人間國寶:29位傳統工藝藝師的故事

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心岱
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具体描述

  最好讀的人間國寶
  29位重要傳統工藝藝師用技藝塑造島嶼
  以職人心意創作臺灣的精神


  「人間國寶」是重要無形文化資產保存者。他們是臺灣文化的守護者,更是創造者,在傳統與創新之間尋求平衡與突破,在地方與國際之間建立連結與交流,傾力將臺灣的美好呈現在每一件作品。

  在臺灣,「人間國寶」即是國家無形文化資產「重要傳統表演藝術」和「重要傳統工藝」的保存者。如果說來自民間的國寶藝師是最貼近土地的藝術創作者,那麼《人間國寶—29位傳統工藝藝師的故事》及《人間國寶—30位傳統表演藝術藝師的故事》,或許是親近「人間國寶」最好的讀本。

  為了提供國人以不一樣的視角認識「人間國寶」,文化部文化資產局於2022年啟動《重要傳統藝術專書》編撰計畫,內容為2009年以來文化部(時為文建會)依據《文化資產保存法》所登錄認定的40項重要傳統藝術59位保存者,期待以輕鬆、動人的風格呈現傳統藝術的生活面向,從保存者的生命故事出發,藉以吸引國人一探功力深厚技藝卓絕的國寶藝師。

  為此,文資局邀請臺灣當代知名作家訪問藝師、提筆為文,從前輩的李豐楙、廖輝英、陳銘磻、心岱、李昂、林文義、周芬伶、林央敏、方梓、廖振富、Walis Nokan、楊翠,到中壯代的鍾永豐、凌煙、鍾文音、邱祖胤、利格拉樂.阿、陳雪、葉淳之、甘耀明、乜寇.索克魯曼、李志銘,再到年輕耀眼的賴鈺婷、馬翊航、張郅忻、劉崇鳳、姜泰宇(敷米漿)、連明偉、潘家欣、崔舜華、楊富閔、蔣亞妮、吳曉樂、隱匿等,34位作家之中有的寫作超過半世紀,有的榮獲百萬文學大獎,共同之處在於每一位都關注傳統藝術,或曾義無反顧投身其中,或與藝師相互熟識,又或有同鄉之誼。

  在作家充滿情感的筆鋒下,人間國寶的內心世界與人生經歷點滴化成書頁。藝師創作或演出,令我們得以欣賞精采的作品,而作家描述他們近距離接觸的藝師,則開了一條指向「人間國寶」的路,讓國人可以在紙端閱讀藝師親近「國寶」。

