iPad電繪美麗新世界:完整場景繪製教學,從速寫、情境到全幅作品的風格練習

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張元綺 YUANCHi
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  • 繪畫技巧
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具体描述

最詳盡的電繪教學專書,畫畫功力再升級!
〔14幅畫作〕 X 〔3大主題速寫〕 X 〔250張步驟示範〕
\獨家附贈!7款自創筆刷X 14支精選縮時示範/

  讓角色與情境完美結合,傳遞動人且具渲染力的故事,
  不再停留只能繪製獨立物件的單調作品。

  Practice①
  每幅作品皆從草圖開始,進入線稿、逐步上色、調整圖層,一步步帶你掌握繪圖的重點。

  Practice②
  初學者也可依照書中的難易度,挑選對應等級學習,或從花草與人物的小練習展開畫畫旅程。

  Practice③
  簡單的【圖層屬性】調整,一個動作快速變更配色,同一幅作品從春季轉換成冬季。

  Practice④
  跳脫傳統的構圖原則,巧妙傳達作品律動感,跟著主角的視線引導,呈現身歷其境的生動畫面。

本書特色

  ✦磨練技巧!光影與色調的各種練習,附上細節對照讓作品變得更完美。
  ✦完整範例!除了Step by Step的清楚步驟,縮時影片更能加深學習印象。
  ✦整理思維!從專業畫家的角度出發,教你如何提升觀看者的代入感。

