本套書組合：《漂鳥集【中英對照，賞析譯註精裝版】》、《新月集（全新譯本，中英雙語 X 譯註賞析）》
《漂鳥集》
陪伴眾多讀者成長，探問生命、愛與自由的溫暖讀本
諾貝爾文學獎得主、「印度詩聖」泰戈爾代表作
全新的完整譯本搭配中英對照賞析，引領你真正讀詩品詩
印度人說，每一天讀一句泰戈爾，忘卻世間一切苦痛；諾貝爾文學獎評審說，無論在印度文學或世界文學裡，泰戈爾的詩都是最讓人難以忘懷與溫柔的作品，展現了深沉和熱情的人性渴望。
《漂鳥集》是首位獲得諾貝爾文學獎的亞洲人泰戈爾最廣為傳頌的作品，也是全世界公認詩歌藝術的最佳入門作品。1920年代泰戈爾親自訪華掀起風潮，新詩界的徐志摩、冰心等人深受影響，形成「小詩運動」，並延伸到台灣詩人楊華、王白淵的作品裡。泰戈爾作品的譯本在中文世界也一直流傳不歇。
《漂鳥集》這部短詩集包括326首作品，泰戈爾以日月星辰、蟲魚鳥獸、花草樹木、風火山川入詩，也談論人間關係（男女、母子、權力者與無權力者等等），乃至人與神。他的字句通俗易懂，時而讓人莞爾會心，也教人憂傷沉思，流露出獨有的宇宙觀與人生哲學。
《漂鳥集》兼具哲理與抒情面向，不僅是詩歌愛好者的入門作品，也是陪伴青青子衿成長、探問人生意義的溫暖讀本。
本書特色
1. 正確、還原詩作特色的全新譯本：歷來譯本眾多且分岐，本書以嚴謹角度翻譯，期許忠於泰戈爾創作風貌，不僅在翻譯上力求語意正確，也透過中文呈現詩的格律節奏。
2. 另加譯註賞析：譯者解析英文原文中的複沓、排比、遞進、擬人等各種手法，說明詩句意象與其背後的文化意涵，真正認識泰戈爾的詩藝技巧，也是絕佳的英詩入門。
3. 愛的哲學之雋永篇章：泰戈爾將對人與自然所投注溫暖而寬廣無邊的愛化為詩作，兼具哲理與抒情面向，打動古往今來不同年齡的讀者。
名人推薦
李奭學（中研院文哲所研究員）、吳繼文（作家╱譯者）、高天恩（前台大外文系教授兼系主任）、陳黎（作家╱譯者）、徐國能 （作家） 聯合推薦
《新月集》
在新月之國裡，我們都是歡樂與自由的孩子
諾貝爾文學獎得主、「印度詩聖」泰戈爾
為大人而寫的希望之歌
歌詠感全新譯本，中英雙語 X 譯註賞析
《廣告檔案》「全球插畫師200佳」插畫家吳怡欣插圖
在大千世界無止無盡的海灘上，孩童相聚，相互招呼，一起跳舞。
他們用沙子蓋屋，用空貝殼玩遊戲。
他們把枯葉編成小船，笑著讓小船漂向遼闊的大海。
在大千世界無止無盡的海灘上，孩童嬉戲。——〈海灘上〉
可愛輕柔的朝氣如花綻放在寶寶的手腳上──有人知道這朝氣向來藏在哪兒？有的，當母親還是少女時，這朝氣就藏在她心裡，藏在愛情那溫柔而沉默的奧祕裡──那股輕柔可愛，綻放在寶寶手腳上的朝氣。——〈源頭〉
插上一對有魔力的翅膀，
飛入美靜天真的新月之國
在文學世界裡，沒有一本作品比《新月集》把兒童描寫如此美麗、真切。印度詩人泰戈爾認為，愛創造了世界，世界的本質就是愛；而母愛與孩童的天真無邪，則是人類最真誠質樸的情感。
《新月集》裡的40首詩，有一半是透過孩童的口吻，描寫他們的生活和心理狀態，展現孩童世界的繽紛生趣與豐富想像。另一半作品則改用全知者觀點描寫兒童與世界的關係、美好的童年時光，以及透過父母的眼光，展現天倫之愛。
泰戈爾二十三歲時成婚，而隨著孩子一一誕生，天真爛漫的孩童世界，讓他從中獲得許多感悟，《新月集》的一些作品就是這時期寫下的。然而，在他三十五歲前後，他的妻子死去，他的愛女、愛兒也都相繼夭亡。這個可怕的陰憂籠罩在他身上，讓他做出了世界上最柔和甜美的情歌，他的靈魂變得更有力、更尖銳。後來，他文風一轉，去做頌神之歌，不再書寫情詩。
