日本電影是一個巨大無比的寶庫，愈是沉浸、徜徉其間，愈是感到其博大精深。
日本在電影評論方面，跟電影創作同樣認真；歷史悠久的《電影旬報》，早在1926年已經開始評選每年10大日本電影。至於美國演藝學院，在1929年才開始頒發奧斯卡金像獎，評選美國優秀電影，這跟日本相比，還要遲上3年。
本書收集了資深影評人黃國兆過去半世紀來，在香港各大報刊雜誌、電影節目場刊等園地，發表過的有關日本電影的評論或介紹文字。黃國兆以生動的筆法，從大師級的黑澤明、小津安二郎、市川崑，寫到近三十年主宰日本影壇的大島渚、山田洋次、是枝裕和等。內容涵蓋了歷史、人物和作品三方面，深入淺出而圖文並茂，日本片影迷和電影書讀者皆不宜錯過。
好評推薦
「黃國兆前輩學識淵博，並且經常周遊列國，參與不同地區的大小影展，在東京國際電影節舉辦初期已被應邀出席，很多日本電影人都是他的私交好友，故此比其他學者和影評人掌握更多重要資訊，他就像是日本電影的活字典，由他親自整理多年著作而成的《日本電影筆記——東洋映畫の鑑賞》，絕對是殿堂級的日本電影研究專書。」——何故，作家、編劇、影評人
「黃國兆的電影隨筆，筆觸瀟灑，易讀耐看，香港關於日本電影的研究書籍並不多，黃國兆既是影評也是編劇更是導演，回顧小津擲地有聲。從他銳利的新浪潮目光看黑澤明、山田洋次，甚至是枝裕和，都令人眼睛想旅行，想去日本看電影。」——林震宇（皮亞），浸會大學新媒體及影視創意寫作課程主任
「喜歡看東洋電影，也寫過一些日本片的影評，可惜從來沒有做過系統性的論述。如今黃國兆把他歷年來對日本電影的觀賞與研究整理出《日本電影筆記——東洋映畫の鑑賞》予以出版，實在是影迷的福音。從大師級的黑澤明、小津安二郎、市川崑，到近三十年主宰日本影壇的大島渚、山田洋次、是枝裕和等，書中均有『專題篇』詳述，另有日本電影和電影人的多篇分論，一直寫到當前最紅的〈談濱口龍介的 Drive My Car〉，內容豐富而論點紥實，你怎麼捨得不買來看？」——梁良，台、港資深影評人
「黃國兆的著作，提供了欣賞東洋電影的豐富資料，涵蓋了歷史、人物和作品三方面，深入淺出而圖文並茂，日本片影迷和電影書讀者皆不宜錯過。」——舒明，台、港資深影評人
「黃國兆以生動的筆法，展現日本電影從黃金時期至今的燦爛成就。」——鄭政恆，香港電影評論學會會長
具体描述
纸上光影漫谈：二十世纪中叶的视觉脉络与美学探索 本书并非聚焦于日本电影的特定领域，而是深入探讨二十世纪中叶（大致涵盖1940年代至1960年代）全球电影艺术的诸多面向、其背后的文化思潮，以及不同地域间美学理念的交汇与张力。我们试图构建一个更宏大、更具横向对比性的观影坐标系，审视在二战后的世界格局重塑中，电影如何成为记录历史、探索人性与革新叙事手法的关键媒介。 一、战后重建与现实主义的潮涌 在二战硝烟散尽后，欧洲大陆的电影创作经历了深刻的转型。意大利的新现实主义（Neorealism）成为了一个重要的起点。本书将详尽分析马里奥·莫尼切利（Mario Monicelli）、维托里奥·德·西卡（Vittorio De Sica）等导演的作品，探讨他们如何将镜头转向街头巷尾，聚焦普通民众在物质匮乏与道德重建过程中的挣扎与坚韧。《偷自行车的人》中的象征意义，以及它对纪实美学的纯粹追求，将作为核心案例进行剖析。这种对“真实”的执着，不仅是对战前虚假宣传的反动，也是对战后社会结构进行无情审视的文学化表达。 与此同时，法国的“左岸派”（Rive Gauche）电影人，如阿兰·雷乃（Alain Resnais）和阿涅斯·瓦尔达（Agnès Varda），开始在叙事结构上进行激进的实验。他们深受萨特和加缪存在主义哲学的影响，作品中充满了对时间流逝、记忆的不可靠性以及个体自由意志局限性的哲学探讨。