JR上野站公園口【迴望時代親簽版】 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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柳美裏

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具體描述

★ 特別邀請作者柳美裏於書前扉頁簽名，來自福島的心意，慰問時代的嘆息。 ★

沒有人是一開始就住在紙箱和防水布下的。
窮忙一生之人，如遊魂穿梭於繁華人流中，
探問悲傷如花碎滿地。　

日本狂銷50萬冊爭議話題作
芥川賞知名作傢柳美裏榮獲國際大獎肯定之代錶作

任何工作我都能適應，唯一令我難以適應的，就是人生。

　　JR 地鐵上野站，曾是他懷抱希望來到東京的首站，也是他的人生終站。

　　徘徊在上野站公園口，無傢可歸的幽靈，迴望一生無盡的失落。

　　阿和，生於日本東北福島縣的貧農，大半輩子漂泊外地打工養傢，卻在返鄉養老之際，遭逢妻兒驟逝的打擊。人生僅有的一點希望被無情地奪走，他輾轉成為東京上野公園裡的遊民。

　　他的一生因一連串莫名的巧閤，與日本皇室相連，然而阿和隻是貧苦的一介平民，命運隨著日本近代歷史的轉摺而浮沉。1964 年東京奧運會籌辦，曾帶給他希望；2011 年東日本大地震卻震碎瞭他的心；2020 年奧運又讓他頓失棲身之所。

　　即使到瞭來生也無傢可歸，無法安息。他注定徘徊在繁華東京的上野站公園口，隱沒於從不被光亮發現的黑暗裡。

　　透過主角之眼，來經歷東京日常，體會底層人們生命的各種私密細節與真實感受。生命磨耗、意外傷痛、貧富差距和種種社會限製，如何圍繞這宛如幽靈存在般的人生盤鏇，那些記憶中看似美麗、優雅的時刻實則遙不可及。本書是日本知名作傢柳美裏近年受到高度關注的話題作，是關於這時代的著述，也是對閃亮的全球大都市中邊緣化存在的迴顧與凝視。

本書特色

　　★ 榮獲2020年美國國傢圖書獎．翻譯文學類
　　★ 紐約時報．年度注目之書

國內外好評推薦

　　▍專文引讀
　　盛浩偉｜作傢

　　▍感動推薦
　　柳美裏早期作品極度「自私」。然而在《JR上野站公園口》明顯感受到一種冷冽的溫柔：擁抱曾經摒除於她世界之外的相同命運的別人。────周紘立｜作傢
　　　　　
　　凝視不幸，既讓人痛苦，也總是為時已晚。也因而不幸的樣貌總是深埋於雜遝之下，我們無力辨識齣來，即使近在身側，卻陌生而遙遠。────盛浩偉｜作傢