  《人間國寶—29位傳統工藝藝師的故事》是一部融合重要傳統工藝與文學書寫的「作品」,期待這項為推廣重要傳統藝術及其保存者的跨界嘗試,能夠獲得國人青睞,開卷展讀如見國寶其人,更殷盼傳統藝術漸漸進入日常,融為生活的一部分。
《光影流转:二十世纪上海的都市变迁与文化记忆》 内容提要: 本书聚焦于二十世纪上半叶,上海这座东方大都会在社会结构、城市风貌、文化思潮以及日常生活层面所经历的剧烈而迷人的变迁。它并非仅仅是一部宏大的城市编年史,而是一部由无数微小、具体、富有温度的“碎片”精心拼贴而成的立体画卷。通过对大量一手史料——包括当时的报刊杂志、私人信函、建筑图纸、商业广告以及文学艺术作品的细致梳理与交叉印证,本书旨在捕捉那些在时代洪流中被迅速淹没或悄然定格的城市记忆,探讨现代性如何在特定的地理空间内被演绎、接受、抵抗和重塑。 第一部分:钢铁与霓虹的崛起——城市空间与物质重构 上海的崛起是全球资本与本土需求的剧烈碰撞。本部分首先考察了二十世纪初至三十年代,租界与华界交织地带的物理扩张。我们深入分析了“法租界花园洋房区”的建筑语言如何模仿和转译欧洲的古典主义与新艺术风格,探讨这些空间如何成为特定阶层身份构建的工具。同时,本书也关注了苏州河以北,日益拥挤和垂直化的棚户区(“棚户”)的形成过程。通过对比里弄(石库门)的建筑模式——这种独特的、融合中西居住哲学的城市单元——如何成为大多数市民的生存载体,展现了不同社会群体在有限空间内的共存与摩擦。 具体而言,我们将详尽剖析上海“摩登”的标志:有轨电车网络的铺设、新式百货公司的诞生(如先施、永安),以及电力、自来水等基础设施的引入如何从根本上改变了市民的时间观与空间感。本书特别关注了跑狗场、剧院、咖啡馆和舞厅等新兴娱乐场所的兴衰史,这些场所不仅是消费文化的试验田,更是社会阶层流动与文化冲突的隐秘剧场。通过对《良友》杂志等刊物中关于“新女性”居住空间和室内陈设的描绘,揭示了物质文明如何被编码为一种生活方式的宣言。 第二部分:言语的战场——文化思潮与媒介生态 二十世纪的上海是中文世界中文化和思想的熔炉,其文化生产的速度和广度前所未有。本章侧重于“软文化”的生成与传播。我们考察了文学从鸳鸯蝴蝶派的通俗叙事到左翼现实主义的社会批判的演变轨迹,分析了茅盾、巴金等作家如何通过描绘都市人物的心理困境来反映时代焦虑。 媒介生态是理解当时社会运作的关键。本书详细考察了中文报纸(如《申报》《新闻报》)的商业化运作模式,它们如何平衡政治诉求、娱乐需求与广告赞助。特别地,我们探讨了月份牌、月份画报等大众艺术形式的兴起。这些融合了西方商业插画技法与中国传统审美趣味的视觉产品,是如何构建并传播一种理想化的都市女性形象,并渗透到普通家庭的日常审美之中。 此外,本书也关注了语言本身的变化。国语运动在上海这个多语种(吴语、普通话、英语、法语)混合的城市中遇到的复杂情况。城市白话文的普及,以及新闻术语、商业术语的创造,共同塑造了一种既高效又充满活力的现代汉语。 第三部分:人的肖像——都市日常生活与身份的重塑 日常生活是观察社会结构变迁最敏锐的切片。本部分致力于还原那些“活在”这座城市中的具体人物群像。我们探讨了“买办”阶层的形成及其在东西方文化间的微妙身份定位,以及他们如何通过服饰(如马褂与西装的混搭)来展现其游移的政治经济立场。 对于普通市民,本书深入研究了“沪漂”现象——来自江浙农村的劳工如何被卷入城市的工业化进程,以及他们如何在家乡文化与城市生存法则之间寻求平衡。我们通过对当时婚姻观念、育儿方式的变迁记录,展现了家庭结构在现代性冲击下的松动与重构。 特别地,本书花费篇幅探讨了“闲暇”的诞生与消费。随着工作时间制度的初步建立,咖啡馆、公园、电影院成为了新的公共生活空间。我们分析了电影(默片与有声片)如何成为最快、最直接的“现代性”教育工具,以及上海市民如何迅速掌握了观看和解读现代视觉符号的能力。从黄包车夫的辛劳到月份小姐的精致,本书试图捕捉这些不同层次的生命体验,构筑一个既光鲜又充满隐痛的二十世纪上海群像志。 结论:记忆的残片与历史的回响 本书最后总结了二十世纪上半叶上海的特殊地位:它既是一个被西方强行开启的门户,也是一个自我驱动、自我超越的现代化实验场。这些流转的光影,这些被物质和思想塑造的日常,构成了理解当代中国城市精神起源的不可或缺的基石。通过重构这些历史的“记忆残片”,我们得以更深刻地理解现代中国在面对全球化冲击时,所展现出的复杂性、适应性与创造力。本书旨在提供一种细致入微、充满细节的观察角度,让读者得以“行走”于那个逝去的、却又无处不在的上海之中。

著者信息

作者簡介

心岱 


  1949年出生鹿港。十七歲離鄉到臺北求學,以書寫散文與小說而成為知名作家;目前已出版著作八十多本。1974年本土意識萌芽,受作家亦「社會人」的感召,投入報導文學的領域,親至臺灣各個角落從事田野調查,致力於本土人文與自然生態兩大系列的採訪,是國內呼籲催生「環境保育」與「文資保存」的第一代作家。因連獲兩屆「時報報導文學獎」而應聘進入《中國時報》,成為第一線的專欄記者。1992年轉進「時報出版」擔任副總編輯,從事幕後專業期間並未忘情書寫,擅長透過深情的文學張力,表達對世間萬事萬物覺知,尤以陸續完成三本故鄉之書。2021年獲頒「彰化磺溪文學獎特別貢獻獎」。

