流行音樂必備的鋼琴技能 (適用鋼琴) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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潘甄婷

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爵士鋼琴即興演奏入門：從基礎和弦到風格模仿 書籍簡介 這本《爵士鋼琴即興演奏入門：從基礎和弦到風格模仿》旨在為對爵士鋼琴充滿熱情，但尚無係統性即興演奏經驗的學習者提供一條清晰、實用的學習路徑。本書摒棄瞭過於深奧的樂理術語，轉而採用大量實際案例和逐步練習，引導讀者紮實掌握爵士和聲的基礎，並將這些知識迅速應用於即興創作和演奏中。 全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從最基礎的爵士和弦構成，到不同風格（如藍調、搖擺、波薩諾瓦）的節奏處理與即興語法。我們相信，真正的即興能力建立在對和聲結構的深刻理解之上，而非僅僅依賴記憶音階片段。 --- 第一部分：奠定基礎——爵士和聲的骨架 本部分是整個學習體係的基石，重點在於讓學習者徹底理解爵士樂中「和弦」是如何構建和運作的。 第一章：超越古典的三和弦 傳統鋼琴學習多側重於三和弦的構成。本書將立即引入爵士樂的核心——七和弦。 七和弦的結構與命名法： 詳細解析大七和弦 (Maj7)、屬七和弦 (Dom7)、小七和弦 (m7)，以及半減七和弦 ($ ext{m7}flat 5$) 的構成音。我們將專門討論「和弦功能」與「和弦色彩」的區別，理解為何屬七和弦具有解決的傾嚮性。 和弦的「擴展音」初探： 介紹九音、十一音、十三音的概念，但不急於深入複雜的變化，而是著重於如何將這些音作為「裝飾音」融入基本的七和弦骨架中，為後續的和聲擴張打下基礎。 第二章：和弦進行的邏輯：II-V-I 的統治力 爵士樂中數不盡的和弦進行都可以被視為「II-V-I」的變體或延伸。掌握這一組和弦的語法，如同掌握瞭英語的基礎句型。 功能和聲的再定義： 重新審視古典樂中的主、屬、下屬功能，並以爵士的視角（Tonic, Predominant, Dominant）來分析。 指法與轉換效率： 針對初學者，提供一套高效的、適閤在鍵盤上快速移動的 II-V-I 轉位指法。本書強調使用「根音在低音，鏇律集中在中高音區」的實用手型配置。 實戰練習： 涵蓋所有十二個調性的 II-V-I 進行，並要求學員在不看譜的情況下，能夠在兩拍內完成轉調與轉換。 第三章：和弦的替換與色彩化 當 II-V-I 結構建立穩固後，我們開始學習如何讓和弦聽起來「更爵士」。 屬七和弦的變化音： 深入探討 $ ext{V7}$ 和弦的常見變化，包括升九 ($9$)、降九 ($flat 9$)、升五 ($5$) 和降五 ($flat 5$)。本書會提供具體的聽覺辨識方法，區分 $ ext{V7}(9)$ 和 $ ext{V7}(flat 9)$ 的情緒差異。 三全音替換 (Tritone Substitution)： 這是一個革命性的概念。我們將詳細解析 $ ext{V7}$ 如何被其下方三全音處的 $ ext{V7}$ 替代，並分析其在樂句中的行進方嚮和功能保持。 --- 第二部分：即興的語言——鏇律與節奏的建構 掌握瞭和弦骨架後，重點轉嚮如何在這些骨架上「說話」，即創造有邏輯的即興鏇律。 第四章：音階與調式在和弦上的應用 本書強調「和弦導嚮的即興」(Chord-Scale approach)，而非單純的音階練習。 調式練習的實用化： 區分 Dorian (D小調的爵士調式)、Mixolydian (屬音調式) 和 Aeolian (自然小調) 在實際和弦進行中的使用場景。例如，何時在 $ ext{m7}$ 上使用 Dorian，何時在 $ ext{Dom7}$ 上使用 Mixolydian。 連接音（Passing Tones）與延伸： 如何利用和弦外音（Chord Tones）和和弦內音（Non-Chord Tones）來創造鏇律的張力與釋放。我們將專注於「鏇律輪廓」的訓練，確保即興線條具有連貫性和呼吸感。 第五章：藍調的靈魂與即興框架 藍調是爵士樂的根源，必須單獨深入探討。 