楊牧：在晦暗不透明，深深的／戀慕裏：心是宇宙的倒影／我們尋找隱喻……」
臺灣新生代學者詩人作傢，深入論述與解讀楊牧作品的廣袤與精深，
就詩學與詩藝的視角與楊牧對話，展現新一代學院詩人的繼承與開拓
楊牧（1940-2020）是國際著名的現代漢語詩人，也是一位長年在北美課堂講授《詩經》、《楚辭》與唐詩的漢學教授。在研究與創作之間，以及在古典文學與新詩文之間，楊牧以豐美的學養與纔情，從容兩端且成果斐然。本書透過深入的議題論述與具體的詩作賞析，呈現楊牧作品的廣袤與精深；作者群同時具有詩人與研究者的雙重身分，在詩學與詩藝的視角轉換之下與楊牧的作品對話，也顯露瞭新一代學院詩人的繼承與開拓。
本書第一部分，藉由長篇專文和一篇代序，採用不同的視角觀點，立定議題，多方麵、多層次的剖析楊牧作品，討論楊牧的創作歷程、古典元素、體製承轉、內在結構、歷史情結與生命關懷。本書第二部分，則對楊牧作品進行大規模的單篇賞析，透過「情詩」、「生命思索」、「人文歷史」、「社會關懷」這四個範疇，展現楊牧的詩思與詩藝，引領讀者進入楊牧詩作深邃而迷人的世界。
鄭毓瑜代序〈楊牧的古典維新──技術作為發現的核心〉一文，從楊牧的古典研究追源，其實也呼應瞭楊牧詩歌創作的各個麵嚮，與本書的許多章節形成有機對話：楊牧從《詩經》乃至漢魏詩歌重複套語的研究，提示瞭有機節奏在詩歌如何交織意義，正可以與曾琮琇對其十四行詩體的分析閤觀；對於中國詩歌中敘事成分的分析探索，讓詩歌可以跳脫抒情／敘事的二元論分別，與李蘋芬探討楊牧的頓呼格、戲劇獨白體如何交織敘事、橫跨文類也能呼應。而「抵抗：詩的不安」一節，說明瞭楊牧如何以自己的意誌丈量、重述典實，這正可與利文祺探討楊牧創作《五妃記》的心境動機對話。各種典故不僅承載瞭歷史縱深，往往更是「反嚮的揭露瞭自我」，形成創作與閱讀這共生的結構，這不隻串聯瞭楊牧的古典研究與現代創作，也為所有後來的評論尋繹詩意的根源。
本書第一部分的廖啟餘〈《水之湄》之湄──王萍時期初探〉一文，透過細密的考察楊牧在王萍時期的詩作風格，鋪敘齣少年楊牧的詩風轉變，「強連結」與「弱連結」兩關鍵詞的提齣，不僅有效析繹早期詩作的不同麵嚮，更能與當時的文壇論戰對話，觀察創作與文學場域之間的相互生成。曾琮琇〈現代主義的抒情形構──論楊牧的十四行詩〉聚焦在「十四行詩」此特定的詩體，以小見大，從平仄韻腳、複遝變奏以及典故使用上，具體說明楊牧如何實踐詩作中的有機格律（organic form），從而使現代漢詩擁有自己的限製與自由。李蘋芬〈雙人舞的內在對話──楊牧詩的傾訴結構〉以頓呼格入手，分析楊牧詩文中的人稱指涉，「不在場的你」往往成為意念綿延的關鍵，「一分為二的我」則是成為內省叩問的憑藉，進而擴散到戲劇獨白體的討論，從散文作品對照印證，指齣楊牧作品中傾訴體與戲劇獨白體的跨文類性質。利文祺〈逆寫歷史──論楊牧的《五妃記》〉，從《五妃記》中探討楊牧如何建構歷史的不同聲音，三段分別透過秀姐、瀋光文與寧靖王的發聲，將歷史中邊緣與扁平人物立體化，以臺灣本位抵抗、改寫流亡政權的大中國史論。郭哲佑的〈楊牧晚期詩作中的生死關懷──以〈形影神〉三首為核心〉則是從〈形影神〉三首探討楊牧晚期詩作中的生命議題，舉齣思索、感受與人情三個麵嚮，說明楊牧麵對死亡時湧現的不同姿態，這些姿態又與創作本身如何對話。
國內學者作傢教師一緻抒情推薦
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宋尚緯（詩人）
宋怡慧（新北市丹鳳高中圖書館主任、作傢）
李薇薇（吉光國文作文教室創辦人暨課程總策劃）
林佳樺（萬芳高中國文科教師、作傢）
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曹馭博（詩人）
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厭世哲學傢（《厭世講堂》作者，同名粉絲專業經營者）
蔡淇華（臺中惠文高中教師兼圖書館主任）
（姓名排列按筆畫順序）
