野菩薩（精裝版） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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黎紫書

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具体描述

　　她寫絕了當代的所有短篇小說！

　　繼張愛玲的經典之作《傳奇》後
　　2011年，終於等到當代華文文學短篇小說集「傳奇」的集大成之作──《野菩薩》

　　黎紫書，10個短篇小說，10種說故事方式，新寫21世紀的「華麗與蒼涼」！
　　傲慢、妒忌、暴怒、懶惰、貪婪、貪食、色欲、喘息

　　人性何止七種深藏的罪惡
　　深邃的黑暗遠處，看不到盡頭，前方到底是什麼不知名之物在等著

　　國族的傷痕、歷史的幽靈、記憶的諧謔、遺棄與孤獨
　　不斷徘徊縈繞身體，想要忘記的，卻一直提醒著自己　
　　文明與瘋癲、人性與獸性，死亡的顫慄、蒼白的歲月
　　而小說中，人人懷著希望或恐懼，在這殘敗破荒之處靜靜等候黎明到來的奇蹟……

　　時報文學獎、聯合報文學獎、花蹤文學獎得主黎紫書，
　　繼1999年短篇小說集《天國之門》、2001年《山瘟》，2010年長篇小說《告別的年代》後，
　　更加淬煉，更冷靜地展現說故事方式與文字魔力的最新短篇小說結集。

　　〈國北邊陲〉中，第6屆花蹤文學獎‧世界華文小說獎首獎作品。北方邊陲小鎮，雨林中的蛙鳴，山上的神奇草藥東卡阿里，奇獸馬來貘，古樸的南洋鄉野，一個家族的「死亡詛咒」，腐敗的氣息慢慢入侵……

　　〈無雨的鄉鎮‧獨角戲〉中，旅人到處嫖妓，在不自覺的情況殺了一個又一個的妓女。這個連環殺手不斷流浪，不斷打聽他父親的消息。旅人之父也是個流浪漢，去到哪裡嫖到哪裡，父子行徑相同……

　　〈疾〉，如果我死去，我們會更靠近一些。而我沒有死，只是一身病。病。沒有痛，只是內裡很乾的一種狀態，很渴，很餓，不斷嘔吐。我躺在懶人椅上，想像自己將死；想像遂而為病，虛幻為病，疏懶為病，不死亦為病。

　　〈我們一起看飯島愛〉，第28屆時報文學獎‧短篇小說評審獎作品。網路愛情，看來虛幻和不真實，卻又近距離得變態……女人在網路上虛擬性交的網友，竟是關係極其疏離的兒子。虛擬世界逾越倫常的親暱，真實世界異乎尋常的隔膜，叫世界太瘋狂。

　　〈七日食遺〉，第27屆聯合報文學獎‧短篇小說評審獎作品。有怪獸，有怪獸，有怪獸，纏著我，它叫「歷史」。

　　〈假如這是你說的老馮〉，與現實脫節的老人都是老馮，他們如果不是老人痴呆，便是偏執型精神病患。

　　〈此時此地〉的迷宮式抒寫，是三個人的內心糾葛猜疑，帶出來的瘋狂卻是選擇性失憶，妄想狂與不同程度的「面孔失認症」。虛虛實實，似實又虛，懸宕迷離。

　　〈生活的全盤設計〉裡，詩人的詩，呢喃如咒，是另一種寫實魔幻。而真實生活裡的千萬種瘋狂，無奇不有，唯有引一刀，冷然面對社會制度的文明程序。

　　〈野菩薩〉，幾個殘缺的人、殘缺的愛情，而父親的名字，叫一對雙胞胎姊妹太沉重。

　　〈盧雅的意志世界〉，盧雅不會推門進來，像走進那個能隨意改變世界的電話亭，拿起電話聽筒說，你潔淨了，汝罪已得赦免。我想我知道，沒有那樣的電話亭。我知道，世界一直是扭曲的，不為誰的意志而改變。

名家推薦

　　溫任平（曾任天狼星詩社社長，馬來西亞寫作人協會研究主任，馬來西亞華人文化協會語文文學組主任。）：黎紫書工筆濃彩，擅長蔓衍、暈染，營造危疑不安的風格，功力與七等生不遑多讓。

　　《野菩薩》除了〈國北邊陲〉用寫實魔幻之筆抒寫國族寓言，〈七月食遺〉以卡夫卡式的變形描繪怪獸「希斯德里」，情節荒誕，手法極盡其諧謔諷刺之能事，其他篇章都屬於「小敘事」。麻雀雖小，五臟俱全。