 
繪師的探索之路:從基礎到風格的全面視覺藝術指南 目標讀者: 渴望精進繪畫技巧、尋求突破風格瓶頸、對數位藝術創作充滿熱情的各階段畫家。 本書宗旨: 本書旨在提供一套完整且深入的視覺藝術學習框架,涵蓋從最基礎的造型訓練到複雜的情境建構,最終引導創作者建立獨特的個人風格。我們相信,紮實的基本功是發揮創意的沃土,而風格的確立則是藝術家邁向成熟的標誌。這不僅是一本技術手冊,更是一趟引導你探索自身繪畫潛能的深度旅程。 --- 第一部:繪畫的基石——結構與動態的解構與重塑 本部分專注於視覺藝術最核心的構成要素,強調「看見」與「理解」物體在三維空間中的真實表現。 第一章:透視學的再認識——從兩點到多點的空間掌控 線性透視的嚴謹應用: 深入探討消失點、視平線與視角的交互作用。不再滿足於表面的透視線條,而是探究如何利用透視來引導觀眾的視線,創造空間的景深與張力。 空氣透視與色溫的關係: 研究大氣層對色彩與清晰度的影響。探討如何透過色彩飽和度、清晰度與對比度的微妙變化,來模擬遠近景物的空間感,而非僅依賴線條收縮。 複雜建築結構的拆解: 針對不規則形狀(如圓拱、螺旋結構、傾斜表面)的繪製技巧,提供系統性的幾何分解方法,確保複雜場景的結構準確性。 第二章:人體結構的動態解剖學 骨骼與肌肉的實用模型: 聚焦於藝術創作中最常需要的骨骼結構(如頭骨、脊柱、四肢關節)以及主要肌群的功能與附著點。強調結構的可塑性而非死板的解剖圖譜。 姿態的捕捉與誇張: 講解如何運用「動態線」(Line of Action)來捕捉角色的能量與意圖。探討如何基於人體結構,進行合乎邏輯的戲劇性誇張,以增強角色的敘事性。 服裝與材質的物理互動: 研究布料在不同重力、張力與身體曲面下的皺褶規律。如何讓衣物「穿在」角色身上,而不只是「覆蓋」在平面上,包括皮革、盔甲與流動長袍的處理方式。 第三章:光影的物理學與敘事語言 光源的類型與特性分析: 詳盡區分硬光、漫射光、邊緣光、補光與環境光的行為。理解不同光源如何影響物體的材質感與陰影邊緣的銳利度。 複雜光照情境的模擬: 專門探討複合光源(如室內窗光混合霓虹燈)的表現技巧,以及如何準確計算反光、間接光與自發光體的影響。 光影在構圖中的作用: 學習如何運用明暗對比來創造視覺焦點,並利用光線的走向來引導觀眾的目光,強化畫面的戲劇張力。 --- 第二部:情境的營造——敘事、氛圍與環境設計 本部分將重點放在如何將單一物件或角色融入一個有生命力的環境中,使畫面具備強大的敘事能力。 第四章:環境設計的邏輯與美學 世界觀的視覺化: 如何透過環境元素(建築風格、植被、交通工具、道具細節)來暗示故事背景、時代設定或文化特徵。 元素整合與風格統一: 探討如何篩選與組合環境中的元素,確保所有物件在視覺風格上保持一致性,避免畫面元素間的「語法衝突」。 場景的層次劃分與視覺引導: 運用前景、中景、後景的物件密度與細節處理,有效控制畫面的信息量,確保觀眾能循序漸進地消化場景內容。 第五章:氛圍的調配——色彩心理學與天氣表現 色彩的情緒編碼: 深入探討特定色彩組合對觀者心理的影響(如冷色調的疏離感、暖色調的親密感)。學習如何建立統一的色調系統來定義畫面的整體情緒。 動態天氣的模擬: 專門講解霧氣、雨水、雪花、塵埃等氣象現象的視覺化處理。如何捕捉光線穿透水氣或粒子時產生的散射效果,增加環境的真實感與深度。 材質的質感深度繪製: 超越基礎上色,專注於描繪金屬的冷冽、皮革的溫潤、石材的粗糙等不同材質的微觀表面紋理,使場景更具觸感。 第六章:構圖的敘事力——打破與重塑經典法則 非常規構圖實驗: 挑戰傳統的三分法、黃金分割,探索對角線構圖、放射狀構圖及不平衡構圖在表現特定主題時的優勢。 視角點(Camera Angle)的選擇與意圖: 探討仰角、俯角、蟲眼視角等如何影響角色在觀眾心中的權力關係與情感投射。 畫面節奏的控制: 學習如何運用物件的排列、視覺重量(Visual Weight)與負空間(Negative Space)來控制畫面的流動速度與視覺停頓點。 --- 第三部:風格的磨礪——從模仿到創新的個人化路徑 藝術的成熟不在於模仿得像,而在於找到「我」的聲音。本部分著重於引導創作者提煉個人風格,並將其應用於作品的精修階段。 第七章:繪畫語言的提煉與簡化 「捨棄」的藝術: 探討在複雜場景中,哪些細節可以被大膽省略或簡化,以達到更強烈的視覺衝擊力。 線條的個性化簽名: 分析不同筆觸(流暢的、粗獷的、破碎的)如何影響畫面的動態與風格。練習如何讓線條本身成為一種表達方式。 風格的參數化分析: 學習拆解你欣賞的藝術家風格(如他們對形體結構的傾向、對色彩的選擇、對細節的處理密度),並將這些參數轉化為可供實驗的創作工具。 第八章:從草圖到完成品的流程優化 效率化的工作流程建立: 針對數位繪畫環境,提供從初期視覺研究、關鍵線稿定稿、色彩稿建立、到最終光影氛圍疊加的效率化步驟,確保創作過程的連貫性。 作品的自我審視與迭代: 提供一套嚴謹的自我修正清單,用以評估作品在結構、光影、氛圍、原創性等方面的不足,並指導創作者進行有效的修訂。 第九章:跨媒介的風格融合與展望 風格的跨界借鑒: 鼓勵從攝影、電影運鏡、傳統工藝、甚至文學中汲取靈感,將非繪畫領域的元素轉譯為視覺語言。 建立持續進化的創作系統: 討論如何將風格的探索視為一個永不停止的過程,鼓勵創作者定期挑戰舒適區,以保持藝術生命力的鮮活。 總結: 本書的核心是提供一個思考框架,而非單一的「照著畫」食譜。透過對基本原理的深度理解,結合對個人表達意圖的明確化,每一位讀者都能在藝術的廣闊天地中,繪製出屬於自己的、獨一無二的美麗新世界。

著者信息

作者簡介

張元綺 YUANCHi


  臺灣師範大學美術系畢業,主修傳統油畫、素描、水彩等。
  現為專職插畫創作者、自由接案者、Procreate線上課程講師。

  多年參加台灣文博會、台北插畫藝術節及多個插畫個展,曾獲頒「2019年臺灣文博會最佳文創精品獎」、「2018年3x3 Contemporary Illustrations童書插畫類佳作」、「2018年桃園插畫大展佳作」等多個獎項。

  2020年於台中開設插畫設計工作室,策畫舉辦各式與插畫、藝術、創作有關的活動與課程,以及進行產品開發與銷售。

  著作:《iPad電繪畫畫課》(悅知文化)、《畫出暖心手感:我的第一堂iPad人物電繪課》等書。

  Instagram:@yuanchisart
  Facebook粉絲專頁:YUANCHi
  Youtube頻道:YUANCHi

图书目录

前言:畫畫是一件很美好的事

Chapter1 事前準備
‧相關的繪圖工具
‧一起來畫第一張圖吧!
練習打草稿
練習畫線搞
練習上色
練習輸出

Chapter2 創作靈感從哪裡來?
‧感受生活,將所見日常變化成畫作
‧速寫練習:各種多變的貓貓姿態
更多其他貓咪速寫
‧從速寫延伸到完整場景
‧[場景01] ★★
早晨透著陽光,光線灑在貓貓身上的幸福瞬間。
細節對照POINT
Column 如何畫出背光及強光效果?
‧速寫練習:療癒系的畫草樹木
更多其他植物速寫
喚醒記憶的速寫
速寫就像做實驗般有趣
畫失敗的例子
‧勇於嘗試沒畫過的東西
‧[場景02] ★★★★
放學途中,天空與背景街道染成了橘紫色。
細節對照POINT
如何快速畫出整面窗戶
其他不同時段的天空顏色
繪圖時間的增減練習
定期檢視過去的作品

