〈樂遊古今〉古箏創作樂譜集
以兩千五百年歷史的傳統古箏自當代回望並穿越歷史古代的遇見，
時空中閃爍的音符與東西文化,交替出現代與古典的音樂詩歌的新聲音。
〈樂遊古今〉樂譜集包含七首全新原創五線譜古箏作品,每首曲子皆精心設計定弦表與配器伴奏，使古箏在不同樂曲中呈現當代中西並融的音樂風貌。從遙想詩仙的〈夢迴李白 - 碧荷煙〉、高難度挑戰節奏律動與指尖精準掌握的美式搖滾與爵士的〈燃〉、從古箏傳統聲韻與旋律並作現代巧妙轉調的〈舞鶴賦〉、異國風情並豪邁萬千的〈泰姬瑪哈的星空〉、復古情懷又拉丁味道的〈憶 - 上海時光〉、仰觀名畫融會心境的〈萬壑松風雲起時〉到追念蘇子的飄逸渺遠的人生宇宙之〈臨江仙 - 江海寄餘生〉,與演奏者一同感受洗滌箏樂的心靈旅程,在時空古今的洪流之中用澄澈的心境,撚指錚鏦寄語天地。無論是作為音樂會演奏曲目、考級自選曲、學院術科考、與音樂技術提升修練曲，亦可作為賞心藝術欣賞之用途。本書針對古箏藝術美的價值出發，讓詩意盎然的音符點亮溫潤現代都會匆忙的步調，卸下煩憂，一同進入古韻翩翩的藝術時空暢想。
具体描述
《風華絕代：中國古典音樂的當代迴響》 一部深入探索中國古典音樂在當代語境下生命力的學術專著 作者：陳子昂 教授 出版社：翰墨軒文化傳媒 --- 書籍概述 《風華絕代：中國古典音樂的當代迴響》並非一部樂譜彙編，而是一部嚴謹、深入的學術研究著作。本書旨在剖析自二十世紀中葉以來，中國古典音樂（特別是傳統器樂與聲樂藝術）如何在快速的社會變革、全球化浪潮以及西方音樂理論的衝擊下，尋求自身身份認同、繼承與創新的複雜歷程。作者陳子昂教授，以其深厚的音樂人類學背景和長期的田野調查經驗，為讀者勾勒出一幅宏大而細膩的圖景，探討了傳統藝術如何在當代語境中實現「再生」的可能與困境。 全書共分為六個主要部分，結構嚴謹，論證充分，力求超越傳統的音樂史敘述，直抵藝術生命力的核心。 --- 第一部：邊緣的確立與中心的張力 (The Establishing of Margins and the Tension of the Center) 本部分著重回溯了二十世紀上半葉，在國家層面推動「新音樂」建構的歷史背景。作者深入探討了“民族音樂學”這一學科在中國的早期發展，以及“純正性”與“現代性”之間難以調和的矛盾。 引言：從宮廷到民間的結構性轉移：分析了清末民初以來，傳統音樂（如文人音樂、戲曲音樂）在社會地位上的迅速邊緣化過程，以及知識分子群體如何嘗試在這些被邊緣化的聲音中尋找國家文化身份的“錨點”。 理論的引進與在地化詮釋：詳細考察了西方和聲學、曲式學等理論體系被引進後，如何在中國傳統的五聲音階和旋法結構中進行“嫁接”與“改造”的案例，並重點分析了早期音樂教育機構的教材編纂方針，揭示其在無意中對某些傳統風格進行的“標準化”處理。 文人音樂的斷層與延續：聚焦於古琴、古箏等代表性文人樂器的傳承困境。探討了在傳統師徒制的瓦解後，如何通過聲音記錄和文字整理來維護其藝術精神，並論述了這種“記錄中心”的傳承模式對即興性與個人風格帶來的潛在損耗。 --- 第二部：器樂的革新與風格的重塑 (Instrumental Innovation and Stylistic Reformation) 本部分是本書的核心論述之一，集中探討了中國傳統樂器，特別是絲竹樂器，在演奏技法、樂器改良以及曲目創作方面所經歷的劇烈變革。 樂器改良的兩難：深入分析了二十世紀五六十年代對傳統樂器的機械性改良（如增加品位、改變音窗、擴大音域）背後的文化邏輯。作者認為，這些改良在追求“交響化”的過程中，往往犧牲了樂器原有的音色特質和微觀情感表達能力。 “板眼”結構的當代解構：探討了傳統器樂中“慢板”、“中板”、“快速”等結構性標籤，在面對西方曲式結構（如奏鳴曲式、迴旋曲式）時的應對策略。本書通過對幾首代表性“大曲”的結構分析，揭示了當代作曲家如何試圖在線性的西方敘事邏輯中，嵌入中國音樂的非線性、層遞式發展觀念。 演奏法門的“技術化”傾向：對比了傳統的“氣韻生動”的審美要求與當代為追求炫技、寬廣音域而發展出的新型演奏技巧。作者探討了這種“技術優先”的趨勢如何影響了樂曲的情感內核，並探討了演奏家在繼承與突破間的內心掙扎。 --- 第三部：民族音樂學的田野實踐與理論反思 (Field Practice of Ethnomusicology and Theoretical Reflection) 本部分結合了作者的田野調查報告，探討了學術研究如何反作用於藝術實踐。 口傳傳統的“文本化”危機：通過對西南少數民族音樂的田野記錄案例，討論了當口頭流傳的音樂一旦被記錄成樂譜，其原有的社群功能、儀式語境和即興空間是如何被固化和異化的。 “活態傳承人”的社會學考察：對幾位在現代社會中擔任“非物質文化遺產傳承人”的演奏家進行了深入的個案研究，分析了在國家資助和學術介入下，其藝術實踐面臨的社會壓力、商業誘惑以及身份重塑。 聲音景觀的全球對話：分析了中國音樂在進入國際舞台時，如何被重新包裝和簡化以適應西方聽眾的預期，以及這種“異域風情化”對國內創作生態的間接影響。 --- 第四部：跨界融合：實驗與探索的邊界 (Cross-Boundary Fusion: The Boundaries of Experimentation) 這部分聚焦於中國古典音樂元素與其他音樂類型的交匯點，探討創新的邊界何在。 戲曲音樂的“舞台化”轉向：考察了崑曲、京劇等傳統戲曲音樂在脫離戲劇文本後，如何被改編成純器樂曲或與室內樂、乃至電子音樂結合的嘗試，分析了其在抽離原生態後所面臨的意義缺失問題。 與西方先鋒音樂的零星接觸：對比了少數大膽的中國作曲家（如受序列主義、極簡主義影響的創作者）如何將中國傳統的節奏母題或音色概念融入西方前衛音樂框架中，指出這種融合往往面臨聽覺理解上的巨大鴻溝。 數字時代的聲音重構：探討了合成器、採樣技術在模擬中國傳統樂器音色或重塑其特定演奏技巧方面的應用，並對此類“擬真”技術的藝術真實性提出了質疑。 --- 第五部：當代演奏家的內在修為 (The Inner Cultivation of Contemporary Performers) 本書的這一章節轉向了對演奏主體的心理與哲學層面的探討。 從“學古”到“出新”的倫理困境：通過對不同代際演奏家的訪談，探究了他們對“尊重傳統”與“追求個性”這兩個價值觀的權衡。作者提出了“模仿的陷阱”與“虛無的創新”兩種極端狀態。 師承、教育與時代精神：分析了現代音樂學院教育體系對演奏家氣質的塑造。相較於傳統的“以德化音”，現代教育更側重於技巧的標準化輸出，這對培養具有深刻人文關懷的藝術家構成了挑戰。 靜默的空間與內在聆聽：強調了中國古典音樂中“留白”與“氣”的重要性，並探討在現代社會的高度噪音環境下，演奏家如何維持對自身內在聲音和作品深層結構的“靜默聆聽”。 --- 結論：在繼承中鑄就未來 (Forging the Future Through Inheritance) 本書的結尾部分，陳教授總結了當代中國古典音樂所處的十字路口。他認為，真正的“風華絕代”，並非對過去的簡單複製，而是在深刻理解傳統的內在邏輯後，以一種審慎、克制且具有當代意識的姿態，參與到全球音樂文化的對話中去。他呼籲業界關注那些真正植根於文化土壤，而非僅僅停留在表面符號挪用的創作與實踐。 本書適合對音樂人類學、中國傳統藝術史、當代藝術理論，以及民族器樂演奏有濃厚興趣的學者、音樂教育者和專業演奏人員閱讀。 它將提供一個全新的視角，去理解那些古老的聲音是如何在二十一世紀的喧囂中，努力發出屬於自己的迴響。