　　駱以軍（知名小說家）：這個天才女小說家在這組時間跨度極長的短篇小說群組裡，讓我看見一個像戰士，不斷策動，發起完全不同形態的「中文現代小說」的酷烈戰事，她不惜抽筋換骨，剝去原本優美深邃的語體鱗片，不斷重新「洗資料庫」，變換不同的語言列陣，反覆衝擊、突圍、找尋新的表述形式去「顯影」那個原本典麗醚邃靜美（南方中國？戲夢人生？）那整套崑曲般的高度藝術語言所不足以表現的「現在」、「活生生的我們置身的當代」、「洶湧的存在處境」（哪怕只是瞬閃即逝）。

《云海蜃楼：一座失落古城的探秘之旅》作者：陆离装帧：精装页数： 580 开本： 16开 --- 引言：迷雾中的低语在浩瀚的地理文献中，总有一些名字如同幽灵般飘忽不定，它们存在于古老的航海日志、模糊的民间传说，以及被历史尘埃掩埋的哲学思辨之中。《云海蜃楼》并非讲述某一个明确的朝代更迭或帝王功过，它聚焦于一个被时间与地理共同遗弃的谜团——传说中位于昆仑山脉深处，或是在广袤戈壁腹地，那个被称作“阿塔什”（Atash，意为火焰之城）的失落文明。本书作者，著名历史地理学家陆离教授，耗费三十年心血，将自己作为探险家、语言学家和考古学家的三重身份融为一体，带领读者潜入一个由幻象、信仰与超凡工程学交织而成的世界。这不是一部传统的历史叙述，而是一场跨越千年的追溯，一次对人类文明边界的无畏探索。第一部：风沙之下的碎语本书的开篇，将读者带入二十世纪初叶，一个西方探险家与东方求知者在塔克拉玛干沙漠边缘的交汇点。陆离教授通过梳理大量尘封的俄国沙皇时期档案、英国皇家地理学会的秘密报告，以及西域僧侣的口述记录，首次系统地拼凑出阿塔什文明的初始轮廓。阿塔什的传说，并非源于战争或宗教的崛起，而是源于对“稳定”的极致追求。在气候剧烈变动的史前时期，这个部落群体似乎掌握了一种能够调控局部环境的独特技术。书中详细描绘了初期发现的零星遗迹：那些用一种奇特的、类似缟玛瑙的半透明岩石砌成的阶梯，它们似乎并非用于攀登，而更像是某种能量的导流系统。陆离教授深入剖析了《沙海罗盘经》中的记载——一本被认为纯属神话的文献。他运用现代地质学和古气候学模型，论证了书中描述的“四季温室带”在特定地质时期确实存在于该区域的可能性。重点探讨了早期居民的生存哲学：他们如何与严酷的自然环境达成一种近乎共生的关系，以及他们对“永恒”的独特理解，这使得他们拒绝了扩张，转而专注于内部的“优化”。第二部：石与光的交响本书的核心部分，是对阿塔什文明鼎盛时期的精细复原。在第二、第三辑中，我们跟随陆离教授的脚步，穿过被重重自然屏障保护的峡谷，深入到据信是阿塔什核心居住区的地方。这里的发现彻底颠覆了传统对古代工程学的认知。作者详细描述了城邦遗址的布局。阿塔什人似乎完全摒弃了木材和泥土，所有建筑都依赖于一种精细切割的“光敏石材”。这些石材并非简单地堆砌，而是通过复杂的榫卯结构和内部的微型导光槽，使得整个城市在特定时刻能够被均匀地照亮，仿佛城市本身就是一座巨大的、活着的棱镜。书中花费大量篇幅解读了“天枢系统”——一套复杂的地下水利与通风网络。这套系统不仅解决了饮水问题，更关键的是，它似乎参与了对城市微气候的调节。书中收录了大量手绘复原图和对发现的残存机械部件的拓印分析，揭示了其机械原理可能基于对气压和热膨胀的精密计算，而非蒸汽或水力驱动。更引人入胜的是对阿塔什人精神生活的描绘。通过对少量幸存壁画和陶文的翻译，我们得知他们的“神祇”并非人格化的存在，而是“频率”与“共振”。他们的艺术作品充满了几何图案和复杂的数学公式，暗示着一种将宇宙秩序内化到日常生活中的高度抽象思维体系。第三部：消散的轨迹与未竟的遗产阿塔什的衰落，是本书最引人深思的部分。与那些毁于战火或瘟疫的文明不同，阿塔什的消失是“主动的”——或者说，是“计划性的”。陆离教授提出了“超验退却”假说。他认为，当这个文明达到对环境和自身结构的最优化后，他们开始面临一个新的困境：如何超越物质形态的限制。书中对遗址中大量发现的“空洞室”进行了详尽的勘测。这些房间构造极其精巧，内部没有发现任何生活或祭祀的痕迹，唯一留下的，是墙壁上用同一种闪烁金属刻画的、极度复杂且不断自我迭代的符号序列。这些符号被解读为一种信息编码，指向一个“超越性目标”。作者认为，阿塔什人并非灭绝，而是将其文明的“核心信息”和“技术蓝图”编码进了一种他们认为能够抵抗时间腐蚀的方式，随后集体迁徙或“转化”了。《云海蜃楼》的最后一部分，是对现代世界与失落遗产的对话。陆离教授批判了当代技术对自然关系的傲慢，并借阿塔什的经验警示我们：当对完美的追求走向极致时，物质的束缚是否反而成为前进的障碍？书中探讨了如何从这些遗迹中汲取经验，用于解决当今世界的能源危机与生态失衡问题，而不是仅仅将其视为尘封的历史遗迹。结语：追寻那道未曾落下的光本书不仅是一部考古报告，更是一部关于人类智慧极限的沉思录。它以扎实的考证和严谨的逻辑，构建了一个既遥远又可信的古代文明图景，挑战着我们对“进步”的固有观念。陆离教授以其深厚的学识和近乎殉道的探险精神，为我们揭开了一角历史的帷幕，留下的，是无尽的疑问和对未知边界的向往。读者合上此书时，仿佛也能感受到那片远古沙漠中，石材反射出的、幽微而坚韧的光芒。 --- 目标读者：历史地理爱好者、古代工程学研究者、对失落文明主题感兴趣的普通读者、以及所有对人类文明可能性抱持好奇心的人士。特色：包含大量首次公布的野外考察照片、遗迹拓印图以及专业领域专家的深度访谈记录。全书研究方法论严谨，叙事充满文学张力。

