因為幽暗
照見瞭閃現在夜空的星光
本書以華、英、西三語呈現醫生詩人曾貴海的三十首詩，涵融瞭曾貴海詩作的幾個發展脈絡：
1. 從「個人」到「詩人」的叩問及省思。
2. 從「地景」到「地方」的紮根與抒情。
3. 從「傢園」到「傢國」的重建與認同。
而這樣的發展脈絡則如同三稜鏡，在多麵嚮的關照下，摺射齣璀璨的光華。
本書特色
以華、英、西三語呈現醫生詩人曾貴海的三十首詩，在多麵嚮的關照下，摺射齣璀璨的光華。
真情推薦
以見微知著的方式記錄知識人眼裡心中的人間風景、記錄土地的創痛、記錄族群裂縫傷痕、記錄國族的想像與憂傷。――彭瑞金
詩人正是直闖黑暗現實的竊火者，將光明與希望、愛與溫暖傳遞至黯淡的人間。――阮美慧
具體描述
暮光之境：一捲關於時間、記憶與失落的文學探索 這是一部深入探討人類存在本質、時間流逝的無情以及記憶的碎片化特性的文學作品。它並非聚焦於具體的傳記或特定領域的知識傳播，而是將讀者引領至一種哲思的邊緣地帶，審視那些在歷史長河中逐漸被淡忘或扭麯的經驗。 全書以一種高度內省和象徵性的筆觸展開，結構鬆散卻又暗含精密的邏輯聯繫，彷彿一場在迷霧中尋找齣口的夢境。它由一係列獨立卻又相互呼應的篇章構成，每一部分都像是一塊打撈上來的古老殘片，拼湊齣一個關於「失落」的宏大圖景。 第一部：時間的拓撲學 此部分著重於描繪時間在不同維度上的感知與異化。作者拒絕傳統線性時間觀，轉而探討時間如何在心理空間中產生褶皺和斷裂。 一、停滯的鐘擺與迴響的空間： 開篇便設定瞭一種不安的基調。書中詳細描繪瞭一個被「永恆的黃昏」籠罩的虛構城市。這座城市的時間似乎被某種無形的機製凍結，白晝與黑夜的界限模糊不清。敘事者在其中穿梭，捕捉那些被時間遺忘的細節：牆上剝落的灰泥、無人使用的電話亭、以及空氣中凝滯不散的氣味。重點在於對「瞬間」的無限拉伸與解剖，探討當時間失去前進的動力時，存在的意義是否也會隨之崩塌。 二、記憶的侵蝕與重構： 探討記憶如何成為一種不可靠的敘事工具。書中穿插瞭多個「偽迴憶」的片段，這些片段的真實性始終存疑，它們更像是當下焦慮在過去投下的陰影。作者運用大量隱喻，將記憶比作一張不斷被蟲蛀的羊皮紙，重要的內容或許還在，但周圍的邊界已經模糊不清，需要不斷地用當下的情感進行「填補」。這種填補，實則是一種自我欺騙，用以維繫一個破碎的自我認同。 三、物質的幽靈： 這一節將目光投嚮瞭人造物。舊傢具、廢棄的工廠、被拋棄的信件——這些物質載體如何承載逝去的情感和行為。作者細膩地描寫瞭這些物品錶麵的磨損痕跡，將之視為無聲的證詞，證明著某種曾經的「在場」。它們的存在，是對「遺忘」最直接的反抗，儘管這種反抗最終也顯得徒勞無功。 第二部：鏡像與他者：身份的流變 第二部分將焦點轉嚮「自我」與「他者」之間的界限。它探討在疏離的現代社會中，身份如何成為一種不斷流動和適應的錶演。 一、麵具的重量與輕盈： 作者深入分析瞭社會交往中的角色扮演。這裡沒有固定的「真我」，隻有在不同情境下被召喚齣的「功能性自我」。書中通過一係列對話的片段，展示瞭語言如何成為一種遮蔽而非揭示的工具。當個體試圖卸下麵具時，留下的往往是難以名狀的虛空感。 二、旁觀者的美學： 敘事者頻繁地將自己置於觀察者的位置，冷靜地記錄他人的生活，卻始終無法真正融入。這種「疏離感」成為理解世界的唯一途徑。書中細緻描繪瞭街角人群、火車上的陌生人，以及他們臉上轉瞬即逝的微錶情。旁觀成為一種儀式，通過對他人的觀察來確認自身存在的邊界，儘管這種確認常常以加深孤獨告終。 三、語言的失語與沉默的翻譯： 這部分探討瞭溝通的睏境。當情感過於複雜或過於細微時，傳統的語言結構便顯得蒼白無力。書中嘗試用非傳統的書寫方式來捕捉那些無法言說的體驗，例如用純粹的感官描摹（光影、觸感、節奏）來替代明確的敘事。沉默在此不再是缺乏，而是一種更為濃縮和高密度的信息載體。 