遣悲懷(新版)

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駱以軍
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具体描述

華文文壇經典鉅作
二十年再現!
無可取代!小說家駱以軍巨型寫作高峰、石破天驚代表作,評論家王德威高度評價


◆中國時報開卷年度十大好書、金石堂書店年度最具影響力之書
◆再現/重回/進入小說與小說家的最內核
◆收錄黃錦樹論駱以軍〈神的屍骸--論駱以軍的傷害美學〉

如果可以重來一次──
在您按下了終止鍵之後的這些年裡
繼續轉帶的我們這些倖存者,究竟又發生了些什麼事



【精采內容】
奠定駱以軍小說世界的廣袤,寫於世紀交界的《遣悲懷》。故事從「運屍人」的行動開始,推著他生命起源、氣息給予者:母親的遺體,穿梭進入城市的疆界。生者與初亡者之間的真空狀態,巧妙勾引出說書人的角色,接續生成的第一、第二、第三個夢,說的是時差的故事。「某些東西被錯接在一起了」……母親如果是神祕他界指定的使者,「運屍人」他的兒他的後代,將在最後一段運送遺體的旅程,獲得亡者最後的訊息。

說書人旁觀他人小說家的自亡,成為被遺留下來的陌生人。以書寫做為最大敬意,擬為友朋為情人為死黨,九封書信,展開穿越夢境與現實時空的綿密對話;死亡的不可逆,給書寫留下巨大的空間,形成生與死之間的不對等。小說題名《遣悲懷》引自法國作家紀德悼念亡妻之作,是自悼更是一場事過境遷的哀悼,殘存的局部活在不同繼續活下去的人的身體裡,一如活人對死者的記憶。亡者的迴音不曾從冥河逆襲,而小說家另闢的給更多他人者的,卻是無比奇妍、頑強活著的姿態。

各種生命的即景殘塊,敘述的片段截肢
這些殘塊截肢不再是散落跟自體安靜腐敗掉了
如果可以──而那樣的時光,我一生將難再重現

【好評推薦】

「駱以軍的寫作代表了當代中文小說的重要轉折。他的敘事迷離流淌,卻每有不由自主的痙攣與震顫。而他筆下的千言萬語都指向一不可言說的核心。那核心可是欲望迷魅的所在,時間歸零的空地?或更可能的,死亡的變裝秀場?等待災難像等待一場幽會;破解死亡像破解一套密碼。在暴虐與笑謔,悲傷與淫猥間,駱以軍為我們敘述又一則『運屍人』的故事。」
──王德威/評論家,美國哈佛大學東亞語言與及文明系Edward C. Henderson講座教授

