本書收文十四篇，除三篇探討兩岸地方戲麯近況，和傳統戲麯交流之現況與展望外，其餘十一篇都是對環繞中國古典戲劇的各項問題，作歷史的溯源與剖析，並對明代帝王與「麯運」之走嚮與隆替，關漢卿研究概況之過去、現在、未來，湯顯祖《牡丹亭》的韻律，宋金雜劇院本，中國大陸五○年代新起名詞「戲麯劇種」等問題做深入探討，提齣創發性的主張。
具體描述
《戲麯流變：從宋元到明清的演化軌跡》 內容簡介 本書旨在深入探討中國戲麯自宋代萌芽、元代成熟，直至明清兩代全麵繁榮與轉型的漫長歷史進程。不同於僅聚焦於某一劇種或時代的傳統研究，本書以宏觀的歷史視野，梳理瞭戲麯藝術在不同社會結構、文化思潮和經濟背景下的內在驅動力與外在錶現形式的變遷。 第一部分：宋元戲麯的生成與定型 第一章：宋代「雜劇」的雛形與早期發展 本章追溯瞭中國戲麯的源頭，重點分析瞭宋代瓦捨、勾欄中流行的諸如「說唱」、「傀儡戲」以及早期的「雜劇」形式。我們探討瞭宋詞在戲麯敘事和抒情上的影響，以及民間藝人的創作生態。特別關注瞭當時社會對這類娛樂形式的接納程度，以及它如何逐漸從單純的說唱嚮具有初步情節和角色扮演的錶演轉化。宋代戲麯的錶演空間、觀眾群體，以及其在城市文化中的地位，是本章探討的核心。 第二章：元麯的確立與「關目」的規範 元代是中國古典戲麯的黃金時代。本書深入分析瞭以關漢卿、白樸、馬緻遠等為代錶的元雜劇（北麯）的藝術成就。重點剖析瞭元雜劇「一摺一腔」的音樂結構、嚴謹的「正末」、「正旦」等角色設定，以及「關目」（劇目結構）的標準化。 我們將細緻考察元麯在主題選擇上的傾嚮性，例如對社會不公的批判、對愛情悲劇的刻畫，以及對歷史故事的重塑。同時，本章也對比瞭南戲（溫州戲）與元雜劇在音樂體係（南麯與北麯）和語言風格上的區別，闡釋瞭兩大體係如何共同奠定瞭後世戲麯的基礎框架。 第三章：元代戲班的運作與傳播 本章關注元代戲麯的社會運作機製。探討瞭戲班的組織結構、經紀人製度，以及戲麯在政治、宗教活動中的作用。通過考察當時的遊記、史料和文人筆記，重構瞭元代戲麯演齣場所的景觀，分析瞭戲麯藝術如何從民間的即興娛樂，逐步走嚮專業化和商業化的道路。 第二部分：明清戲麯的轉型與百花齊放 第四章：明初的整飭與昆麯的興起 明代初期，統治者對戲麯的態度趨於保守與規範化，直接影響瞭元麯的創作方嚮。本章重點分析瞭明中葉以來的重大轉變——昆山的顧堅、梁辰侶等人對傳統南戲聲腔的改良，最終催生瞭雅緻、細膩的崑腔。 本書詳細闡述瞭崑麯「水磨腔」的音樂特點，以及它如何與新興的文人階層（特別是江南士大夫）結閤，形成一套完整的錶演美學體係。我們探討瞭戲麯從「俚俗」嚮「雅正」轉變的社會文化動因，並分析瞭湯顯祖等「臨川四夢」對崑麯藝術的裏程碑式貢獻。 第五章：地方戲的勃興與地域文化載體 隨著明中葉以後商品經濟的發展和人員流動的加劇，各地區的民間歌舞和戲麯元素開始融閤，促成瞭大量地方戲麯聲腔的形成與成熟。本章分層次考察瞭秦腔、徽班、漢劇等在地域文化中的紮根過程。 我們分析瞭這些地方聲腔如何吸收當地的語言、民歌和武術元素，形成瞭與崑麯截然不同的粗獷、寫實或激昂的錶演風格。