★入圍多次安徒生大獎、林格倫大獎，歐美當紅繪本作家碧翠絲．阿雷馬娜突破自我之作！
★最不一樣的《白雪公主》故事，最暢快淋漓的藝術畫面。
★中文版豪華規格：25x34.5cm大尺寸，書名字燙金，裸背精裝，全書五色印刷。是繪本也是典藏畫冊。
醜惡、瘋狂、殘酷、黑暗、惡夢、恐懼——
拒絕甜美的另類〈白雪公主〉版本，
繪本名家阿雷馬娜最巔峰的畫作表現！
「你有想過白雪公主跟王后（後母）的心情嗎？公主只能蠢白可愛善良無害？母后注定要嫉妒壞心，血祭破功，含恨而終？當公主復仇成功，當童話裡的怨念輪迴，美麗與黑暗，塵歸塵，土歸土，我們的同情該迴向何處？」——尉遲秀（本書譯者）
有別於過去閱讀〈白雪公主〉的傳統視角，長居法國的義大利繪本名家碧翠絲．阿雷馬娜（Beatrice Alemagna）被格林童話原典內藏的黑暗本質吸引，她先創作了一系列奔放揮灑、狂野濃烈的畫作，這三十四幅畫作完全不受傳統「插畫」或「兒童繪本」的框架所拘束，畫面流洩出痛苦和嫉妒，殘忍與瘋狂。之後，阿雷馬娜以文字重述了人們耳熟能詳的〈白雪公主〉故事，但這次她選擇以後母的第一人稱敘述，如詩的自白搭配畫作，構成一則絕美而強烈的童話新詮。
創作繪本，有時多少會遇到陳規和束縛。阿雷馬娜累積多年創作經驗，在本作中完全自在解放，畫出一幅幅絕美且令人無法喘息的畫作，呈現出完全不同層次的繪本故事。所有對本書的介紹，都比不過她在寫的這篇自序：
「〈白雪公主〉的原始文本最初是在1812年由格林兄弟所出版。然而在本書中，沒有逗趣或多情的小矮人，沒有王子之吻，沒有加甜的結局，只有白雪公主對王后強加的無情暴力死亡，迫使王后在她婚禮的賓客面前焚燒。我問自己，這個故事的真相究竟為何？誰才是真實的受害者或劊子手？在格林兄弟最初的想法中，善良出現在何處？
所以，我想要翻轉文本的觀點，創造出關於受苦、嫉妒、報復的說法。我想要站在醜惡的這一邊，一如我們會想要理解瘋狂。我想要講述殘酷、黑暗、獸性，一如我們可以講述整個童年。我想要重新發現故事無法抗拒的深度，將惡夢和恐懼的電擊聲音賦予童年：這些故事是一種神奇、魔法與騷亂的混合體，我想要重新創作一幅民俗畫，其靈感來自義大利南部、東歐國家的民間圖像以及北歐民間的樸素藝術。」阿雷馬娜在最後引德國詩人里爾克的話：「美不過是恐怖的開始。」為本書定調。她認為這種「恐怖」是所有人在任何年齡都可以體驗到，而這種體驗伴隨著「迷戀」以及某種「樂趣」。
2023年義大利波隆那兒童書展特別邀請阿雷馬娜回家鄉舉行個展並在會場舉行座談，其中最引人注目便是這本新作《永別了，白雪公主》。策展說明文對這部顛覆童話的作品是這麼描述的：「碧翠絲．阿雷馬娜為大家創造了一個下墜的深淵。她陪伴我們跨越深淵的時候卻又解除我們的防備，墜入深淵。我們不能不下墜，因為沒有回頭路⋯⋯為了出來，你必須進入；為了找到出口，你只能在裡面迷路。」
本書提供了一個重讀經典的新鮮視角，圖像之精彩令人無法喘息，美而嚇人，不容錯過。
中文版規格比照原書，大開本裸背精裝，全書五色印刷，說是阿雷馬娜的畫冊也不為過。
國內名家推薦
☆「每一頁都是反映美麗的魔鏡，筆觸的表演堪稱最佳演員，美得令人起雞皮疙瘩。」——阿尼默（插畫家）