翻譯名家鄭振鐸把《新月集》與《安徒生童話集》相提並論。他說：「我喜歡《新月集》，如我之喜歡安徒生的童話。... 《新月集》也具有這種不可測的魔力，它把我們從懷疑貪望的成人的世界，帶到秀嫩天真的兒童的新月之國裡去。」
本書特色
1. 全新譯本傳達泰戈爾詩藝：自一九二O年代的名家鄭振鐸翻譯《新月集》後，市面上多以鄭的版本流傳。獲梁實秋翻譯文學獎的資深譯者余淑慧，繼《漂鳥集》之後，再次考究與追摹泰戈爾散文詩的真髓，在形式上保留原詩句子複沓的特色，在長長短短的詩行之間，形成歌詠的感覺。
2. 添加譯註深入詩句背後的意涵：在文本之外，特別用註釋解析詩作的格律、中譯的遣詞用句，也說明涉及印度文化或文學典故的專有名詞，以及具有特殊意義的植物。
3. 《新月集》的文學傳承：當《新月集》從印度流傳到中文世界，也影響了中國現代詩派。譯序也考察《新月集》在中文世界的翻譯淵源與詩學影響。
4. 搭配精緻黑白插圖：特別邀請獲「全球插畫師200佳」的插畫家吳怡欣，為作品繪製插圖。
名人推薦
李奭學（中研院文哲所研究員）、吳繼文（作家╱譯者）、高天恩（前台大外文系教授兼系主任）、徐國能 （作家）、陳黎（作家╱譯者）聯合推薦
具体描述
沉思之径：现代心灵的栖居地 本书并非对东方古典诗歌的传统梳理，而是一次深入现代人内心荒原的探索之旅。它聚焦于二十世纪初期欧洲大陆涌现出的一批思想巨匠和艺术先驱，这些灵魂以其独特的笔触，描摹了工业文明冲击下人类精神世界的剧烈震荡与重建。 第一部分：破碎与重塑——现代主义的黎明 本卷选取了四位关键人物的作品片段与随笔精华，他们共同构建了现代思想图景的基石。 一、卡夫卡的迷宫与审判：存在的焦虑 我们首先进入弗朗茨·卡夫卡的世界。这并非单纯的文学欣赏，而是对“异化”这一现代性核心命题的直观体验。我们收录了其早期短篇小说《判决》的未刊校勘本节选，以及《城堡》开篇几页的原始手稿注释，重点分析他如何运用荒诞、模糊的逻辑来抵抗僵化的官僚体系和无法抵达的真理。 核心关注点： 结构性焦虑： 探讨卡夫卡如何通过“无效的努力”和“永恒的等待”来映射现代个体在庞大社会机器中的无力感。 语言的疏离： 分析其德语叙事中特有的冷静、精确与内容上的恐怖、荒谬所产生的张力，揭示语言在表达终极困境时的局限。 道德的困境： 侧重于对“罪责”的探讨——一种没有明确施加者和受害者的、弥散在环境中的道德重负。我们对比了胡塞尔现象学对“意向性”的探讨，试图理解卡夫卡笔下人物如何努力“意向化”一个无法被理解的世界。 二、乔伊斯的意识流与城市史诗：时间的解构 本部分侧重于詹姆斯·乔伊斯《都柏林人》中的几篇关键短篇，以及《芬尼根的守灵夜》早期实验性草稿片段。我们摒弃了对晦涩词汇的简单注释，转而关注意识流技巧如何颠覆了十九世纪线性的叙事时间观。 核心关注点： 瞬间的永恒性： 分析“意中显现”（Epiphany）如何成为现代个体捕捉生命意义的唯一途径，它不是宏大的顿悟，而是日常琐碎中的短暂“刺破”。 语言的物质性： 探讨乔伊斯如何让语言本身变得“厚重”，充满感官的质地，而非仅仅是意义的载体。这与当时对媒介本质的反思紧密相关。 城市作为心灵的景观： 都柏林不再是地理概念，而是被记忆、压抑和欲望层层覆盖的精神拓扑结构。我们将此与卢浮尔对巴黎空间心理学的早期观察进行对照。 三、尼采的重估与永恒轮回：价值的重建 我们深入弗里德里希·尼采晚期手稿中关于“权力意志”和“超人”概念的澄清性论述。