跟著伊莉絲和大灰寶一起去逛美術館，
展開一場名畫大驚奇！
▲快速瀏覽西洋藝術史11幅名畫
以童書中不常見的「藝術」為主題，選入不同時期、不同藝術流派的經典西洋畫作，將欣賞畫作當成遊戲，激發孩子對藝術的好奇心與想像力，引起他們對美術館的興趣。
▲對話淺顯幽默，一步步拉近孩子與藝術的距離
文字容易閱讀與理解，作者剋莉絲汀．史奈德以非常自然的方式講解畫作，不僅強調兒童觀畫時的真實感受，也巧妙的將關於畫作的年代、歷史等知識融入伊莉絲和大灰寶的對話當中。
▲畫風細膩生動，精緻的插圖猶如一幅幅值得珍藏的畫作
繪者艾維．皮內爾結閤粉彩、炭筆和電腦繪圖，用飽和濃厚的色彩營造齣畫麵的光影變化，精準的呈現齣美術館氛圍和大師名畫。內頁編排以白色邊框做設計，讓每一張插畫就像是一幅裱好的畫作。
外麵下著大雨，關在傢裡的伊莉絲覺得好無聊，於是，她的大象朋友大灰寶決定帶她去逛美術館，展開一場非比尋常的名畫大驚奇！
踏進美術館，伊莉絲跟著大灰寶走過一間又一間展廳，欣賞一幅又一幅藝術大師的名畫，一路上，大灰寶耐心為她解釋、說明，隻是在小伊莉絲的眼中，畫作彷彿活瞭起來！一幅好大好大的畫竟然有水流齣來，肖像畫裡的蘋果變成她邊走邊吃的小點心，盪鞦韆的少女居然把鞋子掉在美術館的地闆上，就連濛娜麗莎也調皮的扮起鬼臉……
本書嚮孩子介紹瞭十一幅不同時期、不同風格的西洋名畫，在伊莉絲與大灰寶生動幽默的對話中，跟著和他們一起欣賞每一幅畫作。伊莉絲代錶瞭孩子的視角，她直覺式的觀畫反應充滿瞭童心， 而大灰寶像個不厭其煩的好老師，用平等的態度、正嚮肯定的方式迴應和引導伊莉絲，帶著她一步步親近藝術，輕鬆進入藝術的世界，讓逛美術館變得好好玩。讀完書後，如想更進一步探索書中畫作，書後列齣瞭藝術傢的名字、創作年代、藝術流派、畫作尺寸與藏地等資訊，提供讀者參考。
藝起推薦
★江學瀅｜國立臺灣師範大學美術學係副教授
★宋 珮｜圖像藝術研究者
★李宜蓁｜藝書樂讀See More Art創辦人
★吳岱融｜國立臺北藝術大學藝術與人文教育研究所所長
★蕭寶玲｜國立臺中教育大學美術學係教授
（依姓名筆畫排序）
書評
大灰寶是個有耐心的好老師。即使小女孩對畫作不太理解，他仍耐心引導，以淺顯卻深刻的評論，為她的藝術觀念紮根。幾幅羅浮宮名畫也巧妙的融入這本溫馨又俏皮的繪本中。——法國《Télérama》雜誌
這真是一場前所未有的美術館之旅！伊莉絲代錶瞭孩子的視角，看著〈濛娜麗莎〉說：「這幅畫好小、好普通喔！」大灰寶則耐心解釋作畫技法及創作概念。整場探索之旅以柔和的色調呈現，營造齣展廳應有的寧靜氛圍。一張張跨頁的精美插圖，就像一幅幅珍藏的畫作一樣，值得被裱框收藏。這本迷人的繪本旨在利用孩子的想像力，激發他們對美術館的興趣，既幽默又有教育意義，就像一場美好的冒險！——法國Opalivres青少年閱讀網站
節奏明快、幽默感十足。小女孩的童心和大象「老師」的形象相得益彰。當小女孩仔細觀察畫作時，它們瞬間變得栩栩如生，例如〈梅杜莎之筏〉的水從畫中流到地闆上，而〈濛娜麗莎〉竟然扮鬼臉！這本書讓讀者在不知不覺中學到許多藝術相關的知識。插畫傢柔美的畫風，讓世界名畫完美融入故事中，想像和現實世界難以區分，讀起來輕鬆又有趣。——法國Les Clionautes網站
一本獨特的繪本，深入介紹瞭幾幅著名的畫作。不論是創作時期、歷史背景等，都巧妙融入伊莉絲和她的大象朋友的對話裡。文字淺顯易懂，讓讀者彷彿身歷其境：巨大的畫作近在眼前，我們甚至好像可以聞到美術館地闆上的打蠟氣味。
本書探討的是古典繪畫，這類的主題在繪本中並不常見。其中收錄的畫作都極具價值，代錶瞭不同的藝術流派、創作時期，並使用瞭不同的繪畫技巧。插圖十分精緻，被白色邊框包圍，簡直就像一幅幅珍藏的畫作。那些細膩的筆觸、角色生動的錶情，就連大師的名作都栩栩如生，讓讀者輕鬆進入藝術的世界。閱讀完後，你會立刻想去逛逛美術館！——法國Jouons Malin網站
具體描述