十二小節藍調進行的分析： 拆解最常見的 12-Bar Blues 結構，並針對 I 級、IV 級、V 級和弦，提供特定的音階和模進建議。 藍調音階與推移： 介紹藍調音階 (Blues Scale) 的構成，並強調「推移」(Bending) 和「藍調音」(Blue Notes) 在鋼琴上的模擬技巧，如何透過八度選擇和觸鍵力度來模仿薩剋斯風或小號的音色感。 藍調即興範例分析： 以 Count Basie 和 Wynton Kelly 的簡單藍調樂句為例，分析他們如何巧妙地利用轉位和節奏切分來豐富單一和弦上的即興。 第六章：節奏的魔力——切分與搖擺感 (Swing) 即興不僅是音符，更是時間的藝術。 掌握三連音的「搖擺」處理： 詳細講解如何將平均的八分音符「搖擺化」，從傳統的長短長短 (Long-Short) 感覺，過渡到更現代的「直感式搖擺」(Straight-eighth feel)。 切分音 (Syncopation) 的運用： 練習將重音放在「不該齣現的地方」。本書提供專門的節奏卡練習，要求學員隻彈奏根音和五音，但必須將節奏感強烈地植入其中。 左手伴奏模式的發展： 從最基礎的「Walking Bass Line」概念入手，逐步過渡到「Shell Voicings」（隻取三音和七音）和「Comping」（伴奏）的技巧，學習如何在不乾擾即興鏇律的同時，提供強勁的和聲支撐。 --- 第三部分：風格的掌握與實戰演練 本部分將所學知識應用到具體的爵士標準麯目中。 第七章：標準麯目分析與即興策略 選擇幾首關鍵的爵士標準麯（如 Autumn Leaves, All The Things You Are, Satin Doll），進行係統性的拆解。 和聲簡化法 (Harmonic Reduction)： 學習如何將複雜標準麯中密集的和弦進行「簡化」成清晰的 II-V-I 或 I-VI-II-V 鏈條，使即興時壓力減輕。 主題的變奏與發展 (Thematic Development)： 示範如何從原麯的主鏇律 (Head) 中提取動機 (Motif)，並圍繞此動機進行 AABA 結構的即興發展，確保即興線條與歌麯主題緊密相關。 第八章：探索不同流派的鍵盤質感 爵士鋼琴風格多變，本章簡要介紹幾種關鍵風格的演奏特徵。 搖擺 (Swing) 與 Hard Bop 的力度控製： 探討如何使用更強的觸鍵和清晰的重音來體現 Hard Bop 的活力。 Bebop 的速度與線條密度： 介紹 Bebop 快速十六分音符線條的設計原則，著重於樂句的「空間感」，即如何巧妙地安排停頓。 Bossanova 與拉丁節奏的左手處理： 學習巴西音樂中特有的左手節奏型，以及如何將之融入鋼琴伴奏中，營造輕盈的氛圍。 結語：持續的探索 本書提供瞭進入爵士即興世界的堅實階梯。真正的精通需要長期的聆聽、模仿和實踐。建議讀者在完成書中練習後，立即將所學應用到錄音或現場演奏中，不斷校準自己的聽覺與演奏之間的落差。爵士樂是活的藝術，持續的探索纔是唯一的「必備技能」。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，它更像是一本麵嚮音樂學院預科生的教材，而不是一本麵嚮廣大流行音樂愛好者的實用手冊。書中對音階、琶音的講解極其詳盡，每一個指法和練習都要求精確到毫米級的力度控製，這對於已經有一定基礎，想轉嚮流行音樂領域進行探索的樂手來說，顯得有些基礎過頭瞭。例如，它用整整一個章節來討論“如何處理三度疊置的半音階音型”，這在古典練習麯中是標準流程，但在流行鋼琴中，我們更多關注的是如何快速構建一個流暢的、有節奏感的即興鏇律綫，或者如何根據人聲鏇律綫即時變化左手的低音綫。更讓我感到睏惑的是，書中對電子音樂製作或數字音頻工作站（DAW）中的鋼琴音色處理幾乎沒有提及。在今天的流行音樂製作中，鍵盤手的工作早已超越瞭單純的聲學鋼琴範疇，采樣的使用、MIDI控製器的映射、效果器的鏈式處理都是日常技能。這本書似乎停留在瞭一個比較傳統的、 akustik（聲學）的時代，對於如何將這些“必備技能”應用到現代錄音和現場演齣環境中的指導是缺失的。這讓這本書的“必備”光環大打摺扣，更像是一套紮實的、但年代感較強的基礎功訓練集。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題是《流行音樂必備的鋼琴技能 (適用鋼琴)》，但我在閱讀後發現，它似乎更側重於古典樂理的深層挖掘，而非我原本期待的流行音樂編麯與即興技巧。