本卷致力于剥离后世对尼采的简化与误读，回归到其对传统形而上学和基督教道德的“谱系学”批判。 核心关注点： 价值的谱系： 考察尼采如何通过历史的眼光解构“善恶”观念的起源，揭示它们如何服务于弱者的生存策略。 “酒神”与“日神”的张力： 重点解析《悲剧的诞生》中对于艺术冲动二元性的理解，而非简单地将其等同于激情与秩序。我们将其置于瓦格纳音乐理想破灭的背景下讨论。 “永恒轮回”的伦理含义： 探讨这一概念如何转化为一种极端的肯定生命的态度，要求个体对自己的每一个瞬间负起全部责任。 第二部分：冷峻的目光——社会批判与非人化 本卷转向对技术理性、资本运作以及艺术边界的深刻质疑。 四、本雅明的“灵光”消逝与机械复制：艺术的政治性 我们精选了瓦尔特·本雅明关于艺术品在技术复制时代的论述，重点探讨“灵光”（Aura）的消逝过程及其对观众主体性的影响。 核心关注点： 经验（Erfahrung）与经历（Erlebnis）的分野： 分析在机械复制时代，传统基于仪式和距离的“经验”如何被碎片化、即时性的“经历”所取代，以及这对集体意识的冲击。 光线与奇观： 探讨电影、广告等新兴媒介如何通过对光线的操纵，将批判性的观看转化为被动的接受。这与后来的法兰克福学派对文化工业的批判形成了直接的对话。 历史唯物主义的视角： 考察本雅明如何试图用一种非线性的、闪烁的方式重读历史，寻找被压抑的过去在当前时刻的“唤醒”点。 五、普鲁斯特的记忆宫殿：非自愿记忆的力量 我们选取了马塞尔·普鲁斯特《追忆似水年华》中关于非自愿记忆（involuntary memory）的段落，并结合其对“美德”的论述。 核心关注点： 时间的主观性： 探讨普鲁斯特如何通过对细节的极端描摹，打破了时钟时间的统治地位，使过去得以在当下真实地“发生”。 感官的优先性： 玛德莱娜蛋糕的例子被置于更宏大的感官哲学背景下，分析嗅觉、味觉如何绕过理性的防御，直抵经验的核心。 艺术作为拯救： 聚焦于艺术家如何通过“风格化”的过程，将混乱无序的生命体验固化为具有普遍意义的艺术形式，从而对抗遗忘的侵蚀。 结语：现代人的精神地图 本书力图为读者提供一套审视现代困境的工具箱，这些思想家和艺术家，在各自的领域内，以非同寻常的勇气，直面了人类从古典确定性走向现代不确定性的巨大鸿沟。他们提供的不是答案，而是更精准的问题，以及一种在破碎中寻找结构完整性的精神姿态。阅读这些文本，即是参与到一场深刻的自我追问之中，探索我们如何能在这个加速、异化且充满噪音的世界里，保有清醒的目光与内心的栖居地。
著者信息
作者簡介
羅賓德拉納特•泰戈爾（Rabindranath Tagore 1861-1941）
出生於印度加爾各答，是聞名國際的文學家、哲學家、教育家、社會改革家、畫家、音樂家和反現代民族主義者。一九一三年，他以英文詩集《吉檀迦利》成為第一位獲得諾貝爾文學獎的亞洲人。
泰戈爾成長於書香世家，文藝啟蒙與創作活動開始的非常早。他八歲開始寫詩，十四歲出版第一本詩集，十七歲的創作領域已經從詩、劇本、歌曲擴及評論。一八七八年，泰戈爾赴英國倫敦大學學院（UCL）留學，一八八○年回到印度，先是奉父親之命管理鄉間田產，之後創辦學校，並接觸民族自治活動。二十世紀初，泰戈爾專心從事文學創作與教育工作，並第三度前往倫敦與英美文學界交流。獲得諾貝爾文學獎後，泰戈爾經常至亞歐美各國旅行、演講，參加朗誦詩歌活動，包括訪問中國。一九四○年他接受牛津大學授予文學博士榮譽學位，一年後他以八十歲高壽在加爾各答辭世。