著者信息

作者簡介

黎紫書

　　原名林寶玲，1971年生，是近十年來馬來西亞最被看好的華文作家之一，24歲時便奪下第三屆花蹤馬華小說獎首獎（1995年），之後接連連得獎，是自有花蹤文學獎以來，獲得花蹤大獎最多的馬華年輕作家。同時她也受到了台灣文壇的肯定，兩次獲得聯合報文學獎短篇小說首獎；2005年同年獲第二十七屆聯合報文學獎短篇小說評審獎、第二十八屆時報文學獎短篇小說評審獎。

　　以天才女作家之姿在文壇嶄露頭角的黎紫書，被出版人詹宏志譽為「夢幻作家」，更於1999年將她的作品首度引進台灣，讓讀者得以接觸到她的作品。

　　黎紫書現旅居中國大陸與英國兩地。已出版著作有：長篇小說《告別的年代》；短篇小說集《天國之門》、《山瘟》（麥田）、《出走的樂園》（廣州花城）；微型小說集《簡寫》、《無巧不成書》（寶瓶文化）、《微型黎紫書》；散文《因時光無序》；個人文集《獨角戲》，以及編著花蹤文學獎回顧集：《花海無涯》。

图书目录

序／黎紫書的危疑書冩──從語言事件到心理事件／溫任平

國北邊陲
無雨的鄉鎮‧獨角戲
疾
我們一起看飯島愛
七日食遺
假如這是你說的老馮
此時此地
生活的全盤方式
野菩薩
盧雅的意志世界

跋駱以軍
後記／樂土

图书序言

ISBN：9789570870435
叢書系列：當代名家∕黎紫書作品集
規格：精裝 / 232頁 / 15.6 x 21.6 x 3.25 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
出版地：台灣

本書分類：文學小說> 華文創作> 小說

图书试读

跋（節選）

駱以軍

　　他在玄天宮那裡給十皇爺摃大旗，立功拿花紅了還會想到給她打一條金項鍊。後來日子艱難，那項鍊幾番被押到當鋪裡，幫她度了幾個難關。阿蠻老尋思著有一天該把金鍊退回去，卻又捨不得。

