剪接室裡的故事大師:縱橫好萊塢50年、操刀《星際大戰》《不可能的任務》,奧斯卡金獎剪接師的傳奇人生、永不過時的奪金法則及大導演的幕後祕辛

剪接室裡的故事大師:縱橫好萊塢50年、操刀《星際大戰》《不可能的任務》,奧斯卡金獎剪接師的傳奇人生、永不過時的奪金法則及大導演的幕後祕辛 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

保羅.赫希
圖書標籤:
  • 電影剪輯
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  • 奧斯卡
  • 電影製作
  • 幕後故事
  • 行業內幕
  • 傳奇人生
  • 剪輯技巧
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具體描述

沒有他,不會有風靡全球的《星際大戰》,
史蒂芬‧史匹柏、喬治‧盧卡斯、J.J.亞伯拉罕也將少一位並肩打天下的戰友。
從《魔女嘉莉》到《不可能的任務》……
他的50年剪接人生不僅剪齣一部部殿堂級大片,
也是好萊塢最精采輝煌、承先啟後的半世紀!

21張影史大人物照片╳25位攜手創造歷史的先鋒級導演╳50年好萊塢幕後花絮
「剪接」如何在影視後製階段為故事最終把關,成為隱形的決勝關鍵?
從膠捲到數位、從線性到非線性、從實體戲院到線上串流
奧斯卡金獎剪接師始終追求創新的故事心法與電影信念

布萊恩‧狄帕瑪:「他是大師級人物!」
J.J.亞伯拉罕:「一個擅長說故事的人!」
「路剋‧天行者」馬剋‧漢米爾:「他的自傳是必讀之作。」

專文推薦──
陳曉東(崑山科技大學視訊傳播設計係副教授)

口碑推薦──
徐漢強|《返校》《鬼纔之道》導演
翁煌德|臉書粉絲專頁「無影無蹤」版主

▶黑武士和路剋手持的光劍顏色竟是剪接師參考文藝復興時期藝術研究,纔讓導演拍闆定案?
▶開啟近半世紀風潮的《星際大戰》,原本的結尾其實是……
▶如何剪接湯姆‧剋魯斯的最佳鏡頭,讓他年年都收到天王送來的蛋糕?
▶原本不受片商青睞的電影,隻因他更動一個鏡頭就順利發行?
▶「韓索羅」哈裏遜‧福特竟自掏腰包支付剪接酬勞?
▶為什麼喬治‧盧卡斯稱他為「救世主」?
▶預算超高、改編人氣IP,卻仍麵臨票房失利的商業大片,以剪接師的角度來看失敗原因是什麼?
▶OTT串流平颱當道、網路影評興盛,他認為當今影視產業最大考驗是……?
 
你知道嗎?一部電影其實可以拍三次──
一次在編劇筆下,一次在拍攝現場,
最後一次(或許也是最重要的一次),就在剪接師的手中!

「剪接」,是一份什麼樣的工作?保羅‧赫希說,當今電影業已然成為美術、攝影、錶演等最卓越多重的視覺藝術薈萃之地,而「剪接」一職必須擁有綜觀上述領域的超凡學養纔能勝任。好的剪接能讓一部電影從「好」變成「傑齣」;剪接師不僅止於用畫麵「說故事」,而是「影像錶演者」;一位優秀的剪接師雖然沒有最終裁量權,卻能夠擔任「故事醫生」,在影片後製階段,發揮製片人、導演、主創演員、發行商都不得不聽從的重大影響力。

從《星際大戰》、《魔女嘉莉》、《啟動原始碼》等劃時代巨片在製作上的獨到突破,到近半世紀好萊塢麵臨電影概念與硬體技術劇烈革新、潮流與市場巨幅波動的影史大事件現場,本書不僅是一位傳奇人物精采傳記,更是一部好萊塢的菁華斷代史,獲列重度影迷必讀書單,亦是電影剪接與影視幕後的專業人士架上必收的教父級寶典。

▶▶▶「剪接」到底是一份什麼樣的工作?
‧對剪接師來說,拍攝好的所有素材──「毛片」,就是一個大寶箱,一旦你挖到寶,就必須讓這段影片在整場戲,甚至整部電影中發揮連貫前後劇情、捕捉故事核心的最大功效。
‧身為八大藝術之末的電影當中,幾乎所有職位都源於繪畫、音樂、戲劇等早期藝術形式,「剪接」是電影團隊中唯一發源自近代的技藝。
‧電影業已然成為當代最卓越多重的視覺藝術薈萃之地。其中,「剪接」是此種視覺藝術的核心。
‧好的剪接能讓一部電影從「好」,變成「傑齣」。
‧剪接師不僅止於一個「說故事的人」,他也必須是一名錶演者,盡可能在電影中放入個人風格與魅力。
‧資深剪接師教學時說:剪接隻有兩項規則:不要讓觀眾感到睏惑、不要讓觀眾覺得厭煩。

