亞太水彩論壇:水彩風景創作裡的可「述」性

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林毓修
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具体描述

水彩風景創作裡的可「述」性
 
  大自然的四季更迭、光色迷離常讓人流連忘返,是否也想拿起畫筆妙手揮灑一份專屬於自己的美好景致!水彩,兼具造形與敷彩功能,是你我學生時期所熟悉的繪畫工具,也是肩負著業餘愛好者及專業研修人建構美學幻化之實踐媒介。
 
  就繪畫創作而言,水彩風景此載體的運用是十分普及的,從再現地貌風情到概括取捨的精煉,或物我之心境投射、組構再造的鋪排,到主觀象徵的賦予···;都于創作人獨具之理解後內化而衍生出多元、創性的空間;因此水彩風景創作裡定然充滿著無窮且迷人的探究可能。而「創作」看似艱難,實則與繪畫人息息相關之精神及官能的轉譯狀態,絕大多數創作人經年累進出條條脈絡心得,然此因人而異的創作行為是否容得探究而歸結出較明晰之論述可能,是本專書懇切的執行目標。
 
  中華亞太水彩藝術協會一秉水彩藝術推廣的宗旨,為期深化水彩專業知能並提供多元精進管道,規劃將2022年本會林毓修監事策辦之「春季水彩創作專題座談」中的探討內容輯錄成書。全書由水彩人景仰的李焜培老師名言錄開引出版訴求,座談語錄為重點主文,並邀集七位名家專業之觀點深拓議題範疇,提供多元面向的學術參考內容。
 
  座談語錄中集結四位不同世代在水彩風景創作上耕耘有成或思辯成形的畫家,發表各自階段之思籌脈絡和造境心法,也談談風格、技法下的堅持與追求;體解出風景繪畫表現形式除了風貌記實之外,還有諸多專業體現以及精神內求。
 
  ◎陳品華–對原生土地的愛,以美的形式,化濃稠筆調回饋于潤澤豐盈。
  ◎成志偉–用色精準典雅,凝造光、色臨場追求,展現完美細膩之詮釋。
  ◎賴永霖–創作果敢俐落,由內探對話,外擴出訴求明析之探討課題。
  ◎綦宗涵–擁有反思辯證的自由心靈,和自體提淬而衍譯之形色語彙。
 
  同時邀請兩位與談人,藉其專業之觀看角度,于表述與評析間提引論述:
  ◎吳冠德–庶民美術館創辦人,現為國內外知名專職創作人。
  ◎張家荣–國立台灣師範大學美研所博士班,獲兩屆全國美展水彩金獎。
  特邀當代、學術和國際馳名之水彩名家:
  ◎謝明錩–台灣水彩領航名家,多年來深具內涵表述的創作觀點精載提文。
  ◎周剛–中國美術學院教授暨知名水彩創作人,專文提引創作道上之思考智慧。
  ◎黃進龍–臺灣師範大學美術系特聘教授,就其創作風格之精湛觀點書文點題。
  ◎簡忠威–國際水彩名家,特書文于水彩風景創作一份誠摯而透澈的解析分享。
  ◎童武義–專職水彩創作名家,梳理其多年畫境、技法衍譯之研究心得。
  ◎張宏彬–當代創作名家,以多年美教領略和寫景抒情之心創理念撰文分享。
  ◎劉佳琪–當代創作名家,集多年全國性大展肯定與專研心法分享之。
 
本書特色
 
  這是一本以水彩創作論述為主的企劃專書,有別於畫冊型書刊著重圖作之分享,本書則側重於專題研討的內涵表述,搭配精彩畫作共饗。此專題座談結合專書之施行效應,除可提增水彩專業書論其開拓續展的文參價值,也對提升台灣水彩藝術之創作質量及發展面向有所推進。由借鏡到內省,逐步開啟水彩人直面思考與相對宏觀的創作視角,進而對切身依存之當代意識、文化底蘊以及土地涵養‧‧‧等議題投注探索與關切,為現階段水彩藝術發展與時代藝創精神提供連結。
 
  本書匯集當代、學術和國際馳名的水彩名家之觀點論述,除了對藝創工作者產生提引效應之外,對於業餘愛好者甚或一般民眾而言,此多元平台與書論接續延展,當可提增藝術欣賞之多面聆聽與導讀選項,開啟觀賞群體的層次深度;藉著諸位名家無私的剖析,以閱讀方式瀏覽其多年經由水彩繪畫所凝煉之美學造境,當可相對精準地感知作品外相語彙其後端之內涵經營,領略藝術家們多年投注的心法養分及其勤耕後耘養之藝術良田。
 
