大易的首映會(藝術與生活繪本4)

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劉清彥
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具体描述

「劉清彥的藝術與生活繪本」系列壓軸
攜手波隆那插畫展入選畫家Ballboss

慢吞吞的大易,
腦袋裡充滿各種奇思妙想。
他帶著相機和探索的勇氣,
在家人的耐心陪伴下,
一步一步拍出夢想中的電影!

「烤箱讀書會」兒童節目主持人 劉清彥
潛入每個孩子獨特的內心世界,
將他們與藝術相伴的生活故事,娓娓道來。
日常與藝術相遇的故事。
書末附「阿達叔叔說藝術小故事」與「藝術名人」漫畫專欄

  不管做什麼,大易總是慢吞吞。
  起床慢吞吞,吃飯慢吞吞,寫考卷也慢吞吞。
  美勞課,全班都畫完了,只有大易的畫冊還一片空白,
  來不及畫出腦袋裡天馬行空的奇思妙想。

  大易回家慢慢想,週末慢慢畫,
  整個暑假,靠著一臺相機與探索的勇氣,
  在家人耐心陪伴下,大易終於完成他的第一部電影。
  誠摯邀請你,一起成為這場夢想首映會的嘉賓。

  如果你也有夢想,別著急,雖然夢想的路上充滿未知,
  只要懷抱探索的勇氣,走慢一點也沒關係!

  ——將理解與支持融入故事,
  獻給總是深思熟慮、慢條斯理的孩子

  「劉清彥的藝術與生活繪本」系列共4冊
  1《我是黑天鵝》
  2 《小歌手與玫瑰花》
  3 《可可的新舊衣》
  4 《大易的首映會》

系列特色

  每一本的主題著重孩子於生活中與藝術的連結過程,當中帶來的困惑、挫折、喜悅、陶冶、體悟等,透過故事中的角色在不同的成長主題中,獲得前進的力量與方向。

  除了孩子的成長主題,以四類藝術做為背景:「舞蹈」、「音樂」、「服裝設計」和「動畫影像」,透過以孩子為主角的故事,詮釋「藝術源於生活,也應用於生活」的概念,從情節中可感受藝術在情感表達與療癒人心的特性。

  1.結合現代孩子所面臨的成長議題:
  以小孩子作為主角,結合當前社會的孩子所面臨的成長議題,包括:接納自我特質的正反兩面、性別刻板印象、追尋自我夢想等。

  2.故事設定以十二年課綱中「藝術與人文」四大類為依據:
  故事中有關藝術的題材,四大類包括:視覺藝術類、音樂類、表演藝術類和其他類,在文字及圖像上埋入該領域基礎認識。

  3.書末附「阿達叔叔說藝術小故事」專欄:
  劉清彥老師親自上陣,介紹該藝術的小故事,也分享故事主角與藝術的真實故事。

  4.書末附「藝術名人」小漫畫:
  透過訪問不同領域的藝術專家,讓小讀者看看真實的名人如何在生活中享受或應用藝術,並以多格漫畫形式呈現專家童年故事或藝術與生活連結的觀察,打破大眾對藝術的刻板印象。

  5.國際級、多元風格插圖呈現:
  全系列的插圖嘗試與榮獲或入選國際各項插畫獎的插畫家合作,以風格迥異、媒材多元的特色,為讀者創造視覺上的感動與刺激。

感動推薦

  海狗房東|繪本工作者
  吳文君|文字創作者
  黃之盈|諮商心理師
  OT莉莉(陳姸伶)|職能治療師
  魏瑋志(澤爸)|親職教育講師
  繪本帶我去旅行|閱讀推廣人
  藝術即生活,讓孩子看見自己、喜歡自己
  吳文君|文字創作者

  「阿達叔叔的藝術與生活」繪本全輯,包含《我是黑天鵝》、《小歌手與玫瑰花》、《可可的新舊衣》、《大易的首映會》四本書,由長期陪伴孩子成長的劉清彥老師撰寫,描繪氣質相異的孩子們在生活中堅持自我、勇敢追夢的故事。繪本邀請了四位風格獨具的繪者為故事作畫,每本書都像閃亮星星,在孩子眼裡散發光芒。舞蹈、歌唱、服裝設計以及動畫電影,無論孩子喜歡什麼類型的藝術活動,閱讀時,都能在幾位可愛的角色身上找到生活的共鳴、自我實踐價值,還有生命的養分和滋長。

  《大易的首映會》主角是不管做什麼都慢吞吞的大易,每天慢吞吞的馳騁在想像的國度裡。回家後,美勞課的動畫作業仍一片空白,「整個週末,大易都把自己關在房間裡......」慢慢進入狀況後,大易的腦內劇場像小火車一樣動了起來,他想,再多畫幾張圖銜接劇情,再來點好聽的音樂,思考和拍攝過程,大易變成有模有樣的小導演!「小火車掉下來,就再把它黏牢,翻倒了,就擺好重拍。」大易秉持著細心耐心恆心,全心全意投入創作,慢慢完成他獨一無二的動畫影片。繪者Ballboss以獨具魅力的詩意淡墨,描繪大易不疾不徐、成為自己的美好過程,生活一旦有過這樣的自我滿足與喜悅,生命定能發光發熱如恆星。

