★ 改編電影由侯孝賢、廖輝英共同編劇，獲第21屆金馬獎最佳改編劇本，修復版將於五月重新上映。
★ 電影修復紀念版增收廖輝英特載文章，回望電影首映至今的心路歷程。
查某囡仔是油蔴菜籽命，落到哪裡就長到哪裡。
《油蔴菜籽》是廖輝英第一部作品，初試啼聲就震驚文壇，一舉成名，也是她最膾炙人口的代表作之一。
本書共收錄四篇小說：同名短篇〈油蔴菜籽〉獲《中國時報》文學獎首獎，並改編成電影，拿下金馬獎最佳改編劇本獎。小說呈現戰後台灣女性命運的縮影，被譽為「一筆寫盡台灣婦女三十年悲苦生活」。醫生家世、留學日本的母親曾是人人欣羨的「黑貓仔」，卻受困於粗礪的婚姻現實；身為長女的阿惠早慧勤奮，考上大學時母親一句「豬不肥，肥到狗身上去」，仍一再召喚心中那個渴求與兄弟平等待遇的女孩。母女間儘管纏結互傷，卻也共享一份真誠的同情理解。阿惠與母親的半生經歷，恰好反映台灣社會經濟轉型期，兩代女性在家庭、求學、婚戀中的掙扎與摸索；不僅開啟了廖輝英小說對女性自覺的探索，更娓娓道出在傳統與現代夾縫中求生的女性心聲。在兩大報文學獎蓬勃興盛的年代，女性創作者與婦運、女性主義思潮匯流，在文壇大放異彩，也為往後眾聲喧譁的文學場域埋下伏筆。
承接女性處境的描繪，〈失去的月光〉由北上謀職卻輾轉在日式酒廊安身的小米之眼，凝視投身風俗產業女子的浮生百態。〈小貝兒的十字架〉中，「我」旁觀兄嫂從結合到仳離，對重新定義的婚姻家庭關係發出探問。末篇〈紅塵劫〉，寫廣告界的爾虞我詐、男歡女愛，被譽為台灣最具代表性的都市小說之一。除描摹職業女性的銳意張揚與情慾流轉，亦犀利指陳依然橫亙職場的性別困境。
本書特色
★ 同名中篇小說〈油蔴菜籽〉曾榮獲《中國時報》文學獎首獎。
具体描述
好的，这是一份不含《油蔴菜籽（電影修復紀念版）》内容的图书简介： 《雾锁浮城：二十世纪都市变迁史》 作者： 艾丽斯·范德比尔特 (Alice Vanderbilt) 译者： 陈景和 装帧/设计： 硬壳精装，附赠手绘城市地图复刻版 出版社： 恒星文库 页码： 680页 尺寸： 185mm x 235mm 建议售价： RMB 188.00 --- 内容提要 《雾锁浮城：二十世纪都市变迁史》是一部宏大且细腻的非虚构著作，深入剖析了二十世纪初至末叶，全球主要大都市在工业化、战后重建、消费主义崛起和全球化浪潮中经历的物理、社会与精神层面的剧烈演变。作者艾丽斯·范德比尔特，一位享有盛誉的城市人类学家和历史学家，以其跨越半个世纪的田野调查积累和对档案文献的精湛解读能力，构建了一幅既冷峻又充满生命力的浮城图景。 本书的核心论点在于，现代都市并非仅仅是钢筋水泥的堆砌，而是复杂的人类欲望、权力结构、技术革新和集体记忆相互作用的产物。范德比尔特拒绝了传统城市规划史的线性叙事，转而采用“层位考古学”的方法，揭示了每一条街道、每一栋建筑背后潜藏的历史幽灵和被遗忘的社会阶层。 全书分为四个主要部分，逻辑清晰，层层递进： 第一部：钢铁与烟尘的黎明 (1900-1939) 本部分聚焦于第一次世界大战前后的“大迁徙”时代。城市以前所未有的速度膨胀，驱动力是工厂的轰鸣和对新生活的向往。作者细致描绘了欧洲和北美新兴工业区边缘地带的工人阶级生活面貌，尤其关注了早期公共交通系统（如电车和地铁）如何重塑了“通勤”的概念，从而将工作与居住空间进行残酷的分离。 范德比尔特尤其对“垂直化”的早期尝试进行了深入研究，探讨了摩天大楼的出现如何象征着资本的野心与人类对高度的原始崇拜。她引用了大量早期报纸的社会评论和私人信件，揭示了在光鲜的进步主义外表下，贫民窟的拥挤、疾病的蔓延以及社会治理面临的巨大挑战。