　　那天下午，大概也是這麼一種悲情的天色吧。不，很可能是事情太久遠了，記憶哪經得住時光反覆搓洗。在阿蠻的印象中，一切都灰慘慘的；唯有血，紅得不像話。──〈野菩薩〉

　　說實話，我並不算是黎紫書的「理想讀者」。很多年前初讀她的〈州府紀略〉，我便被她那種彷彿從金光燦爛卻又無比淒涼破敗的戲台上移置復建的一座「不知道曾不曾經存在過的小城」。那些人像在那應該是比張愛玲〈桂花蒸　阿小悲秋〉、〈金鎖記〉更古早久遠之前的女人、男人，蹙眉的神情，低聲細語的薄倖，說著那些「輕啟朱唇、眼波流轉」每個輕重分節俱極講究的戲詞。那於我這樣的一個創作者的小說語言因為「事情太久遠了」、「時光反覆搓洗」，變成一整套難以摹仿、拆解揣摩，像John Bath的〈迷失於歡樂屋〉，一個所有人臉、情感、欲望、細愫、街景、市聲、廊檐……全部是像祖師廟藻井、水廊、丹墀前殿、貼金彩繪，那些繁複華麗將一個想像性小宇宙層瓣包裹封印其中的老匠師手指中的靜止世界。你很難找到任何小說外的現在進行式話語去侵入她的小說語言祭起的那個「宛然的時空」，這對我是一整串陌生的系譜，像我年輕時渾身冒汗地抄寫李永平的《吉陵春秋》，或更印象派一些（但你明明知道那之間的物種分類其血源差距如此之大，但失落的環節跳躍太大了）：張愛玲、紅樓夢、海上花。那像是一組鳳冠霞帔、環珮啷噹的字，或那整組如今失傳之字如牌陣搓洗時光而讓構圖（或戲台）裡的人栩栩如生活著的故事術。一直到去年讀她長篇新作《告別的年代》，奇怪我對該書雙股螺旋臂結構的「後設」部分，並未真正迷惑，反倒是那久違了的「黎紫書魔術」那個古代造街術，讓我心醉神迷，暈醚不已，那像是另一組摺藏了我們遺失其密碼的，更千姿百態、更光影翻動、更思慕微微的字群，在編織著我們的前輩以其為熟爛而扔棄的傳奇。所以（我初讀時，最初印象的）黎紫書，是並未走過譬如黃錦樹、董啟章，或我、黃國峻、賴香吟……這一輩在二十多歲初習藝時的，小說語言的自我砸碎、自我剝去鱗片、在自我的車間裡拆卸到眼前散置整片零件屍骸卻不知如何組裝成一架新的敘事怪物的亂迷。她似乎跳過了譬如舞鶴〈微細的一線香〉那些壞毀、廢置、無用但神聖的祭祀禮器的，現代性的核心精神黑洞，我記得我最初讀到黎紫書那批小說的心情，非常像某個經歷了二十世紀近代物理學那玄之又玄卻擠在一極微小量子世界，愛因斯坦和波耳那不存在的實驗模型之後，突然發現有人仍照著牛頓三大運動定律建築出一座輝煌之城時，百感交集熱淚漫面：（「世鈞，我們回不去了。」）。一種也不是懊悔的悵惘和虛無。

　　那時我內心對黎紫書的想法是：她如此年輕，卻像傳統匠師對小說這門技藝，充滿崇敬和熱情，她的小說語言不被現代性的病毒所侵襲，她可以歲月靜好，這樣一直寫下去，最後會構築出一座偉大的小說神殿。

　　對我這樣的小說讀者來說，黎紫書（及其前輩）的敘事曠野永遠是一灑豆成兵、雨林翻湧、生殖力搏跳，殺不死的祖先，行蹤成迷變成魚骸、猴杯這樣圖騰，或進入歷史被隱蔽的瘋癲暗影。那像是福克納的《熊》，閱讀常陷入我們（對馬華歷史）裝備不足的永夜泥灘，一步一陷入，肺部呼吸不到空氣，被他們濃稠腥鬱的故事後面的魅影——亂倫、禁忌的大屠殺歷史、妾或戲子的歷史，作為整個國境之外的（比台灣外省人或香港花果飄零更久遠古早的）遷移者後裔，混雜進他人的夢，他人的記錄時間方式，他人的「小說」視鏡的先驗暴力——所困蠱。

