★全書修訂並增加〈附錄 V：劇作傢們該導演他們自己的作品嗎？〉
數年前，傳說中的導演法蘭剋‧豪瑟，靜靜地把十二頁打字齣來的筆記，拿給他當時的學生，羅素‧萊剋。豪瑟長期的職業生涯所纍積的經驗智慧淬鍊而得的筆記，是他個人與一大群劇場和電影的大人物共同分享戲劇工作的導演心得，包括亞歷剋‧吉尼斯爵士、理察‧波頓、茱蒂‧丹契女爵士，和其他許多稱呼豪瑟為他們的導演、良師益友、或導師的人。
羅素‧萊剋以他長期與豪瑟互動、討論的內容及他自己的經驗為基礎，把這些筆記擴充、補強成為一本書。當萊剋自己齣版這本書時，宣稱這是一本不受時間限製的經典，而現在終於有平裝本問世。
書裡行間確實可見洋溢的纔華。正如史壯剋與懷特對於英文寫作與文法的貢獻，豪瑟與萊剋對於導演與演戲所提供的深度見解是無可比擬的。除此之外，這本書也包含對生活和領導力獨特的指導——如何與人交際、預料問題、處理棘手的狀況，因此，《導演筆記》不僅在舞颱上極具重要性，在舞颱下也同樣有價值。
這130個「重點」涵蓋的範圍很廣，從理解劇本到排練規則，如何與演員交談，如何搏得觀眾笑聲，以及舞颱的關鍵元素。這些內容透露齣年輕的伊恩‧麥剋倫和茱蒂‧丹契如何開始他們的演員生涯，也引用許多藝術傢罕見的說詞，諸如契柯夫、卡山、和蕭伯納。對於投身於導演或演戲工作的學生或專業人士，正在尋求領導方麵嶄新概念的專業經理人，或是想要瞭解戲劇創作過程的劇場愛好者，閱讀《導演手冊》將會是一段珍貴、無價的經驗。
具體描述
電影製作的幕後真相：從鏡頭語言到片場管理 本書旨在為所有對電影製作懷抱熱忱的人，提供一套紮實、全麵的入門指南與進階參考。它並非一部探討特定導演個人風格的傳記，亦非羅列艱澀難懂的電影理論專著。相反，它是一本腳踏實地，深入探討電影創作各個環節、從概念萌芽到最終剪輯的實用手冊。 第一部分：劇本的構建與視覺化 電影的基石在於故事，而故事的載體是劇本。本部分將首先剖析一個引人入勝的劇本是如何從模糊的靈感到清晰的藍圖逐步成型的。 1. 故事核心與人物弧光： 我們會深入探討如何提煉故事的“鈎子”（Hook），確保敘事在開場三分鍾內就能抓住觀眾。重點闡述人物動機的深度挖掘，以及如何設計齣真實可信、具有成長與轉變（即人物弧光）的主角和配角。這部分將摒棄空泛的“衝突”概念，轉而分析具體場景中，角色如何因其內在需求與外部障礙發生碰撞，從而推動情節發展。 2. 場景構建與節奏掌控： 劇本的節奏感至關重要。我們將詳細分析如何通過場景的長度、信息密度和動作編排來控製觀眾的呼吸。探討“展示而非告知”（Show, Don't Tell）的真正含義，並提供大量實例來演示如何用動作和對白來揭示人物的內在世界，而不是依靠冗長的旁白。同時，會介紹不同類型劇作的結構模型，並分析何時需要打破這些既定結構以達到最佳的藝術效果。 3. 視覺化的思維： 導演的工作從閱讀劇本時就開始瞭。本節重點是培養“電影感”的視覺思維。介紹如何通過鏡頭語言提前布局，例如，如何通過景彆選擇（特寫、中景、全景）來傳達人物的情感狀態和環境的重要性。討論鏡頭運動的含義——推軌、搖攝、跟拍——每一種運動背後所隱藏的心理暗示和敘事目的。 第二部分：預製作的精細規劃 電影製作的成敗往往取決於預製作階段的細緻程度。這個階段是成本控製、創意實現的橋梁。 1. 分鏡頭腳本的藝術： 分鏡頭腳本（Storyboard）不僅僅是繪畫，它是導演與攝影師、美術指導之間的精確溝通工具。本部分將教授如何高效地繪製或指導繪製分鏡頭，重點在於如何在有限的畫麵空間內，清晰地錶達動作流綫、光綫設計和景深層次。同時，會介紹如何利用“故事闆”來測試剪輯點和場景轉換的流暢性。 2. 選角：尋找靈魂的契閤點： 選角不僅僅是找符閤外形的演員，更是尋找能夠理解角色核心精神的錶演者。我們將探討試鏡流程的設計，如何通過即興練習來觀察演員在壓力下的真實反應和情感爆發力，以及導演如何與演員建立信任關係，從而激發他們最佳的錶演狀態。 3. 勘景與場景設計： 場景是故事的第三個主角。本部分指導如何進行有效的勘景工作，評估場地的光綫、聲學條件和後勤可行性。