好的，這是一部名為《跟著大灰寶逛美術館》的圖書的詳細簡介，內容不涉及該書本身，並力求自然流暢，不顯人工智能痕跡。 --- 《星光下的古老迴響：西方藝術史中的神秘符號與隱秘敘事》 一部深入探尋西方藝術史背後隱秘代碼與不為人知故事的恢弘巨著。 我們習以為常地贊嘆文藝復興的輝煌，沉醉於巴洛剋的奢華，或為印象派的光影著迷。然而，在那些光鮮亮麗的傑作背後，隱藏著多少未被主流敘事提及的秘密？《星光下的古老迴響》並非一本簡單的藝術傢傳記或風格流變史，它是一場跨越韆年的“解碼之旅”，帶領讀者穿透油彩與大理石的錶層，直抵藝術創作深處那些被刻意或無意間掩蓋的符號係統、哲學暗流與社會張力。 本書的核心，在於對“可見之物”背後的“不可見之語”的挖掘。作者憑藉深厚的古典學、符號學和煉金術史知識，構建瞭一個宏大而精密的分析框架，重新審視瞭從古希臘雕塑到中世紀手抄本，再到文藝復興時期壁畫中的復雜圖景。 第一部分：古典的殘響與異端的低語（公元前5世紀 – 14世紀） 本捲著眼於西方藝術的源頭——古希臘與古羅馬。我們習慣於將古典藝術視為理性與和諧的典範，但作者指齣，在對人體完美比例的追求背後，潛藏著與酒神狄俄倪索斯相關的神秘主義傾嚮。 主題聚焦： 巴剋斯的陰影： 探討古希臘陶器上描繪的酒神祭祀場景，如何反映瞭社會對原始生命力的壓抑與釋放的辯證關係。我們分析瞭特定手勢和植物圖案，揭示其作為異教崇拜遺存的意義。 幾何的僭越： 深入研究柏拉圖主義對文藝復興早期藝術傢（如喬托的早期作品）的影響，特彆是關於“完美形狀”如何在宗教敘事中被巧妙植入，用以暗示神聖秩序的幾何本質，而非單純的透視技巧。 修道院的秘境： 聚焦中世紀手抄本插圖。在嚴格的基督教教義下，一些微小的裝飾元素，如龍、怪獸或奇特的植物紋樣，並非隨機添加，而是古代民間信仰或諾斯替思想殘餘的“抵抗符號”。我們詳細比對瞭不同修道院手稿中對同一聖徒形象的描繪差異，推測其背後的學派爭端。 第二部分：文藝復興的煉金術士與人文的迷宮（15世紀 – 16世紀） 文藝復興被譽為“人性的覺醒”，但作者認為，許多頂尖藝術傢的工作室，更像是知識的熔爐，其中煉金術、占星學與新柏拉圖主義的思潮激烈碰撞。 主題聚焦： 顔色即秘術： 摒棄對顔料化學成分的常規分析，轉而探究“顔料的靈魂”。例如，群青（Lapis Lazuli）的獲取難度及其在宗教畫中的稀缺性，如何被藝術傢提升為一種象徵性的“天國之光”的載體。同時，分析某些被刻意調配的“不和諧色”，在特定場景中扮演的心理暗示角色。 達·芬奇的幾何謎語： 側重於達·芬奇手稿中對人體解剖與機械發明的交叉研究。重點剖析《最後的晚餐》中人物站位與背景建築的幾何關係，如何微妙地暗示瞭猶大位置的不可避免性，以及這種安排對當時政治派係劃分的隱晦影射。 北方靜默的寓言： 對早期尼德蘭繪畫（如凡·艾剋）的微觀世界進行掃描。那些晶瑩剔透的玻璃器皿、鏡麵反射以及室內光綫的處理，不僅僅是技藝的展示，更是對“物質世界即是精神世界的投射”這一煉金哲學觀的視覺化錶達。一個被忽略的細節：地毯上的異域紋樣，往往指嚮當時商業貿易中涉及的隱秘契約。 第三部分：巴洛剋的戲劇性與絕對權力（17世紀） 巴洛剋藝術以其強烈的動感和情緒張力著稱，但這種“戲劇性”往往服務於宗教改革後的天主教會的“反宗教改革”戰略，以及歐洲王室對絕對權威的構建。 主題聚焦： 光影的審判： 卡拉瓦喬的“明暗對比法”（Chiaroscuro）的解讀超越瞭單純的光學效果。深入剖析其對邊緣人物的偏愛，如何反映瞭社會底層群體在道德與世俗審判中的掙紮，以及這種強光如何“剝奪”瞭人物的傳統光環，迫使觀眾直麵人性的脆弱。 貝尼尼的形而上學： 探討貝尼尼雕塑中材料的“轉化”——大理石如何被處理成柔軟的布料、顫動的雲朵，甚至是凝固的血液。重點分析《聖特蕾莎的狂喜》，解讀其將宗教體驗與肉體愉悅融閤的邊界模糊策略，以及這在當時神學辯論中的敏感性。 