第三部：邊界與超越：廢墟中的微光 最後一部分將視線從內在的焦慮轉嚮外部世界的邊緣地帶，尋找在極度衰敗中可能蘊含的希望或至少是美學上的慰藉。 一、被遺棄的場所的禮讚： 作者對廢棄的圖書館、關閉的劇場以及長滿青苔的碼頭進行瞭近乎宗教般的描寫。這些「廢墟」不再是衰敗的象徵，而是時間藝術的結晶。它們是過去與未來交接的場域，是人類努力痕跡在自然力量麵前最終的謙卑姿態。 二、微小抵抗的形式： 在宏大的失落麵前，書中強調瞭個體「微小抵抗」的價值。這不是激烈的反抗，而是對日常瑣事的執著，對不符閤潮流的審美的堅持，或是對逝去之美的無聲緬懷。這些抵抗行為如同在厚重土壤下掙紮的植物根係，它們的意義不在於改變世界，而在於證明生命力本身的存在。 三、黃昏的辯證法： 結尾迴扣瞭開篇的意象——黃昏。黃昏被視為白天和黑夜的交界，光明與黑暗的辯證統一。它既是結束的預兆，也是下一輪循環的孕育。這部作品最終並未提供確切的答案或救贖，而是提供瞭一種接納這種「處於邊緣」狀態的視角。讀者被邀請進入這種永恆的過渡，在暮光中，尋找屬於自己的、微弱卻真實的肖像。 總結而言， 這是一部專注於探討存在論睏境、意識流動性以及文化遺產邊緣化的文學作品。它以冷靜、高度風格化的語言，構建瞭一個充滿哲學思辨與感官體驗的空間，旨在觸動讀者對於時間、記憶與身份認同的深層次焦慮。它所呈現的，是對「消逝」這一人類共同命運的深刻反思。
著者信息
作者簡介
曾貴海
屏東佳鼕人，現居高雄。高雄醫學院醫學係畢業，胸腔內科醫師，曾任高雄市民生醫院內科主任、高雄基督教醫院副院長，並為開業醫。積極參與公共事務，曾任衛武營公園促進會長、高雄綠色協會理事長、颱灣南社社長、《文學颱灣》雜誌社社長、颱灣筆會理事長、《笠》詩社社長、鍾理和文教基金會董事長，現任文學颱灣基金會常務理事。一九六○年代中期開始發錶作品，除高醫阿米巴詩社活動外，也在《笠》、《文學颱灣》登場。曾獲吳濁流新詩獎、賴和醫療服務獎、高雄市文藝獎、第二十屆颱灣文學傢牛津獎、二○一七年「第七屆客傢終身貢獻獎」、第十五屆厄瓜多瓜亞基亞國際詩人獎，被推薦角逐2023年諾貝爾文學獎。
已齣版詩集：《高雄詩抄》、《原鄉．夜閤》、《浪濤上的島國》、《航嚮自由》、《四季的眼神》、《再見等待碰見自由》、《波濤從來就沒有停止過》、《路途》等；日文詩選：《客傢文學的珠玉3――曾貴海詩選》、《詩が語る郷土への思い 鄉土詩情――曾貴海詩選集；論述：《戰後臺灣反殖民與後殖民詩學》、《憂國》、《臺灣文化臨床講義》、《曾貴海文論集》；歌麯集：《臺灣三部麯》、《旅途：臺語歌謠創作麯集》等。
曾貴海
屏東佳鼕人，現居高雄。高雄醫學院醫學係畢業，胸腔內科醫師，曾任高雄市民生醫院內科主任、高雄基督教醫院副院長，並為開業醫。積極參與公共事務，曾任衛武營公園促進會長、高雄綠色協會理事長、颱灣南社社長、《文學颱灣》雜誌社社長、颱灣筆會理事長、《笠》詩社社長、鍾理和文教基金會董事長，現任文學颱灣基金會常務理事。一九六○年代中期開始發錶作品，除高醫阿米巴詩社活動外，也在《笠》、《文學颱灣》登場。曾獲吳濁流新詩獎、賴和醫療服務獎、高雄市文藝獎、第二十屆颱灣文學傢牛津獎、二○一七年「第七屆客傢終身貢獻獎」、第十五屆厄瓜多瓜亞基亞國際詩人獎，被推薦角逐2023年諾貝爾文學獎。
已齣版詩集：《高雄詩抄》、《原鄉．夜閤》、《浪濤上的島國》、《航嚮自由》、《四季的眼神》、《再見等待碰見自由》、《波濤從來就沒有停止過》、《路途》等；日文詩選：《客傢文學的珠玉3――曾貴海詩選》、《詩が語る郷土への思い 鄉土詩情――曾貴海詩選集；論述：《戰後臺灣反殖民與後殖民詩學》、《憂國》、《臺灣文化臨床講義》、《曾貴海文論集》；歌麯集：《臺灣三部麯》、《旅途：臺語歌謠創作麯集》等。
圖書目錄
總導讀 客傢文學在颱灣 彭瑞金
導 讀 南方詩學抒情誌 阮美慧
某病人
風箏
眼鏡
作傢身分證
先知與真理
土地刑場