☆「本書以王后的口吻，赤裸地掀開格林童話的面紗。 碧翠絲．阿雷馬娜的畫熊熊燃燒如火炬，訴說美與恐怖，亦是繪本深掘的方向。」——吳文君（文字創作者、閱讀盪鞦韆主筆）
☆「私自覺得這本書是碧翠絲．阿雷馬娜著作裡如B面第一首的存在。 繪本裡少有的反派角色第一人稱，狂亂且無意討好，讀起來格外痛快。」——陳沛珛（繪本／漫畫創作者）
☆「阿雷馬娜掌握女性心理，以主角不全然清𥇦的造型反應掙扎衝突的內在；不以顛覆童話為由，直搗人性核心。」——賴嘉綾（作家、繪本職人）
☆「〈白雪公主〉描繪的是亙古不變的世代戰爭，嫉妒女兒美貌的王后也像極了每個難捨青春的現代人，想方設法讓自己繼續美麗、永遠美麗，最後是被永恆少女的原型經驗所吞噬。本書就描繪了這樣的焦迫感。 」——鍾穎（諮商心理師、愛智者書窩版主）
☆「以瑰麗迷離色彩、顫觸肌理運筆，營造詭譎迷魅畫面，撼駭呈現童話故事背後，那超越美之領域的幕幕場景。」——藍劍虹（國立臺東大學兒童文學研究所副教授）
☆林幸萩（童里繪本洋行店主）、☆海狗房東（繪本工作者）、☆蘇予昕（心理諮商所所長）
國外媒體讚譽
★「阿雷馬娜以她獨特的方式重新詮釋了這個經典故事，創造出一個令人驚嘆的視覺世界，表達出令人深思的主題。」——法國《La Revue des Livres pour Enfants》
★「阿雷馬娜的繪畫簡直是一場視覺盛宴，這本書讓讀者重新發現這個經典童話之美。」——英國《衛報》
★「本書可謂傑作，讀者可以透過阿雷馬娜驚人的插畫風格，體驗到這個經典故事的深度和複雜性。」——美國《紐約時報》
★「觀賞阿雷馬娜的畫作是一種非常感官的體驗，畫中富有豐富的紋理和細節，令讀者陶醉。」—— 美國圖書館協會書評雜誌《Booklist》
★「（本書）是一場視覺盛宴。插圖細節之多令每一頁都成為一種獨特體驗。這個現代化的版本引起當代讀者的共鳴，並鼓勵年輕讀者對童話故事中女性角色進行批判性思考。」—— 美國書評雜誌《Kirkus Reviews》
★「本書畫作異常美麗：每一頁都富含多層次紋理、圖案和線條的拼貼。阿雷馬娜將經典童話轉化為女性主義的反抗寓言，顛覆大眾的刻板印象，引領我們進入一個更複雜、更具有細節的世界。」—— 美國《出版人週刊》
具体描述
遗失的星图：卡利斯蒂亚的航海日志 作者： 伊莱亚斯·凡·德·霍夫 出版年份： 1788年（修订版） 页数： 895页 装帧： 硬皮精装，仿古羊皮纸封面，附赠手绘星盘插图。 --- 内容梗概： 《遗失的星图：卡利斯蒂亚的航海日志》并非一部单纯的航海记录，而是一部关于失落文明、宇宙哲学以及人类在无垠时空中定位的史诗性著作。它详细记载了18世纪中叶，杰出的天文学家兼探险家卡利斯蒂亚·洛克伍德，为追寻传说中“创世之光”的源头，而进行的一系列跨越已知世界界限的非凡远航。 本书的核心在于洛克伍德船长发现并解读了一套被历史尘封的古代星图——“提尔之眼”。这套星图并非描绘我们所熟知的星座，而是指向遥远星域中某些规律性的、具有高度智慧生命活动迹象的区域。洛克伍德坚信，这些“异星信号”是解开世界起源之谜的关键。 第一部分：追寻失落的坐标 日志的开篇，洛克伍德详细描述了他在亚速尔群岛附近发现的一座被海水淹没的古代灯塔遗址。他从遗址中抢救出了一批由一种非地球金属铸造的碑文残片。