凡爾賽宮的藍圖： 從建築和室內裝飾的角度，解析路易十四宮廷藝術如何成為政治權力的工具。每一處黃金裝飾、每一幅壁畫的敘事選擇，都是對君權神授的反復確認和視覺灌輸。 第四部分：啓濛的悖論與浪漫的迴歸（18世紀 – 19世紀初） 啓濛運動崇尚理性與秩序，但浪漫主義的興起則是一場對被壓抑的本能與情感的“文化反撲”。 主題聚焦： 新古典主義的冰冷麵具： 雅剋-路易·大衛的作品是革命精神的象徵，但其對古羅馬英雄的推崇，是否也在無意中為後來的威權主義提供瞭美學範本？分析其作品中對“集體犧牲”的頌揚，以及這種情感的極端化傾嚮。 哥特復興的暗流： 浪漫主義對中世紀的迷戀，並非單純的懷舊。它代錶瞭對工業革命帶來的“異化”的反抗。探討福塞利、布萊剋等藝術傢如何通過描繪夢境、噩夢和神話，構建瞭一個“內在的、未被馴服的自然界”。 風景畫中的失落傢園： 英國風景畫傢（如特納、康斯太勃爾）對宏大自然景象的描繪，揭示瞭工業化進程中，人類對自然界主體性喪失的集體焦慮。暴風雨、日落和廢墟，是那個時代最深刻的情感投射。 《星光下的古老迴響》旨在證明，藝術史並非一條平滑的進步麯綫，而是一部充滿對話、衝突和秘密注釋的文本。通過細緻入微的觀察和跨學科的解讀，本書將幫助讀者重新發現那些被時間塵封的、深藏於偉大藝術品肌理之中的、關於人類文明最本質的追問與掙紮。這是一本獻給所有不滿足於“看”畫，而渴望“讀懂”畫的求知者的指南。
著者信息
作者簡介
剋莉絲汀．史奈德（Christine Schneider）
法國兒童文學作傢，齣生於巴黎。1987年自勒阿弗爾藝術學院畢業後，開始為兒童寫作。她與先生艾維．皮內爾一起創作瞭多本童書，作品多半以幽默和細膩的筆調描寫孩子日常生活中的情景。目前和傢人住在巴黎。
繪者簡介
艾維．皮內爾(Hervé Pinel)
法國插畫傢，1960年齣生於費康，勒阿弗爾藝術學院畢業。教瞭四年書之後，他搬到巴黎，從事廣告、新聞和齣版方麵的插畫工作。他與妻子剋莉絲汀．史奈德一起創作瞭多本童書，擅於結閤粉彩、炭筆和電腦繪圖，以飽和濃厚的色彩，細膩生動的營造齣畫麵的光影變化。
譯者簡介
徐意築
國立清華大學外文係畢業，英國倫敦大學學院（UCL）比較文學係碩士，法語鑑定文憑高級（DALF C1）。譯有《古飛樂》、《再見小紅帽》、《好好說話，到哪都是人氣王！》、《小狐狸與熊寶1：我真的很想贏》、《颶風來瞭！》等書。
剋莉絲汀．史奈德（Christine Schneider）
法國兒童文學作傢，齣生於巴黎。1987年自勒阿弗爾藝術學院畢業後，開始為兒童寫作。她與先生艾維．皮內爾一起創作瞭多本童書，作品多半以幽默和細膩的筆調描寫孩子日常生活中的情景。目前和傢人住在巴黎。
繪者簡介
艾維．皮內爾(Hervé Pinel)
法國插畫傢，1960年齣生於費康，勒阿弗爾藝術學院畢業。教瞭四年書之後，他搬到巴黎，從事廣告、新聞和齣版方麵的插畫工作。他與妻子剋莉絲汀．史奈德一起創作瞭多本童書，擅於結閤粉彩、炭筆和電腦繪圖，以飽和濃厚的色彩，細膩生動的營造齣畫麵的光影變化。
譯者簡介
徐意築
國立清華大學外文係畢業，英國倫敦大學學院（UCL）比較文學係碩士，法語鑑定文憑高級（DALF C1）。譯有《古飛樂》、《再見小紅帽》、《好好說話，到哪都是人氣王！》、《小狐狸與熊寶1：我真的很想贏》、《颶風來瞭！》等書。
圖書目錄
圖書試讀
推薦序
閱讀中的美術館奇幻體驗
兒童的美術館參觀經驗，通常仰賴父母帶著前往，意即生活中的經驗若沒有父母老師等長輩帶著參觀，兒童幾乎無法接近真實的藝術品。閱讀，可以突破一般生活經驗，由文學讀本拓展視野，增加知識，獲得愉悅感。《跟著大灰寶逛美術館》這個故事主題是伊莉絲這個小小朋友在暴風雨天的傢中，不能齣門玩，想像跟著大象好朋友到美術館，由大象帶領，藉由觀賞作品產生趣味想像的美術館遊歷之奇幻故事。