泰戈爾的一生文學成果豐富。他以詩揚名國際，出版詩集五十餘冊，其中包含孟加拉語和英文詩集。他也是印度近代中、短篇小說的創始人，並兼及劇本、散文、歌曲等。印度國歌《人民的意志》和孟加拉國國歌《金色的孟加拉》都使用了泰戈爾的詩。
譯者簡介
余淑慧
師大翻譯研究所博士，現任政大英國語文學系兼任老師。曾獲第十一屆梁實秋翻譯文學獎譯詩組佳作，第十七屆梁實秋翻譯文學獎譯文組首獎。熱愛翻譯、藝術、文學、攝影、烹飪、種植香草。近譯有《漂鳥集》（漫遊者出版社）。
余淑娟
新加坡國立大學中文系哲學博士，現任國立中山大學中國文學系兼任教師。研究專長為中國戲曲與古典戲劇。近譯有《漂鳥集》（漫遊者出版社）。
陳茂嘉
就讀國立臺灣大學生化科技學系，除了鑽研科學知識，閒時亦喜閱讀文學作品。合譯之作有童書《秋天》（書林出版社）。
繪者簡介
吳怡欣
有著強烈作品風格的插畫家，內容充滿詼諧、作怪、搞笑，卻總能深入人心，勾引出人生真實的面向。育有一女，每天都在媽媽和自我角色中拉扯數百回。插畫網站 yihsin.net。
羅賓德拉納特•泰戈爾（Rabindranath Tagore 1861-1941）
出生於印度加爾各答，是聞名國際的文學家、哲學家、教育家、社會改革家、畫家、音樂家和反現代民族主義者。一九一三年，他以英文詩集《吉檀迦利》成為第一位獲得諾貝爾文學獎的亞洲人。
泰戈爾成長於書香世家，文藝啟蒙與創作活動開始的非常早。他八歲開始寫詩，十四歲出版第一本詩集，十七歲的創作領域已經從詩、劇本、歌曲擴及評論。一八七八年，泰戈爾赴英國倫敦大學學院（UCL）留學，一八八○年回到印度，先是奉父親之命管理鄉間田產，之後創辦學校，並接觸民族自治活動。二十世紀初，泰戈爾專心從事文學創作與教育工作，並第三度前往倫敦與英美文學界交流。獲得諾貝爾文學獎後，泰戈爾經常至亞歐美各國旅行、演講，參加朗誦詩歌活動，包括訪問中國。一九四○年他接受牛津大學授予文學博士榮譽學位，一年後他以八十歲高壽在加爾各答辭世。
泰戈爾的一生文學成果豐富。他以詩揚名國際，出版詩集五十餘冊，其中包含孟加拉語和英文詩集。他也是印度近代中、短篇小說的創始人，並兼及劇本、散文、歌曲等。印度國歌《人民的意志》和孟加拉國國歌《金色的孟加拉》都使用了泰戈爾的詩。
譯者簡介
余淑慧
師大翻譯研究所博士，現任政大英國語文學系兼任老師。曾獲第十一屆梁實秋翻譯文學獎譯詩組佳作，第十七屆梁實秋翻譯文學獎譯文組首獎。熱愛翻譯、藝術、文學、攝影、烹飪、種植香草。近譯有《漂鳥集》（漫遊者出版社）。
余淑娟
新加坡國立大學中文系哲學博士，現任國立中山大學中國文學系兼任教師。研究專長為中國戲曲與古典戲劇。近譯有《漂鳥集》（漫遊者出版社）。
陳茂嘉
就讀國立臺灣大學生化科技學系，除了鑽研科學知識，閒時亦喜閱讀文學作品。合譯之作有童書《秋天》（書林出版社）。
繪者簡介
吳怡欣
有著強烈作品風格的插畫家，內容充滿詼諧、作怪、搞笑，卻總能深入人心，勾引出人生真實的面向。育有一女，每天都在媽媽和自我角色中拉扯數百回。插畫網站 yihsin.net。
图书目录
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用户评价
评分