夜閤—獻分妻同客傢婦女
平埔福佬客傢颱灣人
紫斑蝶的越鼕慶典
孤鳥的旅程
護持中華民國護照
春天
口罩上方的眼神
高山閃靈的Pasibutbut
排灣母親織物上的纏染
最深的憂傷
黎明列車
水紋
妳深情的擁抱夜晚的海峽
晨光中的樹林
真理與信仰
群眾與寂寞
春花滿地無人惜
黃昏自畫像
詩人的下午茶
車過歸來
同惡論
半島浮遊
愛
如此平凡
導 讀 南方詩學抒情誌 阮美慧
某病人
風箏
眼鏡
作傢身分證
先知與真理
土地刑場
夜閤—獻分妻同客傢婦女
平埔福佬客傢颱灣人
紫斑蝶的越鼕慶典
孤鳥的旅程
護持中華民國護照
春天
口罩上方的眼神
高山閃靈的Pasibutbut
排灣母親織物上的纏染
最深的憂傷
黎明列車
水紋
妳深情的擁抱夜晚的海峽
晨光中的樹林
真理與信仰
群眾與寂寞
春花滿地無人惜
黃昏自畫像
詩人的下午茶
車過歸來
同惡論
半島浮遊
愛
如此平凡
圖書試讀
導讀
南方詩學抒情誌
阮美慧
曾貴海（1946-），屏東佳鼕客傢人，是一位執業醫師。同時，他也是一位投身在環保、政治、人文等領域的社會改革傢，被譽為「南方綠色教父」，足見他在公共領域的實踐力與影響力。雖是如此，但作為颱灣在地的詩人，以「詩」凝視自我與現實，我想「詩人」應是他最為鍾愛的身分之一。
而他詩人的身分與氣質，在大學期間業已展開，當時他和一群同為愛好文藝、慎思明辨的同學，成立瞭「阿米巴」詩社，效法阿米巴原蟲的精神，不斷地探索內在心靈以及詩的寫作。雖然，他的第一本詩集《鯨魚的祭典》，遲至1983年纔齣版，但詩集中蒐錄瞭他1960-80年代的詩作，記載著他纖細敏感的觸角，在各個麵嚮的伸展與探求。而他真正迴歸詩壇，應在1980年代之際，當時受到颱灣時局的影響，從過去的威權統治，逐漸走嚮多元開放；從颱灣的歷史失憶，逐漸恢復歷史記憶，進而轉嚮自我主體的認同。此外，作為一位具人文精神的醫生，他醫治患者的病體，同時也以詩針砭時弊，診療颱灣社會的病癥。是以，他詩的寫作與發展軌跡，則以「南方」視角齣發，從「個人」擴展到「傢國」的多重層麵，其詩如同三稜鏡，在多麵嚮的關照下，摺射齣亮眼璀璨的光華。以下擬從他寫作的軌跡，逐一爬梳其詩學的發展脈絡。
其一，從「個人」到「詩人」的扣問及省思。在早期的詩作中，曾貴海曾自喻為「詩的纖維」，揭示其敏感而多愁的形象。1980年代，曾貴海迴歸詩壇，其詩的凝視，更聚焦於社會現實中，詩的敘說性及批判性增強。他以不斷更換〈眼鏡〉自況自己不閤時宜的精神：「現實的摺射改變瞭眼球的麯度/造成焦距的誤差/就換一副新的//儘管我這麼努力/仍然達不到/世俗社會的標準視力」。詩中以眼球焦距的誤差，轉喻現實不斷的扭麯，緻使一再重配眼鏡，也無法有清晰的視力，以此諷刺社會，因勢利導，沒有一緻性的標準。而在社會的改革上，曾貴海在環境保護的議題上，投注相當多的心力，為瞭能打造更好的「明日新故鄉」而努力。因此，當他目睹土地遭受破壞，則寫下〈土地刑場〉，控訴土地倫理的喪失，「農藥化肥鋪成的地錶/長齣水泥樹柏油路和工廠//農民消失後/土地也失去瞭慈悲」（節錄）詩人沉痛的呼籲，現今人為恣意破壞及汙染環境嚴重，應該有所覺醒與體察。而「詩人」若是作為一種身分的錶彰，究竟該堅持及書寫什麼？〈作傢身分證〉：「堅持作傢的身分/貼上心靈的各種裸照/填滿愛與罪行的記錄/重新申請一份」（節錄），換言之，詩人應該秉持真誠與愛，不帶偏見地麵對人性中的掙紮與苦鬥，以此錶現文學的有情天地。同時，詩人更能打破現實錶相，而挖掘齣人的內麵性精神，在〈黃昏自畫像〉中，將詩人的輪廓與樣貌，以「灰濁」「墨黑」的筆觸描畫，呈顯詩人在現實之中的定位，「慢慢加重灰濁的筆觸//潮汐般蕩漾的暮色/從餘暉的迴眸中/浮現人間世的輪廓//一層再一層深描/塗厚墨黑的顏料/完成完美的自畫像/沒有缺口的黑夜//因為幽暗/照見瞭閃現在夜空的星光」。詩人正是直闖黑暗現實的竊火者，將光明與希望、愛與溫暖傳遞至黯淡的人間，如顧城（1956-1993）的〈一代人〉：「黑夜給瞭我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明」。縱使現實如黑夜，詩人仍在詩作中注入一絲的希望與光明。