故事中的伊莉絲年齡大約是學齡前的孩子，在皮亞傑的心智發展階段屬於前運思期。這個階段的孩子尚未建構完全的現實感，奇幻思維（magical thinking）帶動他們的想像力，讓他們觀看事物時，融入自己的生活經驗和奇幻想像，產生似是而非，既真實又有趣的想像脈絡。這正如故事中的伊莉絲看到老布勒哲爾〈有滑冰者和捕鳥陷阱的鼕景〉的寫實雪景感受到冷天氣，看到傑利柯〈梅杜莎之筏〉的人物動態感受到人物在海難生還中的疲纍；看到好多人圍觀達文西〈濛娜麗莎〉以為類似生活中發生重大事情眾人圍觀的樣子。
大灰寶是一頭大象，是帶領小女孩伊莉絲角色在美術館中成長的角色。大象身軀巨大、緩慢、沉穩，與活潑的伊莉絲成對比。大灰寶在伊莉絲不瞭解美術館規則的時候堅定地設立展場規範，包容伊莉絲對作品的各種奇想，循循善誘並給予藝術作品知識。最有趣的是，個子矮小的伊莉絲在一群人圍觀〈濛娜麗莎〉時，剛好能坐在大灰寶頭上看到眾人對此作品的景仰，更在看似驚恐的〈吶喊〉作品前，抱著伊莉絲以避免受到驚嚇的情緒感染。
無論是跟著〈綠衣舞者》作品上的舞者起舞，或跟著〈夢境〉裡的小動物玩起捉迷藏，最後伊莉絲真的走入〈油燈前的瑪利亞〉和畫中主角一起凝視著什麼，似乎象徵瞭伊莉絲在經驗瞭作品互動的觀察想像之後，學會仔細觀看與思考作品，真正能進入畫中體驗作品情感瞭。本書掌握幼齡兒童由欣賞作品錶徵引起的好奇感與奇幻思維的想像，並由大象帶領在想像中獲得知識，看似半夢半醒之間，卻是真實的感受與體驗。
——江學瀅（國立臺灣師範大學美術學係副教授）
——李宜蓁（藝書樂讀See More Art 創辦人）
我常常想把一些經典畫作串起來，在課堂上輕鬆地說給學生們聽，但是我從未想過可以邀請一頭大象來協助。我常常帶著便當盒去逛畫廊和美術館，一間接著一間，走到腿軟；如果能在紙上瀏覽，從紐約到洛杉磯，從倫敦到巴黎，漢堡到馬德裏、布魯塞爾到奧斯陸，那可就輕鬆多瞭。
我們認為嚴肅的美術史，其實一直都懸掛在美術館的牆上；不需要為畫作的年代排序，也無需將創作的風格分類，更不用替孩子的年齡分級，隻要讓孩子專心地看：從傑利柯畫裡不斷漏齣來的海水、從福拉哥納爾畫麵飛齣來的粉紅色拖鞋，或是意外地瞄到盧梭畫中一個似曾相識的身影。讓孩子體驗美術鑑賞的步驟：關注小女孩如何忘情地描述「他背對我們」、詮釋「她看起來好開心」，留意大象如何盡職地分析「暈塗法」和「明暗法」、大方地評論「筆觸讓畫作生動瞭起來」。
黃色的地闆上有一條極低的水平線，引導著讀者跟著小女孩的步伐不斷嚮右前進，從紅房間、黃房間、藍房間，又到瞭另一個紅房間。雖然大象的身軀造成吊掛大畫的房間甚是擁擠，不過，小女孩和大象倒是自由自在，他們模仿盧梭畫裡那位斜臥女士的姿勢，與竇加畫裡的芭蕾舞者一起跳舞，他們甚至在佛列德裏希畫作的旅人背後說長道短。阿爾欽博托的肖像畫能引起食慾、孟剋的人物帶來極度的驚恐、老布勒哲爾的風景冷得透徹、拉圖爾畫作中的燭光讓人忍不住想吹熄它。全世界最有名的達文西畫作，需要詳細的說明；全世界最受歡迎的梵榖畫作，連小孩都可以娓娓道來。
歡迎你來美術館和大灰寶一起玩。
閱讀中的美術館奇幻體驗
兒童的美術館參觀經驗，通常仰賴父母帶著前往，意即生活中的經驗若沒有父母老師等長輩帶著參觀，兒童幾乎無法接近真實的藝術品。閱讀，可以突破一般生活經驗，由文學讀本拓展視野，增加知識，獲得愉悅感。《跟著大灰寶逛美術館》這個故事主題是伊莉絲這個小小朋友在暴風雨天的傢中，不能齣門玩，想像跟著大象好朋友到美術館，由大象帶領，藉由觀賞作品產生趣味想像的美術館遊歷之奇幻故事。
故事中的伊莉絲年齡大約是學齡前的孩子，在皮亞傑的心智發展階段屬於前運思期。這個階段的孩子尚未建構完全的現實感，奇幻思維（magical thinking）帶動他們的想像力，讓他們觀看事物時，融入自己的生活經驗和奇幻想像，產生似是而非，既真實又有趣的想像脈絡。這正如故事中的伊莉絲看到老布勒哲爾〈有滑冰者和捕鳥陷阱的鼕景〉的寫實雪景感受到冷天氣，看到傑利柯〈梅杜莎之筏〉的人物動態感受到人物在海難生還中的疲纍；看到好多人圍觀達文西〈濛娜麗莎〉以為類似生活中發生重大事情眾人圍觀的樣子。