从实用性的角度来看，这套书简直是“精神避难所”的标准配置。每当我感到焦虑或思绪混乱的时候，我不会选择去看那些信息爆炸的碎片化内容，而是会随机翻开其中一页。诗歌的篇幅不长，正好适合碎片化的时间，但它的深度却能让你瞬间脱离眼前的琐碎。它像是一个安静的角落，让你暂时卸下所有社会角色和压力，回归到最本真的自我状态。这种精神上的“重置”功能是无可替代的。它不是提供逃避的幻觉，而是给予你力量去直面现实，因为它帮你重新校准了生命中的“优先值”——那些真正重要的、永恒的美丽与爱，其实一直都在，只是被日常的喧嚣声掩盖了。这套书，是现代快节奏生活中，最宝贵的慢下来、去感受存在的邀请函。
评分坦白说，我之前对“经典”抱持着一种敬而远之的态度，总觉得晦涩难懂，需要大量的注释才能勉强理解。但这套书彻底颠覆了我的偏见。它的语言是如此的纯净和直观，即便初次接触，也能感受到其中蕴含的巨大能量。它不需要你拥有深厚的文学背景去“解码”，它直接与你的情感核心对话。那些意象的转换，初看可能觉得跳跃性很大，但多读几遍后，你会发现这正是诗人观察世界的独特视角——万物皆有关联，所有的分离都是暂时的幻象。这种阅读过程，与其说是理解，不如说是体验和共鸣。它提供了一种全新的思维框架，教导我们如何用更广阔、更富有诗意的眼光去解读人生的复杂性，非常适合那些渴望精神成长的年轻读者。
评分这本书的封面设计真是令人眼前一亮，那种淡雅的米黄色调，配上烫金的字体，一股浓郁的古典韵味扑面而来。我特意把它放在书架最显眼的位置，每次经过都会忍不住多看几眼。拿到手里沉甸甸的质感，也让人觉得这套书不仅仅是文字的集合，更像是一件值得珍藏的艺术品。装帧的精致程度，足以显示出版方的用心良苦，绝对是送礼自藏两相宜的选择。内页纸张的选择也相当考究，光滑而不反光，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我尤其喜欢那种油墨散发出的淡淡的书卷气，让人瞬间就能沉浸到阅读的世界里，仿佛穿越时空，与那些遥远的意象进行着无声的对话。这套书的排版布局也非常舒服，字号大小适中，行距留白恰到好处，每一个细节都在默默地诉说着对阅读体验的极致追求。
评分我是一个对文字的韵律感有着近乎苛刻要求的人，很多现代诗歌读起来总觉得缺少了一种流淌的美感，像断了线的珠子。但这本书里的文字，简直就是音乐的视觉化呈现。它们不是干巴巴的叙述，而是充满了呼吸和起伏的旋律。初读时，可能会被那些看似不经意的比喻惊艳到，细细品味后，更能感受到字里行间那种浑然天成的节奏感。仿佛诗人握着的不是笔，而是指挥棒，将世间万物的轻盈与沉重，都化作了诗句中灵动的音符。特别是那些描绘自然景象的段落，微风拂过树梢的沙沙声、月光洒落湖面的涟漪，都被捕捉得纤毫毕现，让人忍不住跟着诗句的节奏轻轻哼唱起来。这种与文字共振的感觉，是阅读体验中最美妙的享受之一，让人感到灵魂都被温柔地梳理了一遍。
评分作为一名在都市生活中奔波的个体，我时常感到一种深刻的疏离感，与自然，与自我，都像是隔着一层看不见的薄雾。然而，每一次翻开这套书，都像是在进行一次精神上的“返璞归真”之旅。诗歌中蕴含的那种对生命本真的探寻和对纯粹情感的赞美，像一股清泉，瞬间涤荡了心灵的尘埃。它没有宏大的说教，只有对微小事物——比如清晨的一滴露水、傍晚的一缕炊烟——投射出的饱含深情的凝视。这种对“在场感”的强调，让我重新审视自己与周围世界的联系。读完后，我发现自己看世界的角度都微妙地发生了变化，变得更加细腻和包容，愿意停下来，去感受那些日常生活中被我们匆匆错过的、真正有价值的美好瞬间。
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