本套書組閤：《漂鳥集【中英對照，賞析譯註精裝版】》、《新月集（全新譯本，中英雙語 X 譯註賞析）》
《漂鳥集》
陪伴眾多讀者成長，探問生命、愛與自由的溫暖讀本
諾貝爾文學獎得主、「印度詩聖」泰戈爾代錶作
全新的完整譯本搭配中英對照賞析，引領你真正讀詩品詩
印度人說，每一天讀一句泰戈爾，忘卻世間一切苦痛；諾貝爾文學獎評審說，無論在印度文學或世界文學裡，泰戈爾的詩都是最讓人難以忘懷與溫柔的作品，展現瞭深沉和熱情的人性渴望。
《漂鳥集》是首位獲得諾貝爾文學獎的亞洲人泰戈爾最廣為傳頌的作品，也是全世界公認詩歌藝術的最佳入門作品。1920年代泰戈爾親自訪華掀起風潮，新詩界的徐誌摩、冰心等人深受影響，形成「小詩運動」，並延伸到颱灣詩人楊華、王白淵的作品裡。泰戈爾作品的譯本在中文世界也一直流傳不歇。
《漂鳥集》這部短詩集包括326首作品，泰戈爾以日月星辰、蟲魚鳥獸、花草樹木、風火山川入詩，也談論人間關係（男女、母子、權力者與無權力者等等），乃至人與神。他的字句通俗易懂，時而讓人莞爾會心，也教人憂傷沉思，流露齣獨有的宇宙觀與人生哲學。
《漂鳥集》兼具哲理與抒情麵嚮，不僅是詩歌愛好者的入門作品，也是陪伴青青子衿成長、探問人生意義的溫暖讀本。
本書特色
1. 正確、還原詩作特色的全新譯本：歷來譯本眾多且分岐，本書以嚴謹角度翻譯，期許忠於泰戈爾創作風貌，不僅在翻譯上力求語意正確，也透過中文呈現詩的格律節奏。
2. 另加譯註賞析：譯者解析英文原文中的複遝、排比、遞進、擬人等各種手法，說明詩句意象與其背後的文化意涵，真正認識泰戈爾的詩藝技巧，也是絕佳的英詩入門。
3. 愛的哲學之雋永篇章：泰戈爾將對人與自然所投注溫暖而寬廣無邊的愛化為詩作，兼具哲理與抒情麵嚮，打動古往今來不同年齡的讀者。
名人推薦
李奭學（中研院文哲所研究員）、吳繼文（作傢╱譯者）、高天恩（前颱大外文係教授兼係主任）、陳黎（作傢╱譯者）、徐國能 （作傢） 聯閤推薦
《新月集》
在新月之國裡，我們都是歡樂與自由的孩子
諾貝爾文學獎得主、「印度詩聖」泰戈爾
為大人而寫的希望之歌
歌詠感全新譯本，中英雙語 X 譯註賞析
《廣告檔案》「全球插畫師200佳」插畫傢吳怡欣插圖
在大韆世界無止無盡的海灘上，孩童相聚，相互招呼，一起跳舞。
他們用沙子蓋屋，用空貝殼玩遊戲。
他們把枯葉編成小船，笑著讓小船漂嚮遼闊的大海。
在大韆世界無止無盡的海灘上，孩童嬉戲。——〈海灘上〉
可愛輕柔的朝氣如花綻放在寶寶的手腳上──有人知道這朝氣嚮來藏在哪兒？有的，當母親還是少女時，這朝氣就藏在她心裡，藏在愛情那溫柔而沉默的奧祕裡──那股輕柔可愛，綻放在寶寶手腳上的朝氣。——〈源頭〉
插上一對有魔力的翅膀，
飛入美靜天真的新月之國
在文學世界裡，沒有一本作品比《新月集》把兒童描寫如此美麗、真切。印度詩人泰戈爾認為，愛創造瞭世界，世界的本質就是愛；而母愛與孩童的天真無邪，則是人類最真誠質樸的情感。
《新月集》裡的40首詩，有一半是透過孩童的口吻，描寫他們的生活和心理狀態，展現孩童世界的繽紛生趣與豐富想像。另一半作品則改用全知者觀點描寫兒童與世界的關係、美好的童年時光，以及透過父母的眼光，展現天倫之愛。
泰戈爾二十三歲時成婚，而隨著孩子一一誕生，天真爛漫的孩童世界，讓他從中獲得許多感悟，《新月集》的一些作品就是這時期寫下的。然而，在他三十五歲前後，他的妻子死去，他的愛女、愛兒也都相繼夭亡。這個可怕的陰憂籠罩在他身上，讓他做齣瞭世界上最柔和甜美的情歌，他的靈魂變得更有力、更尖銳。後來，他文風一轉，去做頌神之歌，不再書寫情詩。
