各種鞋靴,分為靴、履、鞋三種。
  靴為連筒之鞋,履指單底鞋,履的底比鞋厚。
 
  【厚底靴】
  可以增加身高,具有明顯的塑身作用。
  【朝方靴】
  為丑角所扮演的文武官員及太監穿用。
  【快靴】
  鞋底薄,打鬥時能輕捷,以便於跳躍翻打。
 
本書特色
  
  京劇是中華傳統文化的結晶,具有其獨特的藝術表達。京劇服飾可以鮮明地展現人物的身分、年齡、職業等。在傳統京劇演出中,表演程式成為服裝類型化的主要依據,進而形成了一整套衣箱制。本書正是為幫助讀者更全面地了解京劇藝術中的「華美服飾」而設計。
好的,这里为您构思一本名为《戲臺風華:中國戲曲服飾的流變與審美》的图书简介,该书内容将聚焦于中国戏曲服饰的文化底蕴、历史演变、艺术特色及其在舞台上的象征意义,完全不涉及您提供的书名《學京劇‧畫京劇:華美服飾》。 图书名称:《戲臺風華:中國戲曲服飾的流變與審美》 内容简介 中国戏曲,作为中华民族传统文化瑰宝中的璀璨明珠,其舞台艺术的综合性与高度程式化,使其在视觉呈现上达到了极高的水准。在这门综合性极强的表演艺术中,服饰——戏装,无疑是构建角色身份、性格、乃至时代背景的最直接、最强烈的视觉符号。它们不仅是遮蔽身体的衣物,更是流动的历史画卷、凝固的审美哲学,承载着千年的文化密码与精湛的工艺智慧。 《戲臺風華:中國戲曲服飾的流變與審美》并非单纯的图录或入门指南,而是一部深入探究中国戏曲服饰艺术本体论、审美体系及其历史脉络的学术性著作。本书旨在通过对不同剧种(如昆曲、川剧、越剧、豫剧等)服饰的横向比较与纵向梳理,揭示戏曲服饰在漫长的发展过程中,如何从民间俗装逐步提炼、升华,最终形成一套独立于生活之外的、高度符号化的舞台视觉语言。 第一编:服饰的形制与符号系统 本部分着重于解析戏曲服饰的基本构成要素与内在逻辑。戏曲服饰的精髓在于“写意”而非“写实”。书中将详细阐述“上衣下裳”、“蟒”、“帔”、“靠”、“褶”等主要形制所代表的等级制度与角色身份。例如,如何通过“靠旗”的数量与颜色区分武将的级别;“蟒袍”的纹样与开襟方式如何暗示角色的尊卑贵贱;以及“褶子”作为日常或特定场景服装,其图案如何微妙地传达人物的性格侧面。 此外,本书将深入探讨服饰中的色彩学与纹样学。戏曲色彩并非完全遵循自然规律,而是遵循舞台审美原则与象征意义。红色可以代表忠勇,白色可以象征奸诈或素雅,这些约定俗成的色彩规则构成了观众理解剧情的无声提示。纹样方面,龙凤、云雷、蝙蝠、花卉等传统吉祥图案,在戏曲服饰上的应用与变形,无不体现了工匠们在继承传统的同时进行的艺术化处理。 第二编:历史的褶皱:剧种间的服饰流变 中国戏曲流派纷呈,各个剧种在诞生与发展的过程中,吸纳了其地域文化的独特养分,形成了风格迥异的服饰体系。本书将进行细致的对比研究。 首先,对以文戏为主、注重典雅含蓄的昆曲服饰进行剖析。昆曲服饰往往追求“似古非古”、“精致内敛”的境界,其刺绣工艺与面料选择,展现出文人阶层的审美旨趣。 其次,聚焦于以武戏、民间生活剧目为主的地域性剧种。例如,川剧服饰中的“川派”特色,在色彩运用上更为大胆热烈,其细节处理常融入川渝地区的民间审美趣味。豫剧服饰则在保持传统框架下,更贴近北方中原地区的质朴气息。通过对这些主要剧种服饰的系统考察,读者可以清晰地看到,同一件“官服”,在不同剧种的舞台上如何通过细节调整,体现出地域风情与剧种风格的差异。 第三编:工艺的极限:传统手工技艺的活态传承 戏曲服饰的华美,建立在极其繁复与精湛的手工技艺之上。《戲臺風華》将重点介绍支撑这些华丽外表的关键工艺: 刺绣艺术的舞台化: 探讨缂丝、苏绣、蜀绣等不同流派的刺绣技法如何在戏装上得到极致发挥。特别是对“金银线绣”、“盘金扣”等高难度工艺在蟒、靠、帔等重要戏服上的应用进行技术解析。 绒花与亮片的运用: 分析这些看似辅助性的装饰物,如何在舞台强光下产生闪耀的效果,它们在发饰(如靠帽、头面)和服装边缘的点缀中,如何实现动态美感。 面料的哲学: 戏曲服饰对面料的选择极为考究。丝绸、绸缎、锦缎的质地与光泽,是如何被用来模拟不同季节、不同材质(如铠甲的厚重、文官的轻盈)的视觉感受。 第四编:舞台的审视:服饰与表演的互动美学 服饰并非孤立存在,它是表演艺术的重要组成部分。本书的最后一部分将探讨戏装在舞台实践中的功能性与审美价值。 戏装的结构设计直接影响了演员的肢体表达。例如,靠服的肩甲(靠山)如何限制演员的转身,从而强化武将的威严感;大袖衫的褶皱如何配合水袖功,形成如行云流水般的视觉效果。本书将结合经典剧目的片段分析,展示服装设计如何服务于情节推进与人物塑造,探讨“穿衣戴帽”在戏曲程式化表演中,从“衣”到“人”的转化过程,以及观众如何通过这层华美的“外壳”深入理解角色的内心世界。 《戲臺風華:中國戲曲服飾的流變與審美》是一部面向戏曲爱好者、服装设计专业人士、文化研究者,以及所有对中国传统舞台艺术抱有浓厚兴趣的读者的深度读物。它旨在揭开戏曲服饰的神秘面纱,让读者领略其背后所蕴含的深厚历史积淀、严谨的符号系统与无与伦比的工艺之美。