Chapter3 營造畫面多變的故事感
‧如何替一幅畫說故事?
‧[場景03] ★★★
歐風的戶外咖啡廳座位,一隻從天而降的貓咪。
梯度映射功能的運用
自製筆刷,讓繪圖更迅速!
自製筆刷的實際運用
‧如何營造更細緻的氛圍感?
‧[場景04] ★★
畫室創作,享受一個人的寧靜畫畫時光。

Chapter4 角色與背景的融合
‧主角的視線角度,讓畫面感更豐富
‧[場景05] ★★
直視鏡頭,帶著遮陽帽、漫步街道的少女。
‧前景、中景、遠景的練習:色彩對比
其他人物直視鏡頭的作品
‧用照片繪製背景
‧[場景06] ★
主角對看,與貓咪一起享受鄉村悠閒陽光。
細節對照POINT
‧結合照片的練習:夜晚的窗邊
‧不禁越看越遠的景深
‧[場景07] ★
背對鏡頭,騎著掃帚看向遠方的小魔女。

Chapter5 畫面架構的流暢度
‧視線引導的張力呈現
‧[場景08] ★
睜開雙眼,與花圃中的好奇小貓對看。
其他視線看向不同地方的作品
‧[場景09] ★★
閉上雙眼,在河堤感受微風吹拂。
其他閉眼感受著周遭的作品
‧[場景10] ★★★
閉上眼戴著耳機,度過自由自在的夜晚。
其他閉眼感受自己的作品
Chapter6 幫作品加入一點點魔法
‧介於真實與奇幻之間
‧[場景11] ★★★
頂樓看夜景,女孩們的談心時間。
加強童話奇幻感的作品
‧找出季節的專屬顏色
‧[場景12] ★★
在樹下散步,感受季節的變化。
換種顏色,彷彿氣溫也跟著變了!
細節對照POINT
‧配色的練習:玩出不同的季節色彩
‧如何表現人物的肢體語言
‧[場景13] ★★★★
與三五好友們的歡樂小聚。
畫出與背景融合的色彩
‧[場景14] ★★★★
充滿兒時回憶,繽紛又熱鬧的遊樂園。
細節對照POINT
Column 商業圖稿的繪製流程
 

图书序言

  • ISBN:9786267288603
  • 規格:平裝 / 204頁 / 20 x 21 x 1.02 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读



畫畫是一件很美好的事


  畫圖,不只是單純講求技巧而已。創作一幅作品,從過程的發想、媒材的挑選,到如何將平凡無奇的日常照片變成夢境般的插畫場景,都是比練習「畫得像」還要更具有挑戰性,也更有趣的事情。當然,先具備了基礎的繪畫技巧之後,在追求更進階的表現手法時,就能更輕易地將腦中所想到的畫面呈現在畫布上。

  思考方法與繪畫技巧是相輔相成的,先掌握基本技巧,再試著畫出想畫的東西,並且在繪畫過程中發現自己還有哪些不足的地方,接著針對弱項繼續強化。在這樣反覆的練習當中,繪畫的能力就會不停地提升。

  從有記憶以來,我就十分熱愛畫圖,也一直持續在畫圖,經過了二十幾年的經驗累積,仍然有許多想畫卻還畫不出來的畫面。也許,無論再繼續畫多少年,都一樣會是這樣的感覺,而這也是我認為畫畫最有趣的地方,它是一個永遠學無止境的領域。每一次開啟一張新的畫布,都能呈現過去練習所累積的功力,與面對全新的未知挑戰。

  這幾年,我透過開設線上課程、出版教學書籍、拍攝YouTube 影片等方式,教大家畫出「眼前所看到的東西」,接下來,我想分享的是如何畫出「腦中所想的畫面」。將抽象的想像畫面變成一幅具象的畫作,絕對不是件容易的事。感覺就像在一片濃霧當中,依循著記憶的碎片,試著找到所有需要的素材,並將它們拼湊起來。經過不斷的練習,雖然濃霧依舊存在,但會變得更有方向感,知道該往哪個方向前進。