方梓 

  本名林麗貞。臺灣花蓮人,文化大學大眾傳播系畢業,國立東華大學創作與英美文學研究所碩士。曾任消基會《消費者報導》雜誌總編輯、全國文化總會學術研究組企畫、《自由時報.自由副刊》副主編、總統府專門委員,及大學兼任講師。著有《人生金言》、《他們為什麼成功》、《傑出女性的宗教觀》、《第四個房間》、《采采卷耳》、《來去花蓮港》、《野有蔓草:野菜書寫》、《時間之門》、《誰是葛里歐》等。

利格拉樂.阿𡠄 

  漢名高振蕙,既是排灣族也是外省二代,二個名字、二種身分、二種認同,數十年來始終在身分認同的河流裡跌跌撞撞,流離在父系與母系的家族故事中,著有《誰來穿我織的美麗衣裳》、《紅嘴巴的vuvu》、《穆莉淡Mulidan:部落手札》、《祖靈遺忘的孩子》等散文集,以及《故事地圖》兒童繪本,編有《1997原住民文化手曆》。近來投入「原住民族政治受難者暨相關人士口述歷史影像紀錄計畫」的拍攝工作。

李昂 

  彰化鹿港人,中國文化大學哲學系畢業,美國奧勒岡大學戲劇碩士,曾任教文化大學多年。小說《殺夫》已有美、英、法、德、日、荷、瑞典、西、義、波蘭、捷克、塞爾維亞、韓等多國版本;《迷園》亦已譯成英、法、日、韓文出版;《自傳の小說》在日本出版;《暗夜》在法國出版;《看得見的鬼》在德、瑞士、韓出版。《睡美人》在日本出版。曾以《殺夫》獲聯合報中篇小說首獎;2002年獲頒第十一屆賴和文學獎;2004年獲法國文化部頒贈「藝術文學騎士勳章」;2013年獲吳三連獎文學類小說獎;2016年獲中興大學頒授名譽文學博士學位。2018年中興大學「李昂文藏館」正式開幕。諾貝爾文學獎得主大江健三郎認為李昂是最好的兩個華文女作家之一。

林文義 

  1953年生,散文家、小說家、詩人、漫畫家與政治評論者。曾任《書評書目》與《文學家》總編輯、《自立晚報》副刊組主編、台灣筆會祕書長、廣播電台主持人等,於文學、媒體與政治領域皆涉入甚深。曾獲2012年臺灣文學館圖書類散文金典獎、2014年吳三連文學獎之榮譽。出版作品包括《南崁手記》、《秋天的約定》、《墨水隱身》、《遺事八帖》等散文集四十餘種、《革命家的夜間生活》等小說集六冊、詩集《旅人與戀人》等三冊,漫畫《逆風之島》等近十種。

姜泰宇 

  筆名敷米漿,輔仁大學日文系畢業,大眾文學作家。從大學即開始創作,曾獲得金石堂年度暢銷男作家,入選誠品書店最愛一百小說。曾任《愛小說》雜誌總編輯,短篇作品《榻榻米的夏天》改編為公視電影《夏天的向日葵》。著作十餘本小說,近作包括《洗車人家》、《鬼拍手》、《記得我的名字》。現為專業洗車工。

馬翊航 

  1982年生,臺東卑南族人,池上成長,父親來自Kasavakan建和部落。臺灣大學臺灣文學研究所博士,曾任《幼獅文藝》主編,現為國立臺北教育大學語創系兼任助理教授。著有散文集《山地話╱珊蒂化》、詩集《細軟》,合著有《終戰那一天:臺灣戰爭世代的故事》、《百年降生:1900-2000臺灣文學故事》、《成為人以外的:臺灣文學中的動物群像》。

崔舜華 

  1985年冬日生。有詩集《波麗露》、《你是我背上最明亮的廢墟》、《婀薄神》、《無言歌》,散文集《神在》、《貓在之地》、《你道是浮花浪蕊》。曾獲吳濁流文學獎、林榮三文學獎、時報文學獎等。