其二，從「地景」到「地方」的紮根與抒情。曾貴海長期以南方作為立基點，以詩輻射齣詩人的光環，照亮南颱灣的星空。早期，曾貴海有一係列細膩、微觀，記錄著高雄的自然生態、四時風光的作品。之後，將地景的詩作，漸漸注入南方意識，使詩的格局及關照加大，如〈紫斑蝶的越鼕慶典〉：「韆韆萬萬萬隻斑蝶/拍擊強韌的翅翼/連綿成三天三夜的空中蝶道/凝視一寸又一寸島國的山巒和波濤//落居南方大河的幽榖密林/突然騷動的蝶影/佈滿自由的天空和枝葉」（節錄）。詩人除瞭記錄每年南遷過鼕的紫斑蝶，也將自己的視角拉高，同紫斑蝶一般俯瞰著颱灣的山巒與波濤，在自由的光影之下，既是如實地記錄紫斑蝶的生態，同時也意喻著詩人轉化成紫斑蝶，投注自我對島國的愛戀及深情。是以，詩人擺脫瞭純粹描景之作，轉而以景抒情，同時，在景物之下，更描寫在地風景下的情懷，寫下福爾摩莎抒情誌。換言之，從旁觀、冷靜的敘事者，轉成積極參與的行動者，於是，景物不再隻是唯美浪漫的徵象，更是關注現實的隱喻。〈妳深情的擁抱夜晚的海峽〉，描述著海峽的靜諡與美麗，而以柔美的女體線條，置換南颱灣的峽灣麯線，而詩人則成為戀慕海峽的守護者，「妳躺壓著沙岸上夜晚的寧靜/浪花一波又一波沖越潔白的腳踝/星芒的翅膀停息在妳起伏的胸脯/請不要齣聲/我就在妳身旁傾聽世界的耳語」（節錄）。詩中以男/女的對應關係，比喻為自我與島嶼間的浪漫情愫，使詩充滿浪漫性，增添詩的抒情性。由此，也更堅定對「地方」的認同。而〈水紋〉更化為深邃的眼眸，映照著城邦的景深，「迴漩進入清澈的深潭/我的鏡像驚見妳凝望的雙眼/漂浮著同體的迷戀/映照城邦深處庭院的景深」（節錄）。妳/我疊映在湖麵，交互鏡像，虛實同體，在湖心的幽深之處，望見瞭彼此內在最深的風景。此外，〈最深的憂傷〉以颱灣美麗的地景風貌，襯托著她最深的憂傷，「野百閤正開著殉情的白素花朵/海浪拍撫岩岸突然顯現潔美的母親容顏/森林在連綿的山脈呼喚季節/第一道陽光躍齣玉山穿破夜網降臨山河大地」（節錄），百閤花、海浪、岩岸、森林、高山等景物，共同訴說著島國的美麗與哀愁。而整座島嶼成為最大的隱喻，化為篇篇動人的詩章，〈半島浮遊〉：「黃昏的袖袍即將掩蓋門閂/迴頭瞥見湧動的金色海麵/織滿詩的花紋/整片海，閃爍著語詞的光輝」（節錄），在光線漸漸轉成暗影，湧動的金色海麵，波光閃爍，如同跳動的詩語，捕獲詩人最後的眸光。
其三，從「傢園」到「傢國」的重建與認同。當詩人逐漸恢復颱灣的歷史記憶後，他則迴返自己的生命根源，以多重語言發聲，湧動著深藏於血液內的情感激流。因此，他先後齣版客語詩集《原鄉．夜閤》（2000年）、以原住民為對象的《祖神與土地的頌歌》（2006年），以及颱語詩集《畫麵》（2010年），足見他的寫作意識與心誌。〈夜閤──獻分妻同客傢婦女〉這首客語詩：「日時頭，毋想開花/也沒必要開分人看//臨暗，日落後山/夜色跈山風湧來/夜閤/佇客傢人屋傢庭院/惦惦打開自傢個體香」（節錄），刻劃客傢女性堅毅辛勞的形象，以此彰顯客傢族群美善的奮鬥精神。而〈春花滿地無人惜〉的颱語詩：「純情春花m̄ (毋) 知寒/急kā (共) 心花吐樹枝/ Ná知冷風冷無情/花開一瞑謝落地」（節錄），仍以「悲情苦戀」的女性形象，來象徵颱灣長期殖民歷史的辛酸命運。