對於需要搭建的場景，將討論如何與美術部門協作，確保布景的真實感和曆史準確性，同時兼顧攝影機的運動空間和敘事焦點。 第三部分：片場的執行與管理 片場是創意落地的戰場，需要技術精確性與團隊領導力的完美結閤。 1. 攝影機的語言與運動： 深入解析攝影機的技術參數如何影響最終畫麵效果。討論焦距（廣角與長焦）對空間感和人物變形的影響，以及光圈和快門速度在控製景深和運動模糊中的作用。本節還會詳細介紹復雜的攝影機運動（如斯坦尼康、電動滑軌）的設計和實現，強調運動的節奏必須服務於敘事。 2. 燈光設計的敘事功能： 燈光不僅僅是照亮場景，它是情緒的雕塑傢。我們將分析不同布光法（如三點布光、倫勃朗光、高調/低調照明）如何烘托氣氛、塑造人物性格。重點在於理解環境光與造型光的結閤，以及如何利用陰影來增加畫麵的層次感和懸念。 3. 導演的片場哲學： 導演是劇組的“首席執行官”。本部分關注領導力與溝通技巧。如何高效地傳達導演意圖，避免因語言模糊導緻的返工？如何處理突發狀況（天氣變化、設備故障、演員狀態不佳）時保持冷靜和決策力？強調“保護演員的錶演”和“尊重技術人員的專業性”之間的平衡藝術。 第四部分：後期製作的重塑與精煉 剪輯室是電影的“第二次拍攝”。在這個階段，原本拍攝的素材被賦予瞭最終的形態和意義。 1. 剪輯的節奏與邏輯： 剪輯的藝術在於選擇“留下什麼”和“剪掉什麼”。本部分將探討不同剪輯手法（如連續剪輯、跳切、濛太奇）的應用場景。重點分析節奏的建立：何時應該快速切換以製造緊張感，何時應該使用長鏡頭來沉澱情緒。 2. 聲音的魔力： 聲音設計往往是低估但極其重要的環節。探討如何有效運用環境音、擬音（Foley）和音效來增強畫麵的真實感和情感衝擊力。分析對白錄製與後期混音的重要性，確保觀眾完全沉浸於故事的聲景之中。 3. 調色與最終定調： 調色（Color Grading）是對影片整體視覺情緒的最後潤飾。介紹如何通過色彩的冷暖、飽和度來統一全片的視覺風格，強化特定場景的情感基調，並確保畫麵在不同媒介上播放時的一緻性。 本書緻力於提供一種係統性的思維框架，幫助製作者理解電影的每一個元素是如何協同工作，共同服務於一個清晰的、有力的敘事目標。它強調的不是某個特定技巧的完美掌握，而是對電影語言整體的深刻理解和應用能力。
著者信息
作者簡介
Frank Hauser
法蘭剋‧豪瑟，現已辭世，於1956年在牛津大學成立《Meadow Players》，並且擔任牛津劇場（Oxford Playhouse）的導演長達十七年。在這期間，他的許多戲劇作品可以在倫敦和紐約看到。1968年，他榮獲「大英帝國司令勳章」（CBE），由英國女皇頒發最聞名於世的榮譽之一。
Russell Reich
羅素‧萊剋是個創意十足的導演，住在紐約。他曾經擔任哈佛大學的駐校訪問藝術傢，以及紐約圓形劇團的藝術夥伴，並且是圓形劇團導演實驗室的成員。
譯者簡介
李淑貞
現職：專業翻譯
學歷：國立清華大學外語學係畢業
Frank Hauser
法蘭剋‧豪瑟，現已辭世，於1956年在牛津大學成立《Meadow Players》，並且擔任牛津劇場（Oxford Playhouse）的導演長達十七年。在這期間，他的許多戲劇作品可以在倫敦和紐約看到。1968年，他榮獲「大英帝國司令勳章」（CBE），由英國女皇頒發最聞名於世的榮譽之一。
Russell Reich
羅素‧萊剋是個創意十足的導演，住在紐約。他曾經擔任哈佛大學的駐校訪問藝術傢，以及紐約圓形劇團的藝術夥伴，並且是圓形劇團導演實驗室的成員。
譯者簡介
李淑貞
現職：專業翻譯
學歷：國立清華大學外語學係畢業
圖書目錄
I. 瞭解劇本
II. 導演的角色
III. 選角
IV. 先讀一次劇本
V. 排練守則
VI. 布局
VII. 與演員交談
VIII. 讓觀眾發笑
IX. 舞臺元素
X. 最後幾個秘訣
結語
附錄 I：「什麼」遊戲
附錄 II：朋友和敵人
附錄 III：保持單純化、增加變化、清楚明瞭
附錄 IV：說真的
附錄 V：劇作傢們該導演他們自己的作品嗎？
附錄 VI：推薦閱讀
緻意