　　譬如〈七日食遺〉，那個老祖宗和他的寵物獸，一隻靈獸，一個餵食、反芻甚至排泄那龐大歷史垃圾的寓言，但那寓言在說什麼？

　　……再說我老祖宗寫自傳，那是左手方塊楷體右手英文草書，兩手齊下筆走蛇龍。阿拉媽，果然是我後殖民與多元種族百年雜交配種的天才老祖宗。看來他年輕時早有預感，工作室內堆滿了舊書信日記照片黨冊剪報等出土文物，四處有老書與舊報紙苦苦待命。書桌上孤燈投影，薰起一層前朝情調；老祖宗後顧前瞻右思左想，像一隻破古董在思索自己的身世。……

　　這隻老祖宗餵食的食字獸（「希斯德里嚥食了回憶錄三部，人物傳記四本，圖片集兩冊，古地圖一大張，舊報紙兩公噸，舊書信兩大捆，年月日期不連貫的日記本二十三冊，中英巫文版學術論文集十餘部，絕了版的本土小說創作若干，另有會議紀錄參雜筆記本各項。所有『食物』先被老祖宗仔細消化過」），或難免讓人想起赫拉巴爾《過於喧囂的孤獨》，那個地底將整座城市，所有的文明殘跡、聖經、小說、仿冒畫、歷史、納粹宣傳手冊、戲票、屠宰場沾滿被宰殺牛隻血污之油紙，妓院草紙……所有寫滿字的紙張全壓擠成一無用團塊的虛無工作。或是《百年孤寂》最後一個解密梵文譯破被古怪敘事封印的整個家族暴亂歷史滅絕的那最後一人倭良諾。

　　但是當我讀到〈假如這是你說的老馮〉、〈此時此地〉、〈我們一起看飯島愛〉，我發覺我錯了，這個天才女小說家在這組時間跨度極長的短篇小說群組裡，讓我看見一個像戰士，不斷策動，發起完全不同形態的「中文現代小說」的酷烈戰事，她不惜抽筋換骨，剝去原本優美深邃的語體鱗片，不斷重新「洗資料庫」，變換不同的語言列陣，反覆衝擊、突圍、找尋新的表述形式去「顯影」那個原本典麗醚邃靜美（南方中國？戲夢人生？）、那整套崑曲般的高度藝術語言所不足以表現的「現在」、「活生生的我們置身的當代」、「洶湧的存在處境」（哪怕只是瞬閃即逝）。

　　借村上龍的書名：「到處存在的場所，到處不存在的我。」

　　「州府」不見了，變成一趟丟失自己臉貌、名字、腔口的尤里西斯流浪。雜食流行資訊（譬如飯島愛），或像孤獨漂流在遙遠外太空的壞毀無人宇航機裡仍播放的留聲機，像舞鶴（微細的一線香）裡，那些與真實、光天化日人世完全無關的古老祭祀禮器；或黃錦樹〈刻背〉中，那異想天開在華人奴工背後隨機刺青漢字，形成一「活體鉛字版」的華人〈尤里西斯〉。黎紫書在這個意義上，可能與我是血緣更近的小說物種，「小說武士」突擊、在語言屍骸曠野的運動戰中，中伏、箭簇插滿身，錙重補給未必足夠卻閃擊戰深入敵境太深，形成一種話語的異教徒雜種。那將「南方」推離開她的前輩們「霧中風景」的鄉愁地圖，變成了永遠的「在途中」。她已不再有「吉陵鎮」了。

　　其實全都是短篇，但黎紫書這本書，卻給人一種跨度過於龐大的夢境走廊之暈眩。（這使我想起屬於台灣同樣一種「中文現代主義大強子碰撞器」的小說家朱天心的專有名詞：老靈魂。）那似乎必須在過於巨展的時間空間距離才得以觀測的一整代人的心靈浮世繪大峽谷，以及不同代與不同代之間話語之齟齬；心靈史的橋棧搭架交涉；前現代遠祖夢境、現代「我」進城的卡夫卡式荒謬，及後現代的吸毒經驗，符號化感官漂浮，卡爾維諾式的「命運交織」的隱喻系統洗牌、混搓故事殘骸……一整片模糊地帶。她必須用這樣的「時空翹曲」式的一個扭造的「遙遠光年外的不可能實驗室」，讓她的人物（獨白、身世、憂鬱的熱帶、囈語的暴力和虛乏的性），像粒子懸在一個非常大的迴圈重力場裡不斷加速。於是那會出現我們這二、三十年來，中文小說閱讀之類型疲乏之外的，一種似曾相識，但其實是新的刺青花紋、新的遺傳基因排列、新的演化意志的「華文小說」。