她对1929年大萧条后城市景观的描述，充满了对“空心化”的先声和对未来不确定性的预感。 第二部：水泥的休克与重建 (1940-1965) 二战的创伤是理解战后都市形态的关键。本部分探讨了战争对城市基础设施的破坏，以及随之而来的“现代主义”规划思潮的介入。范德比尔特尖锐地批判了某些激进的城市重建方案，这些方案旨在用效率和功能主义取代有机生长的历史街区。 她详细分析了“高速公路的幽灵”——那些为满足汽车需求而横穿城市心脏地带的快速路网——是如何在无形中切断了社区的社会联系，并加剧了种族和经济上的隔离。书中对美国郊区化现象的分析尤为深刻，将其视为一种对城市密集性的逃离，但也因此催生了新的消费主义景观：巨大的购物中心、汽车影院和标准化的住宅区。这些“人造天堂”的表皮下，隐藏着社群感的流失和身份认同的危机。 第三部：玻璃幕墙下的异化 (1966-1989) 进入后工业时代，城市面临的挑战从物质匮乏转向了精神空虚。本章的核心关注点是全球化初期跨国公司对城市核心区（CBD）的重塑。玻璃幕墙取代了砖石结构，城市天际线变得更加冰冷和同质化。 范德比尔特将大量的篇幅用于探讨“中产阶级化”（Gentrification）这一现象的社会后果。她记录了艺术家、小商贩和原住民社区如何被新的资本力量挤出他们世代居住的区域。通过对纽约、伦敦和东京三个不同案例的比较研究，她揭示了文化资本如何在经济资本的推动下，成为重新定义城市“价值”的工具。此外，本书还首次系统地梳理了1970年代以来，城市安全、犯罪率与公众感知之间的复杂互动关系，以及由此催生的“治安城市”概念的兴起。 第四部：连接与碎片化 (1990-2000) 冷战结束后的十年，技术爆炸彻底改变了人们对空间的体验。互联网的兴起并未如预言般消解地域的重要性，反而以一种新的方式巩固了权力的地理集中。本部分探讨了数字技术如何被应用于城市管理（如智能交通、监控系统），以及“虚拟社区”对传统城市公共空间（广场、公园）功能性的侵蚀。 作者敏锐地指出，虽然全球化使得信息流通无碍，但资源分配和治理的权力却日益集中于少数“世界级城市”的精英手中，导致了更深层次的“内陆化”和边缘化。最后的章节，范德比尔特以一种略带沉思的笔调，总结了二十世纪的遗产：一个在不断自我拆解和重构中，既充满无限可能，又潜藏着结构性不平等的复杂生命体。 核心特色与价值 1. 跨学科的综合视角： 本书融合了社会学、经济史、建筑史和文化人类学的研究方法，避免了单一视角的局限。 2. 丰富的案例研究： 案例不仅限于西方大都市，还穿插了对亚洲早期现代化城市（如孟买和香港）的比较分析，拓宽了读者的视野。 3. 细致入微的“微观史”： 作者擅长通过普通市民的日记、口述史以及城市规划文件中的细小脚注，来还原宏大历史叙事下的个人体验。 4. 权威的学术地位： 艾丽斯·范德比尔特是当代城市研究领域的奠基人之一，本书是其数十年来研究成果的集大成之作，被誉为研究二十世纪城市变迁的“标准参考书”。 目标读者 城市规划、建筑设计、社会学、历史学专业学生及研究人员。 对城市变迁、社会思潮感兴趣的普通读者。 寻求理解当代都市生活根源的政策制定者和城市管理者。 “这是一部让你在走过任何一条熟悉的街道时，都会重新审视脚下土地的杰作。范德比尔特成功地将我们习以为常的城市景观，还原成了一部仍在不断书写中的、充满张力的历史剧本。” —— 伦敦政治经济学院，玛莎·琼斯教授 “通过对‘看不见的手’的精确解剖，本书揭示了我们所居住的世界是如何被设计和重塑的。阅读它，就像获得了一副看穿城市迷雾的透视眼镜。” —— 《全球城市观察》杂志 【附录】 书中附赠的城市手绘地图复刻版，采集了1930年代芝加哥市中心区域的详细街道布局与建筑风格，是研究早期城市肌理的珍贵视觉资料。
