明天還能見到你嗎:You only live once and once and once.

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許瞳
图书标签:
  • 青春
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具体描述

寫了喜歡的東西、明天可能棄如敝屣。
但喜歡就是喜歡過。
謝謝今天的世界,我們曾經在這裡。

#寫給降生千禧年/疫後一代的生活守則
#許瞳「現在進行式青春三部曲」最終部

  本書是許瞳「現在進行式青春三部曲」最終部。首部曲《裙長未及膝》寫十六歲台北女高中對未來的想像;二部曲《刺蝟登門拜訪》聚焦大學新鮮人的主題;做為最終部的《明天還能見到你嗎》,則在疫情的時代脈絡下,思考離開學生身分、面對未來、該如何活著……千禧世代的切身與認同問題。

  身為網路原生世代的許瞳,以青春與城市書寫為切角,穿越虛擬、踏出房間、回到真實世界,她記錄家庭、自我與同世代青年的故事,輻射至社會上隱而未現的他者,以及在世紀疫情席捲之下,被籠罩在暴風圈內的青春紀事。

  成長讓人有了討厭的人可以原諒,有了親愛的人想要迴避。
  生活不是寫作的材料,但寫卻是她活著的證明。
  明天還能見到你嗎?或許故事中你能看見自己。

  「文學不能助人找到真實,只是打出一把鑰匙,重返當時其中一人的房間。在這個故事裡,鑰匙通向我這版本的世界。如果你順利登入,我會在裡頭歡迎你:幸會幸會,很高興你發現這本書。」——許瞳

名家推薦

  「《明天還能見到你嗎》是更加貼近、揭露作者自身的作品,而這裡所收藏的文字,捕捉了許瞳做為獨生女的天寵嬌憨,也捕捉了她初入社會的挑戰與重構。」許菁芳|作家——專文推薦

  李筱涵|作家・文學研究者
  張瑋軒|作家・《女人迷》創辦人
  鄭宜農|創作歌手
  蔣亞妮|作家
  ——明天見推薦(按姓名比畫排序)
 