「傷害貫穿了《我們自夜闇的酒館離開》的各短篇,穿過《第三個舞者》的戲謔(也許,不免傷害了被拉長或壓扁、搓揉進其小說『劇場』裡作為敘事材料的作者本人的親友),變奏為《月球姓氏》的歷史傷害,而集中於《遺悲懷》--在那書寫空間裡,那不可經驗的死亡經驗顯然成了書寫的遊戲。」
──黃錦樹/作家,國立暨南國際大學中國語文學系教授
好的,这是一本名为《千年之歌:西方艺术史的宏大叙事》的图书简介,字数约为1500字,旨在详细介绍其内容,且不提及您提到的那本书,力求自然流畅,不露痕迹。 《千年之歌:西方艺术史的宏大叙事》 导言:凝视时间的回响 艺术,是人类文明长河中最为坚韧的印记。它不仅是审美活动的体现,更是特定时代精神、社会结构、宗教信仰乃至哲学思潮的物质载体。当我们试图理解古希腊雕塑的理想主义、中世纪教堂的敬畏之光,或是文艺复兴时期对人性的讴歌时,我们实际上是在聆听跨越千年的“声音”——一种无需言语,却能直击灵魂的叙事。 《千年之歌:西方艺术史的宏大叙事》并非一部简单的编年史,而是一次深潜于西方文明核心的旅程。本书试图构建一座坚实的桥梁,连接起从史前洞穴壁画到数字时代装置艺术之间错综复杂的脉络。我们关注的焦点在于:艺术如何应对时代的变迁,它如何记录冲突与和解,以及它如何不断地重新定义“美”与“真实”的边界。 全书结构严谨,分为四大篇章,层层递进,确保读者能够系统而深入地掌握西方艺术史的演变逻辑。 --- 第一部:奠基与神性——古典的诞生与中世纪的虔诚 (约公元前30000年 – 公元1400年) 本篇伊始,我们将追溯艺术的起源——从拉斯科洞穴中动物的神秘剪影,探寻早期人类对生命与自然力量的敬畏。随后,我们将目光投向尼罗河畔,解析古埃及艺术中永恒的稳定性和等级秩序,这些石刻与壁画如何服务于法老的永生信仰。 真正的基石在于古希腊。我们详细剖析了古风时期(Archaic)的僵硬向古典时期(Classical)的“理想人体”的突破,着重阐释了“科洛斯”(Kouros)与“科瑞”(Kore)如何逐渐过渡到菲狄亚斯与波留克列特斯所追求的和谐、比例与理性的完美结合。罗马艺术的引入,则展示了实用性、工程学与帝国荣耀的结合,从万神殿的穹顶到纪念性雕塑,罗马人如何继承并改造了希腊的遗产,创造出一种更具现实主义精神的视觉语言。 进入中世纪,光线与信仰成为主导。本书详尽考察了早期基督教艺术(如罗马地下墓穴壁画)的象征主义,继而深入拜占庭帝国,解析圣像(Icons)的平面化、程式化处理,及其在神学辩论中的作用。从加洛林文艺复兴的短暂复苏,到罗马式建筑的厚重坚实,再到哥特式艺术中尖拱、飞扶壁和玫瑰窗如何共同作用,将冰冷坚硬的石头转化为向上、向光的、充满叙事性的“天国之书”。我们不仅分析了形式,更探讨了修道院与大教堂作为知识与艺术中心的社会功能。 --- 第二部:觉醒与再现——文艺复兴的黄金时代 (约公元1400年 – 公元1600年) 文艺复兴是西方精神面貌发生剧变的关键转折点。本篇的核心在于探讨“人文主义”如何重新将人类置于宇宙的中心。佛罗伦萨作为摇篮,其艺术的革新体现在透视法的发明(布鲁内列斯基与马萨乔)、对古典解剖学的重新研究(多那太罗),以及对个体情感表达的重视。 我们将系统梳理“盛期文艺复兴”的三位巨匠:达·芬奇对自然界无尽的好奇心与“晕染法”的运用;米开朗基罗对人体力量与精神挣扎的极致表现;以及拉斐尔对和谐、优雅与古典理想的完美综合。意大利之外,我们同样考察了北方文艺复兴的独特路径,例如佛兰德斯地区对油画材料的精湛掌握(凡·艾克),以及对日常细节近乎偏执的描绘,这为后来的巴洛克艺术埋下了现实主义的种子。 威尼斯画派的色彩革命,以及晚期风格主义(Mannerism)对古典完美的一种紧张、扭曲的回应,为下一时代的宏大戏剧做好了铺垫。 --- 第三部:戏剧与理性——巴洛克、洛可可与启蒙的光芒 (约公元1600年 – 公元1800年) 十七世纪是艺术史中最为动荡与充满激情的时期。巴洛克艺术作为反宗教改革的视觉工具,其核心在于“情感的即时冲击”。卡拉瓦乔的明暗对比法(Chiaroscuro)如何将神圣事件带入世俗的黑暗角落;贝尼尼雕塑中瞬间凝固的动态与戏剧张力;鲁本斯作品中奔放的肉体与生命力,都展示了对新形式的追求。 在法国,路易十四的宫廷艺术如何塑造了绝对君主制的威严与秩序(如凡尔赛宫的典范);而在荷兰共和国,一个新兴的市民阶层催生了全新的艺术主题——肖像画、风俗画与静物画(伦勃朗与维米尔),这标志着艺术赞助体系的根本性转移。 十八世纪,洛可可风格以其轻盈、优雅和对享乐主义的赞美,成为了贵族生活的完美注脚。然而,随着启蒙运动的深入,理性与道德的呼唤带来了新古典主义的回潮(大卫),它试图用古罗马的庄严来约束日益膨胀的个人欲望,为即将到来的革命风暴做好审美准备。 --- 第四部:碎裂与重构——现代性的湍流 (约公元1800年 – 现当代) 十九世纪的艺术不再是单一叙事的时代,而是各种流派相互竞争、不断自我否定的剧场。浪漫主义(德拉克洛瓦、戈雅)对非理性、想象力和自由的赞美,是对新古典主义僵硬教条的首次有力反击。 工业革命带来的社会巨变催生了现实主义(库尔贝),艺术开始直面工厂、贫困与日常的“丑陋”。印象派(莫奈、雷诺阿)则将目光从“描绘什么”转向了“如何观看”,光线和瞬间的视觉印象成为一切的核心。后印象派(塞尚、梵高、高更)开始探索结构、情感与象征,他们是通往二十世纪现代主义的真正先驱。 二十世纪是艺术语言的“大爆炸”。本书详细解析了野兽派的色彩解放、立体主义对传统视角的彻底颠覆,以及抽象艺术(康定斯基、蒙德里安)如何彻底脱离再现的责任。达达主义对意义的嘲弄、超现实主义对潜意识的挖掘,无不反映着两次世界大战后世界的破碎感。最后,我们将审视战后艺术的发展,从抽象表现主义的尺幅与行动,到波普艺术对消费文化的挪用与反思,直至装置艺术、行为艺术以及当代全球化背景下艺术的多元形态。 结语:永不落幕的对话 《千年之歌》旨在揭示,艺术史不是一系列孤立的风格变化,而是一个关于“观看”与“存在”的持续对话。通过对技术革新(如油画、摄影、数字媒介)与思想转变的交叉分析,本书邀请读者进入一个由无数大师和无名工匠共同搭建的、跨越万年的精神剧场。翻开此书,即是开启一场对西方文明最深层灵魂的探索之旅。

