室井康雄親授！最強３步驟畫臉神技：學會Step1主體／Step2配置／Step3細節 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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室井康雄

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室井康雄
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具体描述

日本知名動畫師室井康雄

教你掌握3步驟

就能輕鬆描繪出自然的角色！

　　相信不少人在創作角色時，因為太想要呈現太多主角的特色與特質，反而變得相當僵硬不協調。就讓實力派動畫繪製大師室井康雄手把手帶你掌握3步驟，不管是什麼樣的角色或角度，都能夠輕鬆描繪！

　　Step1 主體

　　等等！在繪製角色的第一步你是直接從臉部或骨架開始下手嗎？

　　許多人往往都把時間花在「細節」，但其實「主體」的描繪，才是通往理想畫作的捷徑。

　　第一步應該要先考量的是「主體」的安排，因為整張圖呈現的張力不只是在角色身上，而是整張圖畫。就和建築一樣，如果沒有足夠完善的基礎，進行組裝/繪製的工程就難以進行。

　　所以在第一個階段請先確定想要呈現的內容，用簡單的線條區分作畫的各個不同物件。建議先從輪廓開始繪製，是因為這樣更能夠簡潔地表現主體的印象或方向性。ㄒ

　　Step2 配置

　　進一步用填色色塊，區別出主體步驟所劃分的概略輪廓內部。完成主體之後，要先劃分頭髮、肌膚或服裝等內部的概略尺寸及配置，不要馬上進入細節描繪的階段。在主體之後加上一個配置的步驟，進入細節描繪時，就能更專注於線條的描繪。

　　Step3 細節

　　「細節」是以主體、配置為基礎，彙整完整線稿的階段。只要主體和配置階段都有正確掌握位置，最後就能專注於線條的強弱與質感。避開簡單、單調、平行的線條，營造出自然的氛圍吧！

　　如果深陷於形象或是偏見，就無法描繪出專屬於自己的圖畫。在主體與配置的階段中，之所以要拋開習慣和先入為主的觀念，也是為了讓自己能夠以直線或更淺顯易懂的單純形狀進行描繪。在建立了新的步驟習慣後，接著就可以進一步：

　　●學習五官的形狀

　　根據臉的方向，介紹五官的形狀和配置。只要用單純的形狀去記住眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵的基本，就能作為今後描繪所有人物時的基礎或線索。了解基本的位置關係和容易失敗的部分，努力提升圖畫的掌握率吧！

　　●展現人物的個性

　　透過主體和配置掌握輪廓和五官形狀之後，透過細節步驟增添個性化吧！所謂的細節就是潤飾最後圖畫或線稿的階段。只要透過更確實的細節描繪，就能讓人物的存在感更加鮮明。

　　●應用表情、頭髮或姿勢表現情境

　　基本上，只靠單一細節是很難表現出人物的表情或演技的。因為表現或動作的變化，並不只有發生在臉部或身體的一部分。即便是一個簡單的驚訝表現，仍會有各種不同的臉部或身體呈現，基本上是不可能只靠單一細節就全部調整完成的。所以，從開始描繪主體的時候就要先以完成圖為形象，更明確且刻意地描繪最後所希望的表現或演技吧！