我们将着重研究雷乃如何运用蒙太奇和非线性叙事来解构传统的情感体验，尤其是在探讨历史创伤（如阿尔及利亚战争）时，视觉语言是如何成为比对白更具冲击力的表达方式。 二、好莱坞的“黑色”转向与类型片的解构 在北美，尽管制片厂制度依然稳固，但冷战阴影和麦卡锡主义的审查制度催生了独特的电影美学——黑色电影（Film Noir）。本书将深入探究黑色电影的视觉语言，例如其标志性的低调照明（Chiaroscuro）、多义的蛇蝎美人（Femme Fatale）形象，以及主角内心世界的道德模糊性。我们不将黑色电影视为一个单纯的类型，而是视为对美国梦破灭后，社会中潜藏的焦虑与异化的集中投射。比利·怀德和约翰·休斯顿的作品中，那种对体制的犬儒主义，是理解那个时代美国文化心理的关键钥匙。 此外，对西部片（Western）的审视，也将超越其传统的英雄叙事。从约翰·福特晚期的作品到一些边缘化导演的尝试，西部片开始质疑“边疆”的拓荒神话，转而关注原住民的视角、土地所有权的争议，以及文明侵蚀下的道德真空。这种对传统英雄偶像的解构，预示着七十年代“新好莱坞”的到来。 三、前苏联的蒙太奇理论与情感工程学 在对东欧电影的分析中，本书将回归到电影语言的理论基础层面，特别是谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）的“吸引子蒙太奇”理论。虽然爱氏的黄金时代略早于本书所涉的时间范围，但其理论对后来的欧洲和世界电影，特别是纪录片和意识形态宣传片的影响，是无法忽视的。 我们将对比分析前苏联电影中，如何运用快速剪辑、对立镜头和象征性意象，来构建一种宏大叙事，以服务于集体主义的意识形态。这种“理性地激起观众情感”的尝试，与同期西方电影侧重于个体心理描摹的趋势形成了鲜明的对比。理解这种方法论，有助于我们辨识后世导演（包括新浪潮导演）如何有意识地吸收或反叛这种“强加的”叙事结构。 四、艺术电影的哲学对话与形式创新 二十世纪五六十年代是欧洲艺术电影（Art Cinema）蓬勃发展的时期。瑞典的英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）是绕不开的核心人物。伯格曼的作品，如《第七封印》和《野草丛中的露水》，是探讨信仰危机、死亡焦虑和人际隔阂的深度文本。本书将着重分析他如何利用极端光影对比、极简主义的布景以及对演员面部表情的特写，来营造一种近似于宗教剧或内心独白的氛围，迫使观众直面生存的终极问题。 同时，我们也关注到匈牙利的米克洛什·杨索（Miklós Jancsó）所开创的独特风格。他偏爱用极其缓慢的、长达数分钟的推拉摇镜头，在空旷的匈牙利大平原上，展现历史事件中权力的流动与个体的无力。这种对空间和时间的诗意化处理，提供了一种完全不同于线性叙事的观影体验，是对传统电影语法的一次优雅的挑战。 五、摄影术的演进与电影美学的空间拓展 在技术层面，本书还将讨论三部曲技术（如宽银幕、3D等）的兴衰，以及它们如何影响了导演对画幅空间的利用。相较于追求视听奇观的商业尝试，我们更关注那些将技术创新融入到美学表达中的实践。例如，如何利用新型胶片和灯光设备，捕捉到新现实主义或伯格曼作品中那种粗粝的、具有触感的“物质感”，使得银幕上的光影不再是单纯的照明，而是成为了叙事的一部分，承载着角色的心理重量和历史的尘埃。 通过这种跨越地域、风格和理论的考察，本书旨在提供一个多维度的框架，用以理解二十世纪中叶的电影艺术如何在全球动荡不安的背景下，不断地自我超越、试验和反思人类存在的复杂性与多样性。
著者信息
作者簡介
黃國兆