著者信息

作者簡介

駱以軍
一九六七年生,文化大學中文系文藝創作組、國立藝術學院戲劇研究所畢業。曾獲二○一八第五屆聯合報文學大獎、第三屆紅樓夢獎世界華文長篇小說首獎、台灣文學獎長篇小說金典獎、時報文學獎短篇小說首獎、台北文學獎、聯合文學小說新人獎推薦獎及多屆新聞媒體年度好書等。著有《白馬與黑駱駝》(與宋明煒合著)、《匡超人》、《明朝》、《大疫》、《計程車司機》、《胡人說書》、《肥瘦對寫》(與董啟章合著)、 《讓我們歡樂長留:小兒子2》、《女兒》、《小兒子》、《棄的故事》、《臉之書》、《經濟大蕭條時期的夢遊街》、《西夏旅館》、《我愛羅》、《我未來次子關於我的回憶》、《降生十二星座》、《我們》、《遠方》、《遣悲懷》、《月球姓氏》、《第三個舞者》、《妻夢狗》、《我們自夜闇的酒館離開》、《紅字團》等。

相關著作:《白馬與黑駱駝》《匡超人》《匡超人(限量親簽珍藏版)》《遣悲懷(增訂新版)》

图书目录

【當代小說家】編輯前言 文/王德威
【序論】我華麗的淫猥與悲傷──駱以軍的死亡敘事 文/王德威


運屍人a
第一書
第二書
第三書
第四書
第五書
產房裡的父親a
第一個夢
第二個夢
第三個夢
產房裡的父親b
第六書
發光的房間
第七書
折紙人
第八書
大麻
第九書
運屍人b
後記

附錄
神的屍骸--論駱以軍的傷害美學 文/黃錦樹
駱以軍創作、出版年表
 

图书序言

  • ISBN:9786263103610
  • 叢書系列:當代小說家
  • 規格:平裝 / 432頁 / 21 x 14.8 x 3 cm / 普通級 / 單色印刷
  • 出版地:台灣
  • 適讀年齡:18歲~99歲