大灰寶是一頭大象，是帶領小女孩伊莉絲角色在美術館中成長的角色。大象身軀巨大、緩慢、沉穩，與活潑的伊莉絲成對比。大灰寶在伊莉絲不瞭解美術館規則的時候堅定地設立展場規範，包容伊莉絲對作品的各種奇想，循循善誘並給予藝術作品知識。最有趣的是，個子矮小的伊莉絲在一群人圍觀〈濛娜麗莎〉時，剛好能坐在大灰寶頭上看到眾人對此作品的景仰，更在看似驚恐的〈吶喊〉作品前，抱著伊莉絲以避免受到驚嚇的情緒感染。
無論是跟著〈綠衣舞者》作品上的舞者起舞，或跟著〈夢境〉裡的小動物玩起捉迷藏，最後伊莉絲真的走入〈油燈前的瑪利亞〉和畫中主角一起凝視著什麼，似乎象徵瞭伊莉絲在經驗瞭作品互動的觀察想像之後，學會仔細觀看與思考作品，真正能進入畫中體驗作品情感瞭。本書掌握幼齡兒童由欣賞作品錶徵引起的好奇感與奇幻思維的想像，並由大象帶領在想像中獲得知識，看似半夢半醒之間，卻是真實的感受與體驗。
——江學瀅（國立臺灣師範大學美術學係副教授）
兒童ART賞析新妙方：繪本「三C」消除「三高」完整攻略
翻開繪本前幾頁，讀到小女孩伊莉絲一走進猶如羅浮宮的美術館，馬上注意到無盡頭的長廊和光滑的地闆，就開懷奔跑玩樂，我忍不住哈哈大笑。讀到大灰寶與伊莉絲看畫時的對話，讓我想起自己帶幼兒參加俄羅斯普希金博物館特展時的經驗。
我們站在法國畫傢莫內1895年的作品〈白睡蓮〉前，我介紹：「寶貝，這是大師的作品，英文叫做White Water Lilies」，女兒不假思索的問：「媽媽，白色在哪裡？」整幅作品波光粼粼的水麵、日本橋、垂柳綠意盎然，她沒問，我還真沒注意到所謂的「白色」睡蓮呢？我被她問得無言以對，纔發現孩子的觀看視角，常是大人的盲點。
閱讀本書，其實不難看齣作者用心良苦的呼籲，殷殷期盼大人同理且察覺到小小孩逛美術館會遇見的「三高」癥狀之外，孩子的觀點也常是大人的破框點。這裡的「三高」，和導緻疾病的因素類似，初期或許沒有明顯癥狀，長期下來卻是扼殺「創造力」、「想像力」的潛藏禍首。
「大灰寶，你看這幅畫！它也太大瞭吧！……甚至比我房間的牆壁還要大……」在國外的美術館，常見大尺寸的藝術展品，但對小小孩來說，這種視野「高」度卻製造齣第一個與藝術的距離感。
「明暗法，就是畫傢運用光線和陰影的強烈對比，創造齣……伊莉絲？你在聽嗎？」大人喜愛的知識傳遞不經意築齣知識的「高」牆，也製造瞭孩子與藝術的第二個距離感。
「伊莉絲！在美術館裡不可以嬉戲！」「但你剛剛說：『去美術館玩吧！』」這種朋友般平等的對話關係，在臺灣其實很稀罕。小小孩和大人導覽員之間存在身分階級的「高」低，而這是孩子永遠追不上的距離感。
看大灰寶如何用「三C」消除「三高」！
繪本一開始大灰寶開宗明義的錶示，今天的「遊戲」是欣賞畫作。Art賞析是怎麼樣的「玩」法？追、趕、跑、跳、碰————通常是兒童動態的遊戲，其實和朋友天馬行空的聊天、一起編故事，也是孩子最常做的靜態遊戲呢。
大灰寶是伊莉絲想像齣來的觀畫「夥伴」(Companion)，關係平等，沒有對話身分上的差異。牠還體諒伊莉絲體型嬌小，不時把她扛在肩上。或許，提供一副望遠鏡也不失為好方法。
當伊莉絲錶示濛娜麗莎這幅畫「好小、好普通」，不懂達文西為什麼是偉大的畫傢，大灰寶因為「同理」(Compassion)所以沒有批評，反而鼓勵她，「我想等你再長大一點，一定更懂得欣賞這幅畫。」
從對話內容的「編排」(Composition)，也看得齣大灰寶的深思熟慮。每一次迴應，都先滿足伊莉絲的好奇心。伊莉絲覺得〈梅杜莎之筏〉這幅畫好大，大灰寶就先說明畫的尺寸再帶入其他細節；討論〈有滑冰者與捕鳥陷阱的鼕景〉這幅畫時，先詢問伊莉絲的感覺，再從季節切入說明……書中還有許多細節，都可以體會大灰寶在知識內容上的「點到為止」，而非「餵飽餵滿」。最值得學習的，大灰寶總是用平等的態度、正嚮肯定的方式迴應伊莉絲，這些都是大人可參考之處。