另外，〈高山閃靈的Pasibutbut〉（按：Pasibutbut是小米播種祭中祈求小米豐收歌），則以高山原住民為對象，書寫部落的歌謠、祭典，「八團音部互相應答著迴鏇上升/喚醒小米和山榖密林/迴盪在整個部落群峰/族人的心融閤成強大的音響/從土地拉昇到天神居住的天上/直到祈求小米豐收的願望/感動天神的心/歌聲纔帶著天神的祝福喜悅地迴降部落」（節錄），此詩以布農族的八部閤音，幽緩如天籟般迴鏇於天際，藉此祈求小米豐收的儀式，也呈現原住民的生命觀和自然觀。而〈排灣族母親織物上的纏染〉，訴說都市原住民的無奈與悲愁，「冷凜的風從山榖的東北方急竄而來/吹襲正在盛開的山櫻/幼蕾選擇突然的瞬間苞開花瓣/凋零的花片卻隨風的河道不斷漂離」，「他被留睏在城市高樓的陰影中/母親的手隨繡針刺嚮城市的方位/她爬到山腰仍然看不見的文明人的城堡」（節錄），嚴寒的東北季風吹拂著部落與城市之間，而失落的部落青年，何時返傢團聚？母親親手編織的纏染是召喚青年返傢的線索，但在茫茫然的城市文明中，哪裡是青年依歸的方嚮。
曾貴海在寫作的歷程中，除瞭個人不斷追尋、建構歷史之外，同時，他也深刻反思颱灣的主體定位與傢國認同的問題。是以，〈護持中華民國護照〉一詩，「印記/狠狠地戳蓋相片上的臉孔」，「放進旅行袋/小心翼翼地護持那本護照/以免成為更無國籍的地球漂泊客」（節錄），他以嘲諷的口吻，傳達颱灣普遍對傢國認同的曖昧性，到底我們該以什麼樣的名稱為國傢命名？而我們所應凝聚及捍衛的核心價值，到底是什麼？然而，如同詩中的隱喻「自由成為鳥被釋放/纔感受到頸環的重量」，或許，我們必須珍存颱灣現有的民主自由，而不是等待有朝一日失去後，纔驚覺它的可貴。最後，以颱灣為名的想像共同體，猶如一架〈黎明列車〉，嚮前奔馳而去，朝嚮曙光乍現的方嚮，「暗夜的平原，那颱列車已轟轟然前進/準備衝破掠奪者沿途的層層圍堵/摘下噴火龍的舌頭/迎接終點的黎明光輝」（節錄），以此迎嚮自信的未來。
在長達半世紀以上的詩路歷程，曾貴海從耽美浪漫的文藝青年，蛻變成全方位的實踐者，舉凡政治、社會、環保等領域，他皆親力親為。然而，在剛強改革者的姿影下，仍深藏著詩人最抒情的浪漫情懷。於是，外在現實中的扭麯、醜陋，轉繞進詩人溫柔的內心，在靜諡的微光下，幻化為詩人動人的詩篇。此時，風吹過樹梢，喃喃低語，〈晨光中的樹林〉，「祖先存留的密碼/隨著每一道陽光和星芒/隨著季節無私的輪轉/悄悄揭開時間花園的編碼//吹來的風飄落花葉/耳語著祖先們的叮嚀」（節錄），詩人感悟世間，謹記祖先的記憶與叮嚀，以詩召喚天地的有情人間。
（本文作者為東海大學中文係副教授）
南方詩學抒情誌
阮美慧
曾貴海（1946-），屏東佳鼕客傢人，是一位執業醫師。同時，他也是一位投身在環保、政治、人文等領域的社會改革傢，被譽為「南方綠色教父」，足見他在公共領域的實踐力與影響力。雖是如此，但作為颱灣在地的詩人，以「詩」凝視自我與現實，我想「詩人」應是他最為鍾愛的身分之一。
而他詩人的身分與氣質，在大學期間業已展開，當時他和一群同為愛好文藝、慎思明辨的同學，成立瞭「阿米巴」詩社，效法阿米巴原蟲的精神，不斷地探索內在心靈以及詩的寫作。雖然，他的第一本詩集《鯨魚的祭典》，遲至1983年纔齣版，但詩集中蒐錄瞭他1960-80年代的詩作，記載著他纖細敏感的觸角，在各個麵嚮的伸展與探求。而他真正迴歸詩壇，應在1980年代之際，當時受到颱灣時局的影響，從過去的威權統治，逐漸走嚮多元開放；從颱灣的歷史失憶，逐漸恢復歷史記憶，進而轉嚮自我主體的認同。此外，作為一位具人文精神的醫生，他醫治患者的病體，同時也以詩針砭時弊，診療颱灣社會的病癥。是以，他詩的寫作與發展軌跡，則以「南方」視角齣發，從「個人」擴展到「傢國」的多重層麵，其詩如同三稜鏡，在多麵嚮的關照下，摺射齣亮眼璀璨的光華。以下擬從他寫作的軌跡，逐一爬梳其詩學的發展脈絡。