好的，这是一本关于绘画技巧的图书简介，内容不涉及您提供的原书名及其主题： --- 书名：匠心绘影：解构光影与材质的数字绘画进阶指南作者： [此处填写虚构作者姓名，例如：渡边诚一] 出版信息： [此处填写虚构出版社信息，例如：格物文化] --- 匠心绘影：解构光影与材质的数字绘画进阶指南内容简介在当今的数字艺术领域，仅仅掌握基础的线条和色彩已远远不足以支撑一个成熟的视觉作品。真正的艺术感染力，往往蕴藏于对光线行为的深刻理解，以及对不同材质表面如何反射、吸收和散射光线的精准模拟之中。《匠心绘影》正是为那些渴望突破瓶颈、迈向专业水准的数字艺术家们量身打造的一本深度技术解析与实践手册。本书摒弃了对初学者常见的基础笔刷介绍和简单的轮廓描摹练习，而是将焦点完全集中于光影的物理学原理与材质的视觉语言两大核心领域。它旨在帮助读者从根本上理解“光”如何塑造“形体”，以及如何通过微妙的笔触变化，赋予二维画面以三维的真实感和触感。全书结构严谨，分为四大核心模块，层层递进，确保读者能够系统化地吸收并应用高级的视觉构建知识。第一部分：光影的物理剧场——超越明暗交界线的深度理解 (约 400 字) 本部分是全书的理论基石。我们不再满足于简单地将画面分为亮部和暗部，而是深入探讨光线在空间中的传播规律。 1. 光源的精确建模：详细解析点光源、面光源、环境光（Ambient Light）和背光（Rim Light）各自的特性与对物体轮廓的影响。通过对不同角度光照的案例分析，读者将学会如何根据场景设定选择合适的光源类型，避免画面“平光化”的弊病。 2. 色彩与环境光的交互：阐释次级反射（Bounce Light）和全局照明（Global Illumination）的概念。我们将展示如何利用环境色（Ambient Occlusion）和环境光照（Sky Light）的色彩倾向，为画面注入氛围感和空间深度，而非仅仅使用灰度来表现阴影。 3. 高光与反光的精确控制：深入剖析镜面反射（Specular Highlight）与漫反射（Diffuse Reflection）的区别。内容将细致讲解如何根据材质的粗糙度和光泽度（如菲涅尔效应），绘制出既锐利又富有层次感的高光点，这是区分真实感与平面化的关键一步。第二部分：材质的视觉解构——从微观到宏观的模拟 (约 500 字) 数字绘画中“触感”的营造，完全依赖于对材质特性的准确捕捉。《匠心绘影》将数百种常见和特殊材质分解为可操作的笔触参数。 1. 金属的冷硬与温度：区别黄铜、抛光钢材与氧化铝在反射率、色相偏移（Tint Shift）和边缘高光上的差异。重点演示如何使用特定混合模式（如“叠加”与“柔光”）来模拟金属表面的微小划痕和污渍，表现出“使用痕迹”。 2. 有机物的柔软与呼吸：深入探讨皮肤、皮革和布料等有机材质的半透明性（Subsurface Scattering, SSS）。我们将提供一套专门针对皮肤SSS效果的图层结构，模拟光线穿透角质层后散发出的温暖感，以及如何通过控制色彩边缘的柔和度来表现皮肤的弹性。 3. 晶体与流体的通透性：讲解折射（Refraction）原理在玻璃、水体中的应用。不同于简单的边缘描边，本书将教授如何使用扭曲滤镜和精确的光路追踪图示，来模拟光线穿过不规则介质时产生的形变效果，使透明物体具有体积感而非仅仅是“白色轮廓”。 4. 粗糙表面的噪点控制：针对木材、岩石等粗糙表面，我们将指导读者如何通过笔触的“干湿比”和“颗粒度”来模拟其自然纹理，而不是简单地使用纹理贴图。第三部分：高级光影的动态应用——场景与叙事整合 (约 350 字) 理论知识只有融入实际场景才能发挥威力。本部分专注于将光影和材质技巧应用于复杂的叙事性绘画中。 1. 体积光与穿透效果（God Rays）：演示如何营造穿过窗户或树叶缝隙的丁达尔效应（Tyndall Effect），增强画面的空间深度和戏剧性。 2. 雾气、烟尘与大气透视：探讨大气散射对远景物体的影响，如何利用色彩饱和度的降低和对比度的衰减，自然地引导观众的视线焦点。 3. 多光源环境的冲突与协调：针对霓虹灯、火焰或屏幕光等多个方向光源的复杂场景，提供一套色彩冲突管理流程，确保画面在色彩丰富的同时，主体依然清晰可辨。第四部分：工作流的优化与效率提升 (约 250 字) 本书最后一部分聚焦于提升专业艺术家的生产效率，侧重于软件设置与自定义工具的构建。 1. 自定义笔刷的物理化设计：不仅是外观，而是如何根据“光照强度”和“材质粗糙度”来设定笔刷的动态参数，使其在特定材质绘制时能自动匹配物理特性。 2. 图层混合模式的精细化校准：提供一份针对不同光影效果（如环境光、自发光、光晕）的最佳混合模式推荐表，并解释其背后的数学逻辑。 3. 非破坏性工作流程实践：强调使用调整图层、蒙版和智能对象，确保对光影的任何修改都能快速回溯和微调，适应快速变化的项目需求。结语《匠心绘影》不是一本让你学会“画什么”的书，而是一本教你“如何看待光线和物质”的工具书。通过本书的学习，读者将能够从机械的模仿阶段跃升至具有物理学洞察力的创造者，让每一张作品都散发出无可辩驳的真实感与技术深度。适合具有一定数字绘画基础，渴望在光影渲染和材质表现上实现质的飞跃的进阶画师、概念艺术家及插画师阅读。 ---