資深影評人、電影工作者，自70年代與好友合作創辦火鳥電影會，先後出任香港國際電影節節目策劃、香港藝術中心電影節目部經理、安樂影片公司業務發展總經理、百老匯電影中心總策劃等，亦曾投身電影製作，曾任副導、製片及監製。2010年執導劉以鬯同名作品《酒徒》，成為文學和電影界的話題。1998至2000年間擔任香港電影評論學會會長。2009年獲法國政府文化部頒授法國藝術及文學騎士勳章。近年編著有《酒徒——從小說到電影》、《香港電影導演大全：1979–2013》、《遊歷電影．電影遊歷》、《東洋映画の鑑賞——日本電影筆記》、《從法國、康城看世界電影》（即將出版）。
黃國兆
資深影評人、電影工作者，自70年代與好友合作創辦火鳥電影會，先後出任香港國際電影節節目策劃、香港藝術中心電影節目部經理、安樂影片公司業務發展總經理、百老匯電影中心總策劃等，亦曾投身電影製作，曾任副導、製片及監製。2010年執導劉以鬯同名作品《酒徒》，成為文學和電影界的話題。1998至2000年間擔任香港電影評論學會會長。2009年獲法國政府文化部頒授法國藝術及文學騎士勳章。近年編著有《酒徒——從小說到電影》、《香港電影導演大全：1979–2013》、《遊歷電影．電影遊歷》、《東洋映画の鑑賞——日本電影筆記》、《從法國、康城看世界電影》（即將出版）。
图书目录
代序 舒明／39
前言 黃國兆／43
【導論篇】
淺談日本電影節的導演及其作品／47
談日本電影節的三部影片／63
日本電影之近況／76
談國際電影節的幾齣日本電影／84
日本影片捲土重來？／93
推介舒明著述之《日本電影縱橫談》／99
淺談近期日本電影的魔力／105
【專題篇－大島渚】
簡介大島渚及《儀式》／117
談大島渚的《儀式》／125
我自己的日本和日本人——大島渚訪談（譯）／129
巴黎影訊：與大島渚的談話／132
【專題篇－市川崑】
市川崑．緬甸豎琴／145
市川崑．細雪／148
市川崑——戰後日本的電影大師／152
【專題篇－小津安二郎】
小津安二郎作品之回顧：簡述與技法探討／173
小津安二郎作品之回顧：電影的内心世界／198
厚田雄春——小津安二郎的攝影指導（譯）／221
雜談小津安二郎／231
從小津說到香港電影的沒落——給表妹子蓓的信／234
【專題篇－黑澤明】
黑澤明的映像：從黑白到彩色／241
《影武者》的攝影指導——宮川一夫（譯）／249
黑澤明電影之回顧／261
【專題篇－是枝裕和】
是枝裕和的《奇蹟》／287
從推理去繪畫親情——是枝裕和導演《小偷家族》／292
【專題篇－山田洋次】
談山田洋次《東京家族》裏的 Fiat／500／297
談山田洋次的《東京家族》——給表妹子蓓的信／299
談山田洋次及其新作《男人之苦：寅次郎返嚟啦！》／307
雜談《嫲煩家族》和山田洋次的電影／313
山田洋次《嫲煩家族2》／318
山田洋次與《電影之神》／321
【分論篇－筆記日本電影人】
熊井啓簡介／329
三船敏郎逝世——日本電影黃金時期的終結？／336
《愛之亡靈》的配樂——武滿徹（譯）／342
訪問柳町光男：談尊龍的《龍在中國》／356
憶電影界的長壽奇葩——新藤兼人／378
原一男：強勢介入的紀錄片大師／384
【分論篇－雜談日本電影】
《東京裁判》／397
《民暴之女》嬉笑怒罵抗暴／400
《海角七號》、《禮儀師》的國際語言／402
《那年遇上世之介》／408
《東京夜空最深藍》——現世人的搖晃和混沌／414
《紅花坂上的海》／417
《漫長的告別》——美好的回憶，就是可貴／419
《草食男之桃花期》／421
談黑澤清和《間諜之妻》／423
談濱口龍介的 Drive My Car／429
後記／435
文章發表記錄／437
前言 黃國兆／43
【導論篇】
淺談日本電影節的導演及其作品／47
談日本電影節的三部影片／63
日本電影之近況／76
談國際電影節的幾齣日本電影／84
日本影片捲土重來？／93