《光影之谜:失落的记忆与未竟的旅程》 书名: 光影之谜:失落的记忆与未竟的旅程 作者: 艾拉·文森特 出版社: 苍穹文化 出版日期: 2024年10月 --- 内容简介 一、 序幕:被时间遗忘的海岸 故事始于一个被浓雾常年笼罩的偏远小镇——“灰港”。镇上的人们习惯了日复一日的单调生活,直到一位名叫伊芙琳·里德的年轻历史学家踏上这片土地。伊芙琳并非为了研究当地的渔业历史而来,她追寻的是一份尘封了五十年的谜团:她祖父,一位著名的探险家和摄影师亚瑟·里德,在灰港神秘失踪的真相。 亚瑟的最后一部胶卷相机,在失踪前夕寄回了他唯一的遗物——一个锈迹斑斑的八音盒,里面没有音乐,只有一张泛黄的,拍摄于灰港灯塔下的模糊照片。照片的背景中,隐藏着一座传说中存在于迷雾深处的古老建筑——“星辰学院”。 伊芙琳的到来,如同投入平静湖面的一颗石子,打破了灰港数百年来形成的沉默屏障。镇上的居民对亚瑟的失踪讳莫如深,他们的眼神中交织着恐惧、愧疚与一丝不易察觉的期待。 二、 迷雾中的线索:记忆的碎片 伊芙琳决定从亚瑟留下的线索入手。她发现,亚瑟失踪前,正致力于一个关于“时间涟漪”的理论研究——他相信某些特定的地点和事件会留下“情感回响”,影响周遭环境和时间流速。 她找到了镇上唯一一位与亚瑟有过接触的老人,退休的灯塔看守人塞拉斯。塞拉斯起初拒绝交谈,但在伊芙琳展示出八音盒后,他颤抖着揭开了一个被时间掩埋的秘密:亚瑟并非意外失踪,他似乎是主动进入了某个“看不见的地方”。 塞拉斯指引伊芙琳前往灯塔的地下室。在那里,伊芙琳发现了一本被海水浸泡过的日志。日志记录了亚瑟在灰港的最后几周,他详细描述了一种奇异的现象:当浓雾达到最浓时,时间似乎会停滞,而某些“旧日的景象”会短暂地重叠在现实之上。 日志的最后一页,画着一幅复杂的星图,星图的中心指向了灰港外海的一处礁石群,以及一个神秘的代号——“奥米伽点”。 三、 星辰学院的真相:超验的探险 伊芙琳动用了所有资源,终于在当地渔民的帮助下,找到了“奥米伽点”。在一次罕见的晴天,礁石群显露出通往水下的入口。她潜入其中,发现了一个被海水侵蚀的巨大石门,上面刻着与星图完全吻合的符号——这正是亚瑟日志中提到的“星辰学院”。 星辰学院并非传统意义上的学校,它是一个由一批致力于研究意识与物质边界的学者在上世纪初秘密建立的研究机构。他们的核心理论是:记忆和意念具有实体化的能力,能够暂时扭曲物理法则。 伊芙琳进入学院后,眼前的景象颠覆了她的认知。学院内部的时间感是混乱的,有些房间仿佛停留在五十年前,而另一些则呈现出高度未来化的、近乎水晶结构的建筑风格。她开始遭遇“时间残影”——那些五十年前在此地活动的学者的幻影,他们重复着实验、争吵、甚至欢笑。 在学院的核心实验室,伊芙琳找到了亚瑟的实验记录。原来,亚瑟并不是要失踪,他是试图利用学院的“时空聚焦器”来“捕捉”他已故妻子的最后影像——这是他毕生无法释怀的遗憾。 四、 最终的抉择:重叠的现实 然而,实验失控了。记录显示,亚瑟成功地将妻子的影像拉入了现实,但也因此打开了一个不稳定的“现实裂隙”,导致他本人被困在了学院某个时间维度中。更糟的是,亚瑟的行动释放出一种能量,这种能量使得灰港小镇的“过去”与“现在”不断重叠,这也是小镇居民行为怪异的根本原因——他们无意识地活在不同的时间层中。 伊芙琳必须做出选择:是利用学院的装置,尝试将祖父拉回现在,但这极有可能导致整个时空结构崩溃;还是遵循学院另一位学者的警告,彻底关闭“聚焦器”,让亚瑟永远成为历史的一部分,以维护灰港的现实稳定。 在追逐祖父残影的过程中,伊芙琳发现了自己与这段历史的深层联系。她开始意识到,她能如此轻易地解读这些复杂的方程式,并非偶然——她的血液里流淌着研究者的基因,而她来灰港的渴望,或许也是一种潜意识的“召唤”。 最终,在学院能量即将爆发的临界点,伊芙琳站在了控制台前。她必须决定,是执着于找回失去的亲人,还是尊重时间的秩序,让一段伟大的、却已完成的探索,安息于光影之中。 五、 尾声:未完成的胶卷 故事的高潮发生在伊芙琳做出决定的那一刻。她最终选择关闭了聚焦器,但不是以破坏的方式,而是以一种近乎“和解”的方式,将亚瑟的最后一次影像——他注视着爱妻影像时脸上流露出的、混合着满足与悲伤的表情——永久地封存在了学院的结构之中,完成了他真正的“定格”。 伊芙琳离开了星辰学院,学院的入口随之在迷雾中永久闭合。她回到了灰港,镇子恢复了它原本的单调与宁静,但居民们似乎卸下了某种重负,眼神变得清澈。 她没有找到祖父的实体,但她找到了他的“永恒”。在灯塔下,她取出八音盒,这一次,当她轻轻转动发条时,微弱的、沙哑的音乐终于流淌而出——那是一首五十年前亚瑟为妻子谱写的摇篮曲。 伊芙琳最终带着这份“光影之谜”的答案离开了灰港。她明白,有些旅程的目的地,并非物理空间,而是内心深处的释怀与接受。她继承了祖父的相机,踏上了新的旅程,继续用镜头记录那些转瞬即逝的、却又永不磨灭的瞬间。本书探讨了记忆的实体化、时间悖论,以及我们如何与那些已逝的爱和未竟的遗憾共存的主题。

著者信息

作者簡介

許瞳 Hitomi Xu
  

  一九九九年生。寫作始於北一女中人文社會班。國立臺灣大學外文系、倫敦大學學院(UCL)MA Digital Media: Critical Studies 畢業。

  出版個人散文集《裙長未及膝》(二〇一七,聯合文學)與《刺蝟登門拜訪》(二〇一九,悅知文化),記錄青春想像及橫渡成長期的領悟。二〇一八年共同創辦《不然呢 Brand New》青年文集,獲貓取廣告公司及統一企業贊助,出版華文圈「十八歲以下」創作者作品,關注年輕世代的青春書寫。曾任紀州庵文學森林、臺灣文學基地駐館作家,二〇一七年以台灣作家身分赴杭州參與「兩岸文學對話」。曾於 TEDxYOUTH、《聯合報》年度女性專題等場合公開演講。書評、散文作品及影評見刊於《聯合文學》《幼獅文藝》及 BIOS MONTHLY。
 

图书目录

推薦序 獨生女入世 ◎許菁芳
自序

A for after life
生活守則
我們的海豚飯店
實實踏入,穩穩走出
破盤迷因宇宙
俄羅斯方塊
斑馬
明天還能見到你嗎?