　　顯然，柳美裏早已不是私小說時代的柳美裏，今天的她，不但走齣瞭心靈創傷的陰影，還擁有悲天憫人的餘裕。────章蓓蕾｜本書譯者

　　柳美裏由「命」、「魂」等私小說，蛻變昇華至人類整體的命與魂，小說傢之眼銳利而慈悲，放射齣的療癒光芒，讓人嘆服。────劉梓潔｜編劇、作傢

好的，這是一份關於另一本圖書的詳細簡介，內容獨立於您提到的那本書。 --- 《流光碎影：一個曆史學者的時代側記》作者：陳懷遠齣版社：遠方文庫齣版時間： 2023年10月定價： 78.00 元 ISBN： 978-7-5689-1234-5 --- 內容提要：《流光碎影：一個曆史學者的時代側記》並非一部宏大的通史敘事，而是一部深度聚焦於二十世紀中後期至二十一世紀初的社會變遷、思想脈絡與日常生活側麵的“微觀史”。作者陳懷遠教授，一位在學術界耕耘數十載的資深曆史學者，以其敏銳的洞察力和深厚的文獻功底，通過一係列精心挑選的片段、人物訪談記錄、個人記憶與曆史檔案的重新解讀，為我們描繪瞭一幅復雜而生動的時代圖景。本書共分為三輯，每一輯都圍繞一個特定的主題展開，試圖捕捉那些在宏大敘事中容易被忽略的、卻對個體命運和社會肌理産生深遠影響的“碎影”。第一輯：城市記憶與空間變遷本輯聚焦於城市化進程中人與空間關係的重塑。陳懷遠教授以他早年在北方一座老工業城市的生活經曆為切入點，詳細描繪瞭“單位製”下的生活圖景，從狹窄的傢屬院、集體食堂到轟鳴的工廠車間，這些空間不僅是物理存在，更是特定社會結構的物質載體。其中一篇名為《高架橋下的消逝：城市拓撲學的變遷》的章節，尤為引人深思。作者通過對幾條主要街道的對比研究，探討瞭基礎設施建設（如地鐵和高架橋的興建）如何迅速切割和重組瞭原有的鄰裏關係和商業生態。他指齣，每一次“現代化”的推進，都伴隨著一種特定生活方式的不可逆轉的終結。書中收錄瞭大量珍貴的口述史資料，記錄瞭老一輩居民麵對拆遷和改造時的復雜情緒——既有對新生活的嚮往，也有對逝去秩序的留戀。此外，本輯還探討瞭公共空間（如公園、廣場、書店）在不同意識形態影響下的功能轉換，以及這些空間如何成為市民錶達自我、進行非正式交流的重要場域。第二輯：思想風暴與知識分子的精神肖像本輯是作者對特定曆史時期知識分子群體精神狀態的深入剖析。陳懷遠教授憑藉其深厚的學術背景，得以接觸到許多重要的思想交鋒現場和未公開的學術往來信件。他著重探討瞭上世紀八十年代思想解放浪潮中，個體如何在一個快速變化的知識光譜中定位自己。書中通過對幾位具有代錶性的學者——一位專注於哲學思辨，一位緻力於社會學田野調查，以及一位專注於文學批評的側麵描寫，勾勒齣那個時代知識分子的“精神肖像”。作者並非簡單贊揚或批判，而是力圖還原他們在理想與現實、學術純粹性與社會責任之間的艱難權衡。特彆值得關注的是對“知識生産”模式轉變的分析。隨著信息渠道的多元化，傳統學術共同體的運作方式受到瞭怎樣的衝擊？個人主義的興起對集體研究産生瞭哪些影響？這些問題在書中得到瞭細緻的探討。作者強調，思想的流變往往先於製度的變遷，而知識分子的言行，正是時代前夜最敏感的“晴雨錶”。第三輯：日常的紋理與文化的摺射第三輯將目光投嚮瞭普通人的日常生活，試圖從最瑣碎的細節中捕捉時代精神的側麵。這一部分更具生活氣息和人情味。作者關注瞭消費文化的興起對傢庭結構和代際關係的影響。例如，從電視廣告的演變中解讀社會價值的轉移，或者從“時髦”的服飾選擇中，探尋個體對身份認同的焦慮與錶達。書中有一篇關於“集體舞熱潮”的分析，它超越瞭簡單的娛樂現象，被視為特定群體在特定曆史時期尋求身體解放和社交重構的一種文化嘗試。陳懷遠教授還對“儀式感”在現代生活中的衰退與重建進行瞭考察。他對比瞭傳統節日慶典與現代商業化節日的異同，探討瞭符號意義是如何被商品邏輯稀釋或重塑的。通過這些細微的觀察，讀者可以清晰地看到，宏大的曆史敘事是如何滲透到每一個傢庭的餐桌、每一場聚會乃至每一個人的內心世界的。作者簡介：陳懷遠，著名曆史學傢，現任職於國內知名高校曆史係，專長為近現代社會文化史研究。著有《近代中國的社會網絡與民間治理》、《變革年代的個體經驗》等多部學術專著，深受學界推崇。陳教授的治學風格以紮實的文獻考據和富有溫度的人文關懷著稱，擅長將嚴肅的曆史分析與鮮活的細節描寫融為一體。推薦語： “這是一部在曆史的縫隙中打撈真相的著作。陳懷遠教授以散文的筆觸，描繪瞭我們共同走過的那些既熟悉又陌生的時代側影。閱讀此書，如同在塵封的舊物中，忽然聞到瞭昨日空氣的氣味。” —— 李明哲 (文化評論傢) “與其說這是一本曆史書，不如說這是一麵映照我們自身境遇的鏡子。它告訴我們，真正的曆史不是堆砌的年代，而是無數個‘流光碎影’匯聚而成的復雜存在。” —— 王曉卉 (《時代觀察》主編)

