跟著伊莉絲和大灰寶一起去逛美術館，
展開一場名畫大驚奇！
▲快速瀏覽西洋藝術史11幅名畫
以童書中不常見的「藝術」為主題，選入不同時期、不同藝術流派的經典西洋畫作，將欣賞畫作當成遊戲，激發孩子對藝術的好奇心與想像力，引起他們對美術館的興趣。
▲對話淺顯幽默，一步步拉近孩子與藝術的距離
文字容易閱讀與理解，作者克莉絲汀．史奈德以非常自然的方式講解畫作，不僅強調兒童觀畫時的真實感受，也巧妙的將關於畫作的年代、歷史等知識融入伊莉絲和大灰寶的對話當中。
▲畫風細膩生動，精緻的插圖猶如一幅幅值得珍藏的畫作
繪者艾維．皮內爾結合粉彩、炭筆和電腦繪圖，用飽和濃厚的色彩營造出畫面的光影變化，精準的呈現出美術館氛圍和大師名畫。內頁編排以白色邊框做設計，讓每一張插畫就像是一幅裱好的畫作。
外面下著大雨，關在家裡的伊莉絲覺得好無聊，於是，她的大象朋友大灰寶決定帶她去逛美術館，展開一場非比尋常的名畫大驚奇！
踏進美術館，伊莉絲跟著大灰寶走過一間又一間展廳，欣賞一幅又一幅藝術大師的名畫，一路上，大灰寶耐心為她解釋、說明，只是在小伊莉絲的眼中，畫作彷彿活了起來！一幅好大好大的畫竟然有水流出來，肖像畫裡的蘋果變成她邊走邊吃的小點心，盪秋千的少女居然把鞋子掉在美術館的地板上，就連蒙娜麗莎也調皮的扮起鬼臉……
本書向孩子介紹了十一幅不同時期、不同風格的西洋名畫，在伊莉絲與大灰寶生動幽默的對話中，跟著和他們一起欣賞每一幅畫作。伊莉絲代表了孩子的視角，她直覺式的觀畫反應充滿了童心， 而大灰寶像個不厭其煩的好老師，用平等的態度、正向肯定的方式回應和引導伊莉絲，帶著她一步步親近藝術，輕鬆進入藝術的世界，讓逛美術館變得好好玩。讀完書後，如想更進一步探索書中畫作，書後列出了藝術家的名字、創作年代、藝術流派、畫作尺寸與藏地等資訊，提供讀者參考。
藝起推薦
★江學瀅｜國立臺灣師範大學美術學系副教授
★宋 珮｜圖像藝術研究者
★李宜蓁｜藝書樂讀See More Art創辦人
★吳岱融｜國立臺北藝術大學藝術與人文教育研究所所長
★蕭寶玲｜國立臺中教育大學美術學系教授
（依姓名筆畫排序）
書評
大灰寶是個有耐心的好老師。即使小女孩對畫作不太理解，他仍耐心引導，以淺顯卻深刻的評論，為她的藝術觀念紮根。幾幅羅浮宮名畫也巧妙的融入這本溫馨又俏皮的繪本中。——法國《Télérama》雜誌
這真是一場前所未有的美術館之旅！伊莉絲代表了孩子的視角，看著〈蒙娜麗莎〉說：「這幅畫好小、好普通喔！」大灰寶則耐心解釋作畫技法及創作概念。整場探索之旅以柔和的色調呈現，營造出展廳應有的寧靜氛圍。一張張跨頁的精美插圖，就像一幅幅珍藏的畫作一樣，值得被裱框收藏。這本迷人的繪本旨在利用孩子的想像力，激發他們對美術館的興趣，既幽默又有教育意義，就像一場美好的冒險！——法國Opalivres青少年閱讀網站
節奏明快、幽默感十足。小女孩的童心和大象「老師」的形象相得益彰。當小女孩仔細觀察畫作時，它們瞬間變得栩栩如生，例如〈梅杜莎之筏〉的水從畫中流到地板上，而〈蒙娜麗莎〉竟然扮鬼臉！這本書讓讀者在不知不覺中學到許多藝術相關的知識。插畫家柔美的畫風，讓世界名畫完美融入故事中，想像和現實世界難以區分，讀起來輕鬆又有趣。——法國Les Clionautes網站
一本獨特的繪本，深入介紹了幾幅著名的畫作。不論是創作時期、歷史背景等，都巧妙融入伊莉絲和她的大象朋友的對話裡。文字淺顯易懂，讓讀者彷彿身歷其境：巨大的畫作近在眼前，我們甚至好像可以聞到美術館地板上的打蠟氣味。