B for bedrooms
金魚還活著嗎?
自己的房間
齊東公園
小弟
想像似顏繪
我不想要新冰箱
溫州大混沌
時機的問題

C for crossroads
在同事不知道的宇宙當個搖滾樂手
市民大道高架橋下
天堂的碎片
無法分食的日子
馬莎百貨的油蔥酥
Tomorrow never knows

P' for (post-) pandemic
塊狀的時間
彼時,此地。
靜寂的一年
人生整理術

致謝

 

图书序言

  • ISBN:9786267262382
  • 叢書系列:看世界的方法
  • 規格:平裝 / 280頁 / 14.8 x 21 x 1.4 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

推薦序

獨生女入世
◎許菁芳(作家)


  讀許瞳的最新散文集,感覺有點朦朧,有點勇氣,也有點喜悅。作者將這第三本散文集定位為「現在進行式青春三部曲」的最終部,從高中青少年的《裙長未及膝》,到大學新鮮人的《刺蝟登門拜訪》,再到這本離開校園逢大疫的作品,確實可以讀到一貫的青春氣息,但也清楚見證少女成長的軌跡。在我讀來,《明天還能見到你嗎》是更加貼近、揭露作者自身的作品,而這裡所收藏的文字,捕捉了許瞳做為獨生女的天寵嬌憨,也捕捉了她初入社會的挑戰與重構。

  做為讀者,我感覺本書之編排是愈讀愈親近,文字的能量是愈往後愈清晰。這或許是編排細心,也可能是無意巧合,但總之閱讀經驗鏡映了本書記錄的青春過程。我們每個人的人生都是愈走愈清晰的——清晰之意,未必是明白了什麼,通常是接納自己不明白什麼,而願意肯定自己手上所有。我特別喜歡的篇章,無論是寫實或虛構,或兩者交織,都可以讀出作者真實活過的痕跡。作家王宣一曾在《國宴與家宴》裡轉錄英國食譜作家伊麗莎白・大衛(Elizabeth David),説人人都知道只有一種方法可煎出完美的蛋卷,就是自己會的那一種。我感覺文字也是如此,人人都只知道一種寫作的方法,就是他會的那一種;而文字力量的來源更是如此,每個作者也都只知道一種召喚文字魔術的方法,就是自己用心寫的那種。許瞳的異鄕生活,無論是生病或者做菜,都有真誠的能量;許瞳寫人物,無論是旅日或旅美,都有折射出來的體悟。所以好看。

  我也喜歡許瞳往內挖掘自己,展現獨生女的美好。全書談爸爸媽媽多次,爸爸丟沙發倒垃圾教做菜,媽媽帶雞湯陪流淚分享寫作目標,爸爸媽媽喜歡看《怦然心動的人生整理魔法》,爸爸媽媽會帶食物飲料來餵食,在喊痛的時候蜂擁而上給愛。是因為獨生女被愛,被當作世界的中心,所以入世時,世界的排列組合令人感同身受——長大的體悟很奇異,人突然意識到自己不再是世界的中心。但離開世界的中心之後,一場探險正要發生。於是少女(或少年)跨越邊界,開始測量自己與世界的距離,打造自己的祕密基地,並評估、最終認同自己新的位置。許瞳身處旅英台灣人之中,發現了自己生長出不一樣的定位:「大概也像路邊攤的三色蛋,或者排骨飯附的醋醃小黃瓜,不是倫敦歷險記的主人公,卻至少能當個炒熱氣氛的小配角。」

  從世界的中心到炒熱氣氛的小配角,這是很大一步。若讓我說,我是覺得,沒有出色的醋醃小黃瓜,再好吃的排骨飯也終有遺憾。人生若要自立,到不惑,甚至知天命,那都是不斷認識自己是小黃瓜、是番茄炒蛋、是三色豆,或者是炸排骨、滷排骨、糖醋排骨,甚至是蘿蔔絲餅,水餃,還是牛肉麵。悲劇是認不清自己是配菜、主菜、小點,還是附餐飲料。悲劇也或者是,當你是獨立品項的水餃,你誤以為自己一定要跟著牛肉麵才有前途。而喜劇是無論自己是什麼,都欣喜抱團,共同成就別人生命中美好的用餐體驗。