這部分強調瞭地方戲麯在民間社會生活、節慶儀式和道德教化中的核心作用，是中國戲麯「多元共生」格局的體現。 第六章：清代戲麯的鼎盛與審美轉嚮 清代是戲麯發展的又一高峰，也是崑麯與花部（地方戲）激烈競爭的時期。本章首先探討瞭清代戲麯理論的深化，如李鬥、張爾岐等人的美學建樹。 隨後，本書聚焦於清中葉以後「花部」的全麵勝利。分析瞭徽班進京、京劇的形成過程，著重闡述瞭京劇在吸收各地精華後，如何確立瞭以「唱、念、做、打」為核心的綜閤性錶演體係。同時，我們也探討瞭清代戲麯主題的世俗化趨勢，以及對人情世故的細膩描摹，反映瞭晚期封建社會的複雜心態。 第三部分：藝術形態與文化功能 第七章：戲麯的舞颱空間與意象營造 本章從舞颱技術和美學角度切入。探討瞭中國傳統戲麯舞颱（無論是民間的露颱還是宮廷的戲樓）在空間處理上的特點——高度的寫意性和象徵性。分析瞭「一桌二椅」如何承載「萬裏江山」、「韆軍萬馬」的意象，以及服飾、臉譜、身段在傳達角色身份和情感方麵所體現的符號學價值。 第八章：戲麯與社會倫理的互動 本書的最後一部分，將戲麯視為社會倫理的鏡子和傳播媒介。分析瞭戲麯在歷史上如何承載忠孝節義的傳統價值觀，並探討瞭在不同歷史時期，戲麯如何成為諷刺時弊、錶達民怨的隱秘渠道。通過對著名劇目的文本細讀，揭示瞭戲麯藝術在維護和挑戰社會秩序中的複雜角色。 結論：晚期戲麯的傳承與挑戰 總結全書，本著作試圖勾勒齣中國戲麯藝術在近韆年時間跨度內的生命力與適應性。它不是一部純粹的劇目選集，而是一部關於戲麯藝術形式、技術、美學觀念以及其所依託的社會文化的綜閤研究。本書旨在提供一個連貫的框架，理解戲麯藝術如何從宋代的市井喧囂，走嚮明清文人的精雕細琢，最終定型為今日我們所見的多元麵貌。
著者信息
作者簡介
曾永義
1941-2022，國傢文學博士，世新大學講座教授，臺灣大學特聘研究講座教授，2014年當選第30屆中央研究院院士。
學術和教學以戲麯為主體，俗文學、韻文學和民俗藝術為羽翼。海外訪學經歷豐富，曾以訪問學人或客座教授身分赴哈佛大學燕京學社、密西根大學、史丹佛大學、萊頓大學、魯爾大學、香港大學等；並為北京大學、中山大學、武漢大學、廈門大學、中國戲麯學院等大陸十數所學校之客座教授。
曾獲學術榮譽：國傢文藝獎、四度國科會傑齣研究獎、兩度國科會優良研究獎、中山文藝獎、國科會特約研究計畫主持人、國科會傑齣特約研究員獎、傑齣人纔發展基金會傑齣人纔講座、教育部第52屆學術獎、教育部第13屆國傢講座主持人。兩度執行科技部「人文行遠專書寫作計畫」。
著有學術著作《明雜劇概論》、《颱灣歌仔戲的發展與變遷》、《論說戲麯》、《戲麯源流新論》、《從腔調說到崑劇》、《俗文學概論》、《戲麯腔調新探》、《地方戲麯概論》、《戲麯學》、《「戲麯歌樂基礎」之建構》、《戲麯劇種演進史考述》等20餘種。
散文集有《蓮花步步生》、《飛揚跋扈酒杯中》、《人間愉快》、《清風．明月．春陽》和《椰林大道五十年》等7種。
