日本電影是一個巨大無比的寶庫，愈是沉浸、徜徉其間，愈是感到其博大精深。
日本在電影評論方面，跟電影創作同樣認真；歷史悠久的《電影旬報》，早在1926年已經開始評選每年10大日本電影。至於美國演藝學院，在1929年才開始頒發奧斯卡金像獎，評選美國優秀電影，這跟日本相比，還要遲上3年。
本書收集了資深影評人黃國兆過去半世紀來，在香港各大報刊雜誌、電影節目場刊等園地，發表過的有關日本電影的評論或介紹文字。黃國兆以生動的筆法，從大師級的黑澤明、小津安二郎、市川崑，寫到近三十年主宰日本影壇的大島渚、山田洋次、是枝裕和等。內容涵蓋了歷史、人物和作品三方面，深入淺出而圖文並茂，日本片影迷和電影書讀者皆不宜錯過。
好評推薦
「黃國兆前輩學識淵博，並且經常周遊列國，參與不同地區的大小影展，在東京國際電影節舉辦初期已被應邀出席，很多日本電影人都是他的私交好友，故此比其他學者和影評人掌握更多重要資訊，他就像是日本電影的活字典，由他親自整理多年著作而成的《日本電影筆記——東洋映畫の鑑賞》，絕對是殿堂級的日本電影研究專書。」——何故，作家、編劇、影評人
「黃國兆的電影隨筆，筆觸瀟灑，易讀耐看，香港關於日本電影的研究書籍並不多，黃國兆既是影評也是編劇更是導演，回顧小津擲地有聲。從他銳利的新浪潮目光看黑澤明、山田洋次，甚至是枝裕和，都令人眼睛想旅行，想去日本看電影。」——林震宇（皮亞），浸會大學新媒體及影視創意寫作課程主任
「喜歡看東洋電影，也寫過一些日本片的影評，可惜從來沒有做過系統性的論述。如今黃國兆把他歷年來對日本電影的觀賞與研究整理出《日本電影筆記——東洋映畫の鑑賞》予以出版，實在是影迷的福音。從大師級的黑澤明、小津安二郎、市川崑，到近三十年主宰日本影壇的大島渚、山田洋次、是枝裕和等，書中均有『專題篇』詳述，另有日本電影和電影人的多篇分論，一直寫到當前最紅的〈談濱口龍介的 Drive My Car〉，內容豐富而論點紥實，你怎麼捨得不買來看？」——梁良，台、港資深影評人
「黃國兆的著作，提供了欣賞東洋電影的豐富資料，涵蓋了歷史、人物和作品三方面，深入淺出而圖文並茂，日本片影迷和電影書讀者皆不宜錯過。」——舒明，台、港資深影評人
「黃國兆以生動的筆法，展現日本電影從黃金時期至今的燦爛成就。」——鄭政恆，香港電影評論學會會長
具体描述
纸上光影漫谈：二十世纪中叶的视觉脉络与美学探索 本书并非聚焦于日本电影的特定领域，而是深入探讨二十世纪中叶（大致涵盖1940年代至1960年代）全球电影艺术的诸多面向、其背后的文化思潮，以及不同地域间美学理念的交汇与张力。我们试图构建一个更宏大、更具横向对比性的观影坐标系，审视在二战后的世界格局重塑中，电影如何成为记录历史、探索人性与革新叙事手法的关键媒介。 一、战后重建与现实主义的潮涌 在二战硝烟散尽后，欧洲大陆的电影创作经历了深刻的转型。意大利的新现实主义（Neorealism）成为了一个重要的起点。本书将详尽分析马里奥·莫尼切利（Mario Monicelli）、维托里奥·德·西卡（Vittorio De Sica）等导演的作品，探讨他们如何将镜头转向街头巷尾，聚焦普通民众在物质匮乏与道德重建过程中的挣扎与坚韧。《偷自行车的人》中的象征意义，以及它对纪实美学的纯粹追求，将作为核心案例进行剖析。这种对“真实”的执着，不仅是对战前虚假宣传的反动，也是对战后社会结构进行无情审视的文学化表达。 与此同时，法国的“左岸派”（Rive Gauche）电影人，如阿兰·雷乃（Alain Resnais）和阿涅斯·瓦尔达（Agnès Varda），开始在叙事结构上进行激进的实验。