　　「病」在〈國北邊陲〉裡，還是一種黃錦樹〈魚骸〉式的，「祖先的詛咒」，噩夢史詩；到了〈疾〉，變成了「暗夜行路」式的，「你死後我唯一很想做的事情是放火燒屋子，連車子一併燒掉。……好像你的死和我的不死都是由你預謀好的，一台戲。」對父的醫院停屍間場景，一種拉近焦距的，「我」剝褪掉父祖大敘事，「機伶伶打了個冷戰」，從父的屍骸腸肚站起，孑然走進現代場景。或如「嫖妓」，在〈無雨的鄉鎮‧獨角戲〉中，還是混種郁達夫或張貴興的，「旅人和妓女／大師與瑪格利特」，妓女來紅、旅人抽菸、落雨的小鎮，無法被異國善良妓女（無論老或小）救贖的黑洞；但到了〈我們一起看飯島愛〉，變成了網路歡譁廢話，報館各人貧乏如蟻穴生活，網路性愛、看飯島愛演的高校女生自瀆，沒有辦法落實、接觸、開始編織的，屏幕裡的浮花（言）浪蕊（剪貼的影像）。有一些左突右衝的小說衝刺，用原本小說語言無法支架鏤刻的人的臉，在這一篇一篇短篇裡，留下了黎紫書在小說語言高度動員的化石斷層。它們或即是她自己（或馬華現代小說）的，一次一次不為人知的「失落的環結」。

　　如果以〈生活的全盤方式〉這篇來看，更能看出我們閱讀從李永平、張貴興、黃錦樹，一路到黎紫書，所配建的解讀視窗和維度，是多麼貧乏。我們無能翻開那褶藏引喻抵達之謎（近乎「小說未來學」）的不可思議拗屈，它們形成了「自己的演化」。

　　我背後正有個神祕的黑影

　　在移動，而且一把揪住我的頭髮，

　　往後扯，還有一聲吆喝：

　　「這回是誰逮住你了？猜！」「死，」我回答。

　　聽哪，那銀鈴似的回音：「不是死，是愛。」

　　黎紫書在這本小說集裡諸篇的話語「偷天換日」，如果有心人帶著時光河流淤沙的情感，細讀這當年天才小說少女，在這十年來說來產量不算豐盛，但各篇之間華文小說語言進化的戰場遺跡，定會如我百感交集，為其在小說不同話語地境上，發動各形態戰爭，而其後裹脅，激烈衝突、挑釁、影體互換……那個壯烈圖景和自由曠原而動容。你可以遍地找到這個小說女戰神在十年前脫去崑曲炫麗戲袍，換上鎧甲，孤寂在她的三個神祇般的前輩後面，劈天砍地，血（聲音與憤怒）流成渠，灑滿一路的「將現代中文小說帶進那神祕、流浪、意義爆炸的國境之南」，每次變貌的屍骸。

　　董啟章在黎紫書的長篇力作有一篇附錄，談論「為什麼要寫長篇」，一個在小說存有論意義不同於中國大陸的，「國境之外」的馬華、香港、台灣的長篇書寫。我卻在黎紫書這本書寫意志和時間維度皆遠大於「一個個人短篇集」的短篇小說群組，像當年被黃錦樹「以一本短篇小說集偽造一不存在的馬華小說選集」的波赫士意志，我在《野菩薩》讀到了許多個撬開，理解，想像馬華現代小說多重語境的歧路花園。

　　祝福紫書這本小說。

後記（節選）

樂土

　　寫這些文字之前，我上網翻查，才知道上一本短篇小說集《山瘟》的出版是2001年的事。人生短促，十年的間隔還真不能不算回事啊，我不由得為這十年怔忡起來。人家十年光陰夠磨一劍了，我這十年是怎麼過的，又幹了些什麼呢？

　　它當然不是空白的，不過是不寫短篇而已，倒也沒離開過文字。事實上，「寫字」早已被我培養成習慣，再慢慢融入生活裡，成為生活中分不出來的、無法單獨抽取和提煉的一部分。如果我願意，可以把自己經營的文字世界想像成一個花圃，土地不多，而我是那麼個花心而喜新厭舊的園丁，有一天忽然不想再植入某種文類了，便多年不去碰它，這於我其實是平常不過的等閒事。