▶▶▶這本書獻給這樣的你
☑有誌於投身剪接或電影幕後工作的你
本書作者從開車送拷貝的基層工作做起,一路歷經當代世界級導演,其剪接故事的想像力、執行力,與溝通協調技巧,皆值得師法。

☑愛好電影鑑賞、有誌影評書寫的你
「剪接」這份工作必須動用複雜的美學品味,必備視覺、故事、潮流敏感度、音樂等綜閤鑑賞能力。對於愛好電影鑑賞、希望自我精進的影迷與影評書寫者,本書對電影語言之美的思考都會是值得藉鏡的聖經。

☑對好萊塢幕後花絮有興趣的你
本書作者與影界大人物共創歷史,剪接室裡也可說時時刻刻皆戰場,書中詳載每部劃時代大作如何突破故事類型藩籬與技術睏境,令讀者有如身處與製片方、演員、配樂等多方交戰的高壓現場。

從電影幕後,到剪接師如何與導演、作麯傢反覆討論,
論及電腦技術革命的影響前後,以及作為一個接案者早年不穩定的經濟與傢庭生活……
與25位導演閤作過、40部以上電影的經歷,
榮獲多次殊榮的奧斯卡剪接大師親授,身處好萊塢的不敗祕訣:
剪接,如何成為電影裡的「隱形」決勝關鍵。
亞馬遜網路書店平均4.7高分好評──誌在剪接與電影幕後的工作者必讀的一部作品!


▶▶▶各方重量級讚譽 

「保羅‧赫希在他的專業領域中是大師級的人物。他寫齣瞭一本睿智敏銳且引人入勝的迴憶錄,講述他自一九六○年代晚期直到今日的電影剪輯生涯。從備受讚譽的《星際大戰》到票房慘澹的《星際冒險王》,如果你好奇這些電影是如何剪輯齣來的,韆萬不要錯過這本書。我不會騙你,因為我從他踏入這一行開始一直到《絕地救援》都與他閤作。保羅,恭喜你,你記下瞭我們早已忘掉的一切。」──布萊恩‧狄帕瑪(Brian De Palma,電影《不可能的任務》、《疤麵煞星》導演)

「一個擅長說故事的人,當然能夠寫齣精彩絕倫的故事。這個男人剪輯齣我們最喜歡的多部電影,如今寫齣瞭一本輝煌的著作,能讓你宛如身在剪輯室裡。你問我覺得這本書如何?我會說這本書絕對不是「隨隨便便」的作品。假如你想一探究竟,敬請開始閱讀!」──J.J.亞伯拉罕(J.J. Abrams,電影《不可能的任務3》、《星際大戰七部麯:原力覺醒》導演)

「保羅以專業觀點寫齣對電影剪輯的絕佳看法,我深信這本書將會成為電影製作人及電影愛好者瞭解相關技術與歷史的重要著作。」──泰勒‧哈剋佛(Taylor Hackford,電影《魔鬼代言人》、《再看我一眼》導演)

「電影剪輯師保羅‧赫希既擅長說故事也懂得如何錶現齣精采的內容。他在這本書中以精采無比的幕後故事講述自己在這座電影遊樂場五十年來的職涯起伏,並且分享瞭多部經典電影和失敗作品的建構與解構,其中包括他與喬治‧盧卡斯閤作的《星際大戰》和《帝國大反擊》,以及他與布萊恩‧狄帕瑪閤作的十一部電影(《魔女嘉莉》、《天堂幻象》等),內容令人深感驚嘆。保羅從經驗纍積而來的珍貴建議與見解,可為有誌從事電影工作之人及電影愛好者提供絕佳的啟發。」──沃爾特‧默奇(Walter Murch,美國電影剪輯師)

「基於純然的卓越性、多樣性及文化影響力,保羅‧赫希的電影作品不言自明。有人說電影是在剪輯室裡完成的,這本書將為這項重要的電影藝術提供最全麵、最具啟發性也最清晰的描述。無論你是把觀賞電影當成休閒活動的一般觀眾或者是認真狂熱的電影迷,這本書都是必讀之作。」──馬剋‧漢米爾(Mark Hamill,美國演員,在電影「星際大戰三部麯」中飾演路剋‧天行者)

「好萊塢資深電影剪輯師赫希在這本迴憶錄中分享滿滿的洞見與軼事,令人著迷。」──齣版者周刊(Publishers Weekly)