他们深受萨特和加缪存在主义哲学的影响，作品中充满了对时间流逝、记忆的不可靠性以及个体自由意志局限性的哲学探讨。我们将着重研究雷乃如何运用蒙太奇和非线性叙事来解构传统的情感体验，尤其是在探讨历史创伤（如阿尔及利亚战争）时，视觉语言是如何成为比对白更具冲击力的表达方式。 二、好莱坞的“黑色”转向与类型片的解构 在北美，尽管制片厂制度依然稳固，但冷战阴影和麦卡锡主义的审查制度催生了独特的电影美学——黑色电影（Film Noir）。本书将深入探究黑色电影的视觉语言，例如其标志性的低调照明（Chiaroscuro）、多义的蛇蝎美人（Femme Fatale）形象，以及主角内心世界的道德模糊性。我们不将黑色电影视为一个单纯的类型，而是视为对美国梦破灭后，社会中潜藏的焦虑与异化的集中投射。比利·怀德和约翰·休斯顿的作品中，那种对体制的犬儒主义，是理解那个时代美国文化心理的关键钥匙。 此外，对西部片（Western）的审视，也将超越其传统的英雄叙事。从约翰·福特晚期的作品到一些边缘化导演的尝试，西部片开始质疑“边疆”的拓荒神话，转而关注原住民的视角、土地所有权的争议，以及文明侵蚀下的道德真空。这种对传统英雄偶像的解构，预示着七十年代“新好莱坞”的到来。 三、前苏联的蒙太奇理论与情感工程学 在对东欧电影的分析中，本书将回归到电影语言的理论基础层面，特别是谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）的“吸引子蒙太奇”理论。虽然爱氏的黄金时代略早于本书所涉的时间范围，但其理论对后来的欧洲和世界电影，特别是纪录片和意识形态宣传片的影响，是无法忽视的。 我们将对比分析前苏联电影中，如何运用快速剪辑、对立镜头和象征性意象，来构建一种宏大叙事，以服务于集体主义的意识形态。这种“理性地激起观众情感”的尝试，与同期西方电影侧重于个体心理描摹的趋势形成了鲜明的对比。理解这种方法论，有助于我们辨识后世导演（包括新浪潮导演）如何有意识地吸收或反叛这种“强加的”叙事结构。 四、艺术电影的哲学对话与形式创新 二十世纪五六十年代是欧洲艺术电影（Art Cinema）蓬勃发展的时期。瑞典的英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）是绕不开的核心人物。伯格曼的作品，如《第七封印》和《野草丛中的露水》，是探讨信仰危机、死亡焦虑和人际隔阂的深度文本。本书将着重分析他如何利用极端光影对比、极简主义的布景以及对演员面部表情的特写，来营造一种近似于宗教剧或内心独白的氛围，迫使观众直面生存的终极问题。 同时，我们也关注到匈牙利的米克洛什·杨索（Miklós Jancsó）所开创的独特风格。他偏爱用极其缓慢的、长达数分钟的推拉摇镜头，在空旷的匈牙利大平原上，展现历史事件中权力的流动与个体的无力。这种对空间和时间的诗意化处理，提供了一种完全不同于线性叙事的观影体验，是对传统电影语法的一次优雅的挑战。 五、摄影术的演进与电影美学的空间拓展 在技术层面，本书还将讨论三部曲技术（如宽银幕、3D等）的兴衰，以及它们如何影响了导演对画幅空间的利用。相较于追求视听奇观的商业尝试，我们更关注那些将技术创新融入到美学表达中的实践。例如，如何利用新型胶片和灯光设备，捕捉到新现实主义或伯格曼作品中那种粗粝的、具有触感的“物质感”，使得银幕上的光影不再是单纯的照明，而是成为了叙事的一部分，承载着角色的心理重量和历史的尘埃。 通过这种跨越地域、风格和理论的考察，本书旨在提供一个多维度的框架，用以理解二十世纪中叶的电影艺术如何在全球动荡不安的背景下，不断地自我超越、试验和反思人类存在的复杂性与多样性。