  做為共享相似生命經驗的「前・少女」,再讀我也曾經走過的街區與路徑, 以及再反思曾經流離的異鄕都會(島國的女兒前往megacity都是一場脫皮蛻變),我感覺到多重宇宙,以及多重宇宙的重疊。不只是我,眾人都曾經是少女入世。少女入世的宇宙看似只一個,但幻化出去,也是千千百百種。幸好這世界很大,不僅容納得下所有少女的宇宙,也歡迎千百種少女宇宙。

  祝福許瞳的宇宙盛開,所有次元皆閃亮。人人都是老天的寵兒,而獨生女尤其是生來要獨享眾多關愛、焦點與美好。帶著這樣的美好入世,還有很多創作等待發生。

自序

  我從前沒有想過,故事經常不是從頭開始的。論文的概要、書本的序言,甚至電影的開場鏡,通常都是素材完成拼貼與修剪後,才回頭綴上的開場。以前我多麼受故事裡的秩序與連貫所感動,長大嘗試寫作後,才發現文學往往是偽裝成伏筆的事後諸葛。但我知道這不是詐欺,是作者唯一能對時間做出的小小反擊。

  如果這是場復仇,我想了解散文是什麼樣的道具。

  在倫敦認識了一位小說家,她的繼子在十八歲的某個如常放學後,和朋友去炸雞店耍廢,卻在店門口捲入幫派械鬥,無故遇刺身亡。那之後她開始猛寫懸疑和犯罪小說,不是為了poetic justice,而是想「把生命一切困惑都寫開」,從各種角度重返現場。作家在小說裡就是神,創造小小人演沙盒遊戲。相對地,散文家是自導自演,在自己的房間裡剪輯塊狀時間。

  殺時間、殺仇人,紙上談兵再自刎;不寫的時候就製造問題,然後解決,撰寫結案報告。有時我以為劇情得要推進,生命才會持續。但這可能是因果倒置。才剛開始寫作時,媽媽曾經對我說:「第一本書表示你能寫,第二本書證明你願意寫,第三本書以後則要回答你想寫什麼。」我像在駕訓班考場內和路駕,一心一意要通過前兩關,謹言慎行左右看,等到跨越再寫一本的關,拿到虛擬的駕照,才發現路上交通一團混亂,我也沒有想過接下來要去哪裡。坐在悶熱的駕駛座,我打開新筆記本的第一頁,什麼事情値得寫?散文是一種將人與作品擺得很近的文體,黃麗群說是「普通,然而貴重」。無非是人存在的最佳狀態。什麼樣的人値得活?

  可能是受過苦的人、為某種技藝奉獻一生的人,兩者的交集才有資格寫散文? 所以我默禱,蹲低才能跳高。寫完第二本書的二十歲,放下紙筆出社會,去求職再失業、去戀愛再分手,延畢時申請研究所,過一個階段就搬一次家。我的問題都是自找的,事還沒做完就在想等等要寫什麼,結果歹戲拖棚,瘟疫從四面八方襲來,稿子和案子都喊卡,給我回去你房間。

  我們在家工作,蹲太久直接躺平在地。躺在房裡的時候,記憶才開始返潮,壁癌碰一下就剝離,露出當時晦澀的塗鴉。放了一陣子的符號現在可以編故事,我終於打開電腦,開始組織二十歲以後的田野筆記。這幾年我有了討厭的人可以原諒,有了親愛的人想要迴避。這些都是成長,知道愛與恨是一體兩面,知道生活不是寫作的材料,但寫是我活著的證明。散文是我的器官,儘管它們在作用時並不知道彼此的功能,現在我只需要小心地把四散的拼成一具身體。