本書探討的是古典繪畫，這類的主題在繪本中並不常見。其中收錄的畫作都極具價值，代表了不同的藝術流派、創作時期，並使用了不同的繪畫技巧。插圖十分精緻，被白色邊框包圍，簡直就像一幅幅珍藏的畫作。那些細膩的筆觸、角色生動的表情，就連大師的名作都栩栩如生，讓讀者輕鬆進入藝術的世界。閱讀完後，你會立刻想去逛逛美術館！——法國Jouons Malin網站
具体描述
好的，这是一部名为《跟著大灰寶逛美術館》的图书的详细简介，内容不涉及该书本身，并力求自然流畅，不显人工智能痕迹。 --- 《星光下的古老回响：西方艺术史中的神秘符号与隐秘叙事》 一部深入探寻西方艺术史背后隐秘代码与不为人知故事的恢弘巨著。 我们习以为常地赞叹文艺复兴的辉煌，沉醉于巴洛克的奢华，或为印象派的光影着迷。然而，在那些光鲜亮丽的杰作背后，隐藏着多少未被主流叙事提及的秘密？《星光下的古老回响》并非一本简单的艺术家传记或风格流变史，它是一场跨越千年的“解码之旅”，带领读者穿透油彩与大理石的表层，直抵艺术创作深处那些被刻意或无意间掩盖的符号系统、哲学暗流与社会张力。 本书的核心，在于对“可见之物”背后的“不可见之语”的挖掘。作者凭借深厚的古典学、符号学和炼金术史知识，构建了一个宏大而精密的分析框架，重新审视了从古希腊雕塑到中世纪手抄本，再到文艺复兴时期壁画中的复杂图景。 第一部分：古典的残响与异端的低语（公元前5世纪 – 14世纪） 本卷着眼于西方艺术的源头——古希腊与古罗马。我们习惯于将古典艺术视为理性与和谐的典范，但作者指出，在对人体完美比例的追求背后，潜藏着与酒神狄俄倪索斯相关的神秘主义倾向。 主题聚焦： 巴克斯的阴影： 探讨古希腊陶器上描绘的酒神祭祀场景，如何反映了社会对原始生命力的压抑与释放的辩证关系。我们分析了特定手势和植物图案，揭示其作为异教崇拜遗存的意义。 几何的僭越： 深入研究柏拉图主义对文艺复兴早期艺术家（如乔托的早期作品）的影响，特别是关于“完美形状”如何在宗教叙事中被巧妙植入，用以暗示神圣秩序的几何本质，而非单纯的透视技巧。 修道院的秘境： 聚焦中世纪手抄本插图。在严格的基督教教义下，一些微小的装饰元素，如龙、怪兽或奇特的植物纹样，并非随机添加，而是古代民间信仰或诺斯替思想残余的“抵抗符号”。我们详细比对了不同修道院手稿中对同一圣徒形象的描绘差异，推测其背后的学派争端。 第二部分：文艺复兴的炼金术士与人文的迷宫（15世纪 – 16世纪） 文艺复兴被誉为“人性的觉醒”，但作者认为，许多顶尖艺术家的工作室，更像是知识的熔炉，其中炼金术、占星学与新柏拉图主义的思潮激烈碰撞。 主题聚焦： 颜色即秘术： 摒弃对颜料化学成分的常规分析，转而探究“颜料的灵魂”。例如，群青（Lapis Lazuli）的获取难度及其在宗教画中的稀缺性，如何被艺术家提升为一种象征性的“天国之光”的载体。同时，分析某些被刻意调配的“不和谐色”，在特定场景中扮演的心理暗示角色。 达·芬奇的几何谜语： 侧重于达·芬奇手稿中对人体解剖与机械发明的交叉研究。重点剖析《最后的晚餐》中人物站位与背景建筑的几何关系，如何微妙地暗示了犹大位置的不可避免性，以及这种安排对当时政治派系划分的隐晦影射。 北方静默的寓言： 对早期尼德兰绘画（如凡·艾克）的微观世界进行扫描。那些晶莹剔透的玻璃器皿、镜面反射以及室内光线的处理，不仅仅是技艺的展示，更是对“物质世界即是精神世界的投射”这一炼金哲学观的视觉化表达。一个被忽略的细节：地毯上的异域纹样，往往指向当时商业贸易中涉及的隐秘契约。 