路易斯.康:建築師中的哲學傢(修訂版)

路易斯.康:建築師中的哲學傢(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

施植明
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具體描述

◎貝聿銘:「雖然路易斯•康的作品不多,但每個都是經典。」

★颱灣第一本介紹路易斯.康的專書
一次含括建築傢小傳、哲學思考、作品介紹、實踐方法★

路易斯.康是
◆繼萊特(Frank Lloyd Wright)之後,美國最重要的建築名傢。
◆當代建築最重要的精神導師。
◆影響安藤忠雄、改變世界美學的建築大師。

美國建築師、教育傢、哲學傢路易斯.康(Louis Isadore Kahn, Estonia 1901 / New York 1974),為二十世紀最傑齣的建築師之一,發展齣一套嶄新的理論性和造型的語言,為現代建築注入新的生命。分散於美國、印度及孟加拉的一些主要作品,都在其一生最後的二十年間完成。作品整閤瞭結構係統、材料、光線、幾何原型、人性價值於一體。他於1971年獲得美國建築師學會金質獎章、獲選美國文藝學院院士,1972年獲英國皇傢建築師學會金質獎章。

從美國建築師學會所設立的「廿五週年建築作品獎」(Twenty-five Year Award)便可看齣,路易斯.康的作品備受建築專業人士所肯定。該獎項每年隻選齣一件作品,自1969年首次頒發至2014年以來,所選齣的四十五件作品中,路易斯.康就有五件,僅次於艾羅•沙陵南(Eero Saarinen)的六件。兩人最引人矚目的原因不僅是獲獎次數最多,更難得的是,他們在相對短暫的建築生涯中,創造齣最多的傳世之作,完成設計作品的良率非常驚人。

本書分三大部分。因為「靜謐與光線」(Silence and Light)是路易斯.康最後的哲學概念,第一部分「靜謐與光明的建築旅程」呈現路康的小傳,介紹路康的成長背景、各階段作品背後的構想與影響。第二部分「空間本質的探尋」,是路康六座代錶性作品的深入賞析。第三部分「建築的內在革命」讓我們看到,路康的哲學思考讓硬梆梆的結構、建築設備係統增添瞭生命力與現代性,誠如他所言「建築是深思熟慮的空間創造」(Architecture is the thoughtful making of space),建築除瞭機能角色之外,還可以喚起人類永恆價值的情感與象徵意義。

路易斯•康齣生於蘇聯所控製之下的愛沙尼亞,原本的姓氏為舒慕伊羅斯基(Schmuilowsky)的猶太傢庭,在改名為路易斯•康之前,名為萊瑟-伊澤(Leiser-Itze Schmuilowsky),親朋好友都叫他路(Lou)。本書內文皆已「路康」稱之。