  這套繪本為孩子引路,帶孩子從生活中領略、欣賞屬於自己的魔幻時刻,構築想像、實踐和創造的小天堂。貼近孩子內在渴望的藝術追求,不見得要以旁人的眼光來衡量,留在孩子心中樸拙率真、善良多感的美麗種籽,名為「夢想」,日日悉心澆灌總會發芽。藝術即生活,讓孩子看見自己、喜歡自己,靜靜陪伴孩子等待那一刻的到來。
好的,这是一本名为《大易的首映會(藝術與生活繪本4)》的图书的简介,内容将详细阐述此书所涵盖的主题和风格,但不会提及此书本身的内容。 --- 《光影絮语:穿越时空的视觉叙事》 本书是一部深入探讨当代艺术与日常生活交汇点的视觉叙事作品集。它并非一部传统意义上的艺术史论著,而更像是一系列精心策划的“展览笔记”与“生活剪影”的集合,旨在揭示那些在日常光景中稍纵即逝,却又深刻影响我们感知世界的瞬间与主题。全书以其独特的视角和细腻的笔触,构建了一个介于现实与想象之间的空间,邀请读者以一种全新的方式重新审视“美”与“存在”的议题。 第一辑:都市的肌理与潜藏的叙事 本辑聚焦于现代都市景观的复杂性。作者以敏锐的观察力捕捉了城市空间中那些被忽视的细节:斑驳的墙体、被反复擦拭的玻璃、黄昏时分金属建筑投下的长影,以及地铁车厢内人们互不干涉却又紧密相连的状态。这里的“艺术”不再是悬挂在博物馆中的油画,而是流动在水泥森林中的生命痕迹。 我们探讨了“时间折叠”的概念。一栋老旧的工厂建筑,其锈迹斑斑的立面记录了数十年来的工业变迁,而紧邻的摩天大楼则象征着瞬间的效率与冰冷。书中的图文并茂地呈现了这种新旧交替的张力,探讨了城市记忆如何在不断更新的物质表象下得以保存或消逝。例如,通过对特定街角的光影追踪,我们尝试解读城市中不同社会阶层的生活节奏所投射出的不同“光线质量”。这些光影并非纯粹的光学现象,而是社会结构和个体命运的隐喻。 此外,本辑也涉猎了“非物质噪音”的视觉化尝试。如何用图像语言捕捉街道上的喧哗、行人的步态以及市场中讨价还价的声音?作者采用了一种近乎于抽象表现主义的手法,将这些无形的听觉信息转化为具有节奏感和冲击力的视觉模式,使读者在“阅读”时仿佛能“听见”画面的声音。 第二辑:物质的形而上学与触觉的召唤 此部分将读者的注意力从宏大的都市景观转向了微观的、触手可及的日常物件。这里的核心议题是“物的在场性”——物体如何通过其材质、纹理和使用痕迹,向我们诉说它们被赋予的意义。 我们细致描绘了那些承载了时间重量的物品:一把被磨得光滑的木椅,其凹陷处印刻着无数次休憩的姿态;一只泛着使用痕迹的陶碗,其裂纹如同岁月的年轮;一块被雨水冲刷过的鹅卵石,其圆润的外表是与自然持续博弈的结果。作者对“质感”的描绘达到了近乎偏执的程度,试图用文字和图像还原皮肤接触物体时所产生的复杂神经信号。 这一部分也深入探讨了“工具的诗意”。工具不再被视为单纯的效用载体,而是人类意志延伸的伙伴。一把老旧的园艺铲,其手柄上沾染的泥土,是使用者与土地进行深度对话的证明。我们反思了消费主义时代下物品的“瞬时性”与这些“持久物”之间的冲突,探讨了如何通过珍视和使用,赋予日常物品以近乎神圣的仪式感。 第三辑:身体作为景观与边界的消融 本辑的核心是对“身体性”的探索,但并非从生物学角度,而是将其视为一个开放的、不断被环境塑造的动态景观。身体在此处成为感知世界的媒介,也是艺术表达的终极画布。 我们审视了“姿态的语言”。无论是地铁里低头沉思的侧影,还是清晨在公园里练习太极的舒展动作,这些身体的瞬间姿态,都构成了无需翻译的社会符号。作者通过捕捉这些动态的“人体雕塑”,探讨了社会规范、个人情绪如何在肢体语言中得到微妙的释放或压抑。 此外,本书也讨论了“皮肤的边界”。皮肤是物质世界与内在自我之间最脆弱也最坚固的界限。书中描绘了在不同环境光线下,皮肤所呈现出的微妙色调变化——从清晨的苍白到午后的暖金色,再到夜晚霓虹灯下的奇诡蓝光。这些变化揭示了环境如何持续地“雕刻”我们的外在存在。 最后,本辑以“移情”为引,探讨了观者与被观者之间的情感连接。当一幅肖像画捕捉到一个眼神的瞬间时,那不仅仅是画家技巧的胜利,更是两个独立意识在某一刻的共鸣。 结语:重塑日常的炼金术 《光影絮语》的整体基调是内敛而充满探索欲的。它试图完成一种炼金术:将最寻常的景象、最不起眼的物件,通过专注的凝视和细致的重构,提炼出其内在的、具有普世价值的艺术内核。这不是一本提供标准答案的书,而是一本邀请函,邀请每一位读者拿起自己的“感官放大镜”,重新审视脚下的土地和呼吸的空气,在看似熟悉的日常中,发现那永不落幕的、属于自身体验的首映。全书的编排逻辑流畅,图文的布局如同音乐的起承转合,引导读者完成一次深度的心灵漫游。