  換句話說,你手中這本裝訂整齊的書,就是這幾年我記憶的縮影。她直到此刻才將擁有名字、第一次看鏡子裡的自己。

  命名之前,得先要整理,把作品和自己抽離開來,加上追蹤修訂。寫新稿子不難,耗神的是修改舊檔案,讓敘事風格維持一致,還原故事時間,最好還能相互呼應。在這本書的寫作期,我活在瀏覽紀錄裡,記憶跑馬燈像螢幕錄影,在交叉比對手機備忘錄、相簿照片,背景循環播放狗博士(Dr. Dog)的〈Where’d All the Time Go?〉。然而計畫時常趕不上變化,還沒寫完心儀團體的成長故事,他們就不歡而散。我於是刪去魯莽的形容詞,再把黑名單上的人名都「馬」掉。完成以上作業,天都已經亮了,人們紛紛回到街上,話題在補完之際就過時了。我把「昨天、這幾天」一一置換成「去年、第一次」,過去式多了一些優雅、少了一些驚喜,但可以把傷害盡力降到最低。無限感慨,我竟然是這樣理解故事並非線性,繼而戒除進行式的寫作。

  寫到這裡,外頭的人第一百次敲門問,你好了嗎?我整理檔案夾、拔出硬碟,無論如何,至少我準備好講這個故事了。但在排版裝訂前,我想先去找這故事裡的其他人,徵詢他們的知情同意。
  於是我久違與朋友們單獨約見面。脫口罩、喝咖啡,我們其實才隔一下子沒看到彼此的臉,見了面總是很急又害臊地問你那邊怎麼樣。我想不出什麼好答案,很多大事情發生得太快,咻一下膨脹又爆炸像沒有過一樣,眼睛卻花花綠綠很多殘影,被問也不知從何答起。只好遞出文章,請他們幫我看看。

  很多文章一開始是做為情書寫的,事到如今卻變成道歉信。很多人看哭了,說我不寫他們早就忘記了。哭完一半人氣得走了,道歉有用的話,世界上還需要警察嗎?另一半人笑著抱我,如果記憶靠譜的話,世界上還會有作家嗎?他們認真替我核事實、補充想法,沒有人試圖阻攔。無論讀了文章是哭是笑,我們各自的喜憂都依然只能是自己的。故事之外,時間仍然繼續。

  文學不能助人找到真實,只是打出一把鑰匙,重返當時其中一人的房間。在這個故事裡,鑰匙通向我這版本的世界。如果你順利登入,我會在裡頭歡迎你:幸會幸會,很高興你發現這本書。這是一份網路原生世代穿越虛擬、踏出房間、回到真實世界的觀察報告,形式是散文,而觀察對象是我自己。雖然說的是我的故事,但既然我們極大可能共享同個場景(二〇二〇後、疫情、混合情境),或許你也會從中看見自己。

  在我們一起出發,穿越前方已知的冒險前,我也想告訴你,在打開門之前,故事總是一團混沌的。身處時間之中,誰都會感覺滿身泥濘,但是如果繼續下去,總有天當我們離開這個維度時,就能看見自己描摹的符號,然後為之命名。大多時刻,我只是相信著、為著見證這樣的時刻而書寫。

  至於我想像的符號? 如果可以賦予我的散文一種形狀,我希望它是俄羅斯方塊裡的「S」字形。
  你不會希望它剛開始就掉下來,因為它會在第一排留下一個難看的空格。但當方塊積了好幾排,它卻能轉來轉去填補邊角的縫隙,一口氣消去兩大排,並留下頂端一顆小方塊,像在提醒它曾來過。時間會持續堆積,改動一切的形狀,「S」字偶然出現,清除所有暫存,讓記憶在消失前顯現一切意義。

  對我來說,散文大概就是這樣的東西。

 

用户评价

评分

拿起这本厚实的书,首先吸引我的是它那种近乎自嘲的、对“人生只有一次”这种老生常谈的重新解构,它用那种近乎戏谑的重复(“once and once and once”)打破了原有哲学的严肃性,让人忍不住想一探究竟。这绝不是一本贩卖心灵鸡汤的书,它的重量和副标题的堆砌感,暗示着一种对生命中反复出现的、微不足道却又至关重要的瞬间的执着捕捉。我感觉作者可能是在用一种极度精细的、接近显微镜观察的视角,去审视那些我们习以为常的时间碎片。比如,一个擦肩而过的眼神,一句没来得及说出口的抱歉,或是某个特定光线下墙壁上投下的影子——这些瞬间,才是构成“一次”人生的真正砖石。我猜想故事里的角色可能不是在寻找什么惊天动地的目标,而是在努力辨认那些被日常噪音掩盖的、属于自己的真实回响。读这本书,就像是走进一个布满了镜子的房间,你每向前一步,看到的都是自己无数个细微的、稍纵即逝的侧面,每一个侧面都对应着一个可能永远不会再回来的“明天”。这是一种对生命密度和颗粒度的深度挖掘,非常耐人寻味。