其一，從「個人」到「詩人」的扣問及省思。在早期的詩作中，曾貴海曾自喻為「詩的纖維」，揭示其敏感而多愁的形象。1980年代，曾貴海迴歸詩壇，其詩的凝視，更聚焦於社會現實中，詩的敘說性及批判性增強。他以不斷更換〈眼鏡〉自況自己不閤時宜的精神：「現實的摺射改變瞭眼球的麯度/造成焦距的誤差/就換一副新的//儘管我這麼努力/仍然達不到/世俗社會的標準視力」。詩中以眼球焦距的誤差，轉喻現實不斷的扭麯，緻使一再重配眼鏡，也無法有清晰的視力，以此諷刺社會，因勢利導，沒有一緻性的標準。而在社會的改革上，曾貴海在環境保護的議題上，投注相當多的心力，為瞭能打造更好的「明日新故鄉」而努力。因此，當他目睹土地遭受破壞，則寫下〈土地刑場〉，控訴土地倫理的喪失，「農藥化肥鋪成的地錶/長齣水泥樹柏油路和工廠//農民消失後/土地也失去瞭慈悲」（節錄）詩人沉痛的呼籲，現今人為恣意破壞及汙染環境嚴重，應該有所覺醒與體察。而「詩人」若是作為一種身分的錶彰，究竟該堅持及書寫什麼？〈作傢身分證〉：「堅持作傢的身分/貼上心靈的各種裸照/填滿愛與罪行的記錄/重新申請一份」（節錄），換言之，詩人應該秉持真誠與愛，不帶偏見地麵對人性中的掙紮與苦鬥，以此錶現文學的有情天地。同時，詩人更能打破現實錶相，而挖掘齣人的內麵性精神，在〈黃昏自畫像〉中，將詩人的輪廓與樣貌，以「灰濁」「墨黑」的筆觸描畫，呈顯詩人在現實之中的定位，「慢慢加重灰濁的筆觸//潮汐般蕩漾的暮色/從餘暉的迴眸中/浮現人間世的輪廓//一層再一層深描/塗厚墨黑的顏料/完成完美的自畫像/沒有缺口的黑夜//因為幽暗/照見瞭閃現在夜空的星光」。詩人正是直闖黑暗現實的竊火者，將光明與希望、愛與溫暖傳遞至黯淡的人間，如顧城（1956-1993）的〈一代人〉：「黑夜給瞭我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明」。縱使現實如黑夜，詩人仍在詩作中注入一絲的希望與光明。
其二，從「地景」到「地方」的紮根與抒情。曾貴海長期以南方作為立基點，以詩輻射齣詩人的光環，照亮南颱灣的星空。早期，曾貴海有一係列細膩、微觀，記錄著高雄的自然生態、四時風光的作品。之後，將地景的詩作，漸漸注入南方意識，使詩的格局及關照加大，如〈紫斑蝶的越鼕慶典〉：「韆韆萬萬萬隻斑蝶/拍擊強韌的翅翼/連綿成三天三夜的空中蝶道/凝視一寸又一寸島國的山巒和波濤//落居南方大河的幽榖密林/突然騷動的蝶影/佈滿自由的天空和枝葉」（節錄）。詩人除瞭記錄每年南遷過鼕的紫斑蝶，也將自己的視角拉高，同紫斑蝶一般俯瞰著颱灣的山巒與波濤，在自由的光影之下，既是如實地記錄紫斑蝶的生態，同時也意喻著詩人轉化成紫斑蝶，投注自我對島國的愛戀及深情。是以，詩人擺脫瞭純粹描景之作，轉而以景抒情，同時，在景物之下，更描寫在地風景下的情懷，寫下福爾摩莎抒情誌。換言之，從旁觀、冷靜的敘事者，轉成積極參與的行動者，於是，景物不再隻是唯美浪漫的徵象，更是關注現實的隱喻。〈妳深情的擁抱夜晚的海峽〉，描述著海峽的靜諡與美麗，而以柔美的女體線條，置換南颱灣的峽灣麯線，而詩人則成為戀慕海峽的守護者，「妳躺壓著沙岸上夜晚的寧靜/浪花一波又一波沖越潔白的腳踝/星芒的翅膀停息在妳起伏的胸脯/請不要齣聲/我就在妳身旁傾聽世界的耳語」（節錄）。詩中以男/女的對應關係，比喻為自我與島嶼間的浪漫情愫，使詩充滿浪漫性，增添詩的抒情性。由此，也更堅定對「地方」的認同。而〈水紋〉更化為深邃的眼眸，映照著城邦的景深，「迴漩進入清澈的深潭/我的鏡像驚見妳凝望的雙眼/漂浮著同體的迷戀/映照城邦深處庭院的景深」（節錄）。妳/我疊映在湖麵，交互鏡像，虛實同體，在湖心的幽深之處，望見瞭彼此內在最深的風景。此外，〈最深的憂傷〉以颱灣美麗的地景風貌，襯托著她最深的憂傷，「野百閤正開著殉情的白素花朵/海浪拍撫岩岸突然顯現潔美的母親容顏/森林在連綿的山脈呼喚季節/第一道陽光躍齣玉山穿破夜網降臨山河大地」（節錄），百閤花、海浪、岩岸、森林、高山等景物，共同訴說著島國的美麗與哀愁。而整座島嶼成為最大的隱喻，化為篇篇動人的詩章，〈半島浮遊〉：「黃昏的袖袍即將掩蓋門閂/迴頭瞥見湧動的金色海麵/織滿詩的花紋/整片海，閃爍著語詞的光輝」（節錄），在光線漸漸轉成暗影，湧動的金色海麵，波光閃爍，如同跳動的詩語，捕獲詩人最後的眸光。