第三部分：巴洛克的戏剧性与绝对权力（17世纪） 巴洛克艺术以其强烈的动感和情绪张力著称，但这种“戏剧性”往往服务于宗教改革后的天主教会的“反宗教改革”战略，以及欧洲王室对绝对权威的构建。 主题聚焦： 光影的审判： 卡拉瓦乔的“明暗对比法”（Chiaroscuro）的解读超越了单纯的光学效果。深入剖析其对边缘人物的偏爱，如何反映了社会底层群体在道德与世俗审判中的挣扎，以及这种强光如何“剥夺”了人物的传统光环，迫使观众直面人性的脆弱。 贝尼尼的形而上学： 探讨贝尼尼雕塑中材料的“转化”——大理石如何被处理成柔软的布料、颤动的云朵，甚至是凝固的血液。重点分析《圣特蕾莎的狂喜》，解读其将宗教体验与肉体愉悦融合的边界模糊策略，以及这在当时神学辩论中的敏感性。 凡尔赛宫的蓝图： 从建筑和室内装饰的角度，解析路易十四宫廷艺术如何成为政治权力的工具。每一处黄金装饰、每一幅壁画的叙事选择，都是对君权神授的反复确认和视觉灌输。 第四部分：启蒙的悖论与浪漫的回归（18世纪 – 19世纪初） 启蒙运动崇尚理性与秩序，但浪漫主义的兴起则是一场对被压抑的本能与情感的“文化反扑”。 主题聚焦： 新古典主义的冰冷面具： 雅克-路易·大卫的作品是革命精神的象征，但其对古罗马英雄的推崇，是否也在无意中为后来的威权主义提供了美学范本？分析其作品中对“集体牺牲”的颂扬，以及这种情感的极端化倾向。 哥特复兴的暗流： 浪漫主义对中世纪的迷恋，并非单纯的怀旧。它代表了对工业革命带来的“异化”的反抗。探讨福塞利、布莱克等艺术家如何通过描绘梦境、噩梦和神话，构建了一个“内在的、未被驯服的自然界”。 风景画中的失落家园： 英国风景画家（如特纳、康斯太勃尔）对宏大自然景象的描绘，揭示了工业化进程中，人类对自然界主体性丧失的集体焦虑。暴风雨、日落和废墟，是那个时代最深刻的情感投射。 《星光下的古老回响》旨在证明，艺术史并非一条平滑的进步曲线，而是一部充满对话、冲突和秘密注释的文本。通过细致入微的观察和跨学科的解读，本书将帮助读者重新发现那些被时间尘封的、深藏于伟大艺术品肌理之中的、关于人类文明最本质的追问与挣扎。这是一本献给所有不满足于“看”画，而渴望“读懂”画的求知者的指南。
著者信息
作者簡介
克莉絲汀．史奈德（Christine Schneider）
法國兒童文學作家，出生於巴黎。1987年自勒阿弗爾藝術學院畢業後，開始為兒童寫作。她與先生艾維．皮內爾一起創作了多本童書，作品多半以幽默和細膩的筆調描寫孩子日常生活中的情景。目前和家人住在巴黎。
繪者簡介
艾維．皮內爾(Hervé Pinel)
法國插畫家，1960年出生於費康，勒阿弗爾藝術學院畢業。教了四年書之後，他搬到巴黎，從事廣告、新聞和出版方面的插畫工作。他與妻子克莉絲汀．史奈德一起創作了多本童書，擅於結合粉彩、炭筆和電腦繪圖，以飽和濃厚的色彩，細膩生動的營造出畫面的光影變化。
譯者簡介
徐意筑
國立清華大學外文系畢業，英國倫敦大學學院（UCL）比較文學系碩士，法語鑑定文憑高級（DALF C1）。譯有《古飛樂》、《再見小紅帽》、《好好說話，到哪都是人氣王！》、《小狐狸與熊寶1：我真的很想贏》、《颶風來了！》等書。
克莉絲汀．史奈德（Christine Schneider）
法國兒童文學作家，出生於巴黎。1987年自勒阿弗爾藝術學院畢業後，開始為兒童寫作。她與先生艾維．皮內爾一起創作了多本童書，作品多半以幽默和細膩的筆調描寫孩子日常生活中的情景。目前和家人住在巴黎。