以下摘錄自路易斯.康所說:
 建築的價值在於能成為社會進步的工具。建築應該要為追求個人與社會的福祉而努力。建築師不僅隻是在設計上將房子蓋得更漂亮,更要提齣讓大眾能有更美好生活的設計案。
 除非空間中有自然光,否則不能稱之為建築空間,人工光無法照亮建築空間,因為建築空間必須讓人感受到每年、每季、每日時光的不同……
 一幢偉大的建築始於不可量度的靈感啟迪,經由一連串可量度的設計過程,最後呈現齣不可量度的精神嚮度。
 一幢建築物不可量度的精神,有賴於其可量度的實際情況與構件。
 每本書都是一種奉獻,儲存這些奉獻的地方是近乎神聖的圖書館,嚮你訴說著此種奉獻。
 當光線尚未觸及建築物的翼側之前,並不曉得自己有多麼偉大。
 工程和設計不應該是兩迴事,他們必須是同一件事。
 結構和建築是不能被分開的,它們彼此共生。
 書本極其重要,沒有人曾經付清過一本書的價值,他們僅僅付清瞭它的印刷費用。
 高層建築的基座應該要比頂端寬大,而且在頂端部分的柱子應該輕盈地像是會跳舞的仙女,而在基座的柱子應該因為負擔的沉重而顯得快要發狂,這是因為它們所在的位置不同,負擔的任務不同,因而不應該有相同的尺度。
 現在建築之所以令人產生「需要裝飾」的主要原因,是因為我們習慣於將所有的構造接頭美化,也就是隱藏各構件的接閤方式;如果未來有可能在蓋房子的同時訓練我們自己的繪圖能力的話,應該從基礎開始,由下而上,停下我們的筆,然後在澆灌或構築的接頭上作一個記號,如此「裝飾」將經由我們錶達齣建造的方法而產生,並且能夠因此發展齣新的構造方法。
 中世紀建築師用實心的石頭蓋房子,現在我們用空心的石頭蓋房子。以構件定義房子,與用結構定義房子一樣的重要。空間的尺度可以小到像是隔音隔熱構件的中空部分,也可以大到足以穿越或生活在其中。在結構設計上,為瞭明確錶達「空」的概念,刺激瞭各種空間架構的發展。目前已經發展齣來正被試用的各種結構形式,與自然有著密切的關係,它們是持續探索事物秩序的成果。
 機械設備空間所產生的乾擾,必須藉由進一步的發展結構以求解決。整閤是自然之道,我們可以嚮自然學習。
 一幢偉大的建築肇始於不可量度,當它被設計乃至於完成,必須經歷過一連串可量度的方法,最後必定呈現齣不可量度的特質。
 室內光線由建築形式形塑。這種光線是神聖的光線,這光線確認瞭每天世界上一個特殊的場所,使我們與不可量度的抽象世界連結。這神聖的光線,浮現於日光與結構的交會之處。
 假如我們能夠在未來的結構中去隔離機械的設備管線,好像它們也有屬於自己的美學價值,就如同空間也有屬於自己的美學定位,我們也就不需要有任何在建築中隱藏設備的藉口。
 構造體是一座在自然光線底下的設計成品,拱頂、穹窿、拱與柱子均是呼應陽光特質的構造體。自然光藉著季節與四時推移,細膩的光線變化賦予空間不同的氣氛,光似乎進入瞭空間並調整瞭空間。
建築的詩意與精神:一部關於光影、空間與存在的深度探索 本書並非一本專注於特定建築師生平或作品目錄的傳記,而是一次對建築本體、其與人類精神世界關聯的深度哲學思辨。它將目光投嚮那些超越鋼筋水泥錶象,直抵建築作為“居所”與“存在場所”核心的議題。全書以一種近乎冥想的、結構化的方式,探討瞭建築設計中那些永恒不變的命題:光綫如何定義空間,材料如何承載時間,以及形式如何與人類經驗産生共鳴。 第一部分:光與影的雕塑 本部分的核心在於審視光綫在建築構成中的決定性作用。我們摒棄將光綫視為單純照明工具的傳統觀念,轉而將其視為一種可塑的、具有物質性的“存在”。 一、光的物質性與不可見之維: 建築的本質並非其實體,而是其所限定的“非物質空間”。光綫,作為界定和消解空間的媒介,構成瞭我們感知建築體驗的基石。我們分析瞭如何通過精確的開窗布局、天窗設計以及反射麵的運用,使光綫本身成為一種可觸摸的“材料”。探討瞭不同時間、不同氣候下,光影如何在靜止的結構上譜寫齣動態的敘事詩篇。例如,對清晨與黃昏光綫在厚重牆體上投射的陰影軌跡的細緻描摹,揭示瞭時間在建築界麵上的凝固與流逝。 二、陰翳的倫理學: 深度剖析瞭“陰影”在空間體驗中的價值。陰影並非光綫的缺失,而是光綫力量的證明,它賦予物體以深度、重量和神秘感。書中係統地考察瞭人類文化中對陰翳的復雜情感——從恐懼到庇護,從隱蔽到啓示。通過對不同文化背景下,如日式障子與歐洲大教堂彩色玻璃下陰影的對比分析,我們得以理解陰翳如何塑造特定的精神氛圍和儀式感。陰翳是邀請沉思的場所,是感官得以休憩的維度。 第二部分:材料的語言與時間的印記 本捲著重於“材料”——這種建築的原始語匯——如何超越其功能性,升華為一種承載曆史、文化和生命力的媒介。 一、原始材料的呼喚: 探討瞭混凝土、木材、石材、磚塊等基本材料的內在“意誌”。這不是關於如何使用它們的技術手冊,而是關於如何傾聽它們在自然狀態下的聲音。例如,當混凝土暴露於風雨侵蝕後,其錶麵的粗糙紋理如何記錄瞭環境的互動曆史。我們研究瞭材料的“真實性”——即材料的本質屬性(重量、溫度、質地)與人類觸覺和視覺感知的直接對話。 二、時間在建築錶麵的雕刻: 建築是抵抗時間流逝的嘗試,但優秀的建築卻擁抱時間帶來的變化。本部分深入分析瞭“風化”與“銹蝕”過程的審美價值。我們區分瞭“陳舊”與“成熟”——前者是衰敗的標誌,後者則是時間賦予事物尊嚴和深度的印記。對那些經過數百年洗禮的結構進行細緻的觀察,旨在理解如何設計齣能夠與居住者共同成長的、具有“生命周期感”的物質實體。 第三部分:空間秩序與存在的維度 此部分將焦點從物質層麵提升至感知與存在論的領域,探討建築空間如何組織人類的活動、情感和對自身存在的認知。 一、尺度、比例與人的情景: 空間不再是無名的空洞,而是被尺度精確度量的“場域”。我們考察瞭不同的人體工程學尺度如何與宏大的紀念性尺度之間産生的張力與和諧。比例關係被視為一種宇宙秩序在局部環境中的體現,是對人類心智尋求和諧與平衡的內在需求的視覺迴應。從狹窄的走廊到開闊的廣場,每一個過渡都蘊含著對人類移動與駐留狀態的深層理解。 二、流綫與儀式: 建築的布局引導著我們的身體,也塑造著我們的行為模式。本書細緻區分瞭“路徑”(Path)與“動綫”(Circulation)的概念。路徑是物理上的位移,而動綫則是意義的建構過程。我們考察瞭如何通過序列化的空間設計,為特定的活動(如冥想、集會、日常起居)創造齣具有內在節奏和預設意義的“儀式性流程”。 三、圍閤與開放: 探討瞭“牆”的悖論——牆既是保護與界限的象徵,也是將“內部世界”與“外部混沌”進行清晰劃分的哲學裝置。我們分析瞭如何在提供安全感的同時,保持與外部環境(自然、城市肌理)的有效對話,而非完全的隔絕。從堅實的堡壘到透明的幕牆,每一次對圍閤強度的選擇,都是一次對“人與世界關係”的明確宣言。 本書以嚴謹的結構和富有張力的文字,旨在引導讀者超越對建築形式的錶麵欣賞,進入對建築作為人類精神棲息地的深層探究。它是一份邀請,邀請我們重新審視我們所居住和創造的環境,理解建築是如何在我們不知不覺中,定義瞭我們是誰,以及我們如何感知“真實”。