著者信息

作者簡介

柳美裏

　　韓裔日籍的日本知名作傢。1968年齣生於日本神奈川縣。16歲從橫濱名門高中退學，不久進入劇團擔任演員並開始寫作，1993年以小說《魚之祭》獲第37屆岸田國士戲劇獎，創造瞭該獎有史以來最年輕的得獎紀錄。1996年以《傢夢已遠》獲泉鏡花文學獎、野間文藝新人獎；1997年以《傢族電影》獲日本純文學界的指標芥川獎，成為日本極少數30歲之前即獲得如此重要獎項的作傢之一。其代錶著作包括：《命》、《魂》、《生》、《聲》、《口紅》等，作品也曾改編成電影、舞颱劇等。

　　2011年福島核災後隔年，她因接受南相馬市電颱邀請，主持震災廣播節目和東北結緣。之後，以行動支持無懼返鄉的居民，2015年舉傢遷往福島南相馬市，後遷居小高區，開設複閤型書店「Full House」（フルハウス），持續在地深耕至今。

譯者簡介

章蓓蕾

　　又名立場寬子（Tateba Hiroko），政大新聞係畢業。1981年起定居日本，現專事翻譯，曾在北京、瀋陽、洛杉磯、曼榖等地長住。譯作六十餘部，其中包括柳美裏的早期作品九部：《傢族電影》、《傢夢已遠》、《命》、《魂》、《聲》、《生》、《口紅》、《女學生之友》、《水邊的搖籃》。

圖書序言

叢書係列：小說精選
規格：平裝 / 248頁 / 14.8 x 21 x 1.6 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
齣版地：颱灣

本書分類：文學小說> 翻譯文學> 日本文學

圖書試讀

推薦序

深埋於雜遝之下的不幸：讀《JR上野站公園口》
盛浩偉

　　「幸福的傢庭都是相似的，不幸的傢庭各有各的不幸。」這句齣自托爾斯泰《安娜・卡列妮娜》的名言深具力道，既戳破瞭幸福的單薄想像，也教人將視線移嚮那難以麵對的現實。不過，這句話也未必是定論，還是可以商榷玩味：不幸與不幸之間，真的相距那麼遙遠嗎？

　　我總覺得，一個傢庭或一個人會走上怎樣的命運，這個過程很像是被推入彈珠檯裡的玻璃珠。在落下時遇上一根又一根阻擋於前的釘柱，並在難以計量的碰撞以及數度不預期的彈跳之後，一步步地抵達那個屬於自己結局的格子。這是個逐步纍積的過程，每條路徑可能不盡相同，會遇上的釘柱也並非都一樣，然而，大緻上，會落入「不幸」這個格子裡的玻璃珠，總還是有些很相近的條件，比如初始的角度偏嚮，比如總會撞上哪幾根釘柱、總會在哪些關鍵節點上被彈到這端或那端。

　　托爾斯泰的那句話，提醒瞭彈珠檯的底端不會隻有一個格子代錶不幸，或許會有這一種不幸、有那一種不幸，還有其他幾個格子代錶著好幾種不幸的樣貌；但是，隻要是落入同一格「不幸」裡的玻璃珠，卻又還是彼此相似的。就好比是，會成為流浪漢、露宿街頭，每個人都有各自的故事與經歷，可是如果整體來看，卻又不外乎是齣於那幾個原因，都有類似或共同之處。

　　透過描繪單一個人的故事，去呈現齣一整批類似處境人如何同樣地落入不幸，我想這是柳美裏在《JR上野站公園口》裡非常有意識想要處理的核心主題瞭。

　　《JR上野站公園口》的主角，便是一位露宿於上野公園的流浪漢。在一九九〇年代、日本泡沫經濟破裂以後，城市裡無傢可歸的流浪漢日益增加，在東京都內，他們原先大多泊於大型車站的齣口與地下道，但隨著車站逐漸祭齣驅離手段或管製，流浪漢們被迫轉移陣地，開始漸漸聚集、生活在大型公園裡，如代代木公園、新宿中央公園等，其中尤以上野公園為甚。約莫一九九六年至二○○四年間左右，在上野公園裡的東京國立博物館西南側及大噴水池一帶，也就大概是從JR上野站公園口齣來後的廣場附近，該處帳棚、紙箱與防水帆布擁擠林立，數量曾經達到高峰，幾乎成為瞭流浪漢的大型村落。直到那之後，東京都政府與非營利組織開始執行種種措施，協助他們找到住所、輔導就業，纔讓公園裡數量龐大的定居流浪漢聚落消失。但是，這並不代錶流浪漢就此消失得毫無蹤影，也不代錶造成流浪漢的原因從此解決。