陳雪 

  小說家,寫散文療癒自己。曾獲2022年臺北國際書展大獎,小說首獎。著有小說《你不能再死一次》、《親愛的共犯》、《無父之城》、《摩天大樓》、《迷宮中的戀人》、《附魔者》、《無人知曉的我》、《陳春天》、《橋上的孩子》、《愛情酒店》、《惡魔的女兒》等;散文集《寫作課》、《少女的祈禱》《不是所有親密關係都叫做愛情》《同婚十年:我們靜靜的生活》《當我成為我們:愛與關係的三十六種可能》、《像我這樣的一個拉子》、《我們都是千瘡百孔的戀人》等。

陳銘磻 

  1951年生,曾任國小教師、電台廣播節目主持人。雜誌社總編輯、出版社發行人。電影「香火」編劇。耕莘寫作會主任導師、救國團復興文藝營駐隊導師。獲2009年新竹市名人錄。大愛電視台〈發現〉節目主持人。以〈最後一把番刀〉獲中國時報第一屆報導文學優等獎。曾獲金鼎獎最佳出版獎。《香火》、《報告班長》、《部落.斯卡也答》電影原創。近作包括《旅行文學112話》、《給人生的道歉書》、《我的少爺時代》、《日本文學館紀行》等。

楊富閔 

  臺南大內人,現為臺大臺文所博士候選人。曾獲林榮三文學獎小說首獎、博客來網路書店年度新秀作家、臺灣文學年鑑焦點人物;入圍2011、2014年臺北國際書展大獎。著作包括《花甲男孩》、《解嚴後臺灣囝仔心靈小史》、《書店本事:在你心中的那些書店》、《賀新郎:楊富閔自選集》、《合境平安》等。主編《九歌111年小說選》。作品曾改編為電視、電影、漫畫、繪本、音樂劇等多種形式。

楊翠 

  臺灣大學歷史學系博士,現任東華大學華文系教授。研究領域為原住民文化與文學、臺灣史、臺灣婦女史、臺灣女性文學與性別文化相關議題等。著有散文集《最初的晚霞》、《永不放棄:楊逵的抵抗、勞動與寫作》、《年記1962:一個時代的誕生》、《壓不扁的玫瑰:一位母親的318運動事件簿》,學術論文《日據時期臺灣婦女解放運動:以「臺灣民報」為分析場域(1920~1932)》、《少數說話:臺灣原住民女性文學的多重視域》等。

葉淳之 

  府城人,兒時活動領域是臺南市中西區和安平區,成長遍及臺灣頭尾和海外。政大新聞所畢業,曾任記者、電視製作人,並得過一些文學獎,著作有《島嶼軌跡》、《我們的島》、長篇小說《冥核》和《思慕微微:走尋裡臺南》等。

廖振富 

  臺中人,臺灣師大文學博士,曾任臺灣師大臺文所教授、中興大學臺灣文學與跨國文化研究所所長、國立臺灣文學館館長,現任中興大學臺灣文學與跨國文化研究所兼任教授。著有《臺灣古典文學的時代刻痕:從晩清到二二八》《櫟社研究新論》《蔡惠如資料彙編與研究》《林癡仙集》《林幼春集》《在臺日人漢詩文集》《臺中文學史》(與楊翠合著)《追尋時代:領航者林獻堂》《以文學發聲:走過時代轉折的臺灣前輩文人》《老派文青的文學浪漫》《文協精神臺灣詩》等書。

廖輝英 

  國立臺灣大學中文系畢業,現專事寫作。曾獲《聯合報》、《中國時報》小說獎、吳三連文學獎、中國文藝協會文藝獎章及金馬獎改編劇本獎。為傳統女性發聲,作品篇篇與時代脈搏息息相關,擊中社會要害;寫兩性情懷,最能撫平現代人的傷口,公認是社會性最強、共鳴最大、最具現代感的小說家。她觀察兩性,文走社會各階層,成為最受信賴的「廖老師」。著有小說《油麻菜籽》、《女人香》、《焰火情挑》、《不歸路》、「老臺灣四部曲」等;愛情散文集《先說愛的人,怎麼可以先放手》、《愛,不是單行道》、《戀愛,請設停損點》等。

潘家欣 

  1984年生,臺南人,繪畫與文字多棲工作者。曾獲府城文學獎新詩首獎、屏東文學獎新詩首獎、楊牧詩獎等。著有詩集《妖獸》、《失語獸》、《負子獸》、《雜色》、《珍珠帖》;藝術文集《藝術家的一日廚房—學校沒教的藝術史:向26位藝壇大師致敬的家常菜》;插畫作品有《阿媽阿公講予囡仔聽的臺灣故事(台語有聲書盒裝版)》、《暗夜的螃蟹》、《童言放送局:日治時期臺灣童謠讀本(2)》、《虎姑婆》等。