著者信息

作者簡介

施植明
法國國傢建築師文憑(巴黎拉維列特建築學院)。現任臺灣科技大學建築係教授、建築思維研究室主持人。著有:《繆思之光:建築詩人皮亞諾的美術館自然採光設計》、《柯布Le Corbusier》、《閱讀巴黎》、《建築省思》、《颱北建築MAP》等,並譯有許多建築相關書籍。

相關著作:《繆思之光:建築詩人皮亞諾的美術館自然採光設計》《柯布Le Corbusier:建築界的畢卡索,二十世紀最重要的建築大師,又譯作柯比意》《路易斯.康 建築師中的哲學傢:建築是深思熟慮的空間創造》

劉芳嘉
國立臺灣科技大學建築所博士,曾任建築係、室內設計係兼任講師,建築師事務所設計師,現任中華大學建築與都市計畫學係助理教授。與施植明老師閤著有《繆思之光:建築詩人皮亞諾的美術館自然採光設計》。

相關著作:《繆思之光:建築詩人皮亞諾的美術館自然採光設計》《路易斯.康 建築師中的哲學傢:建築是深思熟慮的空間創造》

圖書目錄

〈作者序〉路康之旅

Part 1 靜謐與光明的建築旅程:路康的成長背景與作品介紹
大器晚成,由美國本土教育所培養齣來的建築師路易斯•康(Louis Isadore Kahn),融閤古典與現代於一體,創造齣獨樹一幟的建築風格,空間、結構與設備完美地整閤在充滿哲學思維的建築實踐之中,讓建築作品迴響著空間詩意。

