【黃騰輝2024藝術年曆——限量收藏版】

　　作品風格以富有美學和詩境意象而著稱的當代藝術家黃騰輝，出版年曆畫冊超過10年作為創作歷程的紀錄，年年獲得熱烈搶購迴響。

　　【黃騰輝2024藝術年曆】既是畫冊，也是詩集。特別甄選了黃騰輝2022–2023年間的藝術創作，以大膽的抽象作品解構四季，讓詩境主導著畫境，向觀者發起挑戰，引領著人們步入一個現實和眼前以外不一樣的世界。十二個月份每幅畫佐以一首詩，畫作蘊藏時序，每一件作品就像是一扇窗，各個畫面都是他作畫當時或「回憶」、或「詠嘆」、或「憧憬」世界的窗口。詩作特邀請蕭蕭、蘇紹連、辛牧、簡政珍、廖偉棠、孟樊、劉曉頤、龍青、紫鵑、莫渝、楊風、姚時晴等十二位著名詩人共襄盛舉，並收錄前國立臺灣美術館館長廖仁義〈深情照亮蒼穹：黃騰輝的抽象繪畫的色彩與風格〉寫道：「黃騰輝的繪畫固然可以簡單說是非具象的抽象繪畫，但他已經走出這個框架，他已經建立自己的色彩風格。每一件畫作大膽移動的色彩，彷彿心靈深處情感光芒的奔放，照亮整個蒼穹。」

　　無論是詩人或藝術家，都因為具備創造力，而能夠讓世界的景物說話，表達情感，即使那是他們自己的話語、他們自己的情感，世界也就因此增加更多的意義、更多的情感。時光遞嬗，黃騰輝每幅非具象的抽象繪畫飽含情感流動，他的畫裡有著歲月心情，卻早已超脫季節束縛限制，放下妄執，猶抵「見山只是山，見水只是水」境界，抽象意境隨他任運，凝鍊色彩，在筆畫的動靜中沉澱了歲月，徹底貫徹聖修伯里哲學「用心靈去尋找」，帶我們抵達塞納河畔的秋天，更有玉山的冬雪，詠嘆北島的六月。

　　黃騰輝創作30餘年，曾言受《小王子》筆下那朵真愛玫瑰之影響，他進而不斷以深情照亮蒼穹，心靈深處的玫瑰隨著畫風不斷轉變，遂在意境大隱於細微，長年藝術創作蓄積的能量迸發，2024年更以透悟人生玫瑰之哲學畫作，以飽含真愛與真誠的畫筆勾勒，獻給藏家澄澈生命的四季美學。

　　【黃騰輝2024藝術年曆】是一本獻給藏家的美學設計年曆，不單是畫冊詩集，兼具功能性、藝術性及收藏性，畫作似詩如鏡，更以典雅現代感的流線設計風格呈現12個月的浪漫風華，厚磅數進口紙全彩亮面印刷，底座雙面特殊燙亮銀，採用時尚彩紅黑色萊妮內外質感包邊，是藝術玩家錯過即遺憾的限量藝術收藏品！

本書特色

　　★黃騰輝—首位畫作登上國際VISA卡和JCB卡封面的華人藝術家。
　　★英國皇室瓷器品牌設計師，曾為威廉王子大婚紀念等。
　　★抽象畫桌曆兼具美學收藏性、月曆功能性、生活藝術性。
　　★藝術玩家錯過會遺憾的限量藝術月曆。
　　★底座雙面特製燙亮銀。
　　★十二幅畫佐十二首詩，厚磅數全彩進口紙印刷的限量詩畫桌曆！
　　★大膽抽象畫解構四季，抵達實用美學的詩境畫境。

作者簡介

黃騰輝

　　黃騰輝（Robert Huang，1959年12月5日－），從小在臺灣花東縱谷看著星空長大的藝術家，帶著夢想經歷60年的創作歲月。東海大學畢業，北京清華大學美學碩士，美學博士候選人。他將藝術創作的夢想實現於三個跟「美」的本質有關的領域：首先，在1980年代，他和建築系學長創設台中「理想國」社區總體營造，將原本老舊的爛尾樓社區改造為帶有美學氣質的社區，帶動了居住空間與生活美學結合的風潮，奠定他朝向全方美學探索的基礎。其二，他在1990年首創以玫瑰為主題的英式下午茶店「古典玫瑰園」，成為台灣代表性的文創與餐飲品牌。此外，他的創作才華也展現在風格設計上，是第一位登上國際VISA卡和JCB信用卡封面的華人藝術家。他曾為英國皇室瓷器品牌設計，包括威廉王子大婚紀念等，世界收藏者甚眾。第三，1990年代以來，他積極投入繪畫創作，風格鮮明，具有獨特的美感形象和視覺語言。作品以機構收藏為主，在北京保利曾拍出598,000人民幣紀錄。

