★義大利波隆納插畫展／葡萄牙Ilustrarte插畫雙年展入選創作者——吳睿哲，首部圖文創作！
★鄧彧操刀設計，封面裱布精裝網印，內頁五色印刷，高貴用紙，展現紙本印刷裝幀的藝術級工藝。
★博客來獨家豪華限量版：
①作者親筆簽名（高質感荷蘭紙書腰前折口）
②【剪花藏書票】一組四款（和一般版圖樣不重複）。
③書腰後折口驚喜小圖。
「在吳睿哲的花園裡，
日子是幾何形狀的配合，
顏色彼此對抗，
命運的線條溫柔擺放。」——孫梓評
★用剪刀畫圖的吳睿哲，剪出一趟迷人的視覺之旅，剪出形狀與顏色的多層次空間。
★林小杯、孫梓評、陳姝里、陳柏煜、鄒駿昇——推薦！
「創作對我是這麼一回事：是誠實，是跟著生活走，是沒有辦法強迫。」——吳睿哲
2017年入選波隆那插畫展，接著去英國皇家藝術學院進修念插畫碩士，2018年入選葡萄牙Ilustrarte插畫雙年展，2019畢業後應邀在葡萄牙里斯本駐村三個月，身為少數以剪紙和拼貼作為主要創作形式的台灣年輕創作者，吳睿哲的圖像著作令人充滿期待。然而當他在疫情前終於回台，先端給讀者的卻是一本本簡練而精彩的書籍設計作品⋯⋯
直到2023年10月，終於迎來他在台灣的第一本個人圖文創作——《有蚱蜢跳》。
「日子是這樣的
有蚱蜢跳，節拍器被打開
有些事，不能說得太明白」
《有蚱蜢跳》是一本讓你重新張開眼睛，刷洗腦袋視覺皮層，找回「看」圖能力的特別作品。深綠色裱荷蘭布封面上是簡潔深色的花形（抑或張開雙手的人形？），布面延續至內面，緊接著裸背精裝書體，再連接至一片鮮黃地上的綠草原。接著鏡頭從扉頁開始運轉，旅程開啟，時而推近特寫，時而拉開，作為主人公的「蚱蜢」有時隱身在圖畫細部（請務必睜大眼找找），有時巨大溢出跨頁。
吳睿哲剪刀下的敘事是視覺性的，而非傳統情節性的。透過簡練的線條、純粹的幾何形狀，以及大膽鮮明的對比色塊，巧妙拼疊出不同空間的存在與轉換。如此一來，服務於意義的故事性時間得以消弭，取而代之的是動靜瞬間的唯一性，以及其中所迸發出的詩性和美感。
「日子是這樣的，想像
成為一個園丁，泥土還未乾去
影子過長，草太尖銳。」
從鮮黃到銀黑到白到藍綠，底色調是一種有趣的場域空間劃分和轉換。景物花草昆蟲造型的平面化，讓幾何形狀的純粹美感得以突顯。圖像之外，曾得過文學獎、入選過散文選的吳睿哲，將一首詩作拆成四段穿插其中，圖文並非直接的對應指涉。
吳睿哲自述：「我的創作裡有協調的部分（圖），也有歧異的部分（圖與文），那個歧異來自於我喜歡把兩個沒有這麼貼近的東西擺放在一起，他們各自帶有意義，但被擺放在一起的時候會產生另一層的意義。那個『另一層的意義』可能更是我想要表達的部分，它一半來自我，一半來自讀者的自由解讀（甚至可以是誤讀），我很享受這種距離與關係。」
《有蚱蜢跳》以吳睿哲2021 年「溫室 Greenhouse」系列作品延伸發展，有割捨，有新生，是作者對自己的重新編輯、梳理。本書不管作為繪本或圖文書亦或是art book，無論是其主題的切入角度，或是表現風格，均為目前台灣相當少見，獨樹一幟的秀異作品。
「有蚱蜢跳。織成搖籃，我繼續
朗讀長句子——
所有東西都是偷來的」
——吳睿哲
【高規格裝幀】