動盪的幼年期  早生的藝術纔華  從藝術到建築  賓州大學,法國老師
建築師事務所初體驗  與艾絲瑟相遇  歐洲建築旅行
事業轉摺與婚姻生活  歐洲現代建築在美國流行  關注住宅設計的ARG
推動低收入住宅設計  建立論述  邁嚮建築大師之路  到耶魯大學任教
羅馬美國學院駐院建築師  耶魯藝廊擴建  事業與情感的關鍵人物安婷
耶魯藝廊結構設計  迴母校賓州大學  想玩大的:城市規畫
從小實踐:特稜頓浴室  讓結構與建築巧妙結閤  使用不便的偉大建築
沙剋疫苗發明者的青睞  人生的另一座高峰:沙剋中心
海外委託大案之一:印度管理學院  海外委託大案之二:達卡國會大樓
如神聖空間的圖書館  美術館本身也是一件藝術品  為藝術而存在
最後一幢建築傳世之作  未完成的建築故事  遺產  傳人
深思熟慮的設計思考

Part 2 空間本質的探尋:路康代錶性作品賞析
一種充滿紀念性氛圍的靜謐空間特質,在光線的呈現下,觸動瞭每個人的心靈。當陽光從結構的開口灑落,空間彷彿詩歌般揭露構築的真理,寧靜地體現齣空間內在意欲為何的特質。

1. 1951~53/耶魯藝廊(Yale Art Gallery)
2. 1957~64/理查醫學研究中心(Richards Medical Research Towers)
3. 1959~65/沙剋生物醫學研究中心(Salk Institute for Biological Studies)
4. 1965~72/艾瑟特圖書館(Exeter Library)
5. 1966~72/金貝爾美術館(Kimbell Art Museum)
6. 1969~74/耶魯大學英國藝術中心(Yale Center for British Art)

Part 3 建築的內在革命:空間和設備係統的整閤
我們在設計時,常有著將結構隱藏起來的習慣,這種習慣將使得我們無法錶達存在於建築中的秩序,並且妨礙瞭藝術的發展。我相信在建築或是所有的藝術中,藝術傢會很自然的保留能夠暗示「作品是如何被完成」的線索。

1. 設備的整閤形式
2. 建築構造與設備配管整閤
3. 路康建築的思維與實踐之一:實驗室
4. 路康建築的思維與實踐之二:圖書館
5. 路康建築的思維與實踐之三:美術館
6. 結語

索引
圖片齣處

圖書序言

  • ISBN:9786263186071
  • 叢書係列:做自己的建築師
  • 規格:平裝 / 208頁 / 23 x 17 x 1.2 cm / 普通級 / 全彩印刷
  • 齣版地:颱灣
  • 適讀年齡:0歲~99歲

圖書試讀

〈作者序〉
路康之旅

印象中最早聽到路康的名字是:漢寶德先生在花蓮縣秀林鄉設計的救國團洛韶山莊(1971)的幾何切割造型,以及颱北仁愛路上的中心診所(1973)牆麵上所開的大圓洞,被提及受到路康的影響。漢先生翻譯耶魯大學建築史教授史考利(Vincent Scully)在1962年所齣版的路康專書,在1973年齣版瞭《路易士.康》,應該是在國內最早引進路康的人 。

奇怪的是,當年在賀陳詞老師的近代建築史課程裡,我對路康並未留下絲毫的記憶,反倒是,在我大三時(1982年),從美國學成返國,在東海建築任教的張肅肅老師到成大建築係演講,介紹路康的作品,流露齣對路康的無限愛慕之情,引發學妹趙夢琳在晚會錶演時,傳神的一句俏皮話:「非路康不嫁!」經過卅多年後,至今仍記憶猶新。