著者信息
作者簡介
廖輝英
國立臺灣大學中文系畢業，現專事寫作。曾獲《聯合報》、《中國時報》小說獎、吳三連文學獎、中國文藝協會文藝獎章及金馬獎改編劇本獎。為傳統女性發聲，作品篇篇與時代脈搏息息相關，擊中社會要害。寫兩性情懷，最能撫平現代人的傷口，公認是社會性最強、共鳴最大、最具現代感的小說家。
她觀察兩性，文走社會各階層，成為最受信賴的「廖老師」。現更專注於青少年問題，關懷社會層面更深廣。著有小說《今夜微雨》、《盲點》、《油蔴菜籽》、《女人香》、《焰火情挑》、《相逢一笑宮前町》、《不歸路》等；愛情散文集《先說愛的人，怎麼可以先放手》、《愛，不是單行道》、《戀愛，請設停損點》、《原諒，為什麼這麼痛？》、《雨，下在平原上》。作品多部曾改拍為電影和電視劇。
廖輝英
國立臺灣大學中文系畢業，現專事寫作。曾獲《聯合報》、《中國時報》小說獎、吳三連文學獎、中國文藝協會文藝獎章及金馬獎改編劇本獎。為傳統女性發聲，作品篇篇與時代脈搏息息相關，擊中社會要害。寫兩性情懷，最能撫平現代人的傷口，公認是社會性最強、共鳴最大、最具現代感的小說家。
她觀察兩性，文走社會各階層，成為最受信賴的「廖老師」。現更專注於青少年問題，關懷社會層面更深廣。著有小說《今夜微雨》、《盲點》、《油蔴菜籽》、《女人香》、《焰火情挑》、《相逢一笑宮前町》、《不歸路》等；愛情散文集《先說愛的人，怎麼可以先放手》、《愛，不是單行道》、《戀愛，請設停損點》、《原諒，為什麼這麼痛？》、《雨，下在平原上》。作品多部曾改拍為電影和電視劇。
图书目录
修復後的《油蔴菜籽》電影將於全國院線全面上映──小說初版四十年．電影首映三十八年後
油蔴菜籽如今落在哪裡？──重排新版序
油蔴菜籽
失去的月光
小貝兒的十字架
紅塵劫
特載一 女性成長最真誠的告白──廖輝英的《油蔴菜籽》／應鳳凰
特載二 必須贏的人──從廖輝英〈紅塵劫〉證明必須贏的理由／張繼高
油蔴菜籽如今落在哪裡？──重排新版序
油蔴菜籽
失去的月光
小貝兒的十字架
紅塵劫
特載一 女性成長最真誠的告白──廖輝英的《油蔴菜籽》／應鳳凰
特載二 必須贏的人──從廖輝英〈紅塵劫〉證明必須贏的理由／張繼高
图书试读
用户评价
评分
我一直认为，优秀的电影评论应该客观地评价影片的叙事结构、主题思想和艺术成就，通过严谨的逻辑分析来得出结论。我期待这本书能提供一套分析特定影片的经典范式，作为我未来观影时的参考框架。令人意外的是，这本书完全摒弃了传统的评论结构。它采用了类似“日记体”或“信件往来”的非线性叙事，每章都以一个极其私密的、与电影创作无关的个人体验开头，然后才缓慢地过渡到对电影某一细节的联想。比如，第一章的引子竟然是一个关于童年时在雨中走失的经历，但这最终被巧妙地链接到影片中一场暴风雨的场景处理上。这种写作手法非常新颖，它将评论者的主观情感与客观分析交织在一起，读起来极富感染力，但也极其跳跃。你必须适应这种思维的跳跃性，否则会感觉不知所云。它不是教你如何看电影，而是展示了作者是如何“被电影影响”的，提供了一种完全沉浸式的、高度个人化的阅读体验，与我预想中的严谨的学术评论相去甚远。