这些残片上的文字，经过他长达十年的艰苦研究，最终被翻译为一种被称为“原始语系”的数学语言。这些语言的载体，正是那套“提尔之眼”星图。 洛克伍德的理论挑战了当时教会和学院派关于宇宙静止和地球中心说的传统观点。他大胆推测，存在着比人类文明早数十万年就已经衰亡的“先行者”，他们掌握了穿越空间的技术，并将他们的知识编码在了宇宙的结构中。为了验证这一猜想，他倾尽家财，建造了当时最先进，也是最怪异的帆船——“奥德赛号”。该船在设计上融入了大量洛克伍德基于古代几何学推导出的“稳定结构”理论，用以抵抗深海和高空环境的未知压力。 第二部分：穿行“静默之海” “奥德赛号”的航行记录占据了本书的主体篇幅。洛克伍德没有选择传统的贸易航线，而是执意驶向了地理学家们认为“空无一物”的南纬60度以南的“静默之海”（即南大洋的某些特定区域）。 航行日志细致入微地记录了船员们在极端环境下的生存挣扎：无尽的冰雾、海怪（书中对几种前所未见的深海生物有详细的生物学侧写，包括它们的发光器官和捕食习性），以及心理上的巨大压力。然而，洛克伍德的焦点始终集中在天象上。 他利用自己改良的六分仪和一种被称为“光纤感应器”的装置，记录了特定经纬度下，恒星光线的微小“扭曲”。他将这些扭曲标记为“时空涟漪”，并认为这些涟漪是先行者留下的导航标记。其中，对一次穿越“蓝色闪电风暴”的描述尤为惊心动魄，船员们报告称在风暴中心看到了短暂的、非自然形成的几何图形，仿佛是巨大的结构体在瞬间闪现。 第三部分：维度之隙与哲学的重构 日志的后半部分，洛克伍德的叙事风格从实录转向了高度抽象的哲学思辨。在抵达南极圈内一片从未被记录的火山群岛后，洛克伍德似乎接触到了“提尔之眼”星图的最终奥秘。 他记录了一种“共振现象”，即在特定时间和地点，通过排列特殊的晶体结构（从火山岩中提炼），可以接收到来自远方的、非语言的“信息流”。这些信息流描绘了一个宏大而悲哀的图景：先行者的文明并非毁灭于战争或灾难，而是因为对“无限计算”的痴迷，最终导致了自身物理存在的瓦解，他们的意识“溢出”到了我们无法感知的维度。 洛克伍德在日志中深刻探讨了文明的极限。他认为，人类对知识的渴求必须与对自身有限性的认知相结合。他痛苦地认识到，“创世之光”并非是能量的源头，而是文明自我消亡时留下的巨大信息熵。 结论与遗产： 《遗失的星图》的最后一页，写于洛克伍德船长在火山岛上的一座临时观测站内。他没有提及回程，只留下了一句未完成的话：“我看到了边界，而边界之外……” 随后，日志戛然而止。他的船只和绝大部分船员的下落至今成谜，仅有这部手稿被随同他的一名侍从的遗骸一同被后来的捕鲸船发现。 本书的价值不仅在于它对18世纪航海技术的记录，更在于其对科学、宗教和存在主义提出的根本性挑战。它启发了后世无数的秘密社团和探险家，试图重新绘制洛克伍德留下的“扭曲”星图，追寻那消失在维度边缘的，关于“存在”的终极答案。这本书被认为是早期“宇宙人类学”的奠基之作。
著者信息
作者簡介
碧翠絲．阿雷馬娜（Beatrice Alemagna）
