★全書修訂並增加〈附錄 V：劇作家們該導演他們自己的作品嗎？〉
數年前，傳說中的導演法蘭克‧豪瑟，靜靜地把十二頁打字出來的筆記，拿給他當時的學生，羅素‧萊克。豪瑟長期的職業生涯所累積的經驗智慧淬鍊而得的筆記，是他個人與一大群劇場和電影的大人物共同分享戲劇工作的導演心得，包括亞歷克‧吉尼斯爵士、理察‧波頓、茱蒂‧丹契女爵士，和其他許多稱呼豪瑟為他們的導演、良師益友、或導師的人。
羅素‧萊克以他長期與豪瑟互動、討論的內容及他自己的經驗為基礎，把這些筆記擴充、補強成為一本書。當萊克自己出版這本書時，宣稱這是一本不受時間限制的經典，而現在終於有平裝本問世。
書裡行間確實可見洋溢的才華。正如史壯克與懷特對於英文寫作與文法的貢獻，豪瑟與萊克對於導演與演戲所提供的深度見解是無可比擬的。除此之外，這本書也包含對生活和領導力獨特的指導——如何與人交際、預料問題、處理棘手的狀況，因此，《導演筆記》不僅在舞台上極具重要性，在舞台下也同樣有價值。
這130個「重點」涵蓋的範圍很廣，從理解劇本到排練規則，如何與演員交談，如何搏得觀眾笑聲，以及舞台的關鍵元素。這些內容透露出年輕的伊恩‧麥克倫和茱蒂‧丹契如何開始他們的演員生涯，也引用許多藝術家罕見的說詞，諸如契柯夫、卡山、和蕭伯納。對於投身於導演或演戲工作的學生或專業人士，正在尋求領導方面嶄新概念的專業經理人，或是想要瞭解戲劇創作過程的劇場愛好者，閱讀《導演手冊》將會是一段珍貴、無價的經驗。
具体描述
电影制作的幕后真相：从镜头语言到片场管理 本书旨在为所有对电影制作怀抱热忱的人，提供一套扎实、全面的入门指南与进阶参考。它并非一部探讨特定导演个人风格的传记，亦非罗列艰涩难懂的电影理论专著。相反，它是一本脚踏实地，深入探讨电影创作各个环节、从概念萌芽到最终剪辑的实用手册。 第一部分：剧本的构建与视觉化 电影的基石在于故事，而故事的载体是剧本。本部分将首先剖析一个引人入胜的剧本是如何从模糊的灵感到清晰的蓝图逐步成型的。 1. 故事核心与人物弧光： 我们会深入探讨如何提炼故事的“钩子”（Hook），确保叙事在开场三分钟内就能抓住观众。重点阐述人物动机的深度挖掘，以及如何设计出真实可信、具有成长与转变（即人物弧光）的主角和配角。这部分将摒弃空泛的“冲突”概念，转而分析具体场景中，角色如何因其内在需求与外部障碍发生碰撞，从而推动情节发展。 2. 场景构建与节奏掌控： 剧本的节奏感至关重要。我们将详细分析如何通过场景的长度、信息密度和动作编排来控制观众的呼吸。探讨“展示而非告知”（Show, Don't Tell）的真正含义，并提供大量实例来演示如何用动作和对白来揭示人物的内在世界，而不是依靠冗长的旁白。同时，会介绍不同类型剧作的结构模型，并分析何时需要打破这些既定结构以达到最佳的艺术效果。 3. 视觉化的思维： 导演的工作从阅读剧本时就开始了。本节重点是培养“电影感”的视觉思维。介绍如何通过镜头语言提前布局，例如，如何通过景别选择（特写、中景、全景）来传达人物的情感状态和环境的重要性。讨论镜头运动的含义——推轨、摇摄、跟拍——每一种运动背后所隐藏的心理暗示和叙事目的。 第二部分：预制作的精细规划 电影制作的成败往往取决于预制作阶段的细致程度。这个阶段是成本控制、创意实现的桥梁。 1. 分镜头脚本的艺术： 分镜头脚本（Storyboard）不仅仅是绘画，它是导演与摄影师、美术指导之间的精确沟通工具。本部分将教授如何高效地绘制或指导绘制分镜头，重点在于如何在有限的画面空间内，清晰地表达动作流线、光线设计和景深层次。同时，会介绍如何利用“故事板”来测试剪辑点和场景转换的流畅性。 2. 选角：寻找灵魂的契合点： 选角不仅仅是找符合外形的演员，更是寻找能够理解角色核心精神的表演者。我们将探讨试镜流程的设计，如何通过即兴练习来观察演员在压力下的真实反应和情感爆发力，以及导演如何与演员建立信任关系，从而激发他们最佳的表演状态。 3. 勘景与场景设计： 场景是故事的第三个主角。本部分指导如何进行有效的勘景工作，评估场地的光线、声学条件和后勤可行性。