繪者簡介
艾維．皮內爾(Hervé Pinel)
法國插畫家，1960年出生於費康，勒阿弗爾藝術學院畢業。教了四年書之後，他搬到巴黎，從事廣告、新聞和出版方面的插畫工作。他與妻子克莉絲汀．史奈德一起創作了多本童書，擅於結合粉彩、炭筆和電腦繪圖，以飽和濃厚的色彩，細膩生動的營造出畫面的光影變化。
譯者簡介
徐意筑
國立清華大學外文系畢業，英國倫敦大學學院（UCL）比較文學系碩士，法語鑑定文憑高級（DALF C1）。譯有《古飛樂》、《再見小紅帽》、《好好說話，到哪都是人氣王！》、《小狐狸與熊寶1：我真的很想贏》、《颶風來了！》等書。
图书目录
图书试读
推薦序
閱讀中的美術館奇幻體驗
兒童的美術館參觀經驗，通常仰賴父母帶著前往，意即生活中的經驗若沒有父母老師等長輩帶著參觀，兒童幾乎無法接近真實的藝術品。閱讀，可以突破一般生活經驗，由文學讀本拓展視野，增加知識，獲得愉悅感。《跟著大灰寶逛美術館》這個故事主題是伊莉絲這個小小朋友在暴風雨天的家中，不能出門玩，想像跟著大象好朋友到美術館，由大象帶領，藉由觀賞作品產生趣味想像的美術館遊歷之奇幻故事。
故事中的伊莉絲年齡大約是學齡前的孩子，在皮亞傑的心智發展階段屬於前運思期。這個階段的孩子尚未建構完全的現實感，奇幻思維（magical thinking）帶動他們的想像力，讓他們觀看事物時，融入自己的生活經驗和奇幻想像，產生似是而非，既真實又有趣的想像脈絡。這正如故事中的伊莉絲看到老布勒哲爾〈有滑冰者和捕鳥陷阱的冬景〉的寫實雪景感受到冷天氣，看到傑利柯〈梅杜莎之筏〉的人物動態感受到人物在海難生還中的疲累；看到好多人圍觀達文西〈蒙娜麗莎〉以為類似生活中發生重大事情眾人圍觀的樣子。
大灰寶是一頭大象，是帶領小女孩伊莉絲角色在美術館中成長的角色。大象身軀巨大、緩慢、沉穩，與活潑的伊莉絲成對比。大灰寶在伊莉絲不了解美術館規則的時候堅定地設立展場規範，包容伊莉絲對作品的各種奇想，循循善誘並給予藝術作品知識。最有趣的是，個子矮小的伊莉絲在一群人圍觀〈蒙娜麗莎〉時，剛好能坐在大灰寶頭上看到眾人對此作品的景仰，更在看似驚恐的〈吶喊〉作品前，抱著伊莉絲以避免受到驚嚇的情緒感染。
無論是跟著〈綠衣舞者》作品上的舞者起舞，或跟著〈夢境〉裡的小動物玩起捉迷藏，最後伊莉絲真的走入〈油燈前的瑪利亞〉和畫中主角一起凝視著什麼，似乎象徵了伊莉絲在經驗了作品互動的觀察想像之後，學會仔細觀看與思考作品，真正能進入畫中體驗作品情感了。本書掌握幼齡兒童由欣賞作品表徵引起的好奇感與奇幻思維的想像，並由大象帶領在想像中獲得知識，看似半夢半醒之間，卻是真實的感受與體驗。
——江學瀅（國立臺灣師範大學美術學系副教授）
——李宜蓁（藝書樂讀See More Art 創辦人）
我常常想把一些經典畫作串起來，在課堂上輕鬆地說給學生們聽，但是我從未想過可以邀請一頭大象來協助。我常常帶著便當盒去逛畫廊和美術館，一間接著一間，走到腿軟；如果能在紙上瀏覽，從紐約到洛杉磯，從倫敦到巴黎，漢堡到馬德里、布魯塞爾到奧斯陸，那可就輕鬆多了。
我們認為嚴肅的美術史，其實一直都懸掛在美術館的牆上；不需要為畫作的年代排序，也無需將創作的風格分類，更不用替孩子的年齡分級，只要讓孩子專心地看：從傑利柯畫裡不斷漏出來的海水、從福拉哥納爾畫面飛出來的粉紅色拖鞋，或是意外地瞄到盧梭畫中一個似曾相識的身影。讓孩子體驗美術鑑賞的步驟：關注小女孩如何忘情地描述「他背對我們」、詮釋「她看起來好開心」，留意大象如何盡職地分析「暈塗法」和「明暗法」、大方地評論「筆觸讓畫作生動了起來」。