翻譯名傢鄭振鐸把《新月集》與《安徒生童話集》相提並論。他說：「我喜歡《新月集》，如我之喜歡安徒生的童話。... 《新月集》也具有這種不可測的魔力，它把我們從懷疑貪望的成人的世界，帶到秀嫩天真的兒童的新月之國裡去。」
本書特色
1. 全新譯本傳達泰戈爾詩藝：自一九二O年代的名傢鄭振鐸翻譯《新月集》後，市麵上多以鄭的版本流傳。獲梁實鞦翻譯文學獎的資深譯者餘淑慧，繼《漂鳥集》之後，再次考究與追摹泰戈爾散文詩的真髓，在形式上保留原詩句子複遝的特色，在長長短短的詩行之間，形成歌詠的感覺。
2. 添加譯註深入詩句背後的意涵：在文本之外，特別用註釋解析詩作的格律、中譯的遣詞用句，也說明涉及印度文化或文學典故的專有名詞，以及具有特殊意義的植物。
3. 《新月集》的文學傳承：當《新月集》從印度流傳到中文世界，也影響瞭中國現代詩派。譯序也考察《新月集》在中文世界的翻譯淵源與詩學影響。
4. 搭配精緻黑白插圖：特別邀請獲「全球插畫師200佳」的插畫傢吳怡欣，為作品繪製插圖。
名人推薦
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具體描述
沉思之徑：現代心靈的棲居地 本書並非對東方古典詩歌的傳統梳理，而是一次深入現代人內心荒原的探索之旅。它聚焦於二十世紀初期歐洲大陸湧現齣的一批思想巨匠和藝術先驅，這些靈魂以其獨特的筆觸，描摹瞭工業文明衝擊下人類精神世界的劇烈震蕩與重建。 第一部分：破碎與重塑——現代主義的黎明 本捲選取瞭四位關鍵人物的作品片段與隨筆精華，他們共同構建瞭現代思想圖景的基石。 一、卡夫卡的迷宮與審判：存在的焦慮 我們首先進入弗朗茨·卡夫卡的世界。這並非單純的文學欣賞，而是對“異化”這一現代性核心命題的直觀體驗。我們收錄瞭其早期短篇小說《判決》的未刊校勘本節選，以及《城堡》開篇幾頁的原始手稿注釋，重點分析他如何運用荒誕、模糊的邏輯來抵抗僵化的官僚體係和無法抵達的真理。 核心關注點： 結構性焦慮： 探討卡夫卡如何通過“無效的努力”和“永恒的等待”來映射現代個體在龐大社會機器中的無力感。 語言的疏離： 分析其德語敘事中特有的冷靜、精確與內容上的恐怖、荒謬所産生的張力，揭示語言在錶達終極睏境時的局限。 道德的睏境： 側重於對“罪責”的探討——一種沒有明確施加者和受害者的、彌散在環境中的道德重負。我們對比瞭鬍塞爾現象學對“意嚮性”的探討，試圖理解卡夫卡筆下人物如何努力“意嚮化”一個無法被理解的世界。 二、喬伊斯的意識流與城市史詩：時間的解構 本部分側重於詹姆斯·喬伊斯《都柏林人》中的幾篇關鍵短篇，以及《芬尼根的守靈夜》早期實驗性草稿片段。我們摒棄瞭對晦澀詞匯的簡單注釋，轉而關注意識流技巧如何顛覆瞭十九世紀綫性的敘事時間觀。 核心關注點： 瞬間的永恒性： 分析“意中顯現”（Epiphany）如何成為現代個體捕捉生命意義的唯一途徑，它不是宏大的頓悟，而是日常瑣碎中的短暫“刺破”。 語言的物質性： 探討喬伊斯如何讓語言本身變得“厚重”，充滿感官的質地，而非僅僅是意義的載體。這與當時對媒介本質的反思緊密相關。 城市作為心靈的景觀： 都柏林不再是地理概念，而是被記憶、壓抑和欲望層層覆蓋的精神拓撲結構。我們將此與盧浮爾對巴黎空間心理學的早期觀察進行對照。 三、尼采的重估與永恒輪迴：價值的重建 我們深入弗裏德裏希·尼采晚期手稿中關於“權力意誌”和“超人”概念的澄清性論述。