推介舒明著述之《日本電影縱橫談》／99
淺談近期日本電影的魔力／105
【專題篇－大島渚】
簡介大島渚及《儀式》／117
談大島渚的《儀式》／125
我自己的日本和日本人——大島渚訪談（譯）／129
巴黎影訊：與大島渚的談話／132
【專題篇－市川崑】
市川崑．緬甸豎琴／145
市川崑．細雪／148
市川崑——戰後日本的電影大師／152
【專題篇－小津安二郎】
小津安二郎作品之回顧：簡述與技法探討／173
小津安二郎作品之回顧：電影的内心世界／198
厚田雄春——小津安二郎的攝影指導（譯）／221
雜談小津安二郎／231
從小津說到香港電影的沒落——給表妹子蓓的信／234
【專題篇－黑澤明】
黑澤明的映像：從黑白到彩色／241
《影武者》的攝影指導——宮川一夫（譯）／249
黑澤明電影之回顧／261
【專題篇－是枝裕和】
是枝裕和的《奇蹟》／287
從推理去繪畫親情——是枝裕和導演《小偷家族》／292
【專題篇－山田洋次】
談山田洋次《東京家族》裏的 Fiat／500／297
談山田洋次的《東京家族》——給表妹子蓓的信／299
談山田洋次及其新作《男人之苦：寅次郎返嚟啦！》／307
雜談《嫲煩家族》和山田洋次的電影／313
山田洋次《嫲煩家族2》／318
山田洋次與《電影之神》／321
【分論篇－筆記日本電影人】
熊井啓簡介／329
三船敏郎逝世——日本電影黃金時期的終結？／336
《愛之亡靈》的配樂——武滿徹（譯）／342
訪問柳町光男：談尊龍的《龍在中國》／356
憶電影界的長壽奇葩——新藤兼人／378
原一男：強勢介入的紀錄片大師／384
【分論篇－雜談日本電影】
《東京裁判》／397
《民暴之女》嬉笑怒罵抗暴／400
《海角七號》、《禮儀師》的國際語言／402
《那年遇上世之介》／408
《東京夜空最深藍》——現世人的搖晃和混沌／414
《紅花坂上的海》／417
《漫長的告別》——美好的回憶，就是可貴／419
《草食男之桃花期》／421
談黑澤清和《間諜之妻》／423
談濱口龍介的 Drive My Car／429
後記／435
文章發表記錄／437
图书试读
前言
如果以國家區分，日本電影我算是看過不少。記憶中，小學時期就開始看日本電影。印象最深刻的是《哥斯拉》、《青銅魔人》、《日月神童》等緊張刺激的商業片。然後，中學剛畢業就成為影痴，黑澤明的電影令我大開眼界。最難忘記的是有次在旺角的麗華戲院，直落看了《用心棒》和《天國與地獄》，一齣古裝，一齣時裝，都令我興奮莫名。然後，在市面戲院以及電影會、電影節的場合，陸續看了《留芳頌》、《野良犬》、《穿心劍》、《七俠四義》、《蜘蛛巢城》、《赤鬍子》等片，不用說，是愈看愈對「黑澤天王」拜服。
之後，就輪到小津安二郞。1974年，火鳥電影會放映小津的《東京物語》和《秋刀魚之味》，家庭倫理有別於黑澤明的刀來劍往，但同樣令我感動。1976年底，在第二屆巴黎國際電影節看到小津早期的默片《我出生了，但……》，讓我首次見識到小津靈活的影機運動、童稚趣味和喜劇格調，跟後期作品紋風不動的鏡頭運用和淡淡哀愁大異其趣。
1979年8月，法國私立電影學院剛畢業，聽説瑞士羅伽諾電影節舉辦小津安二郎作品回顧展，當然機不可失，在那裡看了十多齣小津安二郎的電影。同年9月回港，加入香港國際電影節，擔當「亞洲電影」的節目策劃。1981年4月，策展了香港首個「小津安二郎作品回顧展」。或許是東方人文精神的共通共融，我在日本電影中找到了當時香港電影以至華語電影所普遍欠缺的思想深度、美學觀念和優良技術。
相對於歐美等西方電影，日本電影也是一個巨大無比的寶庫。愈是沉浸、徜徉其間，愈是感到其博大精深。日本在電影評論方面，跟電影創作同樣認真。歷史悠久的《電影旬報》，早在1926年已經開始評選每年10大日本電影。至於美國演藝學院，在1929年才開始頒發奧斯卡金像獎，評選美國優秀電影，這跟日本相比，還要遲上3年。