著者信息
作者簡介
黃國兆
資深影評人、電影工作者，自70年代與好友合作創辦火鳥電影會，先後出任香港國際電影節節目策劃、香港藝術中心電影節目部經理、安樂影片公司業務發展總經理、百老匯電影中心總策劃等，亦曾投身電影製作，曾任副導、製片及監製。2010年執導劉以鬯同名作品《酒徒》，成為文學和電影界的話題。1998至2000年間擔任香港電影評論學會會長。2009年獲法國政府文化部頒授法國藝術及文學騎士勳章。近年編著有《酒徒——從小說到電影》、《香港電影導演大全：1979–2013》、《遊歷電影．電影遊歷》、《東洋映画の鑑賞——日本電影筆記》、《從法國、康城看世界電影》（即將出版）。
黃國兆
資深影評人、電影工作者，自70年代與好友合作創辦火鳥電影會，先後出任香港國際電影節節目策劃、香港藝術中心電影節目部經理、安樂影片公司業務發展總經理、百老匯電影中心總策劃等，亦曾投身電影製作，曾任副導、製片及監製。2010年執導劉以鬯同名作品《酒徒》，成為文學和電影界的話題。1998至2000年間擔任香港電影評論學會會長。2009年獲法國政府文化部頒授法國藝術及文學騎士勳章。近年編著有《酒徒——從小說到電影》、《香港電影導演大全：1979–2013》、《遊歷電影．電影遊歷》、《東洋映画の鑑賞——日本電影筆記》、《從法國、康城看世界電影》（即將出版）。
图书目录
代序 舒明／39
前言 黃國兆／43
【導論篇】
淺談日本電影節的導演及其作品／47
談日本電影節的三部影片／63
日本電影之近況／76
談國際電影節的幾齣日本電影／84
日本影片捲土重來？／93
推介舒明著述之《日本電影縱橫談》／99
淺談近期日本電影的魔力／105
【專題篇－大島渚】
簡介大島渚及《儀式》／117
談大島渚的《儀式》／125
我自己的日本和日本人——大島渚訪談（譯）／129
巴黎影訊：與大島渚的談話／132
【專題篇－市川崑】
市川崑．緬甸豎琴／145
市川崑．細雪／148
市川崑——戰後日本的電影大師／152
【專題篇－小津安二郎】
小津安二郎作品之回顧：簡述與技法探討／173
小津安二郎作品之回顧：電影的内心世界／198
厚田雄春——小津安二郎的攝影指導（譯）／221
雜談小津安二郎／231
從小津說到香港電影的沒落——給表妹子蓓的信／234
【專題篇－黑澤明】
黑澤明的映像：從黑白到彩色／241
《影武者》的攝影指導——宮川一夫（譯）／249
黑澤明電影之回顧／261
【專題篇－是枝裕和】
是枝裕和的《奇蹟》／287
從推理去繪畫親情——是枝裕和導演《小偷家族》／292
【專題篇－山田洋次】
談山田洋次《東京家族》裏的 Fiat／500／297
談山田洋次的《東京家族》——給表妹子蓓的信／299
談山田洋次及其新作《男人之苦：寅次郎返嚟啦！》／307
雜談《嫲煩家族》和山田洋次的電影／313
山田洋次《嫲煩家族2》／318
山田洋次與《電影之神》／321
【分論篇－筆記日本電影人】
熊井啓簡介／329
三船敏郎逝世——日本電影黃金時期的終結？／336
《愛之亡靈》的配樂——武滿徹（譯）／342
訪問柳町光男：談尊龍的《龍在中國》／356
憶電影界的長壽奇葩——新藤兼人／378
原一男：強勢介入的紀錄片大師／384
【分論篇－雜談日本電影】
《東京裁判》／397
《民暴之女》嬉笑怒罵抗暴／400
《海角七號》、《禮儀師》的國際語言／402
《那年遇上世之介》／408
《東京夜空最深藍》——現世人的搖晃和混沌／414
《紅花坂上的海》／417
《漫長的告別》——美好的回憶，就是可貴／419
《草食男之桃花期》／421