著者信息

作者簡介

室井康雄（Muroi Yasuo）

　　動畫師。1981年，出生於福島縣。中央大學畢業後，進入吉卜力工作室。離職後，負責繪製《火影忍者》、《電腦線圈》、《福音戰士新劇場版》系列的原稿。之後也有參與分鏡、導演等工作。目前在自行開設的「Anime私塾」指導學生，同時也會透過YouTube、Twitter等平台分享繪畫知識，受到廣大用戶喜愛。

　　過去的主要參與作品（動畫、原稿、繪圖監製、導演、分鏡）

　　《地海戰記》、《火影忍者》、《地球防衛少年》、《天元突破紅蓮螺巖》、《電腦線圈》、《亡念之扎姆德》、《福音戰士新劇場版：破、Q》、《劇場版Fate／stay night [Unlimited Blade Works]》《哆啦A夢大雄的人魚大海戰》、《借物少女艾莉緹》、《七合聖石戰記》、《魔法禁書目錄Ⅱ》、《灼眼的夏娜》、《科學超電磁砲S》、《銀之匙 Silver Spoon》、《巴哈姆特之怒 GENESIS》等多部作品。

图书目录

前言按照主體、配置、細節的順序進行繪製吧！
Part1 學習主體、配置、細節的基礎知識吧！ 006
1-1 注意輪廓 008
1-2 主體、配置、細節的步驟 010
1-3 主體的描繪訣竅 012
1-4 配置的描繪訣竅 018
1-5 細節的描繪訣竅 022
COLUMN
畫畫前應該知道的事情 026

Part2透過主體、配置、細節的發想，學習五官的形狀 028
2-1 了解正臉的基礎 030
2-2 正臉的五官配置 034
2-3 了解側臉的基礎 040
2-4 側臉的五官配置 044
2-5 了解半側臉的基礎 052
2-6 半側臉的五官配置 058
2-7 了解仰視、俯視的基礎 066
2-8 仰視、俯視的五官配置 074
2-9 了解脖子的基礎 082
2-10 了解半身像的基礎 086
COLUMN 各式各樣的正臉 038
各式各樣的側臉 050
各式各樣的半側臉 064
各式各樣的仰視與俯視 080

Part3透過配置到細節的步驟，展現人物的個性 094
3-1 體格的決定方法 096
3-2 眼型的塑造方法 100
3-3 利用眼睛和眉毛表現喜怒哀樂 108
3-4 嘴巴的畫法 116
3-5 利用嘴巴和牙齒表現喜怒哀樂 122
3-6 鼻子的畫法 126
3-7 耳朵的畫法 130
3-8 頭髮的畫法 132
3-9 脖子的畫法 138
COLUMN
使用色彩描跡吧！ 114

Part4表情或演技就從主體開始 142
4-1 表情的表現方式 144
4-2 視線的演出 148
4-3 姿勢的意涵與演出 150
4-4 頭髮的演出 158
4-5 服裝的演出 162
4-6 透過照明呈現與印象差異 164
4-7 增強眼力的化妝表現 166
4-8 不同年齡的畫法 168
COLUMN
增添自然演技的方法 156
動漫的進化史 172