本書由鄧彧操刀裝幀設計，和同為設計師的吳睿哲合作無間。簡約優雅的整體調性，從書封、書腰，到內頁、藏書票的高規格的選紙和印刷加工，讓本書翻閱起來充滿愉悅的手感，也讓吳睿哲的飽滿的剪紙色彩有最完美細緻的呈現。細節處賞心悅目，是絕對值得珍藏的書籍藝術品。
封面：內外裱布精裝，封面封底網印特黑
內頁：裸背線裝（裱紗穿綠線），五色印刷（3色＋2特色）
藏書票：四色印刷（3色＋1特色）＋燙箔小蚱蜢
全書高規格用紙：荷蘭布（書封）、日本羅紗紙NT Rasha（內頁）、環保芬蘭紙（書腰）、日標HuwaHuwa（藏書票）
名家推薦
「放開自己，隨《有蚱蜢跳》跳。蚱蜢小小的，要跟好，感受跳起來那一瞬間的彈力，那聲音會敲開圖文書閱讀的邊界。吳睿哲的畫筆是剪刀，剪刀銳利但一樣有筆觸，製造會說話的輪廓。適時浮現的文字，跟圖一樣深邃啊。」──林小杯
「我撥開草叢，突然進入蒙太奇的世界，敲打著停格動畫的節奏，閃爍著奇異的色彩，一邊迷失一邊驚嘆，被領出旅程終點時，意猶未盡。」──陳姝里
「日子是草叢一片。重複覆蓋，沒有事件。是嗎？睿哲放入蚱蜢，開始計時。於是草叢化身兇案現場。身為寫詩的同行，我必須大喊（像被謀殺那刻所發出的驚叫）：注意，《有蚱蜢跳》不僅是匠心獨運的藝術創作，更是不折不扣的文學作品！」──陳柏煜
「據說世界本無原創，一切是沿襲與異變：在吳睿哲的花園裡，日子是幾何形狀的配合，顏色彼此對抗，命運的線條溫柔擺放。戰爭的形式有時是舞蹈，價值的選擇往往是暗或更暗的影子，當（假裝的）天才成群結隊而來，有一擇善孤獨者，從三維往二維跳。」──孫梓評
具体描述
历史的碎片与日常的微光：在时间的洪流中锚定存在的坐标 一部关于记忆、身份与时代变迁的深刻书写，以细腻的笔触勾勒出个体在宏大叙事下的挣扎与坚守。 在这部厚重的文集中，作者以其敏锐的洞察力和近乎冷峻的理性，将我们带入一个又一个充满张力的历史断面与日常场景之中。这并非一部传统意义上的编年史，而是一组精心编排的“记忆碎片”，它们共同构建起一个复杂而多维度的世界图景。全书的核心关切在于：当宏大的历史叙事碾过个体生命时，那些被忽略的、微不足道的“日常细节”如何成为我们理解过去、确认自我的最终凭证？ 全书的结构如同一个精巧的迷宫，分为“溯源”、“回响”和“折射”三个主要部分，每一部分都通过不同的叙事角度，对“时间性”进行了深层次的探索。 第一部分：溯源——失焦的年代与家族的幽灵 “溯源”部分聚焦于战后至上世纪末的数十年间，社会剧烈转型期所遗留下来的文化烙印和心理创伤。作者没有直接描绘宏大的政治事件，而是选择了那些植根于特定地域、特定阶层生活中的物证、习俗与禁忌进行细致的解剖。 在开篇的几章中，我们跟随作者的脚步，穿梭于一个北方老城区的里弄深处。那里的人们，曾经共同经历过信仰的坍塌与重建，但即便是最亲密的邻里，彼此之间也横亘着难以言说的沉默。作者对老物件的描写达到了近乎偏执的程度——泛黄的票据、磨损的家具边缘、甚至是被反复缝补的衣物，它们不再是单纯的物品，而是凝固了特定年代生活成本与情感重量的“时间胶囊”。例如，对“集体记忆”中被有意无意抹去的声音的追寻，作者试图还原那些在官方史料中“缺席”的个体叙事。他们可能是那个年代里最早接触到西方思想的知识分子，也可能是坚守着某种传统手艺却面临失业的匠人。 其中一篇极具力量的文章，探讨了“身份认同的漂移”。