1973年出生於義大利波隆那，在義大利烏爾比諾高等藝術學院（ISIA）主修設計和攝影。1996年她在巴黎 蒙特勒伊書展（Montreuil book fair）獲得「Future Figures」插畫競賽首獎後移居法國巴黎，展開繪本及 插畫的藝術生涯，並活躍於世界各地。她曾為法國龐 畢度藝術中心設計海報，除受邀擔任國際比賽評審， 作品亦入選全球重要大獎，如林格倫兒童文學獎和國 際安徒生大獎。她至今已出版約四十本著作，作品被 譯成十六種语言。中文版有《巴黎的獅子》、《無所事 事的美好一天》、《哈洛史尼普波特前所未有最好的災 難》⋯⋯等。
譯者簡介
尉遲秀
1968年生於臺北，曾任報社文化版記者、出版社文學線主編、輔大翻譯學研究所講師、政府駐外人員。現專事翻譯，兼任輔大法文系助理教授。譯有《生命中不能承受之輕》（小說）、《渴望之書》（詩集，合譯）、《戀酒事典》（葡萄酒書）、《拇指姑娘》（評論）、《大小兄弟》（繪本）、《茉莉人生》（圖像小說）等各類書籍。
碧翠絲．阿雷馬娜（Beatrice Alemagna）
1973年出生於義大利波隆那，在義大利烏爾比諾高等藝術學院（ISIA）主修設計和攝影。1996年她在巴黎 蒙特勒伊書展（Montreuil book fair）獲得「Future Figures」插畫競賽首獎後移居法國巴黎，展開繪本及 插畫的藝術生涯，並活躍於世界各地。她曾為法國龐 畢度藝術中心設計海報，除受邀擔任國際比賽評審， 作品亦入選全球重要大獎，如林格倫兒童文學獎和國 際安徒生大獎。她至今已出版約四十本著作，作品被 譯成十六種语言。中文版有《巴黎的獅子》、《無所事 事的美好一天》、《哈洛史尼普波特前所未有最好的災 難》⋯⋯等。
譯者簡介
尉遲秀
1968年生於臺北，曾任報社文化版記者、出版社文學線主編、輔大翻譯學研究所講師、政府駐外人員。現專事翻譯，兼任輔大法文系助理教授。譯有《生命中不能承受之輕》（小說）、《渴望之書》（詩集，合譯）、《戀酒事典》（葡萄酒書）、《拇指姑娘》（評論）、《大小兄弟》（繪本）、《茉莉人生》（圖像小說）等各類書籍。
图书目录
图书试读
用户评价
评分
这本书的排版和字体选择实在是用心良苦，这直接影响了阅读的流畅度和舒适度。内页的纸张选得非常讲究，那种微微泛黄的色调，不仅护眼，更增添了一种年代感和历史的厚重感，读起来丝毫没有廉价感。行距和字距的把控拿捏得恰到好处，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到过于疲劳。我注意到作者在某些章节的开头，使用了非常别致的艺术字体或微小的装饰性插图作为引导，这些细微的匠心设计，无疑是为整体的阅读体验增添了别样的情趣和节奏感。这种对细节的执着，体现了出版方对书籍本身的尊重，也反向证明了内容本身的价值不容小觑。翻阅的每一页，都像是在进行一场精心策划的仪式，而不是简单的信息获取。相比于那些追求快餐式阅读体验的读物，这本书更像是一个值得珍藏的物件，它的物理形态本身就是一种艺术表达，让阅读从一种纯粹的精神活动，升华成一种多感官的享受。