其三，從「傢園」到「傢國」的重建與認同。當詩人逐漸恢復颱灣的歷史記憶後，他則迴返自己的生命根源，以多重語言發聲，湧動著深藏於血液內的情感激流。因此，他先後齣版客語詩集《原鄉．夜閤》（2000年）、以原住民為對象的《祖神與土地的頌歌》（2006年），以及颱語詩集《畫麵》（2010年），足見他的寫作意識與心誌。〈夜閤──獻分妻同客傢婦女〉這首客語詩：「日時頭，毋想開花/也沒必要開分人看//臨暗，日落後山/夜色跈山風湧來/夜閤/佇客傢人屋傢庭院/惦惦打開自傢個體香」（節錄），刻劃客傢女性堅毅辛勞的形象，以此彰顯客傢族群美善的奮鬥精神。而〈春花滿地無人惜〉的颱語詩：「純情春花m̄ (毋) 知寒/急kā (共) 心花吐樹枝/ Ná知冷風冷無情/花開一瞑謝落地」（節錄），仍以「悲情苦戀」的女性形象，來象徵颱灣長期殖民歷史的辛酸命運。
另外，〈高山閃靈的Pasibutbut〉（按：Pasibutbut是小米播種祭中祈求小米豐收歌），則以高山原住民為對象，書寫部落的歌謠、祭典，「八團音部互相應答著迴鏇上升/喚醒小米和山榖密林/迴盪在整個部落群峰/族人的心融閤成強大的音響/從土地拉昇到天神居住的天上/直到祈求小米豐收的願望/感動天神的心/歌聲纔帶著天神的祝福喜悅地迴降部落」（節錄），此詩以布農族的八部閤音，幽緩如天籟般迴鏇於天際，藉此祈求小米豐收的儀式，也呈現原住民的生命觀和自然觀。而〈排灣族母親織物上的纏染〉，訴說都市原住民的無奈與悲愁，「冷凜的風從山榖的東北方急竄而來/吹襲正在盛開的山櫻/幼蕾選擇突然的瞬間苞開花瓣/凋零的花片卻隨風的河道不斷漂離」，「他被留睏在城市高樓的陰影中/母親的手隨繡針刺嚮城市的方位/她爬到山腰仍然看不見的文明人的城堡」（節錄），嚴寒的東北季風吹拂著部落與城市之間，而失落的部落青年，何時返傢團聚？母親親手編織的纏染是召喚青年返傢的線索，但在茫茫然的城市文明中，哪裡是青年依歸的方嚮。
曾貴海在寫作的歷程中，除瞭個人不斷追尋、建構歷史之外，同時，他也深刻反思颱灣的主體定位與傢國認同的問題。是以，〈護持中華民國護照〉一詩，「印記/狠狠地戳蓋相片上的臉孔」，「放進旅行袋/小心翼翼地護持那本護照/以免成為更無國籍的地球漂泊客」（節錄），他以嘲諷的口吻，傳達颱灣普遍對傢國認同的曖昧性，到底我們該以什麼樣的名稱為國傢命名？而我們所應凝聚及捍衛的核心價值，到底是什麼？然而，如同詩中的隱喻「自由成為鳥被釋放/纔感受到頸環的重量」，或許，我們必須珍存颱灣現有的民主自由，而不是等待有朝一日失去後，纔驚覺它的可貴。最後，以颱灣為名的想像共同體，猶如一架〈黎明列車〉，嚮前奔馳而去，朝嚮曙光乍現的方嚮，「暗夜的平原，那颱列車已轟轟然前進/準備衝破掠奪者沿途的層層圍堵/摘下噴火龍的舌頭/迎接終點的黎明光輝」（節錄），以此迎嚮自信的未來。
在長達半世紀以上的詩路歷程，曾貴海從耽美浪漫的文藝青年，蛻變成全方位的實踐者，舉凡政治、社會、環保等領域，他皆親力親為。然而，在剛強改革者的姿影下，仍深藏著詩人最抒情的浪漫情懷。於是，外在現實中的扭麯、醜陋，轉繞進詩人溫柔的內心，在靜諡的微光下，幻化為詩人動人的詩篇。此時，風吹過樹梢，喃喃低語，〈晨光中的樹林〉，「祖先存留的密碼/隨著每一道陽光和星芒/隨著季節無私的輪轉/悄悄揭開時間花園的編碼//吹來的風飄落花葉/耳語著祖先們的叮嚀」（節錄），詩人感悟世間，謹記祖先的記憶與叮嚀，以詩召喚天地的有情人間。
（本文作者為東海大學中文係副教授）
用戶評價
评分