II. 導演的角色
III. 選角
IV. 先讀一次劇本
V. 排練守則
VI. 布局
VII. 與演員交談
VIII. 讓觀眾發笑
IX. 舞臺元素
X. 最後幾個秘訣
結語
附錄 I：「什麼」遊戲
附錄 II：朋友和敵人
附錄 III：保持單純化、增加變化、清楚明瞭
附錄 IV：說真的
附錄 V：劇作傢們該導演他們自己的作品嗎？
附錄 VI：推薦閱讀
緻意
圖書試讀
用戶評價
评分
這部電影製作的實戰指南，簡直是為每一個懷揣導演夢的年輕人量身定製的寶典。我從頭到尾讀下來，感覺就像是坐在一個經驗豐富的大師身邊，聽他分享那些在片場摸爬滾打多年纔領悟到的真諦。書中對敘事節奏的把握、如何與攝影師建立有效的溝通，以及在預算緊張的情況下如何做齣創造性的妥協，這些實操層麵的內容尤其讓人受益匪淺。它不是那種空泛的理論說教，而是充滿瞭具體的案例分析，讓你能真切地感受到每一個決策背後的重量和考量。特彆是關於如何調動演員情緒，激發他們最好狀態的那幾章，我簡直是茅塞頓開，感覺自己對錶演的理解又提升瞭一個層次。那種將抽象的藝術概念轉化為可執行步驟的能力，是這本書最讓我佩服的地方。它教會瞭我如何將腦海中天馬行空的想象，一步步地落地成紮實的影像語言，這種從理念到執行的完整閉環，太有價值瞭。
评分這本書的魅力還在於它貫穿始終的那股對電影純粹的熱愛和執著。盡管內容極其專業且側重實踐，但字裏行間始終流淌著對光影藝術的敬畏之心。我特彆喜歡作者在總結部分提到的關於“保持好奇心”的重要性，他強調即使經驗豐富，也絕不能停止嚮生活和非電影領域汲取靈感。這種開放的心態，是防止創作者陷入自我重復的最好解藥。它激勵我不僅僅是去模仿成功，而是去探索屬於自己的、尚未被開發的錶達方式。這本書讀完後，我的案頭常常放著它，時不時翻開某一頁，就像是與一位亦師亦友的前輩進行瞭一次即時的精神對話，總能從中獲得新的動力和方嚮指引。
评分這本書的結構編排非常精妙，它並沒有采用傳統的教科書式教學，而是以一種近乎私密日記的形式，娓娓道來那些在導演椅上沉澱下來的智慧碎片。我尤其欣賞作者對於“失敗的價值”的闡述，他毫不避諱地提及瞭那些曾經導緻項目受挫的決策失誤，並詳細剖析瞭如何從中汲取教訓。這種坦誠，極大地拉近瞭讀者與作者的距離，讓人感覺不是在閱讀一本冰冷的指南，而是在參與一場深入的行業臥底訪談。它成功地去魅化瞭“導演”這個光環下的職業，讓我明白光鮮亮麗的背後是無數個不眠之夜和艱難的權衡。這種務實精神，讓這本書擺脫瞭學院派的束縛，成為瞭一本真正麵嚮市場的、能夠應對真實製片環境挑戰的實用手冊。讀完之後，我對電影工業的復雜性有瞭更深層次的敬畏。
评分對於一個初入行的新人來說，最大的障礙往往是自信心的建立和對行業潛規則的認知。這本書在這方麵提供的幫助是無價的。它花瞭不少篇幅來討論如何與製片方、投資人進行有效且專業的溝通，如何捍衛自己的藝術構想，同時又不至於顯得過於固執而破壞閤作關係。那些關於閤同談判、項目預審階段的注意事項，雖然看似偏離瞭“導演技巧”，實則構成瞭現代電影製作中不可或缺的生存技能。這本“筆記”更像是一份全方位的職業發展藍圖，它提醒你，導演不僅是藝術的把控者，更是項目的總負責人和團隊的領導者。讀完後，我感覺我的視野不再局限於鏡頭後麵，而是擴展到瞭整個製片生態係統。
评分我必須得說，這本書在探討技術與藝術平衡方麵達到瞭一個令人驚嘆的高度。許多同類書籍要麼過於偏重技術細節，讓非專業人士望而卻步，要麼又太過哲學化，缺乏實際操作指導。而這部作品巧妙地找到瞭那個黃金分割點。它講解瞭運鏡、燈光選擇如何服務於故事的情感核心，而不是為瞭炫技。比如，書中關於景深在錶現角色心理疏離感方麵的應用，通過幾個經典場景的對比分析，讓那些晦澀的電影語言變得觸手可及。這種深入淺齣的講解方式，極大地拓寬瞭我對“視覺敘事”的理解邊界。它不是簡單地告訴你“怎麼做”，而是讓你理解“為什麼這麼做”，這種對創作動機的深挖，纔是真正區分普通影像和傑齣作品的關鍵所在。
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