　　但我腦子裡畢竟還儲藏著好些短篇小說的球根與種籽，真有哪一天興致又來，它們便能派上用場。自從2005年寫了〈我們一起看飯島愛〉與〈七日食遺〉以後，我只有在2007年間因一時玩興，寫過一篇未及三千字的〈假如這是你說的老馮〉，以後又隔了兩年，2009年年底時因為停筆不再寫極短篇小說（正如數年前我萌生了不寫短篇的念頭），才記起那些被收藏已久，本該發展成短篇小說的種種念想。於是在約莫一年的光景裡，我寫下了四個短篇，就字數而言，占了大半本集子。

　　寫作這事與性子相關，本以為這些年長了歲數，我會慢慢修養得更有耐性，或許也變得囉嗦一些，成為一個更適合寫長篇的小說匠。然而直至如今我尚未看見我所預想的變化趨向，我仍然急功，也依然迫不及待地想看見每一個構思透過文字抽芽長葉再含苞而放的全過程。這使我相信，自己始終適合寫些「小東西」，當然這背後或許有個我不太願意接受的說法──我始終缺乏寫作「大東西」的素質。

　　關於「能耐」這一點，我雖然意識到了，卻一直沒有太在意。首先我從來不認為文學作品的價值高底與其篇幅大小有關，便也不以為任何寫手的文學成就該由作品的文字多寡來定奪。再者，我總喜歡靜靜地期待和觀察自己的變化，也願意以寫作時的選擇和狀態來對照那個「非寫作」時候的自己。因此我對自己的寫作總是十分寬宏和縱容的，也一直迴避著對自己的寫作生態作出太多干擾。

　　而我心裡明白，我何曾有過干預和限制「她」的能力？這道理，就像我從來不能干預自己在鏡中的影像。倘若我以為自己做到了，其實能操作和會受限的也只是自身，卻並非那由「自身」所投射的影像。

　　這集子收集了短篇十個，我試著按照各篇完成的日期順序排列，但前面三篇於我而言年代舊遠，而因為天性懶惰且厭煩考究，所以在不太有把握的情況之下，憑藉依稀的記憶決定了它們的排序。這苟且似乎是可以原諒的，畢竟在我眼中，它們都屬於同一個時期的作品。

　　這樣吧！我把〈假如這是你說的老馮〉（2007）視為分水嶺，前面五篇寫於2001至2005年間，其中三篇是當時參賽送審的作品，一篇是應報社副刊之約寫的設題文章；後面四篇則完成於2009年年底至2011年年初，發表在臺灣、香港、馬來西亞和中國大陸各個文學刊物上。這般劃分，個人以為稍微有點意思，它宛若人生中寫作短篇小說的「季節」，這一季的作物雖與上一季一樣，但因為土壤本身積纍的歲月和經歷含量不同，成果終究有所區別。至於差别何在，自不該聽作者言，況且那還是屬於讀者和評者的不可剝奪的樂趣，因而作者終得保持必要的沉默，由得讀者自行判斷。

　　至於我自己，重要的是在停寫短篇數年以後，而今再寫，仍然覺得短篇創作充滿樂趣與成就感。就像年少時沉迷於砌拼圖時想的一樣：一千小塊的少了點挑戰性，五千小塊（或更多）的時間與能量消耗太多，終究是折衷了的三千小塊最理想。

　　記得波赫士說過，他在閱讀上是個享樂主義者。這一句，蕩過了時空的隧道，傳到這年代我這兒還能反彈出回音。在小說閱讀上，別說我有多鍾愛芥川龍之介與魯迅了，甚至在創作上，我也還是個追求自得其樂的作者。只是這「樂」未必都是陽光的，没準還有點自虐的意思，但願喜好文學的人能在這些小說冷森森的文字裡感知其美學的光彩，以及一種「揭穿自己也揭穿別人」而產生的愉悅。

　　一如過往出版的書，這集子的面世也多虧好些朋友長輩的相助。溫任平先生在抱恙中答應為這書提序，讓我十分感激。溫氏是我敬仰的馬華詩人，也是我心中永遠的學者，感謝他不計較我的冒昧，堅持請他在靜養時接下這「任務」。另一位提序的是駱以軍，那是我的兄長級寫作同儕，說來我們相識好些年了，而我一直不懷好意，暗地等待他在世華文壇上真正的鋒芒畢露了，才請他賜文。