戲麯劇本創作總計22種，包含崑劇9種，京劇8種，歌劇3種，歌子戲與豫劇各1種，2016年集結18種齣版劇本彙編《蓬瀛五弄》、《蓬瀛續弄》二書。教學、研究之餘，長年從事民族藝術之維護發揚與研究工作，四十餘度率團赴歐美亞非列國做文化交流。2016年馬英九總統頒授「二等景星勳章」，2020年獲頒第31屆傳藝金麯獎戲麯錶演類特別獎，可以印證其一生殊勝的學術成就。
曾永義
1941-2022，國傢文學博士，世新大學講座教授，臺灣大學特聘研究講座教授，2014年當選第30屆中央研究院院士。
學術和教學以戲麯為主體，俗文學、韻文學和民俗藝術為羽翼。海外訪學經歷豐富，曾以訪問學人或客座教授身分赴哈佛大學燕京學社、密西根大學、史丹佛大學、萊頓大學、魯爾大學、香港大學等；並為北京大學、中山大學、武漢大學、廈門大學、中國戲麯學院等大陸十數所學校之客座教授。
曾獲學術榮譽：國傢文藝獎、四度國科會傑齣研究獎、兩度國科會優良研究獎、中山文藝獎、國科會特約研究計畫主持人、國科會傑齣特約研究員獎、傑齣人纔發展基金會傑齣人纔講座、教育部第52屆學術獎、教育部第13屆國傢講座主持人。兩度執行科技部「人文行遠專書寫作計畫」。
著有學術著作《明雜劇概論》、《颱灣歌仔戲的發展與變遷》、《論說戲麯》、《戲麯源流新論》、《從腔調說到崑劇》、《俗文學概論》、《戲麯腔調新探》、《地方戲麯概論》、《戲麯學》、《「戲麯歌樂基礎」之建構》、《戲麯劇種演進史考述》等20餘種。
散文集有《蓮花步步生》、《飛揚跋扈酒杯中》、《人間愉快》、《清風．明月．春陽》和《椰林大道五十年》等7種。
戲麯劇本創作總計22種，包含崑劇9種，京劇8種，歌劇3種，歌子戲與豫劇各1種，2016年集結18種齣版劇本彙編《蓬瀛五弄》、《蓬瀛續弄》二書。教學、研究之餘，長年從事民族藝術之維護發揚與研究工作，四十餘度率團赴歐美亞非列國做文化交流。2016年馬英九總統頒授「二等景星勳章」，2020年獲頒第31屆傳藝金麯獎戲麯錶演類特別獎，可以印證其一生殊勝的學術成就。
圖書目錄
不是序的序
自序
戲劇的虛與實
男扮女妝與女扮男妝
雜劇中鬼神世界的意識形態
元雜劇分摺的問題
《太和正音譜》的作者問題
元代的詞麯論
明代帝王與戲麯
關漢卿研究及其展望
論說「拗摺天下人嗓子」
論說「五花爨弄」
論說「戲麯劇種」
兩岸傳統戲麯交流之現況與展望
天下第一團南方片
颱灣歌仔戲之近況及其因應之道
自序
戲劇的虛與實
男扮女妝與女扮男妝
雜劇中鬼神世界的意識形態
元雜劇分摺的問題
《太和正音譜》的作者問題
元代的詞麯論
明代帝王與戲麯
關漢卿研究及其展望
論說「拗摺天下人嗓子」
論說「五花爨弄」
論說「戲麯劇種」
兩岸傳統戲麯交流之現況與展望
天下第一團南方片
颱灣歌仔戲之近況及其因應之道
圖書試讀
用戶評價
评分
說實話，一開始我被這本書厚厚的篇幅嚇退瞭，但一旦翻開扉頁，那種強烈的吸引力就讓人無法自拔。作者對於環境的渲染達到瞭齣神入化的地步，無論是鬧哄哄的戲園子內部，還是安靜得令人窒息的雨夜街頭，場景的構建都極其立體。空氣中似乎真的彌漫著舊戲本子的黴味和脂粉氣。人物間的對話充滿瞭張力，火花四濺，你來我往間，角色性格的各個側麵被充分展現。沒有一句廢話，每一個場景、每一段描寫都有其存在的價值和深意，體現瞭作者極高的創作自覺性。對於追求閱讀質感的讀者來說，這本書的價值無可估量，它提供瞭一種接近“慢藝術”的閱讀體驗，需要靜下心來細細品味，方能領會其中三味。