评分我对电影史的了解主要来自于教科书上的年代划分和重要导演的名单，我希望这本书能提供一些更加个人化、更贴近幕后工作者的视角。我渴望了解那些鲜为人知的“幕后英雄”的故事，那些在片场默默无闻，却对最终成片产生决定性影响的人物。这本书的风格确实很“个人化”，但方向却出人意料地转向了“道具”的象征意义。作者似乎将每一个道具——从一个破碎的茶杯到主角口袋里的一枚硬币——都当作独立的叙事单元来解构。他分析了这些道具是如何在不同的场景中被赋予了多重含义，并如何暗示了角色的命运走向。这种“物件哲学”的探讨，虽然深刻，但对于我这种更偏爱人物关系和情节张力的读者来说，阅读起来略显晦涩。它要求读者具备高度的符号识别能力，否则很容易在繁复的道具分析中迷失方向。我不得不反复翻阅书中的插图，试图将文字描述中的抽象意义具象化，这过程充满挑战，但也提供了另一种观察电影的方式——即把电影视为一个由无数有生命的物件构成的宇宙。
评分我本期望能在这本书中找到一些关于那个特定年代社会风貌的侧写，毕竟一部电影往往是特定时代的缩影。我特别关注那些隐藏在光影背后的时代烙印，比如服装、布景，甚至是演员的微表情中流露出的集体情绪。带着这样的期待翻开书页，我却发现作者的焦点完全集中在“声音”的设计上。这完全出乎我的意料。书中花了大量的篇幅去解析一个几乎被忽略的元素——环境音效。作者细致地描述了如何通过重建雨声、风声，甚至是远方机械的轰鸣声，来营造出角色的内心世界。我记得有段文字描述了主角在空旷房间里，每一次脚步声的回响如何叠加出一种孤独感，那种听觉上的空间感被文字描绘得淋漓尽致。这完全颠覆了我对电影叙事要素的认知。我一直以为视觉是绝对的主导，但这本书让我意识到，声音的缺席与存在，其力量是多么强大而微妙。这种对听觉细节的极致挖掘，让这本书的阅读体验变得非常独特和沉浸，仿佛耳朵也被打开了新的感知通道。
评分这本书的封面设计得非常有年代感，那种老胶片特有的颗粒感和略微褪色的色彩，一下子就把我拉回了那个久远的年代。我一直对早期电影的修复技术抱有浓厚的兴趣，所以当看到“电影修复纪念版”这个字样时，我就知道我必须拥有它。然而，这本书的实际内容，却远超出了我对于“修复”这个概念的想象。它不只是一本技术手册，更像是一份对光影艺术的深度致敬。我原以为会读到很多关于胶片冲洗、色彩校正的专业术语，但实际内容却更侧重于电影制作背后的哲学和美学探讨。比如，作者对某一帧画面的光线处理进行了长篇累牍的分析，那段文字充满了诗意，将冰冷的技术转化成了温暖的叙事。这让我重新思考了“完美”的定义——有时候，保留住岁月的痕迹，比追求绝对的清晰度更具有艺术价值。这本书的叙事节奏很慢，需要静下心来细细品味，它强迫你放慢呼吸，去感受每一条光影是如何在时间的流逝中被赋予了新的生命。它让我对“老电影”有了更深层次的理解，不再仅仅是怀旧，而是对其艺术本质的重新发现。
评分我购买这本书的一个主要动机是希望了解现代数字化修复技术是如何“拯救”那些濒临失传的珍贵胶片。我期待看到关于扫描精度、色彩空间转换以及数据备份等前沿技术的介绍，希望能从中学习到一些实用的知识，以便更好地保存我自己的老照片和影像资料。然而，书中对现代科技的着墨极少，几乎可以忽略不计。它的核心论点似乎是，真正的“修复”不是抹去瑕疵，而是理解并接受“时间带来的变化”。作者花了很大篇幅讨论了“可见的损伤”——比如划痕、抖动、飞白——如何成为电影生命的一部分，是观众与过去对话的媒介。他甚至推崇那些故意保留了早期拷贝特有噪点的修复版本，认为那是对“历史真实性”的尊重。这种观点与我根深蒂固的“追求清晰、无损”的现代审美观产生了强烈的冲突。这本书更像是一本哲学思辨录，而不是一本技术指南，它挑战了我们对“完美复制品”的执念，引导我们去欣赏残缺中的美。
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