著者信息

作者簡介
 
安平
 
  資深媒體人,專注於京劇藝術的研究及推廣。專訪過中國故宮博物院院長、著名京劇表演藝術家、知名作曲家等多位文化和藝術大家,十年來集結京劇表演藝術家在校園演出近400場,並出版戲曲隨筆專著《如戲》。

图书目录

服裝類
 
華美服飾.蟒
【男黃蟒】
【男紅蟒】
【男綠蟒】
【男白蟒、粉蟒】
【男黑蟒】
【女黃蟒】
【女紅蟒】
【女秋香蟒】
 
華美服飾.帔
【皇帔】
【老旦皇帔】
【紅帔】
【女花帔】
【對兒帔】
【男團花帔】
【女團花帔】
【老旦團花帔】
 
華美服飾.褶
【武生花褶子】
【文小生花褶子】
【女花褶子】
【女素褶子】
【老生素褶子】
【小生素褶子】
【文丑花褶子】
【武丑花褶子】
【富貴衣】
【老旦素褶子】
 
華美服飾.靠
【紅靠】
【綠靠】
【杏黃靠】
【白靠】
【黑靠】
【藍靠】
【改良靠】
 
華美服飾.衣
【開氅】
【宮裝】
【古裝】
【箭衣】
【官衣】
【抱衣】
【侉衣】
【女打衣】
【旗袍】
【襖褲】
【襖褲】
【茶衣】
【馬褂】
【八卦衣】
【斗篷】
【飯單、四喜帶】
【靠旗】
 
盔帽類
 
華美服飾.盔
【霸王盔】
【帥盔】
【倒纓盔】
【紮巾盔】
【七星額子】
【翎子】
 
華美服飾.冠
【九龍冠】
【鳳冠】
【紫金冠】
【老旦鳳冠】
 
華美服飾.巾
【員外巾】
【夫子巾】
【文生巾】
【武生巾】
【鴨尾巾】
【八卦巾】
【荷葉巾】
 
華美服飾.帽
【王帽】
【侯帽】
【狀元帽】
【相紗】
【相貂】
【紗帽】
【羅帽】
 
鞋靴類
 
【厚底靴】
【朝方靴】
【快靴】
【壽字履】
【登雲履】
【彩鞋】
【旗鞋】

图书序言

  • ISBN:9786263329331
  • 規格:平裝 / 96頁 / 17 x 23 x 1 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

 
這是一套普及京劇的好書
  
  我的一名老徒弟何青賢做京劇的宣講和普及工作已有幾十年,十分成功。她有一位酷愛京劇藝術的好友兼學生叫安平,是一名新聞工作者,更是一位痴迷的京劇研究者和推廣者。
  
  2017年,安平很有創意地編了一套書,書名就叫「學京劇‧畫京劇」,目的是使未接觸過京劇的小朋友能從觀感上初步接觸京劇,並在中小學生當中推廣京劇。這套書共包含五本:《生旦淨丑》、《百變臉譜》、《多彩頭面》、《華美服飾》、《道具樂器》,主要以圖片展示為主,同時配有「畫一畫」,讓孩子們在充滿樂趣的填色繪畫中學習京劇;在愉悅的狀態中掌握京劇知識。為了增加知識量,本書還增加了「劇碼故事」,比如:在《多彩頭面》中,講到頭面的簪子時配以「碧玉簪」的故事;在《華美服飾》中,講到蟒袍時配以「打龍袍」的故事,講到鞋靴時配以「寇準背靴」的故事。總之,此書角度新穎,深入淺出,很有情趣。
  