对于需要搭建的场景，将讨论如何与美术部门协作，确保布景的真实感和历史准确性，同时兼顾摄影机的运动空间和叙事焦点。 第三部分：片场的执行与管理 片场是创意落地的战场，需要技术精确性与团队领导力的完美结合。 1. 摄影机的语言与运动： 深入解析摄影机的技术参数如何影响最终画面效果。讨论焦距（广角与长焦）对空间感和人物变形的影响，以及光圈和快门速度在控制景深和运动模糊中的作用。本节还会详细介绍复杂的摄影机运动（如斯坦尼康、电动滑轨）的设计和实现，强调运动的节奏必须服务于叙事。 2. 灯光设计的叙事功能： 灯光不仅仅是照亮场景，它是情绪的雕塑家。我们将分析不同布光法（如三点布光、伦勃朗光、高调/低调照明）如何烘托气氛、塑造人物性格。重点在于理解环境光与造型光的结合，以及如何利用阴影来增加画面的层次感和悬念。 3. 导演的片场哲学： 导演是剧组的“首席执行官”。本部分关注领导力与沟通技巧。如何高效地传达导演意图，避免因语言模糊导致的返工？如何处理突发状况（天气变化、设备故障、演员状态不佳）时保持冷静和决策力？强调“保护演员的表演”和“尊重技术人员的专业性”之间的平衡艺术。 第四部分：后期制作的重塑与精炼 剪辑室是电影的“第二次拍摄”。在这个阶段，原本拍摄的素材被赋予了最终的形态和意义。 1. 剪辑的节奏与逻辑： 剪辑的艺术在于选择“留下什么”和“剪掉什么”。本部分将探讨不同剪辑手法（如连续剪辑、跳切、蒙太奇）的应用场景。重点分析节奏的建立：何时应该快速切换以制造紧张感，何时应该使用长镜头来沉淀情绪。 2. 声音的魔力： 声音设计往往是低估但极其重要的环节。探讨如何有效运用环境音、拟音（Foley）和音效来增强画面的真实感和情感冲击力。分析对白录制与后期混音的重要性，确保观众完全沉浸于故事的声景之中。 3. 调色与最终定调： 调色（Color Grading）是对影片整体视觉情绪的最后润饰。介绍如何通过色彩的冷暖、饱和度来统一全片的视觉风格，强化特定场景的情感基调，并确保画面在不同媒介上播放时的一致性。 本书致力于提供一种系统性的思维框架，帮助制作者理解电影的每一个元素是如何协同工作，共同服务于一个清晰的、有力的叙事目标。它强调的不是某个特定技巧的完美掌握，而是对电影语言整体的深刻理解和应用能力。
著者信息
作者簡介
Frank Hauser
法蘭克‧豪瑟，現已辭世，於1956年在牛津大學成立《Meadow Players》，並且擔任牛津劇場（Oxford Playhouse）的導演長達十七年。在這期間，他的許多戲劇作品可以在倫敦和紐約看到。1968年，他榮獲「大英帝國司令勳章」（CBE），由英國女皇頒發最聞名於世的榮譽之一。
Russell Reich
羅素‧萊克是個創意十足的導演，住在紐約。他曾經擔任哈佛大學的駐校訪問藝術家，以及紐約圓形劇團的藝術夥伴，並且是圓形劇團導演實驗室的成員。
譯者簡介
李淑貞
現職：專業翻譯
學歷：國立清華大學外語學系畢業
Frank Hauser
法蘭克‧豪瑟，現已辭世，於1956年在牛津大學成立《Meadow Players》，並且擔任牛津劇場（Oxford Playhouse）的導演長達十七年。在這期間，他的許多戲劇作品可以在倫敦和紐約看到。1968年，他榮獲「大英帝國司令勳章」（CBE），由英國女皇頒發最聞名於世的榮譽之一。
Russell Reich
羅素‧萊克是個創意十足的導演，住在紐約。他曾經擔任哈佛大學的駐校訪問藝術家，以及紐約圓形劇團的藝術夥伴，並且是圓形劇團導演實驗室的成員。
譯者簡介
李淑貞
現職：專業翻譯
學歷：國立清華大學外語學系畢業
图书目录
I. 瞭解劇本
II. 導演的角色
III. 選角
IV. 先讀一次劇本
V. 排練守則
VI. 布局
VII. 與演員交談
VIII. 讓觀眾發笑
IX. 舞臺元素
X. 最後幾個秘訣
結語
附錄 I：「什麼」遊戲
附錄 II：朋友和敵人
附錄 III：保持單純化、增加變化、清楚明瞭
附錄 IV：說真的
附錄 V：劇作家們該導演他們自己的作品嗎？
附錄 VI：推薦閱讀
致意