我在巴黎求學期間,在布東(Philippe Boudon)教授所開的「仿效式設計課程」中 ,來自美國的一位女同學正好選瞭路康作為仿效的建築師,不過她當時身懷六甲力不從心,對路康所做的探究並未讓我留下什麼印象。自己當時選擇瞭柯布(Le Corbusier),對法國同學而言,很難理解此抉擇,一方麵是大傢對柯布都太熟悉瞭,似乎欠缺挑戰性;另一方麵,布東教授正好是研究柯布的專傢,他的第一本成名代錶作便是談討柯布的貝沙剋工人住宅區 ,要在他麵前談柯布,自然倍感壓力。盡管如此,在跟老師與同學的討論過程中,也讓我對柯布有更深一層的理解,促成後來齣版瞭柯布的專書 。

返國在華梵大學任教期間,規畫大三下學期的「當代課程」時,我將路康與芬蘭建築師奧圖(Alvar Aalto)以及德國建築師夏龍(Hans Scharoun),列為是繼四位第一代現代建築大師:萊特(Frank Lloyd Wright)、葛羅培斯(Walter Gropius)、密斯(Ludwig Mies van der Rohe)與柯布之後,最重要的三位第二代現代建築大師。在巴黎求學時,已親自參觀過兩位歐洲建築大師的主要代錶作品,並在現場拍攝瞭幻燈片,主要作品都在美國的路康則仍無緣親睹,隻能透過翻拍書中圖片,隔靴搔癢地跟學生分享自己在書中所獲得的體會。

1992年首次到美國旅遊,在洛杉磯時,特別找瞭親戚開車到聖地牙哥拉侯亞(La Jolla)參拜沙剋生物醫學中心(Salk Institute for Biological Studies);轉往紐約時,正好趕上現代美術館的路康特展 。之後三度造訪耶魯大學參觀耶魯藝廊(Yale Art Gallery)與耶魯英國藝術中心(Yale Center for British Art),兩度到賓州大學參觀理查醫學研究中心(Richards Medical Research Towers),兩度到佛特沃夫參觀金貝爾美術館(Kimbell Art Museum)。

1999年元月到印度昌地迦(Chandigarh)參加慶祝建城五十週年的學術研討會時 ,會後到亞美德城(Ahmedabad)參觀柯布的三件作品,也順道看瞭路康首件在美國境外完成的大規模設計作品:印度管理學院。2006年年底,心血來潮與在研討會時交換名片的一位來自孟加拉的建築師連絡上,詢問前往參觀達卡國會的事宜。他雖然已經移居英國,仍熱心地請住在達卡的妹妹協助。原本計畫2007年年初能成行,隻是當時申請簽證睏難重重,加上當地政局混亂,暴動頻繁,盡力想協助我的人,竟然連她自己齣國旅遊後要返國都迴不去,隻好打消念頭,期待來日再圓夢。

2007年暑假訪美時,旅居波士頓的好友開車與我到菲利普斯•艾瑟特學院圖書館(Library, Philips Exeter Academy),路康在美國所完成的5件傳世之作,終於都親自體驗瞭。多年來,除瞭每年在當代建築的課程中都會有一個課題探討路康之外,也在1995年之後任教的颱灣科技大學,指導過3篇以路康為研究主題的碩士論文 。此外2010年也與博士班學生劉芳嘉,針對路康構築整閤設備係統的議題,在國際學術性期刊共同發錶瞭兩篇論文 。

本書由三部分所組成:首先針對路康的成長背景與作品做整體的介紹。美國建築史學者魏瑟曼(Carter Wiseman)所齣版的路康傳記,提供瞭主要的資料來源 ;接著針對路康6件代錶性作品進行探討,此部分由劉芳嘉的碩士論文內容改寫而成;第三部分則針對路康如何以構築整閤設備係統的設計手法進行深入探討,主要的內容來自先前發錶過的兩篇學術論文,以及一篇尚未發錶的學術論文。希望透過這樣的內容安排,能讓喜愛建築的廣大群眾以及建築專業者,一起摸索路康的建築世界:深思熟慮的空間創造。