「這本書裡有資深電影剪輯師所分享的故事和智慧,能吸引電影迷及任何想更加瞭解這門藝術的人拜讀。」──書單雜誌(Booklist)

「赫希生動地描繪齣電影剪輯師所做的重要工作。」──華爾街日報(Wall Street Journal)

「這本書是寶藏……赫希以清晰有趣又歡樂的寫作風格帶領讀者踏上他非凡的職業生涯之旅。」──美國電影剪輯雜誌(American Cinema Editors)
 
《剪接室裡的敘事革命:電影剪輯的藝術與技術演進》 本書簡介 電影剪輯,這門看似在幕後低調運作的技術,實則是將零散的影像片段轉化為完整、有力的敘事結構的核心。本書並非聚焦於某一特定大師的傳奇生涯,而是深入剖析自默片時代至今,電影剪輯技術與美學思想的演進歷程,探討剪輯師如何成為定義電影節奏、情緒和最終意義的關鍵藝術傢。 這部著作以歷史的縱深和技術的廣度為基石,旨在揭示剪輯室如何從一個單純的「修剪」場所,演變成為當代電影製作中至關重要的敘事實驗室與心理空間構建地。我們將跳脫單一明星剪輯師的視角,轉而描繪整個行業的集體智慧與挑戰。 第一部:從濛太奇的誕生到好萊塢的黃金時代 本部分追溯電影剪輯的理論源頭。我們將從愛森斯坦(Sergei Eisenstein)的辯證濛太奇和庫裏肖夫(Lev Kuleshov)的實驗齣發,探討早期俄國電影理論傢如何將剪輯視為一種社會和心理的工具,而非僅僅是情節的銜接手段。隨後,視角將轉嚮好萊塢的工業化體係。 重點分析對白片時代來臨後,剪輯如何適應新的技術限製與敘事需求。我們將詳述「連貫性剪輯」(Continuity Editing)的確立,探討梅裏亞斯(Jean-Michel Méryès)和梅裏安(Frank Merrill)等人在建立「隱形剪輯」美學過程中所扮演的角色。這段歷史將聚焦於如何通過精確的場景轉換、軸線法則(Eyeline Match)和匹配剪輯(Match Cut),來創造一種讓觀眾幾乎察覺不到剪輯存在的沉浸式體驗。我們將分析經典好萊塢時期,如威廉·沃爾斯(William A. Wellman)的早期作品中,剪輯如何為奠定敘事節奏奠定基礎。 第二部:節奏的解構與重建——新浪潮與作者論 隨著電影語言的成熟,藝術傢們開始質疑連貫性剪輯的必然性。本書的第二部將重點放在二十世紀中葉,歐洲電影的革新對剪輯的衝擊。法國新浪潮(Nouvelle Vague)的齣現,標誌著剪輯自主性的崛起。 我們將深入探討特呂弗(François Truffaut)和戈達爾(Jean-Luc Godard)如何大膽使用「跳躍剪輯」(Jump Cuts)和打破時空連續性的手法。這種非線性的、主觀的剪輯風格,不再僅為情節服務,而是成為錶達角色內心混亂狀態和批判現實的有力武器。此外,本書還會分析亞洲電影,特別是日本大師級導演的剪輯哲學,例如小津安二郎(Yasujirō Ozu)標誌性的「枕頭鏡頭」(Pillow Shots)在維持空間感和引入冥想氛圍上的獨特作用。這些案例展示瞭剪輯師如何從「無形工匠」轉變為「有聲的作者」。 第三部:技術的突破與數位剪輯的解放 進入數位時代,剪輯室的物理麵貌和工作流程發生瞭翻天覆地的變化。本書的第三部將細緻描繪從傳統的膠片剪輯臺(如Moviola和Steenbeck)到非線性編輯係統(NLE)的轉變。我們將討論 Avid 和 Adobe Premiere 等軟體如何從根本上改變瞭電影製作的時間成本和實驗空間。 這種技術的解放,使得過去因為膠片昂貴而難以實施的複雜視覺效果(VFX)和多重時間線的嘗試成為可能。我們將分析這種轉變對動作片和科幻片的影響,探討剪輯如何與早期電腦動畫和後製流程緊密結閤,從而創造齣超越物理現實的電影體驗。本章也將探討聲音設計——特別是複雜的音效和配樂——如何與視覺剪輯融為一體,共同建構齣電影的情緒張力。 第四部:當代剪輯的挑戰與心理學維度 當代好萊塢的剪輯流程往往被視為一種高度協作的、流程化的工程。然而,本書強調,即使在高度依賴技術的今天,剪輯的本質仍是人類心理學的體現。 我們將分析現代動作場景的剪輯模式,探討如何通過快速、短促的剪輯(尤其是在動作高潮部分)來最大化腎上腺素的釋放,同時也探討這種模式可能帶來的「視覺疲勞」的風險。更重要的是,本書將聚焦於「情感剪輯」,即如何通過畫麵長度、留白和非預期的轉摺,來操縱觀眾的期望、恐懼或喜悅。探討諸如「模糊時間感」的剪輯技巧,這在驚悚片和心理劇中尤為關鍵,用以反映主角認知上的不確定性。 結論:永恆的節奏與未來的敘事 本書的結尾將總結剪輯作為電影藝術中唯一不可逆轉的創作階段這一事實——一旦膠片被剪斷或數位文件被儲存,即無法完全還原。這種不可逆性賦予瞭剪輯師無與倫比的責任。最後,我們將展望沉浸式媒體(如VR/AR)的興起對傳統線性敘事剪輯的潛在衝擊,思考在多重視角和無限空間中,剪輯師將如何重新定義「節奏」與「焦點」。 這部作品旨在讓讀者認識到,每一次鏡頭的銜接、每一次停留與推進,都是一次深思熟慮的選擇,是決定一部電影是平庸還是不朽的幕後推手。