评分哇，这本书的封面设计简直是抓人眼球的艺术品！深邃的背景色调下，那几个错落有致的字体，带着一种古典的优雅和现代的冲击力，让人忍不住想一探究竟。装帧的质感也非常棒，拿在手里沉甸甸的，那种细腻的触感仿佛预示着内页文字的厚重与精妙。我特别欣赏作者在选择书名时那种毫不拖泥带水的决断力，它像一把锋利的钥匙，一下子撬开了我对故事的好奇心。仅仅是书名和封面带来的直观感受，就足以让我在书店里驻足良久，思考着这背后究竟隐藏着怎样一段波澜壮阔或细腻入微的叙事。它不像是那种追求轰动效应的畅销书，反而更像是一部需要静下心来细细品味的文学作品，每一个细节似乎都在低语，讲述着不为人知的心事和秘密。我期待着内页的文字能够与其外在的装束相匹配，带来一场视觉与心灵的双重盛宴。整体来看，这本书在外在包装上就已经成功地树立了一种高标准，让人对阅读体验充满了美好的憧憬与期盼，仿佛已经提前闻到了油墨混合着纸张特有的芬芳，准备好进入作者构建的世界。
评分我向来对那些叙事结构复杂、时间线交错的作品抱有极高的兴趣，而这本书从目录的结构感上，就暗示了它可能采用了非线性叙事的手法。章节标题的设计尤为精妙，它们既有概括性，又不失诗意和隐晦，仿佛一个个独立的小谜团，吸引着读者去寻找隐藏在它们背后的逻辑关联。我猜想，作者在构建故事世界观时，可能采用了多重视角切换的策略，让读者能够从不同的立场和时间点去拼凑完整的真相，这种叙事上的挑战性正是其魅力所在。这种写法要求读者保持高度的专注力，去捕捉那些看似不经意间埋下的伏笔和线索，一旦被成功串联，那种“豁然开朗”的体验是无与伦比的。我非常期待作者如何巧妙地处理这些时间上的跳跃和人物之间的复杂关系网，希望它能带来一场智力上的酣畅淋漓的博弈，而不是简单的情节堆砌。这种需要“主动参与”的阅读过程，才能真正体现一部作品的深度。
评分这本书的语言风格，从其标题的选取上，就已经透露出一种强烈的、带着宿命感的悲剧色彩，这让我对其中人物的命运走向产生了深深的同情与好奇。我期待看到的是一种克制而有力的文字表达，而不是华丽辞藻的堆砌。真正打动人的语言，往往是那种看似平实，却能直击人心最柔软部分的文字。我想象着，在关键的情感爆发点，作者会如何运用停顿、重复或是极为精炼的句子来达到最大的情感穿透力。这种对语言精确度的追求，是衡量一部作品是否能流传下去的重要标准。如果作者能够成功地将那种宏大的主题融入到个体细腻的情感体验中，让读者在为角色命运叹息的同时，也反思自身的处境与选择，那么这本书的价值就不仅仅停留在故事层面，而是上升到了哲思的高度。我希望它能像一首低沉的挽歌，在读完很久之后，依然能在心底留下悠长的回响。
评分从作者以往的风格来看，他们对于环境和氛围的描摹总是有一种独特的敏感度，仿佛能将读者瞬间拉入故事发生的场景之中。我揣测这本书的背景设定，可能非常注重地域特色和时代烙印的融合。无论是对某个特定城市细致入微的刻画，还是对某种特定历史时期社会风貌的精准捕捉，这些外部环境的塑造，往往是烘托人物内心冲突和推动情节发展的关键力量。好的环境描写，不应只是简单的背景板，而应是能与角色产生共鸣、甚至成为角色命运的推手。我希望能看到那种富有画面感、充满感官细节的描写，比如光影的变化、空气中的气味、远处传来的声响，这些细微的感知元素，构成了我们记忆中最深刻的片段。这本书的篇幅看似可观，想必作者在构建这个世界时，投入了巨大的心血，去雕琢每一个角落，让这个虚构的世界拥有真实的肌理和呼吸感。
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