在社会结构重组的过程中，个体如何处理自身职业、阶层与家族传承之间的断裂？作者通过对几代人职业选择的对比，揭示了上一代人所坚信的“价值体系”是如何在下一代人那里迅速贬值，从而导致了一种深刻的文化失语症。这种失语，表现为对故乡语言的疏离，对传统礼仪的笨拙，以及在快速城市化进程中对自身根基的迷茫。 第二部分：回响——日常的纹理与语言的边界 如果说“溯源”是宏观背景下的个案分析，“回响”则将焦点收缩至日常生活的肌理之中，探讨“意义”是如何在重复与琐碎中被生产和消解的。 这部分对“语言”和“身体经验”的关注尤为突出。作者认为，真正的历史痕迹往往不在于宏大的宣言，而在于人们在日常交流中使用的特定词汇、独特的表达方式，以及那些不经意间流露出的身体反应。例如，通过对特定时代流行的文学作品中对“情感表达”的分析，作者揭示了在高度审查的环境下，人们如何发展出一种“潜文本式”的交流模式，即用一系列模糊、隐晦的修辞来指代那些不能被直接言说的痛苦或渴望。 书中详细记录了作者对一些“边缘化群体”的观察，如退休后的工厂女工、在城市边缘开设小吃摊的移民，以及那些默默无闻的图书管理员。他们的生活看似平淡无奇，却蕴含着抵抗时间侵蚀的韧性。作者细腻地捕捉了他们在面对琐碎日常时的心理活动——一碗面条的温度、一次不期而遇的问候、甚至是对光线角度变化的敏感，这些瞬间构成了他们对抗虚无感的最后堡垒。 特别值得一提的是对“空间记忆”的探讨。作者考察了不同类型建筑的消亡或改造过程，指出每一次拆迁不仅仅是物理空间的重组，更是集体记忆和社区关系的瓦解。他描绘了那些老式影院、公共浴池或社区小卖部在现代化进程中被替换成玻璃幕墙写字楼的景象，并提出了一个深刻的问题：当所有的物理参照物都被抹去，我们靠什么来回忆“我们曾经是谁”？ 第三部分：折射——他者的凝视与存在的可能性 “折射”部分将目光投向更具哲学思辨的领域，探讨个体在面对“他者”——无论是遥远的文化差异，还是近邻的陌生人——时所产生的复杂心理投射。 在这一部分，作者的笔触变得更加疏离和内省。他开始审视“观察者”本身的局限性。书中收录了几篇关于旅行、阅读和艺术品鉴赏的文章，但这些活动并非为了审美愉悦，而是作为一种“异化”的工具，帮助作者跳出自身经验的舒适区，以更客观的角度审视自身的文化语境。 例如，在对某位外国作家的作品的解读中，作者巧妙地将对方作品中关于“流放”与“身份焦虑”的主题，映射到自身社会环境中“身份断裂”的现实。这是一种通过“他者”来反观自身的策略，旨在超越本土经验的局限性。 最终，“折射”部分落脚于对“希望”的审慎定义上。作者拒绝提供廉价的慰藉或宏大的承诺。他认为，在经历了对历史创伤和日常磨损的充分认知后，我们所能获得的“希望”，并非是对美好未来的盲目乐观，而是一种“清醒的、被证实的生存意志”。这种意志，根植于对每一个微小瞬间的诚实记录，根植于对复杂人性的深刻理解，根植于接受生命中无解的悖论。 全书以一种沉静而有力的姿态，完成了一次对个体存在的深度考古。它要求读者不仅要“看”，更要“辨认”——辨认出那些被我们遗忘在角落里的自己，那些被时代洪流冲刷过的重要意义。这是一部需要耐心阅读，并能给予深远回馈的文本。
著者信息
作者簡介
吳睿哲