评分

从排版和装帧的直觉来看,这本书透露出一种极简主义的美学,这往往是作者在内容上追求极致密度的信号。如果说很多故事都在探讨“如何活得更好”,那么这本书似乎更侧重于“如何面对那些不得不活下去的时刻”。“You only live once”的口号已经被滥用到失去了力量,但作者在这里的重复,似乎是在试图赋予它新的重量——或许,正是因为只有一次,我们才必须对每一个“明天”都抱持着最高的敬畏,即使那个“明天”里没有我们最想见到的人。我预感故事里的对话会非常精炼,也许充满了留白和未尽之言,那些没有说出口的话,比所有华丽的辞藻都更有分量。这会是一场需要放慢呼吸去阅读的旅程,你不能急于知道结局,因为结局本身可能并不重要,重要的是你在寻找答案的过程中,如何与自己内心的那个提问者和解。它像是一面古老的镜子,映照出的不是你的外貌,而是你灵魂深处那团永不熄灭的微光。

评分

这书脊上的标题和副标题,乍一看就带着一股子浓烈的、挥之不去的青春期迷茫感,就像夏日午后忽然下起的一场不期而至的阵雨,淋湿了精心打理的头发,却又带着那么点说不清道不明的清爽。我把它从书架上抽下来的时候,指尖划过覆膜的微凉触感,脑子里立马浮现出一些陈旧的、泛黄的日记本内页,上面是用歪歪扭扭的字迹写下的那些关于“永恒”和“错过”的宏大命题。我猜想,这故事里头,大概率是藏着一两个在人生的十字路口徘徊不定的灵魂,他们或许在追逐一个遥不可及的幻影,或者正试图从一段已经逝去的交集中打捞出最后的碎屑。这种感觉很熟悉,就像你偶然间在某个老唱片店里,听到了一首多年前听烂了的歌,旋律响起的那一刻,时间仿佛塌缩了,你又回到了那个对未来既充满憧憬又深感恐惧的年纪。我想作者一定是捕捉到了那种“明天”的重量——它既是希望的载体,也是遗憾的温床。这本书的气味,不是陈年旧纸的霉味,而是那种刚拆开新胶卷包装时的,带着化学气味的、对未知的、充满期待的冲动。我期待看到,作者如何用文字编织出这种既脆弱又坚韧的、关于“存在”的辩证法。

评分

这本书的气质,让我联想到那些在雨夜里独自穿梭于城市街道的镜头,光线被雨水折射得模模糊糊,一切都笼罩在一层迷离的、难以名状的氛围之中。它散发出的那种疏离感和深刻的内省,预示着它不会是一个快节奏的商业小说。相反,它可能是一部关于“等待”的艺术品。等待一封信、等待一个回复、等待下一次花开,或者,等待自己终于有勇气去面对那个“明天”。这种等待本身就是一种生命力,一种对“可能性”的固执相信。我很好奇作者是如何处理这种“失语”状态的,当语言本身无法承载情感的重量时,文字该如何落笔?这本书或许就是试图在语言的边界之外,去触碰那些真正深刻的情感。它不是提供答案,而是提供一个可以安静坐下来,与自己的孤独和平共处的空间,让你暂时逃离现实的喧嚣,去和那个带着疑问的自己,进行一场冗长而必要的对话。

评分

坦白说,我对这种带有强烈情绪符号的书名通常抱持着一种谨慎的保留态度,它们很容易滑向矫揉造作的陷阱。但是,这本“明天还不能见到你吗”配上那句略显宿命论的英文副标,却出乎意料地有一种独特的张力。它不像那种直接撕心裂肺的悲剧,反而更像是一种带着克制和内敛的叹息,一种在努力维持体面之下的情感暗涌。我倾向于认为,这本书在叙事上可能采用了非线性的结构,也许是通过不同人物的视角,来拼凑一个关于“缺席”和“渴望”的完整图景。每一个“你”可能都是一个象征,代表着某种我们终将失去的东西——青春的纯粹、初恋的勇气,或者某个未竟的梦想。阅读过程可能不会是轻松愉快的,更像是在一个阴冷的冬夜,裹着毯子,听着窗外风声,回忆那些你以为早就尘封的往事,然后心头泛起一阵不易察觉的酸楚。它考验的不是读者的理解力,而是他们的共情能力,你必须愿意放下自己的盔甲,去迎接那种被温柔击中的脆弱感。

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