著者信息
作者簡介
林辰樺Emma Lin
台灣藝術大學中國音樂系畢業。主修古箏，台藝就學期間通過教育部學海飛揚甄選，赴英國金士頓大學音樂科技系擔任訪問學生，後於倫敦國王學院研究生文憑、美國好萊塢演奏家學院獨立音樂製作與鍵盤科技雙修畢業。重要獲獎紀錄包括三校榜首第一名錄取台灣藝術大學中國音樂學系彈弦組、中國文化大學中國音樂學系、台北藝術大學傳統音樂學系音樂理論。香港《首屆國際古箏比賽》專業A組決賽銀獎, ICN 國際衛視中華旗袍節-洛杉磯旗袍才藝大賽佳人組亞軍暨最佳形象獎、首張專輯獲ISC(International Songwriting Competition）國際作曲大賽器樂組第一名, 2017 於美國San Jose Tritnon Theater 創作演奏音樂會,2022 作品獲得"Global Music Award"全球音樂獎 Silver Medal ,近日更獲得母校台藝大舉辦之<2022>第一名與佳作獎。創作方面曾與來自法國、英國、美國、印度、中東等音樂家合作原創錄音，2014年於蘋果iTunes發行個人演奏創作專輯，並持續為獨奏家、樂隊、與團體編曲與邀約藝術節文化季演出。她長年活躍於海外，作品演出深受喜愛。她希望在未來音樂創作與演出中，尋求中國古典藝術的精髓美好，將悠久的歷史與現代的思潮表達融合，創造一種嶄新恆久的風尚。
林辰樺Emma Lin
台灣藝術大學中國音樂系畢業。主修古箏，台藝就學期間通過教育部學海飛揚甄選，赴英國金士頓大學音樂科技系擔任訪問學生，後於倫敦國王學院研究生文憑、美國好萊塢演奏家學院獨立音樂製作與鍵盤科技雙修畢業。重要獲獎紀錄包括三校榜首第一名錄取台灣藝術大學中國音樂學系彈弦組、中國文化大學中國音樂學系、台北藝術大學傳統音樂學系音樂理論。香港《首屆國際古箏比賽》專業A組決賽銀獎, ICN 國際衛視中華旗袍節-洛杉磯旗袍才藝大賽佳人組亞軍暨最佳形象獎、首張專輯
图书目录
[壹]夢迴李白-碧荷煙 Misty Lotus Dream
[貳]燃 Flame of Heart
[參]舞鶴賦 The Dance of Fairy Crane
[肆]泰基瑪哈的星空 Starry night in Taj Mhl
[伍]憶-上海時光 Memory of Retro Shanghai
[陸]萬壑松風雲起時Rising Cloud Above Pines Valley
[柒]臨江仙-江海寄餘生 Transcendent River
[貳]燃 Flame of Heart
[參]舞鶴賦 The Dance of Fairy Crane
[肆]泰基瑪哈的星空 Starry night in Taj Mhl
[伍]憶-上海時光 Memory of Retro Shanghai
[陸]萬壑松風雲起時Rising Cloud Above Pines Valley
[柒]臨江仙-江海寄餘生 Transcendent River
图书试读
推薦序
◎傳統與創新乃是相輔相生，在文化的土壤之中，「尋根、扎根」是深植茁壯的重要源頭。 「箏該舊有味，韻至心逸生。」。謹致青年作曲演奏家辰樺之古箏創作樂譜集發表，著實為當代傳統與現代人文素養與藝術欣賞品味的體現。音樂作品中，令人感受到文人之灑脫，藝術家之涵養，又可感受到紀念哲人之景仰風範，奔放之中不失飄逸，細緻處而氣魄得兼。期許我國傳統樂器，以中華瑰寶千秋萬世的小瑟(箏之古箏)的英姿，追本溯源將創新形式的交流融合，提升傳統藝術之文化精華。希冀能在多元現代社會裡，給予聽眾與琴者一場藝術饗宴，更在心中留下一顆待風發芽的文化種子。-正心箏樂團創辦人暨藝術總監 台灣箏樂大師 魏德棟教授