图书序言

ISBN：9789864016464
規格：平裝 / 176頁 / 18 x 25.7 x 1.3 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
出版地：台灣

本書分類：藝術設計> 繪畫> 繪畫方法> 漫畫技法

图书试读

前言

按照主體、配置、細節的順序進行繪製吧！

　　如果要畫出如自己所想的圖畫，就必須按照「主體、配置、細節」的步驟進行繪製。只要照著這個步驟，一邊注意「配置、尺寸、角度」，就能自然描繪出臉部。

　　許多人在畫人臉的時候，總會不自覺地以「漂亮」、「可愛」、「帥氣」等印象為前提，於是就會特別拘泥於「細節」的表現。可是，就算表情畫得再細膩，只要臉部五官的配置不夠恰當，反而就會讓整張臉變得十分不協調。或者，在描繪輪廓的時候，如果輪廓和心目中理想的人物形象不同，就算之後再怎麼努力修改，還是無法繪製出完美的形象。

　　如果要畫出趨近於理想的形象，首先，必須先把重點放在「主體」。在畫布或畫格上，該用什麼樣的配置或輪廓會比較好？首先，先根據希望繪製的圖畫大小，製作一個相同大小的畫框，從專注於長寬比或角度等「主體」部分開始下筆。按照心目中的形象描繪出主體，就是畫出能夠傳達給他人的圖畫的第一步。

　　如果希望描繪的形象能夠更加具體，請參考更多接近形象的既有圖畫、實體或照片等資料。單靠想像，當然很難畫出更好的圖畫。優秀的畫家總會提前做好調查與準備，絕對不會在形象曖昧的期間下筆作畫。

　　本書將分享不先入為主，掌握各種圖畫或樣貌的方法。一起來學習，不論描繪何種圖畫，都能夠加以運用的基礎知識吧！

　　另外，如果在掌握到「主體」之後，突然進入「細節」的描繪，就很難描繪出完美的樣貌。如果在打算描繪美麗雙眼的同時，一邊進行正確位置、大小、方向的配置，就會像耍雜技一般，加深繪圖的難度。偏偏很多人總是企圖這麼做。然後，在努力描繪之後，才發現主體變得極為不協調，結果不得不從頭開始畫。

　　「主體」之後，應該進行的步驟是「配置」。不要試圖一口氣完成整張圖畫，以穩紮穩打的方式慢慢進行吧！

　　「主體」是用線劃分希望繪製的部分，「配置」則是用面劃分內部的作業。這個步驟是為了把希望繪製的部分，配置在應該繪製的地方。「細節」則是在配置完成之後，修飾各部分的線條，藉此完成整張圖畫的最終階段。

　　不管畫得好，還是畫得不好，肯定都有原因。天底下絕對沒有碰巧畫得還不錯這種事。請大家務必試著透過「主體、配置、細節」，確實體驗畫出完美圖畫的感受吧！

室井康雄

用户评价

评分☆☆☆☆☆

从装帧和排版上看，这本书给人的感觉是务实且注重实操的。我猜想，书中充斥着大量的对比图和“Before & After”的案例解析，而不是大段的文字论述。特别是在演示“Step1 主体”时，我希望看到清晰的骨骼线、辅助线和透视点的应用示范，让人一眼就能明白结构是如何搭建起来的。对于一个追求效率的现代学习者来说，时间宝贵，快速看到自己的进步比什么都重要。这本书如果能真正做到“最强三步骤”，那么它就提供了一条最短路径，让读者避开弯路，直击核心。它承诺的不是成为大师，而是让你“学会”画脸，这种务实的承诺，比任何夸张的宣传都更具吸引力。我期待它能成为我案头常备的工具书，在每次感到困惑时，都能迅速从中找到解决问题的框架。