  在本書中,除了解說繪圖的步驟及使用到的電繪功能,也會分享自己平時如何蒐集靈感與提升技巧,想盡各種辦法畫下心中所想的景象。我認為自己不是一個創意滿滿的人,筆下的場景通常也不是非常奇幻或有特殊結構的畫面,但我很喜歡觀察周遭的事物,並畫下令人感受到「好美、好希望時間永遠停留在這一刻」的畫面。雖然每個人認為「美」的畫面都不一樣,但我希望能透過分享自己的觀點,讓同樣喜愛創作的人有更多的技巧可以參考,一起越畫越好、越畫越快樂。

 

用户评价

评分

这本书的封面设计得相当吸引人,色彩搭配和插图风格都透露出一种现代感和专业气息。刚拿到手的时候,我主要是被它标题中“完整场景绘制教学”这个承诺所吸引。我一直对如何构建一个引人入胜的场景感到困惑,尤其是如何将复杂的元素有机地融合在一起,形成一个有故事感的画面。这本书似乎正中我的下怀,它不仅仅是教你画单个物体或人物,而是着重于“场景”的整体构建。我希望它能详细讲解如何处理环境光、透视关系,以及如何通过构图来引导读者的视线。如果这本书能提供一些关于如何从零开始构思一个宏大场景的步骤分解,比如从最初的草图想法到最终的细节打磨,那对我来说将是极大的帮助。我期待看到它在处理复杂背景元素时的独到见解,比如如何在不让画面显得杂乱的情况下,填充丰富的细节。

评分

我最近开始尝试使用iPad进行数字绘画,但很快就遇到了瓶颈,尤其是在“风格练习”这方面。我发现自己总是停留在模仿别人的风格,很难形成自己的特色。因此,这本书中提到的“风格练习”部分让我尤为期待。我希望它不仅仅是展示一些漂亮的结果图,而是能深入解析创作者是如何进行风格探索和演变的。例如,作者是否会分享一些将不同绘画技巧(如水彩的晕染感、油画的厚重笔触)融入到数字绘画中的方法?我非常希望这本书能提供一些实用的练习集,帮助我跳出舒适区,尝试一些我从未接触过的艺术表现形式。如果能有一些关于如何使用iPad上的特定笔刷和图层设置来模拟传统绘画质感的教程,那对我这个数字绘画新手来说简直是福音。这种对风格多样性的探讨,远比单一的“如何使用某个软件功能”来得更有价值。

评分

我对速写部分的期望是它能提供一种高效且实用的入门路径,尤其是在iPad上快速捕捉灵感的方式。在移动中作画往往意味着时间和资源的限制,所以速写技巧显得尤为重要。我希望这本书能展示一些高效的线条运用和结构简化方法,教我如何在几分钟内抓住场景的主要形态和动态,而不是陷入不必要的细节纠缠中。我常常发现自己画的速写很僵硬,缺乏生动感,这通常是因为对动态和重量感的把握不到位。因此,如果书中能有专门讲解如何通过快速的线条捕捉动态能量,以及如何利用数字工具进行基础透视框架搭建的章节,那对我来说会非常受用。我期待的是一种解放双手、鼓励大胆下笔的速写哲学,而非束缚于精确制图的刻板流程。

评分

作为一名业余的插画爱好者,我最常遇到的困难是如何将一个简单的想法转化为一个能打动人的“情境”画面。很多教程只教了技术,但没有告诉我如何赋予画面情感和叙事性。这本书的“情境”教学环节是我非常关注的重点。我希望它能深入剖析如何通过角色的肢体语言、环境氛围(比如光线和色彩的冷暖)来烘托特定的情绪或故事。例如,如何画一个孤独的场景,或者一个充满活力的聚会场景,其中的关键元素是如何选择和布局的?我尤其想知道,作者是如何在复杂的场景中平衡主体和背景的,确保视觉焦点清晰而不被干扰。如果书中能提供一些关于“情绪板”制作和视觉叙事构建的实例分析,那无疑会大大提升我的创作水平,让我明白如何让我的画“会说话”。

评分

总的来说,这本书的综合性让我感到非常振奋,它似乎涵盖了从基础捕捉灵感(速写)到构建世界观(情境)再到最终成品打磨(全幅作品)的完整流程。我非常欣赏这种“项目式”的教学方法,它更贴近真实的商业插画或个人创作的实际工作流。我希望它能清晰地展示出这三个阶段之间的衔接点,比如速写中的哪些元素被挑选出来进入情境构建,以及在全幅绘制时如何回归并深化速写时的结构理解。如果书中能提供不同复杂度场景的对比案例,展示如何根据不同的创作需求调整细节投入程度,那将是极具指导意义的。这种对整个创作生态系统的全面覆盖,是许多单一技术书籍所不具备的,也是我决定深入学习这本书的最大动力所在。

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