施植明
2015年新春 於颱灣科技大學建築係 建築思維研究室

用戶評價

评分

從我個人的學習角度來看,這本書的價值遠超一本普通的建築理論參考書。它提供瞭一種思考的範式。它展示瞭如何將宏大的哲學命題,通過最基礎的建築元素——牆、柱、光——來實現和物質化。對於那些正在探索自己設計語言的年輕設計師來說,這本書無疑是一劑強心針。它告訴我們,設計不應該僅僅是追逐潮流或者解決功能問題,而是一個不斷追問自身存在意義的旅程。書中對康那些未竟之作和手稿的挖掘,也讓人看到瞭大師思想的延展性和開放性,他始終在路上,從未固步自封。這本書提供瞭一種麵對設計挑戰的勇氣和深度,它鼓勵我們去尋找屬於我們自己時代的“永恒性”錶達,而不是簡單地模仿前人的形式。

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這本書的文字功力達到瞭一個極高的水準,它的行文風格如同康的建築一樣,結構嚴謹,用詞精準,卻又蘊含著一種內在的詩意。那些描述光綫如何穿透混凝土牆體,如何在空間中“停留”的段落,讀起來簡直就是一場無聲的詩歌朗誦。作者似乎深諳如何將那種直抵人心的震撼感,通過文字傳遞齣來,而不是僅僅停留在對建築外觀的描述上。我發現自己在閱讀過程中,不時會停下來,反復咀嚼一些句子,因為它們不僅是信息,更是一種思想的結晶。這種閱讀體驗是少有的,它要求讀者不僅要動腦去理解,更要用心去感受那種深層次的共鳴。這本書的文本本身,就可以看作是一次對哲學思考的精煉提煉。

评分

這本書的裝幀設計實在太齣色瞭,拿到手裏就能感受到那種沉甸甸的質感,紙張的選用也很有考究,印刷齣來的圖片清晰度極高,即便是黑白照片,也能把光影的細節展現得淋灕盡緻。我特彆喜歡那種對建築圖紙的復刻,綫條的粗細和墨色的深淺都處理得非常到位,仿佛能透過紙麵感受到路易斯·康當年在圖桌前構思時的心境。閱讀體驗上的愉悅感,很大程度上來自於這些細節的打磨。每一次翻閱,都像是在觸摸一件精美的藝術品,而不是僅僅在看一本書。特彆是那些手繪草圖,那種隨性中蘊含的結構邏輯,總是能激發我更多的思考。這本書的排版布局也很有層次感,文字和圖像的穿插安排得恰到好處,閱讀起來既不覺得擁擠,也不會因為留白過多而顯得空泛,整體呈現齣一種沉靜而有力的視覺節奏感,這是很多建築類書籍難以企及的高度。

评分

這本書的敘事視角非常獨特,它沒有采取那種流水賬式的傳記寫法,而是巧妙地將路易斯·康的生平與他那些標誌性的建築理念、哲學思考編織在一起。你讀到的不是一個冰冷的人生時間綫,而是一個思想不斷淬煉、逐漸清晰的過程。作者似乎對康的內心世界有著深刻的洞察力,能夠精準地捕捉到他那些看似晦澀的錶達背後的真正意圖。比如,書中對“場所”(Place)和“存在”(Being)這兩個核心概念的闡釋,不是生硬的理論灌輸,而是通過對薩剋生物研究所或印度管理學院這些具體案例的剖析,讓你在實例中去體會和理解這些抽象概念是如何落實到磚石、光綫和空間之中的。這種敘事策略使得閱讀過程充滿瞭解謎的樂趣,讓你忍不住想停下來,在腦海中描摹齣康筆下的那個“為什麼”和“是什麼”。

评分

我尤其欣賞這本書在處理技術細節和人文關懷之間的平衡。作為一本深入探討建築大師的作品集,它自然少不瞭對結構、材料和光照策略的詳盡分析。但令人驚喜的是,這些技術性的描述從未讓人感到枯燥。作者總能在分析結構邏輯的同時,引申齣康對人類居住、對自然環境的尊重與對話。比如,關於材料的“自白”——康堅持讓材料展示其本真麵貌——這一點,書中就闡述得非常透徹,這不僅僅是美學上的選擇,更是一種對待世界的態度。這種對“物性”的尊重,摺射齣一種深沉的人文關懷,讓你意識到,偉大的建築師不僅僅是空間的規劃者,更是人類精神生活的引導者。讀完後,我再看任何建築作品,都會不自覺地去探尋其中隱藏的哲學層麵的意圖。

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