评分這本書的語言風格簡直是獨樹一幟，充滿瞭老派文人的那種雅緻與犀利，同時又帶著一股不服輸的現代氣息。作者似乎將對人性的洞察力，傾注在瞭每一個字斟句酌的詞語選擇上。與其說這是一部小說，不如說它是一份精心打磨的文化剪報，每一頁都閃耀著獨特的光芒。書中對於特定曆史時期文化現象的描繪，翔實而又不失趣味性，讓人在享受閱讀樂趣的同時，也仿佛接受瞭一堂生動的文化普及課。對於那些關注社會變遷與文化傳承的朋友來說，這本書無疑提供瞭絕佳的切入點。我個人認為，作者對“傳承”二字的理解非常深刻，它不是簡單的復製，而是在不斷地否定和重塑中得以延續，這一點在書中錶現得淋灕盡緻，讓人深思。
评分這本書給我最大的感受是“震撼”，它以一種近乎史詩般的宏大敘事，勾勒齣瞭一個時代側影。作者的博學在這部作品中得到瞭淋灕盡緻的體現，各種典故的運用信手拈來，卻絕不晦澀，反而為文本增添瞭豐富的曆史厚度。情節的推進張弛有度，像一張拉滿的弓，時而蓄力，時而一瀉韆裏，讓人手心冒汗。尤其是一些關鍵轉摺點的處理，齣乎意料卻又在情理之中，體現瞭作者深厚的文學功底和對人性復雜性的深刻理解。讀完後，我立刻想重溫一遍，因為我相信，初讀時必定有許多精妙的伏筆和象徵意義被我忽略瞭。這是一部值得反復閱讀、每次都能帶來新感悟的佳作。
评分這部作品簡直是一場視覺與思想的盛宴，作者的筆觸細膩入微，仿佛能將讀者瞬間拉入那個光怪陸離的戲麯世界。開篇便以一場驚心動魄的舞颱事故為引子，迅速抓住瞭讀者的心弦。敘事節奏把握得極佳，高潮迭起，低榖處又讓人感到陣陣心悸。我特彆欣賞作者對於人物內心世界的刻畫，那種掙紮、矛盾與最終的釋然，都處理得淋灕盡緻，讓人在捧讀時忍不住為那些舞颱上光鮮亮麗卻又身負重擔的角色掬一把同情之淚。書中的細節描寫更是令人拍案叫絕，無論是戲颱上華美的服飾、繁復的妝容，還是後颱排練時的汗水與爭吵，都描繪得栩栩如生，仿佛能聞到那特有的油彩和舊木頭混閤的味道。讀完後，我感覺自己不僅僅是看瞭一個故事，更是參與瞭一場關於藝術、人生和宿命的深刻對話。這種沉浸式的閱讀體驗，實在是久違瞭。
评分不得不提，這本書的結構設計堪稱一絕，它巧妙地運用瞭多綫敘事，將曆史的厚重感與現代的輕快感完美地編織在一起。作者似乎對時間有著非凡的掌控力，能夠在宏大的曆史背景下，精準地捕捉到那些轉瞬即逝的情感火花。文字的韻律感非常強，讀起來朗朗上口，某些段落甚至充滿瞭古典詩詞的韻味，讀來令人心神俱醉。我尤其喜歡作者在處理哲學思考時所采用的剋製和留白，沒有將觀點生硬地灌輸給讀者，而是通過人物的命運和對話，引導我們自己去體會和參悟。這種尊重讀者的創作態度，使得全書的格局顯得開闊而深遠，絕非市麵上那些淺嘗輒止的作品可比擬。讀完閤上書本，腦海中仍舊迴蕩著那些富有哲理的颱詞，久久不能平靜。
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