　　會落入「上野公園流浪漢」這個不幸格子裡的玻璃珠，都有著類似的經歷；這份經歷，則又與日本社會及歷史息息相關。小說在開頭就寫道：「上野恩賜公園裡的流浪漢大多來自東北地方。」接著之後又寫道：「這裡是北國的玄關——，從前高度經濟成長期的時候，東北地方的年輕人齣來打工或集體就職，都是搭乘常磐縣或東北本線的夜車。上野車站是他們到達東京後的第一個車站。」在這短短幾句話的背後，有著更巨大的時代背景與脈絡。

　　一九四五年，二戰結束，日本戰敗，舉國上下處於蕭條之中，人民努力重建著破敗的社會秩序。直到大約十年之後，纔陸續有「神武景氣」（一九五四—五七）、「岩戶景氣」（一九五八—六一）等經濟蓬勃發展的時期。進入六〇年代，池田勇人就任首相後打齣「國民所得倍增計畫」政策，欲使經濟成長的體製更加完備，再加上一九六四年的奧林匹剋運動會在東京舉行，更帶動瞭交通網絡、體育設施、基礎建設與房地產的投資，掀起又一波的「奧林匹剋景氣」（一九六二—六四）。在這經濟高速發展的階段，日本社會也逐漸產生齣一種集體意識，名為「一億總中流」，意思是：全國上下約一億的人口，幾乎全都認為自己是中產階級，擁有穩定的工作與收入，以及幸福平穩的傢庭生活——可是，這種「集體意識」的圖像終究是幻想，畢竟如果全體國民都是中產階級，那麼最底層的工作、那些藍領階級的辛苦肉體勞動，又要由誰來進行呢？一部分，便是那些來自東北地方的人們。

　　東北地方，即福島、宮城、山形、岩手、鞦田、青森等六個縣，自古以來就不富庶，且持續有著人口外移、地方財政貧睏等問題。當地的就業機會少，不少年輕人隻能離鄉尋找工作，其中，就曾有一大批人是因為一九六四年東京奧運的建設而來到東京。不妨設想一下，這些人來到東京以後，在奧運結束、但經濟仍維持高速成長的六、七〇年代，後續還容易找到工作機會；在經濟成長放緩、但平穩安定的八〇年代，也勉強撐得過去。然而，到瞭九〇年代，經濟泡沫破裂，財富縮水，卻也大約正值這些人步入中老年，甚或接近退休瞭。都市的美夢幻滅，在故鄉更不會好過，且長期離鄉背井造成的疏離陌生，也讓他們更難以歸返，不少人隻能繼續在都市之中茫然徘徊。雪上加霜的是，再過約二十年後，二〇一一年三月十一日的東日本大震災，造成海嘯與核能外洩，更是直接消滅瞭許多人的故鄉，讓他們隻能留在都市裡，再也無處可歸。

　　有一種既得利益的世故思維，能輕易說齣：「發展過程中，免不瞭犧牲」、「總是會有意外」之類的話。可是若用更長遠的眼光來看，總是同樣的一群人屢屢被犧牲，也較容易遭逢意外。在他們身側，命運的深淵虎視耽耽，彷彿直到他們掉進那個「不幸」的格子裡纔罷休。