评分☆☆☆☆☆

这本画脸书真是令人眼前一亮，它没有那种空泛的理论说教，而是直截了当地将“画脸”这个看似复杂的技能拆解成了三个清晰的步骤，让人感觉只要跟着做，人人都能掌握。我特别欣赏作者的逻辑性，从最基础的“主体”结构开始铺陈，就像盖房子先打地基一样，让你对人脸的比例和基本形态有一个牢固的认知。很多市面上的教程上来就教你复杂的阴影和光影处理，结果初学者往往被那些细节淹没，根本不知道自己画的人脸为什么看起来别扭。但这本书的“Step1”似乎完美地解决了这个问题，它可能侧重于如何准确把握头部的透视和五官的位置关系，避免了“头大身子小”或者“眼睛长歪了”的初级错误。这种循序渐进的教学方式，极大地增强了我的学习信心，让人觉得画脸不再是天赋型选手的专属技能，而是可以通过科学训练达成的目标。我已经迫不及待想翻到后面的章节，看看“配置”和“细节”是如何将这些基础骨架填充出灵魂的。如果真的能像书名宣传的那样，通过这三个步骤实现“神技”，那这本书的价值就不仅仅是一本绘画教程那么简单了，它简直是绘画学习路径的“导航仪”。

评分☆☆☆☆☆

真正让我感到惊喜的是，这本书似乎跳脱出了传统日系或欧美系画风的窠臼，它传达的可能是一种更普适、更底层的“观察世界”的方式。这种“室井康雄亲授”的背景，让我联想到某种经过时间检验的、坚实的学院派基础，但又被提炼成了“三步骤”这样易于吸收的口诀。我非常期待“Step3：细节”的内容，因为细节才是决定一幅画是否能抓住人心的最终战场。细节不仅仅是画出睫毛的根数，更可能是对皮肤纹理、光线反射、眼神焦点以及微表情的刻画。通常，细节的堆砌很容易让人迷失方向，画得越多越乱。我希望作者能给出如何高效处理细节的策略，比如哪些细节是“必须画”的，哪些是“点到为止”即可，用最少的笔墨达到最好的效果。如果能学会如何在保持整体风格统一的前提下，精准地“点睛”，那么我的作品深度和感染力一定会有一个质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑，给我一种极强的“可复制性”的印象。它不像某些教程那样，只是展示作者如何完成一幅杰作，而是更像是在拆解一个精密仪器，告诉你每一个零件是如何组装起来的。这种结构对于自学者来说，简直是福音。我推测，整本书可能围绕着如何建立和应用一个“万用脸部结构模板”展开，通过不断重复这三个步骤，将外部的观察转化为内在的肌肉记忆。这种训练方法，比单纯模仿别人的最终成果要有效得多，因为它训练的是你的“思考流程”。如果我能真正内化这“三步骤”，那么以后无论是创作原创角色，还是临摹大师作品，我都能迅速找到切入点，不再感到无从下手。这种底层思维的构建，才是真正意义上的“神技”，而非昙花一现的技巧。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，首先感受到的是一种久经沙场的专业气息，那种笔触的力度和对人物神韵的精准捕捉，显然不是新手能轻易达到的境界。我尤其关注到它在“配置”环节的处理方式，这部分通常是区分“匠气”和“灵气”的关键。想象一下，如果“主体”是骨架，那么“配置”大概就是肌肉和器官的布局了。我猜想，书中会详细讲解不同脸型、不同情绪下，眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴的最佳相对位置和相互作用，可能还会涉及到侧脸、四分之三侧脸等复杂角度的调整技巧。这不只是简单的测量和定位，更是一种对人脸动态平衡的理解。我过去在画人像时，经常感觉即使五官位置对了，整体看起来也像个“僵尸脸”，很可能是因为忽略了这些微妙的“配置”关系，比如眼距太宽或太窄对人物性格的影响。如果这本书能提供一套可量化的、可操作的“配置法则”，那将极大地提升我作品的自然度和表现力，让人物从平面图纸变成鲜活的存在。