蔣亞妮 

  摩羯座,狗派女子。居於臺中,目前為成功大學中文博士候選人。2015年出版首部散文《請登入遊戲》(九歌),2017年出版《寫你》(印刻),2020年出版第三號作品,《我跟你說你不要跟別人說》。

賴鈺婷 

  臺灣臺中人。國立高雄師範大學國文系、國文研究所畢業。2004年以〈來去蚵鄉〉獲時報文學鄉鎮書寫獎,確立獨特的城鄉散文書寫風格。2011年以「臺灣鎮鎮走」專欄,榮獲行政院第三十五屆金鼎獎「最佳專欄寫作獎」。2009年獲編寫入《新修霧峰鄉志》、2015年獲編寫入《臺中文學史》、2021年以《彼岸花》入選「二十一世紀上升星座:一九七○後臺灣作家作品評選」。著有散文集《彼岸花》、《小地方》、《遠走的想像》、《老童年》、《親愛與星散》。

鍾文音 

  淡江大傳系畢,專職寫作。曾赴紐約習畫,一個人旅行多年。參與國內外大學作家駐校計畫,擔任客座教授,授課小說與散文創作。曾獲多項重要文學獎,已出版多部旅記、散文、短篇與長篇小說。近作包括短篇小說《溝》(2021);長篇小說《命中注定誰是你》(2022)。2021年以《別送》獲臺灣文學金典獎年度大獎殊榮,2023年以同一部作品獲得第十屆聯合報文學大獎。自2016年起以七年時光織就(母病三部曲)──散文《捨不得不見妳》、小說《別送》、札記《訣離記》。

图书目录

人間國寶,臺灣精氣神
一生至藝,島嶼無盡藏
最好讀的人間國寶

秩序與底蘊漆藝之美 王清霜
陶醉工作的漆藝家 黃麗淑
苦心孤詣玉成至美 黃福壽
臺灣竹編藝術播種者 黃塗山
巧融竹漆於一器 李榮烈
以竹籐編織對土地的愛 張憲平
積善慶餘錫藝之家 陳萬能
古雅之心 陳壽彝
圖說神話的人 劉家正
筆劃之間見絢爛 洪平順
壯闊快活似神仙 莊武男
捏塑韶光透視人生 杜牧河
隨緣不隨我 陳三火
大師的臺灣心 施至輝
壯看田園手風景 施鎮洋
如在如不在 葉經義
古街哲人藝師 李秉圭
年輕質地不滅 陳啓村
雕刻寬廣的世界 蔡德太
沉浸木藝天地 游禮海
千言萬語的紙世界 李煥章
迴旋流動之圓 尤瑪.達陸
不受框限的創作 黃蘭葉
不讓傳統織布迷路 許春美
部落養育的織女 張鳳英
在傳統復振的路上 嚴玉英
春光盛綻於指掌 陳惠美
不褪色的記憶 劉千韶
在手和地面之間 陳利友妹


 

图书序言

  • ISBN:9789865328962
  • 叢書系列:文化藝術
  • 規格:平裝 / 312頁 / 17 x 23 x 2 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读



人間國寶,臺灣精氣神
文化部部長 史哲


  臺灣擁有豐厚的多元族群文化,藝師們的傳統工藝和傳統表演藝術繽紛多姿,並見證臺灣文化精粹的不朽傳承,其藝術根源不受地域所限,與這片土地上的人們一樣著根、綻放。傳統藝術猶如盛開的花朵,有形有色,特出而動人,這是由土地生長出來的共同記憶,隨著藝師在日常營生的奮鬥中而茂盛勃發。

  這一群傑出的藝術家是文化部依據《文化資產保存法》所認定的重要無形文化資產保存者,並為人所敬稱的「人間國寶」。自2009年迄今,已有59位「人間國寶」,其中有精於傳統工藝和長於傳統表演藝術者,兩者共同的特質是立足於傳統又不限於傳統,同時皆是「臺灣製作」。可以說,人間國寶的作品、表演與技藝亦即是臺灣的精氣神。