◎《樂遊古今》古箏創作集在文學與藝術的交融視野中進行了音樂創作，其中牽涉古箏器樂手法的創新、突破音階限制與定絃重新配置、和聲織度的設計編寫與節奏韻律的複雜交錯。特別是基於音樂與文學互文性參照的審美體驗，是相當少見而有一定程度困難的創寫嘗試。在這一冊樂動人心的箏樂畫卷之中，勾勒來自作者心田的古今人文和音聲交錯的立體樣貌，讓我們一同跟隨樂音的起落，探索當代音樂創作的時代特色，為箏樂創作展望新興的未來。-國立臺灣藝術大學中國音樂學系 張儷瓊 教授
作者序
◎寫作之於我，如靈魂沈睡中甦醒的另一個自己。我總覺得，想像能夠帶領我們走到很遠的地方。音樂創作如方寸即天地，其實人們在日常之外，尋尋覓覓汲汲營營，不過是盼望心靈上的滿足。在忙碌的日子當中，堅持創作與演奏，披星戴月的日子也能過得有滋有味。這是繼美國求學時期2014年的首張專輯與
2016年個人第一本箏樂創作集,睽違多年將這段台灣女孩闖盪海外音樂圈的點滴，包含了對於自身傳統文化的思索與夢幻想像的音樂世界心路樂集。也許在雲端的另一頭，也有些人同時會有類似的感受，我希望藉由經典文學古詩詞我們能在匆忙的現實之中找到心靈的安頓，而我則是那位時空中的吟遊樂者，將感受到的旋律與人生百般況味的餘韻譜下，一同感受心有靈犀的感動。
◎傳統與創新乃是相輔相生，在文化的土壤之中，「尋根、扎根」是深植茁壯的重要源頭。 「箏該舊有味，韻至心逸生。」。謹致青年作曲演奏家辰樺之古箏創作樂譜集發表，著實為當代傳統與現代人文素養與藝術欣賞品味的體現。音樂作品中，令人感受到文人之灑脫，藝術家之涵養，又可感受到紀念哲人之景仰風範，奔放之中不失飄逸，細緻處而氣魄得兼。期許我國傳統樂器，以中華瑰寶千秋萬世的小瑟(箏之古箏)的英姿，追本溯源將創新形式的交流融合，提升傳統藝術之文化精華。希冀能在多元現代社會裡，給予聽眾與琴者一場藝術饗宴，更在心中留下一顆待風發芽的文化種子。-正心箏樂團創辦人暨藝術總監 台灣箏樂大師 魏德棟教授
◎《樂遊古今》古箏創作集在文學與藝術的交融視野中進行了音樂創作，其中牽涉古箏器樂手法的創新、突破音階限制與定絃重新配置、和聲織度的設計編寫與節奏韻律的複雜交錯。特別是基於音樂與文學互文性參照的審美體驗，是相當少見而有一定程度困難的創寫嘗試。在這一冊樂動人心的箏樂畫卷之中，勾勒來自作者心田的古今人文和音聲交錯的立體樣貌，讓我們一同跟隨樂音的起落，探索當代音樂創作的時代特色，為箏樂創作展望新興的未來。-國立臺灣藝術大學中國音樂學系 張儷瓊 教授
作者序
◎寫作之於我，如靈魂沈睡中甦醒的另一個自己。我總覺得，想像能夠帶領我們走到很遠的地方。音樂創作如方寸即天地，其實人們在日常之外，尋尋覓覓汲汲營營，不過是盼望心靈上的滿足。在忙碌的日子當中，堅持創作與演奏，披星戴月的日子也能過得有滋有味。這是繼美國求學時期2014年的首張專輯
2016年個人第一本箏樂創作集,睽違多年將這段台灣女孩闖盪海外音樂圈的點滴，包含了對於自身傳統文化的思索與夢幻想像的音樂世界心路樂集。也許在雲端的另一頭，也有些人同時會有類似的感受，我希望藉由經典文學古詩詞我們能在匆忙的現實之中找到心靈的安頓，而我則是那位時空中的吟遊樂者，將感受到的旋律與人生百般況味的餘韻譜下，一同感受心有靈犀的感動。
用户评价
评分