  誠心推薦給您!
好的,这是一本关于不同主题的图书简介,不涉及“亞太水彩論壇:水彩風景創作裡的可「述」性”的内容。 图书名称:《星辰下的古卷:中世纪手抄本的图像学与文本叙事》 图书简介 导言:光影与文字的交织 《星辰下的古卷:中世纪手抄本的图像学与文本叙事》深入探索了公元5世纪至15世纪间,欧洲及周边地区手抄本艺术的复杂世界。本书并非一部单纯的艺术史著作,而是一次跨学科的对话,旨在揭示中世纪手抄本如何作为一种独特的媒介,承载、诠释并重塑了当时的宗教信仰、社会结构与知识体系。手抄本,这些由羊皮纸、纸莎草或纸张构成的“微型建筑”,是那个时代知识分子、工匠与赞助人集体智慧的结晶。它们不仅是文本的载体,更是视觉叙事、符号系统和物质实践的汇聚点。 第一部分:物质基础与生产工艺 本部分聚焦于手抄本的物质构成与制作过程,为理解其最终的视觉呈现奠定了基础。我们将详细考察羊皮纸的准备、墨水的配制,以及金箔的应用技术。通过对不同时期抄写室(Scriptorium)环境的重建,读者将得以一窥中世纪抄写员与插图画家的日常工作状态。 卷轴到册页的演变: 考察书写介质从古埃及莎草纸到中世纪羊皮纸(Vellum)和纸张的过渡,及其对文本组织形式的影响。 色彩的秘密: 深入分析矿物和植物颜料的来源与化学性质,探讨紫色、红色(如朱砂)和蓝色(如群青)等特定颜色的宗教象征意义及其在成本构成中的地位。 装饰的层次: 分类讲解装饰性首字母(Initials)、边饰(Borders)和微型插画(Miniatures)的制作工艺,特别是金属线描(Penwork)与彩绘(Illumination)的技法区别。 第二部分:图像的语言学——符号与叙事结构 手抄本的图像部分是解读其深层含义的关键。本部分侧重于图像学分析,探究装饰元素如何与文本内容形成互文关系,以及这些图像如何服务于特定的教化或政治目的。 圣经图像的定型与变异: 以《圣经》手抄本为例,分析福音书的序言插图(Prologue Illumination)如何建立文本权威。重点解析“创世纪”与“启示录”中关键场景的视觉惯例(Iconography),以及地域性风格(如盎格鲁-撒克逊或卡洛林风格)对这些惯例的修正。 世俗文本的视觉化: 超越宗教主题,本书细致考察了中世纪的法律文献、医学著作和文学作品(如亚瑟王传说)中的插图。这些图像如何构建了世俗权力的话语,并定义了骑士精神与贵族身份的视觉标准。 象征的解码: 探讨手抄本中常见的动物象征(如独角兽、狮子、鸟类)在不同上下文中的意义漂移。例如,同一图像在教会法典和宫廷礼仪书中可能代表着截然不同的道德训诫或政治寓意。 第三部分:文本的权力——手抄本的社会功能与接收 手抄本的价值远超其艺术性,它们是权力、财富和知识控制的物质体现。第三部分将视角转向手抄本的社会背景,审视它们在赞助、收藏和使用中所扮演的角色。 赞助人的肖像: 分析手抄本扉页或边饰中出现的赞助人(国王、主教或贵族)的形象。这些“委托肖像”不仅是身份的展示,更是对艺术生产过程的介入和对文本意义的引导。 礼仪与功能: 探讨特定类型手抄本(如日课经 Book of Hours、弥撒书 Missal)的使用场景。这些书如何融入个人的虔诚生活和公共的宗教仪式?它们如何塑造了中世纪信徒的“观看体验”? 知识的传播与垄断: 在印刷术出现之前,手抄本的稀缺性本身就是知识权力的象征。本书考察了修道院图书馆、大学和私人收藏之间的流通网络,揭示了手抄本在知识扩散和精英阶层文化构建中的核心作用。 结论:从物质到数字的遗产 最后,本书将回顾中世纪手抄本对后世艺术(包括文艺复兴早期的版画和现代艺术)产生的深远影响,并探讨当代数字化项目如何帮助我们以新的方式“阅读”这些脆弱而辉煌的古代杰作。 《星辰下的古卷》旨在为艺术史、中世纪研究、符号学及书史爱好者提供一个全面而深入的指南,带领读者穿越时空的迷雾,亲身体验那些被星光照亮的羊皮纸上的永恒叙事。它揭示了手抄本作为一种复合艺术形式,如何精妙地平衡了神圣的秩序与人间的技艺。

著者信息

图书目录


李焜培名言錄– 吳冠德整理
引文– 洪東標
發行人序– 郭宗正理事長
總編輯、策辦人序– 林毓修

座談語錄
讚頌鄉土.慢讀山海跫音– 陳品華
以自然為題,美的極致追求– 成志偉
光速慢步.賴永霖水彩創作自述– 賴永霖
節奏遊戲.秩序心靈– 綦宗涵

專業與談
與談人– 吳冠德
與談人– 張家荣

名家觀點
謝明錩
周 剛
黃進龍
簡忠威
童武義
張宏彬
劉佳琪

活動紀實
活動照片

图书序言

  • ISBN:9786269625758
  • 叢書系列:專題精選
  • 規格:平裝 / 96頁 / 21 x 29.7 x 0.6 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