II. 導演的角色
III. 選角
IV. 先讀一次劇本
V. 排練守則
VI. 布局
VII. 與演員交談
VIII. 讓觀眾發笑
IX. 舞臺元素
X. 最後幾個秘訣
結語
附錄 I：「什麼」遊戲
附錄 II：朋友和敵人
附錄 III：保持單純化、增加變化、清楚明瞭
附錄 IV：說真的
附錄 V：劇作家們該導演他們自己的作品嗎？
附錄 VI：推薦閱讀
致意
图书试读
用户评价
评分
对于一个初入行的新人来说，最大的障碍往往是自信心的建立和对行业潜规则的认知。这本书在这方面提供的帮助是无价的。它花了不少篇幅来讨论如何与制片方、投资人进行有效且专业的沟通，如何捍卫自己的艺术构想，同时又不至于显得过于固执而破坏合作关系。那些关于合同谈判、项目预审阶段的注意事项，虽然看似偏离了“导演技巧”，实则构成了现代电影制作中不可或缺的生存技能。这本“笔记”更像是一份全方位的职业发展蓝图，它提醒你，导演不仅是艺术的把控者，更是项目的总负责人和团队的领导者。读完后，我感觉我的视野不再局限于镜头后面，而是扩展到了整个制片生态系统。
评分这本书的魅力还在于它贯穿始终的那股对电影纯粹的热爱和执着。尽管内容极其专业且侧重实践，但字里行间始终流淌着对光影艺术的敬畏之心。我特别喜欢作者在总结部分提到的关于“保持好奇心”的重要性，他强调即使经验丰富，也绝不能停止向生活和非电影领域汲取灵感。这种开放的心态，是防止创作者陷入自我重复的最好解药。它激励我不仅仅是去模仿成功，而是去探索属于自己的、尚未被开发的表达方式。这本书读完后，我的案头常常放着它，时不时翻开某一页，就像是与一位亦师亦友的前辈进行了一次即时的精神对话，总能从中获得新的动力和方向指引。
评分我必须得说，这本书在探讨技术与艺术平衡方面达到了一个令人惊叹的高度。许多同类书籍要么过于偏重技术细节，让非专业人士望而却步，要么又太过哲学化，缺乏实际操作指导。而这部作品巧妙地找到了那个黄金分割点。它讲解了运镜、灯光选择如何服务于故事的情感核心，而不是为了炫技。比如，书中关于景深在表现角色心理疏离感方面的应用，通过几个经典场景的对比分析，让那些晦涩的电影语言变得触手可及。这种深入浅出的讲解方式，极大地拓宽了我对“视觉叙事”的理解边界。它不是简单地告诉你“怎么做”，而是让你理解“为什么这么做”，这种对创作动机的深挖，才是真正区分普通影像和杰出作品的关键所在。
评分这部电影制作的实战指南，简直是为每一个怀揣导演梦的年轻人量身定制的宝典。我从头到尾读下来，感觉就像是坐在一个经验丰富的大师身边，听他分享那些在片场摸爬滚打多年才领悟到的真谛。书中对叙事节奏的把握、如何与摄影师建立有效的沟通，以及在预算紧张的情况下如何做出创造性的妥协，这些实操层面的内容尤其让人受益匪浅。它不是那种空泛的理论说教，而是充满了具体的案例分析，让你能真切地感受到每一个决策背后的重量和考量。特别是关于如何调动演员情绪，激发他们最好状态的那几章，我简直是茅塞顿开，感觉自己对表演的理解又提升了一个层次。那种将抽象的艺术概念转化为可执行步骤的能力，是这本书最让我佩服的地方。它教会了我如何将脑海中天马行空的想象，一步步地落地成扎实的影像语言，这种从理念到执行的完整闭环，太有价值了。
评分这本书的结构编排非常精妙，它并没有采用传统的教科书式教学，而是以一种近乎私密日记的形式，娓娓道来那些在导演椅上沉淀下来的智慧碎片。我尤其欣赏作者对于“失败的价值”的阐述，他毫不避讳地提及了那些曾经导致项目受挫的决策失误，并详细剖析了如何从中汲取教训。这种坦诚，极大地拉近了读者与作者的距离，让人感觉不是在阅读一本冰冷的指南，而是在参与一场深入的行业卧底访谈。它成功地去魅化了“导演”这个光环下的职业，让我明白光鲜亮丽的背后是无数个不眠之夜和艰难的权衡。这种务实精神，让这本书摆脱了学院派的束缚，成为了一本真正面向市场的、能够应对真实制片环境挑战的实用手册。读完之后，我对电影工业的复杂性有了更深层次的敬畏。
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