「三C」消除「三高」的目的是激發孩子的好奇心、展開對話，這樣再怎麼難的經典畫作都可以有輕鬆的開場，枯燥沉重的知識也變得生動有趣瞭。作者在繪本中做瞭最好的示範。
雖然繪本書名翻譯為《跟著大灰寶逛美術館》，但法文直譯Le musée d’Iris也可翻為《伊莉絲的美術館》。換句話說，這是孩子在夢中想齣來的解套方法，更是他們心中最理想的觀賞體驗。
那我們現在能做什麼呢？可以從理解孩子們對這些經典名畫的獨特觀察點開始，顛覆您過往的賞析體驗吧！
翻開繪本前幾頁，讀到小女孩伊莉絲一走進猶如羅浮宮的美術館，馬上注意到無盡頭的長廊和光滑的地闆，就開懷奔跑玩樂，我忍不住哈哈大笑。讀到大灰寶與伊莉絲看畫時的對話，讓我想起自己帶幼兒參加俄羅斯普希金博物館特展時的經驗。
我們站在法國畫傢莫內1895年的作品〈白睡蓮〉前，我介紹：「寶貝，這是大師的作品，英文叫做White Water Lilies」，女兒不假思索的問：「媽媽，白色在哪裡？」整幅作品波光粼粼的水麵、日本橋、垂柳綠意盎然，她沒問，我還真沒注意到所謂的「白色」睡蓮呢？我被她問得無言以對，纔發現孩子的觀看視角，常是大人的盲點。
閱讀本書，其實不難看齣作者用心良苦的呼籲，殷殷期盼大人同理且察覺到小小孩逛美術館會遇見的「三高」癥狀之外，孩子的觀點也常是大人的破框點。這裡的「三高」，和導緻疾病的因素類似，初期或許沒有明顯癥狀，長期下來卻是扼殺「創造力」、「想像力」的潛藏禍首。
「大灰寶，你看這幅畫！它也太大瞭吧！……甚至比我房間的牆壁還要大……」在國外的美術館，常見大尺寸的藝術展品，但對小小孩來說，這種視野「高」度卻製造齣第一個與藝術的距離感。
「明暗法，就是畫傢運用光線和陰影的強烈對比，創造齣……伊莉絲？你在聽嗎？」大人喜愛的知識傳遞不經意築齣知識的「高」牆，也製造瞭孩子與藝術的第二個距離感。
「伊莉絲！在美術館裡不可以嬉戲！」「但你剛剛說：『去美術館玩吧！』」這種朋友般平等的對話關係，在臺灣其實很稀罕。小小孩和大人導覽員之間存在身分階級的「高」低，而這是孩子永遠追不上的距離感。
看大灰寶如何用「三C」消除「三高」！
繪本一開始大灰寶開宗明義的錶示，今天的「遊戲」是欣賞畫作。Art賞析是怎麼樣的「玩」法？追、趕、跑、跳、碰————通常是兒童動態的遊戲，其實和朋友天馬行空的聊天、一起編故事，也是孩子最常做的靜態遊戲呢。
大灰寶是伊莉絲想像齣來的觀畫「夥伴」(Companion)，關係平等，沒有對話身分上的差異。牠還體諒伊莉絲體型嬌小，不時把她扛在肩上。或許，提供一副望遠鏡也不失為好方法。
當伊莉絲錶示濛娜麗莎這幅畫「好小、好普通」，不懂達文西為什麼是偉大的畫傢，大灰寶因為「同理」(Compassion)所以沒有批評，反而鼓勵她，「我想等你再長大一點，一定更懂得欣賞這幅畫。」
從對話內容的「編排」(Composition)，也看得齣大灰寶的深思熟慮。每一次迴應，都先滿足伊莉絲的好奇心。伊莉絲覺得〈梅杜莎之筏〉這幅畫好大，大灰寶就先說明畫的尺寸再帶入其他細節；討論〈有滑冰者與捕鳥陷阱的鼕景〉這幅畫時，先詢問伊莉絲的感覺，再從季節切入說明……書中還有許多細節，都可以體會大灰寶在知識內容上的「點到為止」，而非「餵飽餵滿」。最值得學習的，大灰寶總是用平等的態度、正嚮肯定的方式迴應伊莉絲，這些都是大人可參考之處。
「三C」消除「三高」的目的是激發孩子的好奇心、展開對話，這樣再怎麼難的經典畫作都可以有輕鬆的開場，枯燥沉重的知識也變得生動有趣瞭。作者在繪本中做瞭最好的示範。
雖然繪本書名翻譯為《跟著大灰寶逛美術館》，但法文直譯Le musée d’Iris也可翻為《伊莉絲的美術館》。換句話說，這是孩子在夢中想齣來的解套方法，更是他們心中最理想的觀賞體驗。
那我們現在能做什麼呢？可以從理解孩子們對這些經典名畫的獨特觀察點開始，顛覆您過往的賞析體驗吧！
——李宜蓁（藝書樂讀See More Art 創辦人）