這本樂譜集實在是太棒了！光是翻開封面，那種油墨的香氣和紙張的質感就讓人感受到創作者的用心。我最近沉迷於傳統樂器，特別是對古箏的音色情有獨鍾，但市面上許多教材或樂譜集不是過於枯燥，就是風格太過單一。這本集子的出現簡直是及時雨。它的編排非常人性化，從基礎的指法解析到複雜樂曲的分解示範，層層遞進，讓我這個半路出家的學習者也能很快上手。我特別欣賞作者在曲目選擇上的廣度，既有對傳統曲目的現代化詮釋，也有許多充滿個人色彩的創新作品。每一次練習，都像是在與一位經驗豐富的老師對話，那些細微的節奏處理和情感表達的提示，讓原本生硬的指法練習變得富有生命力。這本書不僅僅是一本樂譜，它更像是一本關於如何「感受」古箏的指南。
评分我必須說，這本樂譜集在裝幀和紙質的選擇上，處處體現著一種匠人精神。書頁的厚度和光澤度都非常適中，長期翻閱和在譜架上攤開時，都不容易反光或損壞，這對於需要反覆練習的樂手來說非常重要。內容方面，我最欣賞的是作者對於音樂呼吸感的把握。很多樂譜只寫死了節奏，但真正的音樂是有生命力的起伏的。這裡的樂譜中，對於力度（p, f, crescendo, diminuendo）的標記極為精準到位，讓我得以更貼近作曲家的初衷去詮釋音樂。我練習了一首曲目後，感覺自己的演奏不再是機械性的重複，而是充滿了情感的流淌。如果硬要說有什麼可以改進的地方，大概是希望未來能附帶一個音頻演示光碟，讓初學者能更直觀地對照感受一下這些細膩的力度變化。
评分作為一個對中國古典文化有濃厚興趣的讀者，我一直尋覓著能將歷史意境與現代演奏技巧完美結合的音樂作品。這本樂譜集恰好滿足了我的期待。它不只是枯燥的音符堆砌，每一首曲子似乎都在講述一個故事，牽引著讀者的思緒穿越時空。我特別喜歡它對一些傳統意象的解構與重塑，使得那些古老的畫面在指尖跳躍時，煥發出全新的光彩。書中的註釋部分也做得極為細膩，對於一些特殊的演奏技巧，作者不厭其煩地用圖文並茂的方式進行說明，這對於自學或希望加深理解的演奏者來說，無疑是巨大的幫助。總體來說，這套樂譜的深度和廣度都遠超我的預期，它讓我對古箏這件樂器有了更深層次的理解與敬畏。
评分收到這本書的時候，我原本是抱著試試看的心態，畢竟網路上各種「神級」樂譜比比皆是，真正能讓人眼前一亮的並不多。但這本《樂遊古今》的設計風格，讓我立刻被吸引住了。它的視覺呈現非常大氣，排版設計簡潔而不失韻味，讓人一目瞭然。最讓我驚喜的是，它巧妙地將一些現代音樂的元素融入到傳統古箏的框架之中，聽起來既有厚重的歷史感，又不失時代的鮮活氣息。我嘗試演奏其中的幾首小品，發現它們的難度設置非常合理，既能挑戰一下自己的極限，又不至於讓人產生挫敗感。這套樂譜的精妙之處，在於它沒有強行要求學習者去模仿某個固定的風格，而是鼓勵大家在遵循基本功的基礎上，發掘自己聲音的可能性。對於希望在古箏演奏上尋求突破的樂友來說，這絕對是一筆寶貴的財富。
评分這是我近年來接觸到的最值得推薦的古箏樂譜之一。它成功地搭建了一座橋樑，連接了學院派的嚴謹和市場化的接受度。我觀察到書中很多作品的結構設計非常巧妙，既有傳統曲式的美感，又融入了豐富的和聲色彩，聽起來層次分明，絕不單調。對於那些希望將古箏演奏帶入更廣泛舞台的音樂人來說，這本書提供了絕佳的素材和範例。它沒有故作高深，也沒有過分簡化，它保持著一種恰到好處的平衡感。我已經將其中幾首曲目加入了我的近期學習計劃中，它們的旋律性極強，很容易讓人產生演奏的慾望。總而言之，這不僅僅是曲譜，它是一份對古箏藝術持續探索和熱愛的體現，值得所有愛好者珍藏和深入研習。
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