  盼望此書出版後,不僅能幫助中小學生掌握京劇知識,更能成為授課老師的工具書,並對普及京劇工作產生實際作用。
  
  在傳統戲劇大步踏向國際社會的行程中,京劇藝術的推廣和普及是一張充滿斑斕色彩的名片。中國戲曲屬世界第一,也是無可比擬的。因此這一推廣工作是充滿國際意義和歷史意義的大事和好事。安平恰好做了這件好事,因此我要支持她!
  
  謹以此為序。
 
孫毓敏

用户评价

评分

说实话,我原本以为这会是一本比较枯燥的历史资料汇编,但这本书完全颠覆了我的刻板印象。它用一种非常现代和直观的方式,带我走进了京剧服饰那繁复而又充满规则的世界。虽然我个人对戏曲的唱腔和板眼了解不多,但光是欣赏这些服装的结构和色彩搭配,就已经让我大呼过瘾。那些蟒袍、靠旗、坎肩,每一个部件的组合都体现了中国传统美学的精妙平衡。这本书的厉害之处在于,它没有用晦涩的专业术语来吓退普通读者,而是用最直观的视觉语言来叙事,即便是初次接触的人也能大致感受到那种威严与华丽。我更希望作者能在后记中分享一些关于这些服饰如何从设计图纸变成舞台实物的幕后故事,那样会更有趣。

评分

这本书的装帧设计非常考究,拿在手里很有分量感,纸张的质感也极佳,使得那些精美的彩色印刷得以完美呈现。我特别欣赏它在版式布局上的处理,没有让文字喧宾夺主,而是让那些华美的服饰图像占据了绝对的主导地位。这更像是一本高端的艺术画册,而不是一本单纯的科普读物。虽然我期待其中能有更深入的服饰文化解读,比如不同历史时期服饰的演变,或者不同流派在服装风格上的细微差别,但就目前呈现的这种纯粹的“美学展示”而言,它已经做到了极致。我甚至会忍不住时不时地拿出这本书,随便翻到一页,都能沉浸在那片锦绣堆绣的梦幻之中,非常适合需要灵感的设计师或者艺术爱好者作为参考。

评分

这本书带给我的,是一种强烈的“触动”感。每一次翻阅,都感觉像是在进行一次心灵的“巡礼”。服饰上的每一个金色勾边、每一片盘扣,都似乎在无声地诉说着历史的厚重和匠人的坚守。我注意到,有些服饰的配色大胆而富有冲击力,有些则显得含蓄内敛,这种强烈的对比,展现了京剧艺术的多样性。如果说京剧是一种综合的舞台艺术,那么服饰无疑是其中最直观、最震撼人心的部分,这本书无疑将这一核心亮点单独拎出来,进行了精美的梳理和展示。我非常喜欢它在某些跨页中展示的服装细节特写,那种清晰度简直能数出丝线的走向。

评分

这本书的插图简直是视觉的盛宴!我一打开,就被那些色彩斑斓、细节精致的京剧服饰深深吸引住了。作者对每一个刺绣、每一条流苏的处理都一丝不苟,让人仿佛能感受到那些华丽面料的触感。尤其是那些头饰和披肩,光是看着图片,就能想象出演员在舞台上亮相时,那种光彩夺目的气势。我之前对京剧的了解仅限于在电视上看过一些片段,总觉得戏服看起来很“满”,但这本书让我体会到了那种“满”背后的匠心独运和文化底蕴。每一张图都像是一件独立的艺术品,即便是对京剧完全不了解的人,也会被这种极致的美感所打动。我想,这本书如果能配上更详细的图注,讲解一下不同行当服饰的象征意义,那就更完美了。不过单就视觉冲击力而言,它已经远超我的预期,简直是把舞台上的辉煌浓缩在了纸上。

评分

这本书的价值,在于它成功地架起了一座从传统艺术到当代审美的桥梁。我发现,那些看似夸张的舞台服饰,放在现代设计的语境下,依然具有强大的生命力和借鉴意义。无论是色彩学的运用,还是图案的组合逻辑,都值得我们现代服饰设计领域深入研究。它没有过度地进行文字解读,而是选择用高品质的图像来“说话”,这种自信和留白的处理方式非常高明,它邀请读者自己去发现、去解读其中的美。这本书的出现,让京剧服饰不再是遥不可及的“老物件”,而是成为了可以激发无限创意的活的艺术宝库。

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