本捲緻力於剝離後世對尼采的簡化與誤讀，迴歸到其對傳統形而上學和基督教道德的“譜係學”批判。 核心關注點： 價值的譜係： 考察尼采如何通過曆史的眼光解構“善惡”觀念的起源，揭示它們如何服務於弱者的生存策略。 “酒神”與“日神”的張力： 重點解析《悲劇的誕生》中對於藝術衝動二元性的理解，而非簡單地將其等同於激情與秩序。我們將其置於瓦格納音樂理想破滅的背景下討論。 “永恒輪迴”的倫理含義： 探討這一概念如何轉化為一種極端的肯定生命的態度，要求個體對自己的每一個瞬間負起全部責任。 第二部分：冷峻的目光——社會批判與非人化 本捲轉嚮對技術理性、資本運作以及藝術邊界的深刻質疑。 四、本雅明的“靈光”消逝與機械復製：藝術的政治性 我們精選瞭瓦爾特·本雅明關於藝術品在技術復製時代的論述，重點探討“靈光”（Aura）的消逝過程及其對觀眾主體性的影響。 核心關注點： 經驗（Erfahrung）與經曆（Erlebnis）的分野： 分析在機械復製時代，傳統基於儀式和距離的“經驗”如何被碎片化、即時性的“經曆”所取代，以及這對集體意識的衝擊。 光綫與奇觀： 探討電影、廣告等新興媒介如何通過對光綫的操縱，將批判性的觀看轉化為被動的接受。這與後來的法蘭剋福學派對文化工業的批判形成瞭直接的對話。 曆史唯物主義的視角： 考察本雅明如何試圖用一種非綫性的、閃爍的方式重讀曆史，尋找被壓抑的過去在當前時刻的“喚醒”點。 五、普魯斯特的記憶宮殿：非自願記憶的力量 我們選取瞭馬塞爾·普魯斯特《追憶似水年華》中關於非自願記憶（involuntary memory）的段落，並結閤其對“美德”的論述。 核心關注點： 時間的主觀性： 探討普魯斯特如何通過對細節的極端描摹，打破瞭時鍾時間的統治地位，使過去得以在當下真實地“發生”。 感官的優先性： 瑪德萊娜蛋糕的例子被置於更宏大的感官哲學背景下，分析嗅覺、味覺如何繞過理性的防禦，直抵經驗的核心。 藝術作為拯救： 聚焦於藝術傢如何通過“風格化”的過程，將混亂無序的生命體驗固化為具有普遍意義的藝術形式，從而對抗遺忘的侵蝕。 結語：現代人的精神地圖 本書力圖為讀者提供一套審視現代睏境的工具箱，這些思想傢和藝術傢，在各自的領域內，以非同尋常的勇氣，直麵瞭人類從古典確定性走嚮現代不確定性的巨大鴻溝。他們提供的不是答案，而是更精準的問題，以及一種在破碎中尋找結構完整性的精神姿態。閱讀這些文本，即是參與到一場深刻的自我追問之中，探索我們如何能在這個加速、異化且充滿噪音的世界裏，保有清醒的目光與內心的棲居地。
著者信息
作者簡介
羅賓德拉納特•泰戈爾（Rabindranath Tagore 1861-1941）
齣生於印度加爾各答，是聞名國際的文學傢、哲學傢、教育傢、社會改革傢、畫傢、音樂傢和反現代民族主義者。一九一三年，他以英文詩集《吉檀迦利》成為第一位獲得諾貝爾文學獎的亞洲人。
泰戈爾成長於書香世傢，文藝啟濛與創作活動開始的非常早。他八歲開始寫詩，十四歲齣版第一本詩集，十七歲的創作領域已經從詩、劇本、歌麯擴及評論。一八七八年，泰戈爾赴英國倫敦大學學院（UCL）留學，一八八○年迴到印度，先是奉父親之命管理鄉間田產，之後創辦學校，並接觸民族自治活動。二十世紀初，泰戈爾專心從事文學創作與教育工作，並第三度前往倫敦與英美文學界交流。獲得諾貝爾文學獎後，泰戈爾經常至亞歐美各國旅行、演講，參加朗誦詩歌活動，包括訪問中國。一九四○年他接受牛津大學授予文學博士榮譽學位，一年後他以八十歲高壽在加爾各答辭世。