本書是我過去半世紀以來，在香港的報刊雜誌、電影節目場刊等園地，發表過的有關日本電影的評論或介紹文字，談不上什麼深度或微言大義，只希望與影迷讀者分享觀賞日本電影的經歷和樂趣。
兩年前獲得香港藝術發展局資助，出版了個人的第一本影評集《遊歷電影·電影遊歷》，竟然忘了寫前言或序言之類，更忘了向藝發局致謝。今次出版拙作《東洋映畫の鑒賞——日本電影筆記》，以及明年將會出版的《從法國。康城看世界電影》，都是獲得藝術發展局的慷慨資助，謹在此一併表示謝意。
如果以國家區分，日本電影我算是看過不少。記憶中，小學時期就開始看日本電影。印象最深刻的是《哥斯拉》、《青銅魔人》、《日月神童》等緊張刺激的商業片。然後，中學剛畢業就成為影痴，黑澤明的電影令我大開眼界。最難忘記的是有次在旺角的麗華戲院，直落看了《用心棒》和《天國與地獄》，一齣古裝，一齣時裝，都令我興奮莫名。然後，在市面戲院以及電影會、電影節的場合，陸續看了《留芳頌》、《野良犬》、《穿心劍》、《七俠四義》、《蜘蛛巢城》、《赤鬍子》等片，不用說，是愈看愈對「黑澤天王」拜服。
之後，就輪到小津安二郞。1974年，火鳥電影會放映小津的《東京物語》和《秋刀魚之味》，家庭倫理有別於黑澤明的刀來劍往，但同樣令我感動。1976年底，在第二屆巴黎國際電影節看到小津早期的默片《我出生了，但……》，讓我首次見識到小津靈活的影機運動、童稚趣味和喜劇格調，跟後期作品紋風不動的鏡頭運用和淡淡哀愁大異其趣。
1979年8月，法國私立電影學院剛畢業，聽説瑞士羅伽諾電影節舉辦小津安二郎作品回顧展，當然機不可失，在那裡看了十多齣小津安二郎的電影。同年9月回港，加入香港國際電影節，擔當「亞洲電影」的節目策劃。1981年4月，策展了香港首個「小津安二郎作品回顧展」。或許是東方人文精神的共通共融，我在日本電影中找到了當時香港電影以至華語電影所普遍欠缺的思想深度、美學觀念和優良技術。
相對於歐美等西方電影，日本電影也是一個巨大無比的寶庫。愈是沉浸、徜徉其間，愈是感到其博大精深。日本在電影評論方面，跟電影創作同樣認真。歷史悠久的《電影旬報》，早在1926年已經開始評選每年10大日本電影。至於美國演藝學院，在1929年才開始頒發奧斯卡金像獎，評選美國優秀電影，這跟日本相比，還要遲上3年。
本書是我過去半世紀以來，在香港的報刊雜誌、電影節目場刊等園地，發表過的有關日本電影的評論或介紹文字，談不上什麼深度或微言大義，只希望與影迷讀者分享觀賞日本電影的經歷和樂趣。
兩年前獲得香港藝術發展局資助，出版了個人的第一本影評集《遊歷電影·電影遊歷》，竟然忘了寫前言或序言之類，更忘了向藝發局致謝。今次出版拙作《東洋映畫の鑒賞——日本電影筆記》，以及明年將會出版的《從法國。康城看世界電影》，都是獲得藝術發展局的慷慨資助，謹在此一併表示謝意。
黃國兆
2022年9月30日
2022年9月30日
用户评价
评分
这本书在结构上的编排，展现出一种极高的逻辑性和匠心独运的巧思。它摒弃了传统影评集那种简单的“作品A、作品B”的线性排列，转而采用了一种更具主题性和概念性的划分方式，使得不同年代、不同风格的作品，能在特定的章节下产生有趣的对话和碰撞。这种主题式的切入，迫使读者必须跳出单一作品的舒适区，去思考更深层次的美学流变和文化母题。例如，某一单元专门探讨了“静默的力量”——探讨如何在极简的对白中，通过演员的微表情和环境音来构建完整的情感世界，这种角度的选取非常独特且深刻，它挑战了我们习惯于依赖大量对白的观看习惯。而且，作者在章节过渡的处理上，衔接得自然而然，仿佛每一次翻页，都是一次精心设计的空间移动，带领读者在不同的历史维度中穿梭，这种宏观的把握能力，绝对不是一般影评人所能企及的。