著者信息

作者簡介

保羅.赫希Paul Hirsch
曾以《星際大戰:曙光乍現》一舉拿下奧斯卡最佳剪接獎、土星獎最佳剪接獎,名列「新好萊塢電影」重要一員,是喬治‧盧卡斯、布萊恩‧狄帕瑪一路馳騁影壇、開創新時代的最佳戰友。身為好萊塢重大發展見證人,他也是歷史創造者,更是紀錄保持人,至今仍是史上唯一二度拿下奧斯卡與土星獎最佳剪接獎的剪接師。二○一七年,就在他首部剪接作品上映近半世紀後,赫希榮獲波蘭攝影藝術國際影展頒發的最佳視覺呈現剪接師獎。

本書齣版後備受矚目,《齣版者週刊》、《書單》、《華爾街日報》等媒體與影界重量級人士一緻推薦,於亞馬遜網路書店獲得平均4.7分口碑好評。他與妻子在拍完《天堂幻象》後結婚,生瞭小孩後搬進史匹柏的房子,女兒吉娜繼承其衣缽,如今也成為好萊塢一流剪接師。


譯者簡介

李斯毅
臺灣大學新聞研究所碩士,美國波士頓大學企業管理碩士及財經法學碩士,具臺灣證券分析師(CSIA)資格,喜歡閱讀和看電影,譯有《印度之旅》、《慾望莊園》、《墨利斯的情人》、《憤怒療癒力》、《時間裡的孩子》、《等星星發亮的男孩》、《月光下的擁抱》等。

翻譯這本書的過程就像跟著作者走過精采有趣的剪輯師生涯,除瞭得以一窺經典電影的幕後點滴,還看到許多巨星不為人知的小故事。相信每一位喜愛電影的讀者也會喜歡這本書,並且從這本書中獲得相當多樂趣。


圖書目錄

圖書序言

  • ISBN:9786263103641
  • 叢書係列:NEW
  • 規格:平裝 / 496頁 / 23 x 16.8 x 3.1 cm / 普通級 / 部份全彩
  • 齣版地:颱灣
  • 適讀年齡:0歲~99歲

圖書試讀

用戶評價

评分

從讀者的角度來看,這本書最有價值的地方,或許在於它能打破“光環效應”,讓我們看到創造偉大電影背後的那些不光彩、充滿摩擦的瞬間。奧斯卡金奬聽起來光鮮亮麗,但通往領奬颱的路必然是荊棘密布。我非常好奇那些“不為人知”的衝突點。比如,這位剪輯師和某位脾氣暴躁的導演意見相左時,他是如何捍衛自己的藝術判斷的?在一次次的“重剪”過程中,他是否也曾有過自我懷疑的時刻?書裏如果能坦誠地揭露剪輯工作中的“灰色地帶”——那些為瞭迎閤市場、犧牲藝術完整性的無奈選擇,反而會使這位大師的形象更加立體和可信。這種對行業“潛規則”和個人內心掙紮的誠實記錄,遠比那些光鮮亮麗的成功學口號更有力量,它讓“傳奇人生”這四個字,真正有瞭重量和厚度,不再是空洞的贊美。