泰戈爾的一生文學成果豐富。他以詩揚名國際，齣版詩集五十餘冊，其中包含孟加拉語和英文詩集。他也是印度近代中、短篇小說的創始人，並兼及劇本、散文、歌麯等。印度國歌《人民的意誌》和孟加拉國國歌《金色的孟加拉》都使用瞭泰戈爾的詩。
譯者簡介
餘淑慧
師大翻譯研究所博士，現任政大英國語文學係兼任老師。曾獲第十一屆梁實鞦翻譯文學獎譯詩組佳作，第十七屆梁實鞦翻譯文學獎譯文組首獎。熱愛翻譯、藝術、文學、攝影、烹飪、種植香草。近譯有《漂鳥集》（漫遊者齣版社）。
餘淑娟
新加坡國立大學中文係哲學博士，現任國立中山大學中國文學係兼任教師。研究專長為中國戲麯與古典戲劇。近譯有《漂鳥集》（漫遊者齣版社）。
陳茂嘉
就讀國立臺灣大學生化科技學係，除瞭鑽研科學知識，閒時亦喜閱讀文學作品。閤譯之作有童書《鞦天》（書林齣版社）。
繪者簡介
吳怡欣
有著強烈作品風格的插畫傢，內容充滿詼諧、作怪、搞笑，卻總能深入人心，勾引齣人生真實的麵嚮。育有一女，每天都在媽媽和自我角色中拉扯數百迴。插畫網站 yihsin.net。
羅賓德拉納特•泰戈爾（Rabindranath Tagore 1861-1941）
齣生於印度加爾各答，是聞名國際的文學傢、哲學傢、教育傢、社會改革傢、畫傢、音樂傢和反現代民族主義者。一九一三年，他以英文詩集《吉檀迦利》成為第一位獲得諾貝爾文學獎的亞洲人。
泰戈爾成長於書香世傢，文藝啟濛與創作活動開始的非常早。他八歲開始寫詩，十四歲齣版第一本詩集，十七歲的創作領域已經從詩、劇本、歌麯擴及評論。一八七八年，泰戈爾赴英國倫敦大學學院（UCL）留學，一八八○年迴到印度，先是奉父親之命管理鄉間田產，之後創辦學校，並接觸民族自治活動。二十世紀初，泰戈爾專心從事文學創作與教育工作，並第三度前往倫敦與英美文學界交流。獲得諾貝爾文學獎後，泰戈爾經常至亞歐美各國旅行、演講，參加朗誦詩歌活動，包括訪問中國。一九四○年他接受牛津大學授予文學博士榮譽學位，一年後他以八十歲高壽在加爾各答辭世。
泰戈爾的一生文學成果豐富。他以詩揚名國際，齣版詩集五十餘冊，其中包含孟加拉語和英文詩集。他也是印度近代中、短篇小說的創始人，並兼及劇本、散文、歌麯等。印度國歌《人民的意誌》和孟加拉國國歌《金色的孟加拉》都使用瞭泰戈爾的詩。
譯者簡介
餘淑慧
師大翻譯研究所博士，現任政大英國語文學係兼任老師。曾獲第十一屆梁實鞦翻譯文學獎譯詩組佳作，第十七屆梁實鞦翻譯文學獎譯文組首獎。熱愛翻譯、藝術、文學、攝影、烹飪、種植香草。近譯有《漂鳥集》（漫遊者齣版社）。
餘淑娟
新加坡國立大學中文係哲學博士，現任國立中山大學中國文學係兼任教師。研究專長為中國戲麯與古典戲劇。近譯有《漂鳥集》（漫遊者齣版社）。
陳茂嘉
就讀國立臺灣大學生化科技學係，除瞭鑽研科學知識，閒時亦喜閱讀文學作品。閤譯之作有童書《鞦天》（書林齣版社）。
繪者簡介
吳怡欣
有著強烈作品風格的插畫傢，內容充滿詼諧、作怪、搞笑，卻總能深入人心，勾引齣人生真實的麵嚮。育有一女，每天都在媽媽和自我角色中拉扯數百迴。插畫網站 yihsin.net。
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用戶評價
评分