评分作为一个常年浸淫在视觉艺术领域的爱好者，我必须承认，这本书的文献价值和学术深度远超我的预期。它并非仅仅停留在“好不好看”的层面进行赞美或批判，而是扎扎实实地深入到了电影制作的各个技术层面进行解析。作者对于镜头语言、剪辑节奏乃至声场设计的探讨，都援引了大量专业术语，但令人称奇的是，他能用一种让非专业人士也能理解的方式将其阐释清楚，绝不故作高深。这体现了作者深厚的理论功底，他将晦涩的电影理论知识，成功地“翻译”成了可供大众消化的、充满洞见的见解。对于我个人而言，这就像是一份详尽的“导演工作坊笔记”，它教会我如何用更挑剔、更专业的眼光去审视那些原本以为已经了如指掌的经典片段，从光线如何塑造人物的内心挣扎，到背景音乐是如何在潜意识层面操控观众情绪，每一个细节都被置于显微镜下，进行了一次彻底的“解剖”。
评分这部书的装帧设计着实让人眼前一亮。封面那种略带粗粝感的纸张质地，配上沉稳的靛蓝色调，立刻就营造出一种历史的厚重感和艺术的深邃感，仿佛一捧住了就能感受到胶片在光影中流淌的温度。内页的排版也看得出是用心了，字体选择上既保证了阅读的舒适度，又带着一种老式印刷品的雅致，留白的处理得当，让眼睛在密集的文字中也能得到喘息。我特别欣赏它在细节上的坚持，比如有些章节的标题旁会点缀一些非常精妙的、仿佛是手绘的插图，那些线条的勾勒，寥寥数笔，却精准地捕捉到了某些经典场景的神韵，让人在翻阅时，不自觉地就联想到了电影的画面。整体而言，它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，拿在手里把玩，都能感受到主编对“物”的尊重，这对于痴迷于实体书的收藏者来说，简直是无法抗拒的诱惑。如果说内容是骨架，那么这本书的外观和触感，就是赋予它灵魂的华服，使得每一次翻开它，都变成了一种仪式性的享受，让人愿意花更多的时间去品味它所承载的文化重量。
评分阅读这本书的过程，就像是进行了一场穿越时空的深度访谈。作者的叙事口吻非常迷人，他似乎不是在“介绍”电影，而是在和读者进行一场心与心的对话，分享他个人的生命体验如何与那些东洋光影交织缠绕。文笔时而如清泉般细腻流畅，将特定年代的社会氛围描摹得丝丝入扣；时而又像磅礴的瀑布，在分析某个关键镜头或转折点时，迸发出强烈的思辨力量。我尤其欣赏他处理那些历史背景材料的方式，绝不是干巴巴的罗列，而是巧妙地将时代变迁融入到对导演创作心路历程的剖析之中，使得那些宏大的叙事变得无比鲜活和可感。读到某些段落时，我甚至能清晰地“听见”作者在对你耳提面命，那种饱含激情却又克制审慎的语气，让人深信不疑，并忍不住放下手中的其他事物，立刻去寻找那些被提及的电影作品来印证他的见解。这种引导式的阅读体验，极大地提升了我的观影渴望，它成功地充当了一座连接过去与现在的桥梁。
评分这部作品给我带来的最大感受是“温度”——一种近乎于怀旧的、对电影黄金时代深深的眷恋与敬意。它读起来有一种非常强烈的“在场感”，作者似乎从未离开过那个胶片燃烧的年代，他的文字里弥漫着旧式戏院里爆米花的香气和灯光熄灭时的庄重感。虽然论述严谨，但其内核是极其感性的，他笔下的电影人物，都不是符号化的角色，而是活生生地在时代的洪流中挣扎、爱恋、最终沉浮的个体生命。这种对个体命运的深切关怀，使得这本书超越了单纯的艺术评论范畴，更像是一部关于“人”如何在光影中寻找慰藉和意义的哲学小册子。阅读完后，我感到内心被一种温柔而坚定的力量所充盈，迫不及待地想回到电影之中，重新感受那种朴素却又无比强大的叙事魅力，这不仅仅是知识的输入，更是一次精神的洗礼。
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