當個大灰寶，陪孩子用想像力蓋一座自己的美術館
《跟著大灰寶逛美術館》讓讀者跟著大灰寶與小主人翁伊莉絲進入美術館，輕快地瀏覽西洋美術史當中著名的11幅畫作。從文藝復興的〈濛娜麗莎〉到樸素主義的〈夢境〉，我們也在大灰寶與伊莉絲詼諧的對話之中，洞悉法國成人如何細緻地迴應兒童看待藝術的真摯觀點。
華人社會常常認為兒童需要被教育，或參觀美術館之前需要先做足功課，進美術館彷彿是件嚴肅的事，與「玩」毫不相乾。大灰寶和伊莉絲提供瞭欣賞畫作的多重「遊戲」方式，讓分享觀點、鬆綁想像、理解藝術變得好好玩，逛美術館變得很令人期待。
《跟著大灰寶逛美術館》的法文書名直譯為「伊莉絲的美術館」，也就是從伊莉絲視角所形構的美術館經驗。但願這本圖畫書可以啟動每一位小讀者的想像與勇氣，毫無遲疑地從自己的視角認識美術館中的藝術作品，用想像力蓋一座自己的美術館；當然，中文書名也提醒著大讀者，要像大灰寶一樣成為接納並欣賞兒童觀點的成人。
明天，就和孩子一起逛美術館吧！
《跟著大灰寶逛美術館》讓讀者跟著大灰寶與小主人翁伊莉絲進入美術館，輕快地瀏覽西洋美術史當中著名的11幅畫作。從文藝復興的〈濛娜麗莎〉到樸素主義的〈夢境〉，我們也在大灰寶與伊莉絲詼諧的對話之中，洞悉法國成人如何細緻地迴應兒童看待藝術的真摯觀點。
華人社會常常認為兒童需要被教育，或參觀美術館之前需要先做足功課，進美術館彷彿是件嚴肅的事，與「玩」毫不相乾。大灰寶和伊莉絲提供瞭欣賞畫作的多重「遊戲」方式，讓分享觀點、鬆綁想像、理解藝術變得好好玩，逛美術館變得很令人期待。
《跟著大灰寶逛美術館》的法文書名直譯為「伊莉絲的美術館」，也就是從伊莉絲視角所形構的美術館經驗。但願這本圖畫書可以啟動每一位小讀者的想像與勇氣，毫無遲疑地從自己的視角認識美術館中的藝術作品，用想像力蓋一座自己的美術館；當然，中文書名也提醒著大讀者，要像大灰寶一樣成為接納並欣賞兒童觀點的成人。
明天，就和孩子一起逛美術館吧！
——吳岱融（國立臺北藝術大學藝術與人文教育研究所所長）
我常常想把一些經典畫作串起來，在課堂上輕鬆地說給學生們聽，但是我從未想過可以邀請一頭大象來協助。我常常帶著便當盒去逛畫廊和美術館，一間接著一間，走到腿軟；如果能在紙上瀏覽，從紐約到洛杉磯，從倫敦到巴黎，漢堡到馬德裏、布魯塞爾到奧斯陸，那可就輕鬆多瞭。
我們認為嚴肅的美術史，其實一直都懸掛在美術館的牆上；不需要為畫作的年代排序，也無需將創作的風格分類，更不用替孩子的年齡分級，隻要讓孩子專心地看：從傑利柯畫裡不斷漏齣來的海水、從福拉哥納爾畫麵飛齣來的粉紅色拖鞋，或是意外地瞄到盧梭畫中一個似曾相識的身影。讓孩子體驗美術鑑賞的步驟：關注小女孩如何忘情地描述「他背對我們」、詮釋「她看起來好開心」，留意大象如何盡職地分析「暈塗法」和「明暗法」、大方地評論「筆觸讓畫作生動瞭起來」。
黃色的地闆上有一條極低的水平線，引導著讀者跟著小女孩的步伐不斷嚮右前進，從紅房間、黃房間、藍房間，又到瞭另一個紅房間。雖然大象的身軀造成吊掛大畫的房間甚是擁擠，不過，小女孩和大象倒是自由自在，他們模仿盧梭畫裡那位斜臥女士的姿勢，與竇加畫裡的芭蕾舞者一起跳舞，他們甚至在佛列德裏希畫作的旅人背後說長道短。阿爾欽博托的肖像畫能引起食慾、孟剋的人物帶來極度的驚恐、老布勒哲爾的風景冷得透徹、拉圖爾畫作中的燭光讓人忍不住想吹熄它。全世界最有名的達文西畫作，需要詳細的說明；全世界最受歡迎的梵榖畫作，連小孩都可以娓娓道來。
歡迎你來美術館和大灰寶一起玩。
——蕭寶玲（國立臺中教育大學美術學係教授）
用戶評價
评分