　　黃騰輝投入繪畫創作30餘年，受到塞尚、馬諦斯、德庫寧、梅原龍三郎與廖繼春影響，呈現野獸主義與表現主義的藝術觀點。因他嚮往法國作家聖修伯里(Antoine de Saint-Exupéry)的小說《小王子》筆下那朵代表真愛的玫瑰，繪畫初期以玫瑰為主題，他曾說：「我一生的創作，只想畫出我心中的那朵玫瑰和小王子的人生哲學。」黃騰輝繪畫作品涵蓋四個主題：第一是人像繪畫，第二是玫瑰系列繪畫，第三是風景繪畫。前三者屬於具象的抽象繪畫，建構出感知世界的美學景象。第四是非具象的抽象繪畫，猶如宇宙星塵，神秘而燦爛。這四個主題的發展過程，可以說明黃騰輝藝術創作的美學探索從詩境通往畫境，從畫境變成意境，從意境昇華充滿詩意的美學理想。

　　黃騰輝以藝術創作向我們傳達他做為藝術家的真誠。執著的真善美追求，使他的藝術作品展現出獨屬他自己的美學特色。他的繽紛詩境，那是一座沒有圍牆的玫瑰花園，他就像是聖修伯里的小王子，獨行在自己的藝術旅途，等候著我們進去分享他的夢想，追尋屬於我們自己的夢想。

深情照亮蒼穹：黃騰輝抽象繪畫的色彩與風格
文/廖仁義(美學家、前國立臺灣美術館館長)
 
1.     藝術創造世界
 
世界一切景物自在美麗，但它們自己不會說話，也不會表達情感，然而詩人與藝術家卻能夠幫它們說話；或許透過紙筆，寫成詩篇；或許透過音符，譜成樂章；或許透過色彩，塗成繪畫。
 
曾讀蘇東坡〈行香子．過七里瀨〉，結尾寫道「君臣一夢，今古空名。但遠山長，雲山亂，曉山青」，景色遠近堆疊，情感濃淡流淌；當時的蘇東坡乘著一葉輕舟，經過前賢退隱地富春山，便將生命的感悟寄情於詞句之中，景物也就替他表現出各種層次的情感。曾聽舒伯特藝術歌曲《冬之旅》，最後一首〈太陽〉：「蒼穹三個太陽，我注視著它們，它們空白明亮，從不離我視線，卻都不是我的太陽！」道盡孤獨無助；當時他已知來日無多，旅途雖曾看見世界美麗，卻都平添傷感。曾看孟克的繪畫〈太陽〉，一反他慣用的深暗色彩，而是明亮鮮豔，帶來希望；當時他自己正與精神疾病搏鬥，卻能掙脫痛苦，以光芒四射的色彩，照亮蒼穹，鼓舞受困於長夜漫漫的挪威大地。
 
無論是詩人或藝術家，都因為具備創造力，而能夠讓世界的景物說話，表達情感，即使那是他們自己的話語、他們自己的情感，世界也就因此增加更多的意義、更多的情感。
 
自古至今，藝術作品都不只是世界的重複，即使寫實的藝術作品，也都為世界平添或多或少的東西，或者是細節，或者是角度，或者是色彩，或者是情感。因此，當亞里斯多德為「模仿」辯護的時候，才會強調藝術作品是「創造性的模仿」。抽象的藝術作品，試圖擺脫對於世界的模仿，有的時候還是依據世界的模樣進行轉化而成為抽象，例如畢卡索的立體主義與馬諦斯的野獸主義，有的時候則是完全遠離世界的限制而成為抽象，例如孟德里安的新造型主義與波洛克的抽象表現主義。我們並不否認，當代有的藝術作品不想增加意義，也不想增加情感，它們自稱低限主義，但這並不表示它們沒有創造性，只是它們的創造性在於約束情感、降低情感，它們仍然是用自己的方式在創造世界。這一切，都可說明藝術或者表達世界，或者創造世界。