談黑澤清和《間諜之妻》／423
談濱口龍介的 Drive My Car／429
後記／435
文章發表記錄／437
前言 黃國兆／43
【導論篇】
淺談日本電影節的導演及其作品／47
談日本電影節的三部影片／63
日本電影之近況／76
談國際電影節的幾齣日本電影／84
日本影片捲土重來？／93
推介舒明著述之《日本電影縱橫談》／99
淺談近期日本電影的魔力／105
【專題篇－大島渚】
簡介大島渚及《儀式》／117
談大島渚的《儀式》／125
我自己的日本和日本人——大島渚訪談（譯）／129
巴黎影訊：與大島渚的談話／132
【專題篇－市川崑】
市川崑．緬甸豎琴／145
市川崑．細雪／148
市川崑——戰後日本的電影大師／152
【專題篇－小津安二郎】
小津安二郎作品之回顧：簡述與技法探討／173
小津安二郎作品之回顧：電影的内心世界／198
厚田雄春——小津安二郎的攝影指導（譯）／221
雜談小津安二郎／231
從小津說到香港電影的沒落——給表妹子蓓的信／234
【專題篇－黑澤明】
黑澤明的映像：從黑白到彩色／241
《影武者》的攝影指導——宮川一夫（譯）／249
黑澤明電影之回顧／261
【專題篇－是枝裕和】
是枝裕和的《奇蹟》／287
從推理去繪畫親情——是枝裕和導演《小偷家族》／292
【專題篇－山田洋次】
談山田洋次《東京家族》裏的 Fiat／500／297
談山田洋次的《東京家族》——給表妹子蓓的信／299
談山田洋次及其新作《男人之苦：寅次郎返嚟啦！》／307
雜談《嫲煩家族》和山田洋次的電影／313
山田洋次《嫲煩家族2》／318
山田洋次與《電影之神》／321
【分論篇－筆記日本電影人】
熊井啓簡介／329
三船敏郎逝世——日本電影黃金時期的終結？／336
《愛之亡靈》的配樂——武滿徹（譯）／342
訪問柳町光男：談尊龍的《龍在中國》／356
憶電影界的長壽奇葩——新藤兼人／378
原一男：強勢介入的紀錄片大師／384
【分論篇－雜談日本電影】
《東京裁判》／397
《民暴之女》嬉笑怒罵抗暴／400
《海角七號》、《禮儀師》的國際語言／402
《那年遇上世之介》／408
《東京夜空最深藍》——現世人的搖晃和混沌／414
《紅花坂上的海》／417
《漫長的告別》——美好的回憶，就是可貴／419
《草食男之桃花期》／421
談黑澤清和《間諜之妻》／423
談濱口龍介的 Drive My Car／429
後記／435
文章發表記錄／437
图书试读
前言
如果以國家區分，日本電影我算是看過不少。記憶中，小學時期就開始看日本電影。印象最深刻的是《哥斯拉》、《青銅魔人》、《日月神童》等緊張刺激的商業片。然後，中學剛畢業就成為影痴，黑澤明的電影令我大開眼界。最難忘記的是有次在旺角的麗華戲院，直落看了《用心棒》和《天國與地獄》，一齣古裝，一齣時裝，都令我興奮莫名。然後，在市面戲院以及電影會、電影節的場合，陸續看了《留芳頌》、《野良犬》、《穿心劍》、《七俠四義》、《蜘蛛巢城》、《赤鬍子》等片，不用說，是愈看愈對「黑澤天王」拜服。
之後，就輪到小津安二郞。1974年，火鳥電影會放映小津的《東京物語》和《秋刀魚之味》，家庭倫理有別於黑澤明的刀來劍往，但同樣令我感動。1976年底，在第二屆巴黎國際電影節看到小津早期的默片《我出生了，但……》，讓我首次見識到小津靈活的影機運動、童稚趣味和喜劇格調，跟後期作品紋風不動的鏡頭運用和淡淡哀愁大異其趣。