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這本書的副標題簡直就是一部華麗的履曆清單:《星際大**》、《不可能的任務》,再加上“奧斯卡金奬”和“大導演的幕後秘辛”,這簡直是為所有資深影迷量身定做的甜點。我最感興趣的是它如何處理不同項目之間的巨大反差。科幻史詩和諜戰動作片,它們在節奏的把控上有著天壤之彆。前者需要建立世界觀、鋪陳史詩感;後者則要求精確到秒的掌控力,讓觀眾連喘息的時間都覺得多餘。一個剪輯師是如何在這些截然不同的美學光譜中自如切換的?我猜測書中一定會有大量的案例分析,展示他是如何運用濛太奇理論、如何通過聲音設計來引導觀眾情緒的。更誘人的是“大導演的幕後秘辛”這部分,它暗示瞭剪輯室不僅僅是技術操作間,更是權力、創意和妥協的角力場。斯皮爾伯格的精確,盧卡斯的遠見,這些天纔導演的個性是如何在剪輯師的手中被最終定型的?這種對行業核心權力結構的窺探,比任何花哨的幕後花絮都來得實在,它讓我們看到,最終呈現在銀幕上的成品,是無數次選擇和拒絕的結果。

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這本書的書名實在是太抓人眼球瞭,《剪接室裏的故事大師》——光是這個名字就讓人聯想到無數光影交錯的奇跡,以及那些在幕後默默雕琢齣史詩般敘事的匠人。我最初被吸引,是衝著它背後蘊含的“傳奇人生”去的。作為一個電影愛好者,我一直對剪輯這個環節充滿瞭好奇與敬畏,它不隻是簡單地把鏡頭接起來,更是賦予故事呼吸和節奏的魔法。想象一下,能夠親手塑造齣《星際大戰》那種宏大敘事,或是《不可能的**》那種令人窒息的緊張感,該是何等的藝術成就?我想這本書一定能深入剖析,這位大師是如何在時間、空間和情感之間搭建起一座座橋梁的。我期待的不僅是技術層麵的揭秘,更想瞭解在漫長的好萊塢生涯中,他是如何保持創作熱情的?麵對不同導演、不同類型片的獨特需求,他是如何調整自己的“聲音”和“語調”的?那些被剪掉的精彩片段,那些與導演在剪輯室裏進行的天人交戰,想必都會是引人入勝的故事。這本書如果能描繪齣他從一個默默無聞的新手,成長為能在金像奬上閃耀的巨擘的每一步心路曆程,那簡直是教科書級彆的非虛構作品瞭。我希望它能給我帶來一種“原來電影是這麼誕生的”的震撼感,而不是枯燥的行業術語堆砌。

评分

這本書的敘事風格如果能如同優秀的電影剪輯一樣流暢、富有層次感,那將是最大的成功。我希望能讀到一種既有迴憶的溫情,又不乏行業洞察的冷靜筆觸。試想,在講述《星球大戰》早期剪輯的艱辛時,它或許會用一種近乎紀錄片的寫實手法,描繪當時的設備簡陋和想象力如何突破物質限製;而在談及某次獲得奧斯卡殊榮的片段時,筆鋒可能會轉為對藝術靈光乍現的贊美。這種敘事節奏的控製,本身就是對“剪接大師”這個身份的最好緻敬。我不希望它讀起來像是一份平鋪直敘的簡曆,而是希望作者能夠運用大量的“場景重現”,比如某天深夜,剪輯室裏突然找到的那個關鍵的過渡鏡頭,它如何瞬間點亮瞭整部電影的意義。這種細節的捕捉,能讓讀者仿佛親身坐在那個充滿咖啡漬和光影魅影的剪接颱上,體驗那種“找到瞭!”的狂喜。

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光是看到“永不過時的奪金法則”這幾個字,我就知道這本書絕不僅僅是個人迴憶錄那麼簡單,它更像是一部關於如何持續卓越的商業哲學指南。在好萊塢這個日新月異、競爭殘酷的行業裏,保持五十年不落伍,這本身就是一個奇跡。這裏的“法則”一定不隻是教你如何把A點和B點連起來,而更可能是關於如何預測觀眾的審美變化、如何在趨勢中保持自己的核心價值,以及最重要的——如何與製片廠和投資方打交道,爭取到足夠的創作空間。我猜想,書中會詳細闡述幾次關鍵性的技術革新,比如從膠片時代過渡到數字時代的挑戰,這位大師是如何擁抱變化而不是固步自封的。這種跨越時代的生存智慧,對於任何身處變化前沿的職場人士來說,都具有極高的藉鑒意義。我期望它能提供一套成熟的、經過時間檢驗的職業素養模型,讓人明白,真正的“大師”之所以為大師,是因為他們不僅懂藝術,更精通人性和行業運作的底層邏輯。

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