  人間國寶是無形文化資產的實踐者和傳承者,他們畢生以雙手、心靈與歲月創作動人的作品與演出,不但傳遞臺灣文化的特色與精神,也展現臺灣文化接納與融合的歷程。59位人間國寶遍布臺灣南北,不受山海阻隔,有原住民族、閩、客族裔,不論先來後到,都在這片土地上創作耕耘、雕塑島嶼的樣貌和唱誦臺灣的聲音。

  文化部自2012年改制以來,致力深化並開展臺灣的文化風貌,在59位人間國寶身上也能看出相似的軌跡,他們一方面守護傳統,一方面能創新突破,在細膩、傳神之外,每一部作品都體現了「傳統是創新最有力的後盾」的藝術法則,每一次述說也提醒人們關注無形文化資產保存的重要性。

  在肯定人間國寶專業、嚴謹與辛勤的傳習工作之外,文化部也致力將人間國寶的事蹟和作品介紹於國人,因此策劃了兩本專書——《人間國寶—29位傳統工藝藝師的故事》及《人間國寶—30位傳統表演藝術藝師的故事》,邀請李昂、林文義、周芬伶、鍾文音等34位臺灣當代知名的作家執筆,以流利的筆鋒書寫人間國寶其人其事。期待國人翻開新書,看看人間國寶如何經歷時代與生命的磨練,並付出歲月與熱情以護持無形文化資產的獨特價值,能以傳統為基底形塑島嶼的精氣神。

一生至藝,島嶼無盡藏
文化部文化資產局局長 陳濟民


  多元繽紛是臺灣文化的顏色,我們擁有的傳統藝術同樣豐富多彩,職人與藝師是守護與發揚傳統藝術的專家能手,個個身懷絕藝功力深厚,堪稱島嶼的「無盡藏」。他們有擅長傳統工藝者,也有專精傳統表演藝術者,都以精湛的技藝、恆持的毅力,將來自臺灣民間的藝術價值、族群文化和生活特色透過雙手或表演呈現給世人。

  2009年起,我國依據《文化資產保存法》登錄重要傳統工藝及認定保存者,迄今已有21項29案。保存者常受人稱譽為「人間國寶」,是對於某一項無形文化資產有深入研究和傑出表現的人士,他不僅熟知、體現傳統工藝的知識、技藝和文化表現形式,更多年來與文化部文化資產局共同進行以四年為一期的傳習計畫,全心全意把傳統藝術的「無盡藏」一點一滴傳授給徒弟們。

  文化部文化資產局專責全國無形文化資產的保存維護工作,向國人介紹、推廣傳統工藝當是重要的任務。為使大眾一探人間國寶的成藝之路與生命經歷,本局特別邀請臺灣老中青三代的知名作家舉筆為文,如李昂女士寫施至輝藝師、廖輝英女士寫李榮烈藝師……作家與藝師或有同鄉之誼,或久遠以前有相助之義,動人的故事於是從洋溢著文學氣息的筆鋒流淌而出,激發異於研究專書的閱讀經驗,從中能夠感受到藝師的熱情、堅持、智慧與創意,以及作家筆下情感流動的軌跡。

  《人間國寶—29位傳統工藝藝師的故事》是重要傳統工藝與文學的燦爛邂逅。誠摯期待國人人手一冊,細細品讀,從人間國寶專注做好一件事的堅持獲得啟發,進而從他們不凡的作品獲得親近無形文化資產的滿足,並因此發現:原來臺灣傳統工藝的精緻和創新一直都在日常生活裡。

用户评价

评分

读完整本书,我感到了一种近乎“失重”的宁静。这种感觉很奇特,通常阅读深刻的作品后,应该感到精神饱满,而这本书带来的却是内心的沉淀与放空。它像一杯经过长时间蒸馏的纯净水,去除了所有浮躁的杂质。每一位师傅的故事都像是一段漫长的禅修过程,他们对待工具和材料的态度,已经超越了单纯的“工作”范畴,而成为了一种生活方式,一种对世界的独特回应机制。我尤其关注到那些关于“失传”的章节,那种语焉不详的遗憾和无可奈何,是全书中最沉重却也最真实的部分。作者高明之处在于,他没有将这些老手艺人塑造成不食人间烟火的圣人,而是将他们置于具体的家庭、经济和时代背景之下,他们的挣扎与坚持,使得他们的伟大更具人性的光辉。读完后,我甚至开始审视自己的日常工作,思考自己的人生中,是否存在着一件事物,值得我投入如此纯粹而无保留的专注与热爱。