1979年8月，法國私立電影學院剛畢業，聽説瑞士羅伽諾電影節舉辦小津安二郎作品回顧展，當然機不可失，在那裡看了十多齣小津安二郎的電影。同年9月回港，加入香港國際電影節，擔當「亞洲電影」的節目策劃。1981年4月，策展了香港首個「小津安二郎作品回顧展」。或許是東方人文精神的共通共融，我在日本電影中找到了當時香港電影以至華語電影所普遍欠缺的思想深度、美學觀念和優良技術。
相對於歐美等西方電影，日本電影也是一個巨大無比的寶庫。愈是沉浸、徜徉其間，愈是感到其博大精深。日本在電影評論方面，跟電影創作同樣認真。歷史悠久的《電影旬報》，早在1926年已經開始評選每年10大日本電影。至於美國演藝學院，在1929年才開始頒發奧斯卡金像獎，評選美國優秀電影，這跟日本相比，還要遲上3年。
本書是我過去半世紀以來，在香港的報刊雜誌、電影節目場刊等園地，發表過的有關日本電影的評論或介紹文字，談不上什麼深度或微言大義，只希望與影迷讀者分享觀賞日本電影的經歷和樂趣。
兩年前獲得香港藝術發展局資助，出版了個人的第一本影評集《遊歷電影·電影遊歷》，竟然忘了寫前言或序言之類，更忘了向藝發局致謝。今次出版拙作《東洋映畫の鑒賞——日本電影筆記》，以及明年將會出版的《從法國。康城看世界電影》，都是獲得藝術發展局的慷慨資助，謹在此一併表示謝意。
如果以國家區分，日本電影我算是看過不少。記憶中，小學時期就開始看日本電影。印象最深刻的是《哥斯拉》、《青銅魔人》、《日月神童》等緊張刺激的商業片。然後，中學剛畢業就成為影痴，黑澤明的電影令我大開眼界。最難忘記的是有次在旺角的麗華戲院，直落看了《用心棒》和《天國與地獄》，一齣古裝，一齣時裝，都令我興奮莫名。然後，在市面戲院以及電影會、電影節的場合，陸續看了《留芳頌》、《野良犬》、《穿心劍》、《七俠四義》、《蜘蛛巢城》、《赤鬍子》等片，不用說，是愈看愈對「黑澤天王」拜服。
之後，就輪到小津安二郞。1974年，火鳥電影會放映小津的《東京物語》和《秋刀魚之味》，家庭倫理有別於黑澤明的刀來劍往，但同樣令我感動。1976年底，在第二屆巴黎國際電影節看到小津早期的默片《我出生了，但……》，讓我首次見識到小津靈活的影機運動、童稚趣味和喜劇格調，跟後期作品紋風不動的鏡頭運用和淡淡哀愁大異其趣。
1979年8月，法國私立電影學院剛畢業，聽説瑞士羅伽諾電影節舉辦小津安二郎作品回顧展，當然機不可失，在那裡看了十多齣小津安二郎的電影。同年9月回港，加入香港國際電影節，擔當「亞洲電影」的節目策劃。1981年4月，策展了香港首個「小津安二郎作品回顧展」。或許是東方人文精神的共通共融，我在日本電影中找到了當時香港電影以至華語電影所普遍欠缺的思想深度、美學觀念和優良技術。
相對於歐美等西方電影，日本電影也是一個巨大無比的寶庫。愈是沉浸、徜徉其間，愈是感到其博大精深。日本在電影評論方面，跟電影創作同樣認真。歷史悠久的《電影旬報》，早在1926年已經開始評選每年10大日本電影。至於美國演藝學院，在1929年才開始頒發奧斯卡金像獎，評選美國優秀電影，這跟日本相比，還要遲上3年。
本書是我過去半世紀以來，在香港的報刊雜誌、電影節目場刊等園地，發表過的有關日本電影的評論或介紹文字，談不上什麼深度或微言大義，只希望與影迷讀者分享觀賞日本電影的經歷和樂趣。
兩年前獲得香港藝術發展局資助，出版了個人的第一本影評集《遊歷電影·電影遊歷》，竟然忘了寫前言或序言之類，更忘了向藝發局致謝。今次出版拙作《東洋映畫の鑒賞——日本電影筆記》，以及明年將會出版的《從法國。康城看世界電影》，都是獲得藝術發展局的慷慨資助，謹在此一併表示謝意。
黃國兆
2022年9月30日
2022年9月30日
用户评价
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