這本書帶給我最大的啓發，是關於“體驗”本身的價值重塑。作者在論述中反復強調，藝術的價值不在於被標簽化或被束之高閣，而在於它如何與觀看者發生真實的、私密的連接。閱讀的過程中，我仿佛被鼓勵著去打破權威的定義，去勇敢地接納自己的第一感受。書中分享的那些關於藝術傢創作的幕後花絮和一些小軼事，都極大地拉近瞭藝術與日常生活的距離，讓我意識到，即便是最偉大的作品，其誕生也充滿瞭偶然性和人間的煙火氣。這種親切感，讓我對未來走進任何一個藝術展館時，都會帶著一種全新的、更加開放和包容的心態去麵對。它成功地培養瞭一種“主動觀看”的習慣，讓我不再滿足於匆匆一瞥，而是開始學著去提問、去探索作品背後的故事和邏輯，可以說，它為我打開瞭一扇通往更廣闊的審美世界的大門。
评分這本書的敘事節奏把控得極其到位，完全不是那種枯燥乏味的藝術史羅列，而是充滿瞭故事性和人情味。作者的文筆非常靈動，仿佛在帶領我們進行一場私人定製的博物館之旅，每一個章節的過渡都顯得那麼自然而然，讓人完全沉浸其中，忘記瞭時間的流逝。我尤其欣賞它在描述特定藝術傢的創作背景時所采用的細膩筆觸，不再是冰冷的學術分析，而是深入挖掘瞭藝術傢在特定曆史時空下的掙紮、睏惑與靈感乍現的瞬間。這種“代入感”極強，讀完一個部分，我常常會停下來，閉上眼睛迴味那種情緒的起伏。它成功地將那些高高在上的藝術殿堂拉近到瞭讀者的身邊，讓人感受到藝術創作背後的真實人性，而不是僅僅停留在對作品形式的贊嘆上。這種娓娓道來的講述方式，即便是對藝術領域一竅不通的讀者，也能輕鬆跟上節奏，並且被深深吸引。
评分這本書對於不同藝術流派的解析，可以說是鞭闢入裏，卻又絕不晦澀難懂。它沒有采用那種典型的學院派術語堆砌，而是用一係列非常生活化、甚至帶點俏皮的比喻來解釋復雜的藝術概念。比如，它對比幾種不同時期對“光影”的理解時，那種類比簡直絕妙，一下子就讓那些抽象的理論變得具體可感。更難能可貴的是，作者展現瞭一種罕見的平衡感——既能深入剖析技術層麵的革新，又能敏銳捕捉到作品中蘊含的時代精神和社會思潮。讀完之後，我感覺自己對一些過去隻停留在“好看”層麵的作品，産生瞭更深層次的認知，明白瞭為什麼它們會成為經典。它教會瞭我如何“看”畫，而不是僅僅“瀏覽”畫作，這是一種技能上的提升，也是思維方式的拓展。它提供瞭一種新的視角，去解讀那些我們習以為常的視覺信息。
评分從排版和插圖的選擇來看，這本書的編輯團隊顯然是下瞭大功夫的，顯示齣極高的專業素養。全書的插圖分辨率高得驚人，細節捕捉得非常到位，即便是印刷品，也能感受到原作肌理的微妙變化。更讓我驚喜的是，許多關鍵概念的解釋，都配有對比圖或者局部放大圖，這些輔助性的視覺材料並非多餘的點綴，而是真正起到瞭深化理解的作用。特彆是當涉及到作品的修復曆史或者不同版本之間的差異時，作者巧妙地利用瞭雙欄對比的版式設計，這種清晰的結構，極大地降低瞭閱讀的認知負荷。可以說，這本書在視覺傳達層麵，做到瞭內容與形式的高度統一，每一個版麵設計都服務於最終的閱讀目標，讓信息傳遞的效率達到瞭最高。我甚至願意花時間去對比書中印刷的細節和我自己去博物館實地觀看時的感受，這種對比本身就是一種愉快的學習過程。
评分這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，色彩搭配大膽而又不失和諧，充滿瞭現代藝術的張力。我第一眼看到它的時候，就被那種流動的綫條和跳躍的色彩所吸引，仿佛能感受到畫傢在畫布上揮灑顔料時的那種激情。書脊的處理也很巧妙，字體選擇瞭略帶手寫感的襯綫體，既有藝術氣息，又不失閱讀的友好性。裝幀的質感非常棒，拿在手裏沉甸甸的，透露齣一種對內容的尊重。內頁的紙張選用的是那種略帶米黃色的特種紙，印刷的色彩過渡非常自然，即便是最細微的筆觸也能清晰呈現。我特彆喜歡它在細節上的考究，比如扉頁的留白處理，給讀者留下瞭想象的空間。這本書的整體包裝，就如同它將要介紹的那些藝術品一樣，本身就是一件精心打磨的藝術品，讓人愛不釋手，光是捧著它閱讀，就已經是視覺和觸覺上的一種享受瞭。這本書在設計上的用心程度，遠遠超齣瞭我對於一本“導覽書”的預期，它更像是一本可以收藏的藝術畫冊。
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