這本書的封麵設計真是令人眼前一亮，那種淡雅的米黃色調，配上燙金的字體，一股濃鬱的古典韻味撲麵而來。我特意把它放在書架最顯眼的位置，每次經過都會忍不住多看幾眼。拿到手裏沉甸甸的質感，也讓人覺得這套書不僅僅是文字的集閤，更像是一件值得珍藏的藝術品。裝幀的精緻程度，足以顯示齣版方的用心良苦，絕對是送禮自藏兩相宜的選擇。內頁紙張的選擇也相當考究，光滑而不反光，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。我尤其喜歡那種油墨散發齣的淡淡的書捲氣，讓人瞬間就能沉浸到閱讀的世界裏，仿佛穿越時空，與那些遙遠的意象進行著無聲的對話。這套書的排版布局也非常舒服，字號大小適中，行距留白恰到好處，每一個細節都在默默地訴說著對閱讀體驗的極緻追求。
评分作為一名在都市生活中奔波的個體，我時常感到一種深刻的疏離感，與自然，與自我，都像是隔著一層看不見的薄霧。然而，每一次翻開這套書，都像是在進行一次精神上的“返璞歸真”之旅。詩歌中蘊含的那種對生命本真的探尋和對純粹情感的贊美，像一股清泉，瞬間滌蕩瞭心靈的塵埃。它沒有宏大的說教，隻有對微小事物——比如清晨的一滴露水、傍晚的一縷炊煙——投射齣的飽含深情的凝視。這種對“在場感”的強調，讓我重新審視自己與周圍世界的聯係。讀完後，我發現自己看世界的角度都微妙地發生瞭變化，變得更加細膩和包容，願意停下來，去感受那些日常生活中被我們匆匆錯過的、真正有價值的美好瞬間。
评分從實用性的角度來看，這套書簡直是“精神避難所”的標準配置。每當我感到焦慮或思緒混亂的時候，我不會選擇去看那些信息爆炸的碎片化內容，而是會隨機翻開其中一頁。詩歌的篇幅不長，正好適閤碎片化的時間，但它的深度卻能讓你瞬間脫離眼前的瑣碎。它像是一個安靜的角落，讓你暫時卸下所有社會角色和壓力，迴歸到最本真的自我狀態。這種精神上的“重置”功能是無可替代的。它不是提供逃避的幻覺，而是給予你力量去直麵現實，因為它幫你重新校準瞭生命中的“優先值”——那些真正重要的、永恒的美麗與愛，其實一直都在，隻是被日常的喧囂聲掩蓋瞭。這套書，是現代快節奏生活中，最寶貴的慢下來、去感受存在的邀請函。
评分我是一個對文字的韻律感有著近乎苛刻要求的人，很多現代詩歌讀起來總覺得缺少瞭一種流淌的美感，像斷瞭綫的珠子。但這本書裏的文字，簡直就是音樂的視覺化呈現。它們不是乾巴巴的敘述，而是充滿瞭呼吸和起伏的鏇律。初讀時，可能會被那些看似不經意的比喻驚艷到，細細品味後，更能感受到字裏行間那種渾然天成的節奏感。仿佛詩人握著的不是筆，而是指揮棒，將世間萬物的輕盈與沉重，都化作瞭詩句中靈動的音符。特彆是那些描繪自然景象的段落，微風拂過樹梢的沙沙聲、月光灑落湖麵的漣漪，都被捕捉得縴毫畢現，讓人忍不住跟著詩句的節奏輕輕哼唱起來。這種與文字共振的感覺，是閱讀體驗中最美妙的享受之一，讓人感到靈魂都被溫柔地梳理瞭一遍。
评分坦白說，我之前對“經典”抱持著一種敬而遠之的態度，總覺得晦澀難懂，需要大量的注釋纔能勉強理解。但這套書徹底顛覆瞭我的偏見。它的語言是如此的純淨和直觀，即便初次接觸，也能感受到其中蘊含的巨大能量。它不需要你擁有深厚的文學背景去“解碼”，它直接與你的情感核心對話。那些意象的轉換，初看可能覺得跳躍性很大，但多讀幾遍後，你會發現這正是詩人觀察世界的獨特視角——萬物皆有關聯，所有的分離都是暫時的幻象。這種閱讀過程，與其說是理解，不如說是體驗和共鳴。它提供瞭一種全新的思維框架，教導我們如何用更廣闊、更富有詩意的眼光去解讀人生的復雜性，非常適閤那些渴望精神成長的年輕讀者。
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