　　在這事上，我倒是很有耐性，而且讓人欣喜的是，他沒有讓我等上多久。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间来品味这本书的排版和字体设计，简直是一场视觉的盛宴。我通常对阅读体验非常挑剔，很多书籍虽然内容精彩，但糟糕的字距或不恰当的行高总会让人出戏。然而，这本的排版简直是教科书级别的典范。字体选择的衬线体优雅又不失现代感，字号大小设置得恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到明显的疲劳。尤其让我惊喜的是它的留白处理，疏密有致，呼吸感极强，使得每一页内容都显得井然有序，逻辑清晰。特别是那些需要精读的段落，作者和设计者仿佛心有灵犀，通过局部加粗或适当的缩进，巧妙地引导读者的视线。这不仅仅是把文字堆上去那么简单，而是将阅读变成了一种流动的、舒适的享受。我感觉作者的文字和排版设计师的技艺在这里完美融合，共同构建了一个沉浸式的精神空间。

评分☆☆☆☆☆

从阅读的节奏感上来说，这本书的处理非常成熟老练。它不是那种平铺直叙、一口气读到底的类型，而是巧妙地设置了一些“呼吸点”。有时是一个长句后的精妙停顿，有时是某个章节过渡时的留白，都在不言不语中给予读者思考和消化的时间。我发现自己不自觉地放慢了速度，不是因为内容晦涩，而是因为你潜意识里想珍惜每一次翻页的机会，想让那些刚刚涌入脑海的意象多停留一会儿。这种节奏的控制，对于深度思考型的读者来说，简直是福音。它强迫你走出那种快餐式的阅读模式，真正去体会文字背后的情绪和张力。读完一个部分，我常常会合上书本，望着窗外发呆，让故事的余韵在脑海中回荡，这才是真正有力量的作品才能带来的体验。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来概括我的整体感受，那就是“沉浸”。这套书营造的氛围感极强，从你第一次拿起它，闻到那股淡淡的油墨与纸张混合的味道开始，你就被拉入了一个特定的世界观里。这种体验是多维度的，视觉、触觉、嗅觉都在共同协作。我甚至觉得，如果把它放在书架上，它本身就是一种氛围的营造者。它那种低调的质感，仿佛在向外界宣告，这里面的内容是需要静下心来对待的。对于那些热衷于收集实体书，并认为阅读是一种生活仪式的人来说，这本绝对是值得纳入核心收藏的一册。它不仅仅是知识的载体，更是精神空间的一个稳定锚点。每次触碰它，都能感受到一种被认真对待的愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧真是让人眼前一亮，那种厚实感和沉甸甸的分量，立刻就给人一种“精品”的预感。封面设计很耐看，那种古典与现代交织的美感，拿在手里细细端详，能感受到设计者对细节的极致追求。纸张的选择也十分考究，触感温润，油墨的印制清晰立体，即便是细微的纹理和笔触也能完美呈现。我特别喜欢它在细节处理上的用心，比如书脊的烫金工艺，在光线下折射出低调而奢华的光泽，每一次翻开，都像是在进行一场庄重的仪式。这种精心打磨的实体书，在现在这个数字阅读泛滥的时代显得尤为珍贵。它不仅仅是一个载体，更像是一件值得收藏的艺术品，那种油墨的香气和纸张的触感，是冰冷的屏幕永远无法替代的体验。我本来只是想随便看看，但光是感受它的物理存在，就已经让我沉浸其中，觉得这次购买值回票价。装帧的质感，直接提升了阅读的心情和期待值。

评分☆☆☆☆☆

这本书在装帧的实用性上，也做到了令人称赞的平衡。很多精装书为了追求视觉上的厚重感，往往会牺牲掉开合的便利性，导致需要用很大的力气才能让书本完全平摊。而这本的装订工艺显然采用了高标准的锁线技术，它能非常顺畅地在任何一个点平摊开来，这对于需要边阅读边做笔记的读者来说，简直是太友好了。我习惯在书页边缘做简单的标记或批注，如果书脊太紧，不仅会损伤书本，也会让记录变得扭曲难看。但这本在完全打开时，文字依然保持在舒适的阅读区域内，书页也保持着良好的平整度。这种对细节的体贴，体现了出版方对读者的真正尊重，而不是仅仅把书当成一个商品来制作。