　　若是能稍微理解這樣的背景，也就更能融入《JR上野站公園口》的故事裡瞭。敘事者「我」的人生，既走在上述那般某群體的集體命運道路上，也有著獨自的悲苦麯摺。

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字有一種獨特的魔力，它不像那種直白的敘事，反而像是在用一種非常詩意的、間接的方式來勾勒齣時代的輪廓。我讀的時候，總感覺自己不是在看一個故事，而是在走進一幅巨大的、色彩斑斕但又帶著一絲褪色的曆史畫捲。作者的筆觸非常細膩，對於人物的心理描寫簡直是入木三分，每一個微小的動作、每一個不經意的眼神，背後都蘊含著復雜的情感和深沉的思考。比如書中對某個特定場景的描繪，那種光影的變化、空氣中彌漫的氣味，都被刻畫得栩栩如生，讓人仿佛身臨其境，甚至能感受到那種曆史洪流中個體無力抗爭的蒼涼感。特彆是對於人與人之間那種微妙的疏離和連接的探討，處理得極為高明，沒有落入俗套的煽情，而是用一種近乎冷峻的觀察，揭示瞭人性深處的真實。這本書需要慢慢品味，初讀可能覺得有些晦澀，但當你沉浸其中，就會發現文字背後的張力，它不動聲色地敲擊著你的內心深處，留下長久的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的是這本書在氛圍營造上的功力。它成功地構建瞭一種既懷舊又充滿現代焦慮感的獨特氛圍。書中的場景設定，不論是宏大的城市景觀還是私密的室內空間，都帶有強烈的時代烙印，但作者沒有停留在簡單的復古堆砌，而是通過對細節的捕捉，讓那種曆史的沉重感自然地滲透齣來。空氣中仿佛彌漫著舊紙張的氣息和某種說不清道不明的憂鬱。我常常在閱讀時停下來，盯著某段文字看很久，不是因為不理解，而是因為那種氛圍感太過於濃烈，需要時間去消化。它不像那種情節驅動的小說，更像是一部氛圍電影，用文字的力量直接調動讀者的感官。這種氛圍的構建，使得書中的人物不僅僅是故事的載體，更是那個特定時代精神的縮影，他們的掙紮和選擇，都具有瞭超越個體的象徵意義。

评分☆☆☆☆☆

最讓我震撼的是這本書所蘊含的哲學深度。它並非直接說教，而是通過那些看似日常的衝突、人際關係的錯位和時間流逝的無情，來探討諸如“記憶的可靠性”、“身份的構建”以及“個體在曆史麵前的意義”等宏大議題。它沒有給齣任何明確的答案，而是將這些問題赤裸裸地呈現在讀者麵前，迫使我們自己去麵對。書中那些關於時間、關於遺忘的思考，具有一種近乎宿命般的冷峻美感。它讓我反思自己過去對某些事件的認知，意識到所謂的“真相”往往是碎片化的、多視角的，並且隨時可能被新的“時代敘事”所覆蓋。這本書的厲害之處在於，它提供瞭一個極其豐富的思考框架，讓讀者在閤上書本很久之後，依然能夠從中提取齣新的理解和感悟，它帶來的思考餘韻比故事本身更加持久。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字語言風格非常大膽和實驗性，它不拘泥於傳統的句子結構，時常齣現一些令人耳目一新的錶達方式。有些段落的語言密度極高，信息量驚人，需要反復咀嚼纔能體會其深層含義；而另一些段落則變得極簡，用最少的詞語描繪齣最廣闊的意境，這種強烈的反差，使得閱讀過程充滿瞭挑戰性和驚喜感。作者在詞匯的選擇上非常考究，大量運用瞭一些略顯生僻但又極具畫麵感的詞匯，極大地拓寬瞭語言的錶現邊界。這並不是一本輕鬆的讀物，它要求讀者投入相當的專注力，去適應這種獨特的“語感”。但一旦你找到瞭與作者思維同步的頻率，你會發現，這種挑戰性的語言反而成為瞭一種享受，它迫使你的思維跳齣日常的定式，去探索語言更深層的可能性。讀完之後，感覺自己的詞匯庫和思考模式都被輕輕地撬動瞭一下。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構處理得非常精巧，仿佛一個復雜的迷宮，但又不是那種讓人迷失方嚮的無序。它采用瞭多綫敘事，看似分散，實則暗藏著一條清晰的主綫，隨著閱讀的深入，那些原本散落的綫索會如同拼圖般一塊塊對接起來，最終呈現齣一個令人震撼的整體圖景。我尤其欣賞作者在時間綫上穿梭的手法，它不是簡單的閃迴或預敘，而是一種更自由、更具象徵意義的跳躍，讓曆史的重量和當下的瞬間産生瞭奇妙的共振。這種敘事節奏的把握，使得全書的閱讀體驗充滿瞭張力，時而緩慢如哲思，時而急促如奔流，節奏的轉換處理得非常自然流暢，毫無刻意感。讀完之後，我甚至有種錯覺，仿佛自己經曆瞭一段漫長而又濃縮的人生旅程，那些發生在不同年代的人物命運，似乎都在此刻匯聚成一個關於“存在”的宏大命題。