用户评价

评分

从一个长期在圈内摸爬滚打的老画友的角度来看,这本书最大的价值可能在于它所构建的那个“场域”——一个跨越地域和风格的交流空间。我们都知道,水彩艺术在全球各地都有着不同的发展脉络和地域特色,但很少有一本书能将这些不同的声音有效地汇聚起来,形成一种和谐的对话。我猜想,这本书的编纂过程一定非常复杂,需要处理好不同文化背景下对“美”的不同诠释。我期待看到那些来自不同文化土壤的艺术家们,是如何用同一种媒介(水彩)去表达他们眼中世界的独特光泽和情感温度的。这种宏大的视野和包容性,是极其难能可贵的。它不局限于某一种流派或某个国家的美学标准,而是提供了一个更广阔的平台,让我们能够站在一个更高的维度上去审视“风景”这个永恒的主题。它似乎在强调,真正的艺术交流,是心与心的碰撞,而非技巧的模仿。

评分

收到您的要求,我将以一个普通读者的身份,从五个截然不同的角度和风格,为您这本书撰写五段不含具体内容的图书评价。 --- 这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种低饱和度的蓝灰色调,配合着烫金的字体,一下子就抓住了我的注意力。当我翻开第一页,那种纸张的纹理和厚度,让我感觉到一股沉甸甸的诚意,这不是那种敷衍了事的画册或理论集。我尤其欣赏作者在排版上的考量,留白的处理非常得当,使得阅读的节奏感很好,不会让人产生视觉疲劳。虽然我还没来得及深入研读每一个章节,但仅从视觉呈现上来说,它就超越了我过去接触过的大部分艺术类书籍。它给我的感觉是,作者不仅在乎内容的深度,更在意读者与作品交流时的“体验感”。这套书的整体气质非常典雅、沉静,很适合在午后阳光下,泡一杯茶,慢慢品味。它不像是工具书,更像是一件精心制作的艺术品,放在书架上都觉得倍增光彩,展现出一种低调的奢华感,让人对里面的内容充满了期待。这种对细节的极致追求,往往预示着内容的质量也必定是上乘的。

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我在关注这本书时,最主要的兴趣点集中在它如何处理“时代性”与“永恒性”之间的平衡。风景,作为绘画中最古老的题材之一,如何能在当今这个信息爆炸、瞬息万变的时代,依然保持其打动人心的力量?这本书的书名暗示了一种探讨,即如何赋予画面以可以被“讲述”的故事性。这不仅仅是描绘一个场景,更关乎于如何在光影、笔触、色彩的选择中,植入创作者对当下环境、对自然变迁的个人化解读。我预感这本书会深入探讨“如何让一幅画超越其表面的风景”,使其成为一种具有时间跨度和情感共鸣的载体。这要求作者对水彩的物理特性有深刻的理解,同时也要对人类共通的情感语言有敏锐的捕捉能力。如果能成功地在技法与哲思之间搭起一座稳固的桥梁,那么这本书的价值将是无可估量的,它将成为一本能够引领未来水彩风景创作方向的重要文献。

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这本书的结构设计给我留下了非常深刻的印象。它没有采用那种传统的“入门、进阶、高阶”的线性结构,而是似乎采用了一种更加有机、更加螺旋上升的组织方式。这种布局暗示着作者并不想把读者塑造成流水线上的产品,而是鼓励一种自我发现式的学习过程。我注意到章节标题的用词非常精妙,它们本身就充满了画面感和暗示性,让人忍不住想要去探究每个标题背后所蕴含的深层含义。这种“谜题式”的引导,成功地避免了理论阐述可能带来的枯燥感。它更像是作者精心设置的一系列线索,引导读者自己去解开关于“如何在风景中找到叙事性”的谜题。对于那些已经有一定基础,但感到创作遇到瓶颈的同仁来说,这种探索性的学习路径,或许比直接的“操作指南”更有用,因为它激活了我们自身原有的创作潜能。

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说实话,我一开始对这类主题的书籍抱着一种既期待又有点怀疑的态度。毕竟“风景创作”这个领域的内容已经非常丰富了,想要找到真正能带来启发、颠覆固有认知的作品并不容易。但这本著作的引言部分,寥寥数语就成功地勾起了我的好奇心。作者的叙述口吻非常独特,既有学者的严谨,又不失艺术家的浪漫,仿佛在引导你进行一场思想上的漫游。它不直接给出“你应该怎么画”的指令,反而是在构建一个思考的框架,让我开始重新审视自己过去对“水彩”这种媒介的理解。我感觉到,这本书的内容可能不仅仅停留在技法层面,它似乎在探讨一种更深层次的哲学关联,关于我们如何感知自然,以及如何将这种感知转化为画布上的光影和色彩。读完前言,我已经迫不及待想知道,作者是如何将这种抽象的思考,落地到具体的创作实践中的。这种由内而外的吸引力,是很多纯粹的技法书所不具备的。

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