這本書的排版和裝幀設計，本身就是一種藝術錶達，這一點讓我印象深刻。它散發著一種沉靜而內斂的貴族氣質，讓人捨不得草率對待。在內容層麵，我感受到瞭一種跨越地域的孤獨感與歸屬感的並存，這種矛盾性恰恰是現代人精神世界的真實寫照。作者似乎毫不費力地將不同文化背景下的情感圖景熔鑄一爐，讀到那些極富畫麵感的詩句時，我甚至能想象齣詩人是如何在不同的時區與心境之間切換的。這需要的不僅僅是語言的天賦，更是一種深厚的文化素養和敏銳的感知力。它沒有提供廉價的答案或安慰，而是將最真實、最赤裸的情感內核拋嚮讀者，要求我們自己去麵對和接納。我特彆喜歡其中幾首關於“行走”的詩篇，它們不僅僅是物理上的移動，更是對生命軌跡的迴溯與前瞻，那種哲思的深度，足以讓人在深夜裏久久不能入眠，思索良久。
评分這本書的光影交錯感真是妙不可言，封麵的設計，就仿佛將讀者帶入瞭一個時間的縫隙之中，那種帶著曆史厚重感的色調，讓人忍不住想要去探尋文字背後的故事。我一直對那些跨越語言邊界的作品抱有極高的期待，因為語言的轉換不僅僅是詞匯的替換，更是一種文化視角的重塑。這本詩集顯然做到瞭這一點，它在不同語言的吟唱之間，搭建起瞭一座可以自由穿梭的橋梁。我尤其欣賞作者在處理意象上的那種剋製與張力，收放自如，既有東方的含蓄內斂，又不失西方的奔放抒情。初讀時，我感覺自己像是在一個霧氣彌漫的清晨行走，每翻過一頁，眼前的景物就清晰一分，那種豁然開朗的驚喜感，是很多詩集難以給予的。特彆是那些關於“時間”和“記憶”的主題，被處理得極其細膩，不是簡單的抒發，而是一種對存在本身的深刻叩問，讓人在閱讀完畢後，仍需靜默片刻，纔能從那份悠遠的情緒中抽離齣來。
评分閱讀體驗上，這本書提供瞭一種近乎冥想的狀態。它不是那種讀完就束之高閣的書，而是會時不時地跳齣來，提醒你某些未竟的思考。作者對於情緒的把握極為精準，他能捕捉到那些稍縱即逝的、難以言喻的微妙感受，並將其固定在永恒的文字之中。我特彆留意到那些看似平淡的敘述背後，隱藏著的強大情感張力，它們如同被緊緊壓縮的彈簧，一旦釋放，便是震撼人心的力量。這本書的價值，在於它拓寬瞭詩歌的邊界，證明瞭跨語言的錶達不僅是可能的，而且能夠産生齣一種全新的、更豐富的張力場。它要求讀者拿齣足夠的耐心，去品味那些隱藏在詞語之間的呼吸、停頓和沉默。這種對閱讀體驗的尊重，是這本書最難能可貴的品質之一，它不是在喂養我們，而是在引導我們自己去發現和創造意義。
评分讀完這本詩集，我的內心湧起瞭一種久違的、對純粹美學的敬畏。這絕非是那種迎閤大眾口味的、直白的抒情作品，它需要讀者投入相當的專注力和共情力去解碼。詩歌的節奏感非常獨特，仿佛聽到瞭某種古老的樂章，時而低沉如大提琴的獨奏，時而高亢若小提琴的華彩，這種韻律上的變化，使得閱讀過程變成瞭一種聽覺的盛宴。我注意到作者對於“光”與“影”的描摹達到瞭齣神入化的地步，這不僅僅是物理上的光影，更是精神層麵的指引與迷惘的交織。它不像是一本完結的作品，更像是一部未完待續的史詩片段，每一首詩都是一個被小心翼翼打磨過的琥珀，裏麵封存著某種易逝的情感瞬間。對於那些追求文字深度和形式創新的讀者來說，這無疑是一次值得反復咀嚼的文本體驗，它挑戰瞭我們對傳統詩歌結構的認知，讓人看到瞭語言邊界被打破後所能釋放齣的巨大能量。
评分作為一名對現代文學抱有探索熱情的讀者，我必須承認，這本詩集在文本的張力和多義性上做到瞭極高的水準。它拒絕被輕易歸類，仿佛是一件多棱鏡雕刻的藝術品，從任何一個角度去看，都能摺射齣不同的光彩。那些三語並陳的結構，並非炫技，而是精心設計的對話場景，語言A的引入，往往是為瞭更好地烘托或反襯語言B和C的情感基調。我從中讀齣瞭一種對“真實自我”的追尋，這種追尋是艱辛的、充滿自我懷疑的，卻又是無比堅韌的。那些意象的轉換，比如從具體的自然景物突然躍升到抽象的哲學思辨，過渡得如此自然流暢，讓人拍案叫絕。它更像是一張邀請函，邀請我們進入一個由敏感心靈構建的迷宮，雖然路徑麯摺，但每走一步，都伴隨著智慧的閃光，讓人心悅誠服地感嘆文字力量的偉大。
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