评分

这套书简直是打开了一扇通往台湾历史与文化肌理的任意门,它不是那种枯燥的历史教科书,而是一部活生生的民间史诗。读完后我最大的感受是,这些“國寶”们的故事,比任何宏大的叙事都更能触动人心。他们用双手、用时间和近乎偏执的匠人精神,守护着那些似乎正在被时代洪流冲刷殆尽的技艺。我尤其欣赏作者在叙事中展现的那种克制而深沉的敬意,没有过度渲染苦难,而是专注于工艺本身所蕴含的哲学——比如对材料的理解,对时间流逝的敬畏,以及那种“不完美中求圆满”的东方美学。每位师傅的人生轨迹都像一根独立的丝线,编织进了台湾社会变迁的大网里,他们的生活与技艺的兴衰紧密相连,让人不禁反思,我们今天所追求的“效率”和“便捷”,是否正以一种我们尚未察觉的方式,扼杀了真正能让人灵魂安顿下来的美好事物。这不只是一本书,更像是一场跨越时空的对话,与那些沉默而坚韧的手艺人进行的深刻交流,读来令人心生敬畏,也充满了对未来的某种忧虑和期盼。

评分

我通常对这类“人物传记合集”是持保留态度的,总担心流于表面或矫揉造作,但这本书的笔触极其细腻,成功地捕捉到了每位手艺人生命中最核心的“气韵”。它不是简单地罗列他们的成就,而是深入挖掘了他们与“技艺”之间复杂的情感联结。有一位师傅与竹子的关系,简直就像是久别重逢的故人,那种交流的默契和尊重,我从未在其他地方读到过如此生动的描绘。文字的节奏感把握得极好,时而如行云流水般舒缓,展现了工艺的悠长韵味;时而又像凿子敲击木料般精准有力,勾勒出他们面对困境时的坚韧。阅读过程中,我常常会暂停下来,闭上眼睛去想象那种指尖传来的触感,那种火候的把握,那是任何图像资料都无法完全替代的体验。这本书的价值在于,它成功地将“观看”提升到了“体验”的层次,让读者在文字中重塑了对传统工艺的全新认知,那份对手艺的虔诚,简直能穿透纸页。

评分

如果用一个词来形容这本书带给我的冲击,那应该是“质感”。它带来的不是知识的堆砌,而是一种触觉上的、感官上的充盈。作者对细节的描摹达到了近乎微观的程度,你几乎能闻到木屑的味道,感受到皮革的纹理,听到金属敲击时的回响。这种沉浸式的写作手法,彻底颠覆了我以往对工艺记录的想象。书中人物的年龄跨度很大,从初出茅庐的学徒到白发苍苍的宗师,他们的生命节奏各不相同,但都共享着一种对“精湛”的共同追求。这种对极致的追求,在当今这个普遍接受“差不多就行了”的社会环境中,显得尤为珍贵和反叛。它提醒我们,真正的价值,往往深藏在那些需要时间、需要耐心才能揭示的肌理之中。这本书不仅仅是记录,更像是一份对“慢下来”的温柔而坚定的倡议书,一本需要反复品读、细细摩挲的艺术宝典。

评分

坦白讲,我最初翻开这本书时,是抱着一种“查漏补缺”的心态,想对台湾的传统艺术有个概览。没想到,它却像一个技艺精湛的织工,用复杂的经纬线将我牢牢地吸引了进去。这本书的叙事结构非常巧妙,它没有采用简单的“A到Z”的线性排列,而是仿佛构建了一个工坊群落,让不同领域的师傅们在思想上产生了微妙的呼应与对比。比如,你刚读完一位制陶师对泥土沉稳的耐心,紧接着就会被一位刺绣匠人对丝线精微的掌控所震撼。这种并置,极大地拓宽了对“匠人精神”的理解范畴。更让我惊喜的是,书中探讨了技艺在现代社会中的“身份危机”,那些关于传承、创新与市场价值之间的拉扯,写得极其深刻而无奈。它没有提供廉价的答案,只是提出了问题,让读者自己去思考,当一个“慢”的艺术遇上一个“快”的世界时,如何安放自己的灵魂与技艺。这是一种高级的、引人深思的文学处理。

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