著者信息

作者簡介

劉清彥(阿達叔叔)


  從小愛看電影,大學和研究所的時候曾經在報紙上撰寫影評專欄,還受過編劇訓練夢想去拍電影。後來沒進入電影圈,卻用編劇的訓練來寫故事,創作了數十本繪本,也翻譯了數百本童書,還在電視主持兒童閱讀節目和廣播節目。

  作品曾經榮獲豐子愷圖畫書獎、開卷年度好書獎、金鼎獎優良童書推薦,還有三座廣播電視金鐘獎。

繪者簡介

BALLBOSS


  插畫家 / 劇場導演 / 跨界創作者

  原為劇場導演,旅英期間陰錯陽差地投身插畫創作。藉著對題材的嗅覺與獨特的敘事手法,帶領其藝術品牌「Ballboss & Stories」以極具創見的跨領域展演策劃,於2016-17年間連續榮獲文化部年度文創之星殊榮,2019與2022年兩度入選素有插畫界奧斯卡美稱的義大利波隆納插畫展,更獲邀參與當期總統府常設展。目前持續以各種故事為產出,形式跨足插畫、劇場、潮流創意與跨界策展等。

图书目录

图书序言

  • ISBN:9786263055957
  • 叢書系列:童書-繪本
  • 規格:精裝 / 44頁 / 21 x 26 x 1 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 適讀年齡:4歲~9歲

图书试读

作者序

關於藝術與生活系列的創作……
劉清彥


  柏拉圖說:「每個孩子都是藝術家,但問題是,如何讓他長大以後,依然是個藝術家。」

  我也一直這麼相信:我小時候是個藝術家。

  不滿兩歲時被熱水燙傷,明明前一秒還嚎啕大哭,但只要唱片一放,人就安靜下來了。隨時隨地,只要有紙有筆,就可以一個人塗塗畫畫老半天;就連被罰跪在牆角,也會偷渡一支筆在牆壁塗鴉。陪媽媽在廚房做甜點,成品只要不是規規矩矩的「輪胎型」,那肯定就是我的傑作。

  稍稍長大一些,因為常常被外婆喊去當收線的毛線架,在她身邊窩久了,自然而然把她編織毛線的功夫學了去,然開始自己打圍巾、織帽子。甚至為了打破只能承接兩個哥哥舊衣服的宿命,索性把衣服拆拆剪剪,重新縫製,組合成自己獨一無二的「新衣服」……

  只是後來隨著與日俱增的升學壓力,鋼琴課停了,毛線沒時間玩,就連僅存想要報考美術系的意念,都因為被傳統、嚴厲又務實的父親罵得狗血淋頭,而不得不放棄。

  因此,我不禁常常會想,如果當年去唸了美術系,我現在會是什麼樣子?

  但人生不可逆,我也只能在長大有了獨立的能力和餘裕後,把能撿的都撿回來:將塗鴉的介面從牆壁換成T恤、隨身保溫杯和杯杯盤盤,創造獨一無二的個人生活風格小物;重新請家教老師,把失落的書法和鋼琴技巧找回來;偶爾興起,也會用毛線做些小玩偶逗逗身邊的小孩,或是拿來「驚嚇」朋友。

  藝術,從來都在生活裡;而生活,也到處充滿了藝術。這是我「長大後」很深的體會,尤其是每回到國外參觀美術館,總會見到許多孩子拿著畫具端坐在名畫前面或臨摹、或再創作;甚至看見許多小小街頭藝術家,很勇敢的在街邊表演樂器、自彈自唱,或是展售自己的藝術作品,總覺得那樣的畫面既美好又幸福。

  所以,我想要用這一系列的故事,讓小朋友看見並且放心的在生活中,綻放自己的藝術天分和特質,勇敢的突破框架與限制,創造屬於自己的藝術風格和表現。也希望提醒陪伴孩子閱讀的大人,能夠細心覺察和呵護身邊的小小藝術家,給他們多一點揮灑的空間,多一點耐心的等待,使他們長大後「依然」保有藝術家的思維和創造力,為自己的生活帶來更豐富的色彩和樂趣。

  如果每個小孩都能這樣長大,那真是既美好又幸福啊!

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