一九九二年生，圖像創作者，畢業於英國皇家藝術學院視覺傳達研究所，主修插畫。用剪刀畫圖，偶爾寫字，也做視覺設計。認為所有昆蟲與人類都是平等的。近年來創作主軸圍繞在詩、敘事與材質轉譯，並試圖以書的形式討論更多說故事的可能。出版作品包含《A Horse, A Boat and An Apple Tree》、《Le Défilé》等，其中《Le Défilé》獲中央聖馬丁藝術與設計學院、切爾西藝術與設計學院圖書館永久收藏，並曾登上日本雜誌《BRUTUS》。曾入選波隆納插畫展與葡萄牙Ilustrarte插畫雙年展等並二度獲得臺北國際書展金蝶獎，近期設計作品有《無蜜的蜂群》、《再見的練習》、《科學家》等。
IG：wujuiche.tw
WB：wujuiche.com
吳睿哲
一九九二年生，圖像創作者，畢業於英國皇家藝術學院視覺傳達研究所，主修插畫。用剪刀畫圖，偶爾寫字，也做視覺設計。認為所有昆蟲與人類都是平等的。近年來創作主軸圍繞在詩、敘事與材質轉譯，並試圖以書的形式討論更多說故事的可能。出版作品包含《A Horse, A Boat and An Apple Tree》、《Le Défilé》等，其中《Le Défilé》獲中央聖馬丁藝術與設計學院、切爾西藝術與設計學院圖書館永久收藏，並曾登上日本雜誌《BRUTUS》。曾入選波隆納插畫展與葡萄牙Ilustrarte插畫雙年展等並二度獲得臺北國際書展金蝶獎，近期設計作品有《無蜜的蜂群》、《再見的練習》、《科學家》等。
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图书目录
图书试读
用户评价
评分
这本书的书名听起来就充满了田园诗般的意境，光是“有蚱蜢跳”这几个字，脑海里就不由自主地浮现出夏日午后，阳光穿过树叶的缝隙洒在草地上，空气中弥漫着泥土和青草的芬芳，耳边还能隐约听到那清脆而有节奏的跳跃声。我猜想，这可能是一部关于自然、关于生命细微之处的观察记录，也许是作者对某个特定季节、某个特定场景的深度挖掘和细腻描摹。这样的作品往往有一种魔力，能让人暂时逃离都市的喧嚣，沉浸到一种更为原始、更为纯粹的精神世界里去。我非常期待作者如何将这种看似简单的自然现象，转化为富有哲理或情感深度的文字。是那种充满了象征意义的叙事，还是极其写实、精准的自然科学笔记？我更倾向于前者，那种能够引发读者联想和共鸣的文字，才更让人回味无穷。而且，附带的“博客來獨家簽名版”和“一組四款剪花藏書票”，也显示出出版方对这本书的重视，通常独家版本和精美的周边设计，都意味着内容本身也具有很高的收藏价值和阅读价值。这让人对纸质书的质感和设计也抱有更高的期待，毕竟，一本好书，从封面到内页，都应该是一种愉悦的体验。
评分这本书的书名以一个动词短语呈现，这本身就赋予了它一种动态的美感，与那些以名词或形容词命名的书本形成了鲜明的对比。它不是一个静止的画面，而是一个正在发生的“事件”。我猜想，这可能是一部关于“过程”而非“结果”的作品。也许是对某段关系的探讨，那种时而靠近、时而远去的拉扯感，就像蚱蜢的跳跃一样难以预测和掌控。这种文学手法如果运用得当，会极具张力。我期待它能像一首结构复杂的交响乐，有起承转合，有高潮和低谷，而不是平铺直叙。签名的珍贵性，加上特制的藏书票，无疑提升了这本书的仪式感，它不再仅仅是阅读材料，更像是一种收藏品。我希望作者的文字能够经受住这种高期待的审视，能够提供一种超越表象的、对生命本质的深刻洞察。如果它能让我思考“跳跃”和“停留”之间的哲学辩证关系，那么这次购买就绝对是物超所值了。