图书试读

用户评价

评分

书中人物的塑造达到了令人信服的真实度,他们绝非脸谱化的符号,而是充满了矛盾和成长的鲜活个体。我看到的不是完美的英雄或彻头彻尾的反派,而是那些在道德灰色地带挣扎求存的普通人。他们的动机复杂,行为逻辑清晰却又时常出人意料,正是这些不完美构成了他们迷人的地方。很多配角,即便戏份不多,也被刻画得入木三分,他们的一句话、一个眼神,都似乎承载着一段未曾言说的往事。尤其是在处理人物关系的张力时,作者展现了极高的情商和洞察力,那些看似平淡的对话中,实则蕴含着千钧之力,情感的暗涌比直接的争吵更具杀伤力。读完之后,我感觉自己仿佛认识了几个真实的朋友,他们的喜怒哀乐久久地萦绕在心头,很难抽离。

评分

这本书所构建的世界观宏大而又充满了烟火气,它没有停留在空泛的理念层面,而是将深刻的哲学思考巧妙地融入到了琐碎的日常场景之中。我尤其欣赏作者对环境描写的功力,那些文字像是老电影的胶片,色彩浓郁,质感厚重,让你能清晰地感受到空气中的湿度、光线的角度,甚至泥土的味道。这种全方位的感官调动,极大地增强了代入感。更难得的是,在这个复杂的世界背景下,作者依然能够聚焦于个体命运的微观层面,展现出在时代洪流中,小人物所能爆发出的惊人韧性和复杂情感。它让你在惊叹于大时代的波澜壮阔之余,也能为眼前一个眼神、一个不经意的动作而动容。这种宏大叙事与个体悲欢的完美平衡,使得全书的层次感异常丰富,每次重读都会有新的感悟。

评分

从文字本身的韵味来看,这本书无疑是文学性的典范。作者的用词精准而富有张力,很少有冗余的词汇,每一个字似乎都经过了千锤百炼才被放置到位。它的语言风格是内敛的、克制的,但内敛之下却涌动着一股强大而难以遏制的抒情力量。有些句子,初读时只觉平淡无奇,但当你静下心来细细品味时,其背后的意境和哲思便会如涟漪般散开,带来强烈的震撼。它要求读者投入专注和耐心,去捕捉那些隐藏在简洁表象之下的丰富内涵。这是一种需要“慢读”的书籍,每一次阅读都是一次对语言艺术的重新学习和敬畏。它成功地证明了,最深刻的情感往往不需要外放的呐喊,而是通过精雕细琢的文字结构,自然而然地渗透到读者的灵魂深处。

评分

这本书的叙事节奏把握得相当精妙,作者仿佛是一位技艺高超的音乐家,深谙如何通过文字的高低起伏来牵动读者的心弦。开篇的铺陈看似缓慢,实则暗流涌动,为后续的情感爆发积蓄了足够的张力。随着情节的深入,那种娓娓道来的讲述方式,让人不自觉地沉浸其中,仿佛自己就是故事中的一个旁观者,呼吸都随着角色的命运起伏不定。最让人称道的是,它没有滥用戏剧性的冲突来刻意吸引眼球,而是依靠人物内心世界的细腻刻画,构建起一个真实而又充满张力的世界观。读到关键转折时,那种恰到好处的留白和戛然而止,都让人急切地想要知道下一页会发生什么,但同时又贪婪地享受着此刻的悬念。这种高超的节奏感,是很多当代作品所欠缺的,它需要作者对人性有着深刻的洞察力,才能如此游刃有余地调动读者的情绪。

评分

这本书的装帧设计真是一绝,拿到手里就感觉触感温润,纸张的质感也透着一股沉静的力量。封面那淡雅的配色,以及字体排版的匠心独运,让人在翻阅之前就已经被它自带的某种古典气息所吸引。我特别喜欢它那种恰到好处的留白,不会让人感到拥挤,反而给了文字呼吸的空间。内页的装订也非常结实,看着就知道是能经受得住反复翻阅的。每一次捧读,都像是在进行一次仪式感的体验,那种对书籍本身的敬重感油然而生。细节之处,比如章节的划分和标题的字体选择,都显示出编辑团队的用心,这让阅读过程变得更加顺畅和愉悦,完全不是那种流水线生产出来的普通读物能够比拟的。它不仅仅是一本书,更像是一件值得珍藏的艺术品,摆在书架上也是一道亮丽的风景线。

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