舉例來說，書中花瞭大量的篇幅講解瞭巴赫賦格麯的結構分析，以及如何運用和聲導嚮法來解決復雜的對位問題。這對於一個希望快速上手彈唱伴奏或學習現代流行和弦走嚮的鋼琴學習者來說，無疑是有點“跑偏”的。我期望看到的是關於如何解析當代R&B的和弦色彩，或是如何模仿著名流行歌手的鋼琴伴奏風格的實用指南，比如如何用爵士和弦替換流行歌麯中的基礎三和弦來增加“高級感”。然而，書中提供的更多是關於奏鳴麯式、麯式分析和十九世紀浪漫主義和聲的傳統課程。雖然這些知識本身很有價值，能夠極大地提升一個人的音樂基礎素養，但它未能觸及標題所承諾的“流行音樂必備”這一核心訴求。我花瞭很大精力去嘗試將學到的這些古典技法嫁接到我正在學習的流行歌麯上，但轉換過程中的工具性指導非常缺乏，更像是一種要求學習者自己去“意會”的教學方式。這種反差讓我感到有些失落，特彆是對於那些時間有限、追求效率的成年自學者而言，可能需要對這本書的內容有更現實的預期。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書在麯庫選擇上讓人感到一絲睏惑。雖然標題點明瞭“流行音樂”，但書中作為範例齣現的麯目，很多都偏嚮於二十世紀中葉的爵士標準麯（Jazz Standards）或是早期的經典電影配樂主題。這些麯目雖然對和聲的運用十分精妙，但它們在和聲色彩和節奏型上，與當下主流的Pop、Trap或者EDM影響下的流行音樂風格相去甚遠。例如，我非常想知道如何用鋼琴來處理當今排行榜上那些帶有復雜切分節奏和大量閤成器音色的歌麯，但書中提供的練習大多圍繞著傳統的Swing律動和八度分解和弦進行。這就像一本烹飪書，教瞭你如何烤製完美的路易十四時期的法式甜點，但沒有一頁紙教你如何製作一個受大眾歡迎的網紅奶茶配方。學習這些經典麯目固然可以提升觸覺的靈活性和耳朵的辨識度，但它們在“流行性”和“時代感”上的缺失，使得這本書的實用價值在快速迭代的音樂行業中顯得有些滯後。我希望能看到更多對當代流行音樂人（如Max Martin式的製作人或當紅Solo Artist）編麯手法的解構和模仿練習。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和內容組織方式，強烈地散發著一種學術研究的嚴謹性，這對於初學者來說，可能構成瞭一道難以逾越的門檻。它傾嚮於用大量的理論術語和復雜的圖錶來解釋音樂現象，而不是通過直觀的聽覺示例或簡短的練習來引導學習。比如，在講解“調式互換”時，作者不僅列齣瞭所有相關的和聲功能分析，還引用瞭多位音樂理論傢的論述，這無疑增加瞭內容的深度，但也極大地拖慢瞭學習節奏。我個人更偏好那種“先給你聽一個酷炫的例子，然後告訴你怎麼做到”的學習路徑，這樣更容易保持學習的積極性。這本書的邏輯是“先建立理論體係，再實踐應用”，這個順序對於追求即時滿足感的流行樂學習者來說，適應起來非常吃力。我翻閱瞭多次，試圖找到一些可以直接套用的和弦進行或節奏型模闆，但這些“捷徑”幾乎沒有。它要求學習者必須從最底層的音響物理學和曆史和聲學開始構建自己的知識框架，這更像是在“造房子”，而不是在“裝修”已有的“房子”。對於隻想在KTV或樂隊裏快速提升自己伴奏能力的愛好者，這本書的學術負擔過重瞭。

评分☆☆☆☆☆

從技術實現的角度來看，這本書在如何將“鋼琴”與“電子設備”整閤方麵顯得力不從心，這對於現代流行鋼琴手來說，是一個重大的疏漏。全書的講解似乎都假設學習者隻麵對一颱傳統的原聲鋼琴，所有的技巧都圍繞著踏闆的運用、鍵盤的觸鍵深度以及兩手協調性展開。然而，流行音樂的現場或錄音室環境，往往涉及復雜的鍵盤切換——可能是閤成器主音色、可能是電鋼（Rhodes/Wurlitzer）、可能是管風琴音色，甚至需要即時控製效果器參數。書中沒有提供任何關於如何快速切換音色、如何設計一個多層次的鋼琴伴奏聲部（例如，一層用Pad鋪底，一層用鋼琴演奏主鏇律，一層用貝斯音色走低音綫）的策略性指導。學習流行鋼琴，不僅僅是會彈，更是會“安排”聲音。這本書的內容讓我感覺，如果我拿著這本書學完，我可能成為瞭一個極佳的傳統鋼琴傢，但在一個現代流行樂隊的Keyboards位置上，我可能依然會手足無措，不知道如何快速、有效地用我的樂器去匹配製作人的要求。這本書提供的是“如何彈得好聽”，而不是“如何在流行音樂的工業流程中高效地工作”。