评分这个书名简直就像是某位老朋友在信件末尾随手写下的一句问候，亲切又带着一种神秘的指向性。它让人立刻联想到夏天的尾声，或者春天刚刚来临的时节，那种万物复苏、生机勃勃却又带着一丝转瞬即逝的哀愁感。我希望作者能用一种非常私人化的叙事角度来构建这个世界。或许，这本书记录的是一段特定的记忆，一个人的成长历程，而那只跳跃的蚱蜢，便是触发这一切回忆的关键媒介。购买签名版和藏书票，某种程度上也是对作者本人的一种支持和认可，希望这本书能带给他们足够的成就感。我尤其关注这“四款剪花藏书票”的设计，它们是否在视觉上呼应了书中的主题？是抽象的图案，还是具体的场景再现？一本好的书，它的周边产品也应该是一种延伸的艺术体验。我期待它能是一本让人可以反复翻阅，每次都能发现新的细节和感悟的书，就像反复观察一只跳跃的昆虫，永远无法完全捕捉到它运动的全部轨迹一样。
评分这本书的书名真是太妙了，它没有直接抛出宏大的主题，而是用一个极其具体的、充满动态感的意象来吸引人。“蚱蜢跳”这个动作本身就蕴含着一种不确定性、一种对未知世界的试探，或者干脆就是一种生命的活力。读者的好奇心立刻就会被勾起来：作者究竟想通过这个意象表达什么？是成长中的挣扎与跃迁，还是对逝去时光的追忆与感叹？我设想，这可能是一部结构精巧的小说，或者是一部散文集，但无论哪种形式，它一定是在探索那些我们日常生活中容易忽略的瞬间。我个人对那些能够捕捉到“瞬间永恒”的文字抱有极大的热情，因为真正的生活往往就藏在这些不经意的细节之中。如果作者能将环境描写得栩栩如生，让我仿佛能闻到那潮湿的泥土味，看到那跳跃的绿色阴影，那这部作品的成功就已经完成了一大半。签名版和藏书票的加持，更是让人感觉到这不仅仅是一本书，而是一个被精心策划和包装的文化产品，代表着一种特定的审美取向。我希望它能带来一种宁静而深刻的阅读体验，让我在合上书本时，心中能留下久久不能散去的、关于“跳跃”与“停留”的思考。
评分说实话，第一次看到这个书名的时候，我有点愣住了，它太不像市面上那些热销书的起名风格了。没有强烈的悬念，没有直白的标签，只有这样一个朴素的、带着点乡野气息的画面。这反而让我产生了一种强烈的兴趣——这种不加修饰的表达，往往蕴含着最真挚的情感和最深刻的洞察。我猜测作者可能是一位非常注重观察的写作者，他/她或许花了大量时间去静静地观察自然和生活，从而提炼出了这个精准的意象。我非常期待它在语言运用上的风格，是那种极其克制、留白很多的文字，还是充满口语化、充满生命力的叙述？如果能像某些伟大的自然文学那样，将个人的情感体验与普遍的人类境遇巧妙地融合在一起，那就太棒了。藏书票的设计也十分引人注目，特别是“剪花”这个词，让人联想到传统的手工艺，精致而费工，这暗示了书中的内容可能也带有某种复古的、对匠人精神的致敬。总而言之，我买这本书，是冲着它那种与众不同的“气质”去的，它散发着一种不迎合市场、忠于自我的创作气息。
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