黃色的地板上有一條極低的水平線，引導著讀者跟著小女孩的步伐不斷向右前進，從紅房間、黃房間、藍房間，又到了另一個紅房間。雖然大象的身軀造成吊掛大畫的房間甚是擁擠，不過，小女孩和大象倒是自由自在，他們模仿盧梭畫裡那位斜臥女士的姿勢，與竇加畫裡的芭蕾舞者一起跳舞，他們甚至在佛列德里希畫作的旅人背後說長道短。阿爾欽博托的肖像畫能引起食慾、孟克的人物帶來極度的驚恐、老布勒哲爾的風景冷得透徹、拉圖爾畫作中的燭光讓人忍不住想吹熄它。全世界最有名的達文西畫作，需要詳細的說明；全世界最受歡迎的梵谷畫作，連小孩都可以娓娓道來。
歡迎你來美術館和大灰寶一起玩。
閱讀中的美術館奇幻體驗
兒童的美術館參觀經驗，通常仰賴父母帶著前往，意即生活中的經驗若沒有父母老師等長輩帶著參觀，兒童幾乎無法接近真實的藝術品。閱讀，可以突破一般生活經驗，由文學讀本拓展視野，增加知識，獲得愉悅感。《跟著大灰寶逛美術館》這個故事主題是伊莉絲這個小小朋友在暴風雨天的家中，不能出門玩，想像跟著大象好朋友到美術館，由大象帶領，藉由觀賞作品產生趣味想像的美術館遊歷之奇幻故事。
故事中的伊莉絲年齡大約是學齡前的孩子，在皮亞傑的心智發展階段屬於前運思期。這個階段的孩子尚未建構完全的現實感，奇幻思維（magical thinking）帶動他們的想像力，讓他們觀看事物時，融入自己的生活經驗和奇幻想像，產生似是而非，既真實又有趣的想像脈絡。這正如故事中的伊莉絲看到老布勒哲爾〈有滑冰者和捕鳥陷阱的冬景〉的寫實雪景感受到冷天氣，看到傑利柯〈梅杜莎之筏〉的人物動態感受到人物在海難生還中的疲累；看到好多人圍觀達文西〈蒙娜麗莎〉以為類似生活中發生重大事情眾人圍觀的樣子。
大灰寶是一頭大象，是帶領小女孩伊莉絲角色在美術館中成長的角色。大象身軀巨大、緩慢、沉穩，與活潑的伊莉絲成對比。大灰寶在伊莉絲不了解美術館規則的時候堅定地設立展場規範，包容伊莉絲對作品的各種奇想，循循善誘並給予藝術作品知識。最有趣的是，個子矮小的伊莉絲在一群人圍觀〈蒙娜麗莎〉時，剛好能坐在大灰寶頭上看到眾人對此作品的景仰，更在看似驚恐的〈吶喊〉作品前，抱著伊莉絲以避免受到驚嚇的情緒感染。
無論是跟著〈綠衣舞者》作品上的舞者起舞，或跟著〈夢境〉裡的小動物玩起捉迷藏，最後伊莉絲真的走入〈油燈前的瑪利亞〉和畫中主角一起凝視著什麼，似乎象徵了伊莉絲在經驗了作品互動的觀察想像之後，學會仔細觀看與思考作品，真正能進入畫中體驗作品情感了。本書掌握幼齡兒童由欣賞作品表徵引起的好奇感與奇幻思維的想像，並由大象帶領在想像中獲得知識，看似半夢半醒之間，卻是真實的感受與體驗。
——江學瀅（國立臺灣師範大學美術學系副教授）
兒童ART賞析新妙方：繪本「三C」消除「三高」完整攻略
翻開繪本前幾頁，讀到小女孩伊莉絲一走進猶如羅浮宮的美術館，馬上注意到無盡頭的長廊和光滑的地板，就開懷奔跑玩樂，我忍不住哈哈大笑。讀到大灰寶與伊莉絲看畫時的對話，讓我想起自己帶幼兒參加俄羅斯普希金博物館特展時的經驗。
我們站在法國畫家莫內1895年的作品〈白睡蓮〉前，我介紹：「寶貝，這是大師的作品，英文叫做White Water Lilies」，女兒不假思索的問：「媽媽，白色在哪裡？」整幅作品波光粼粼的水面、日本橋、垂柳綠意盎然，她沒問，我還真沒注意到所謂的「白色」睡蓮呢？我被她問得無言以對，才發現孩子的觀看視角，常是大人的盲點。
閱讀本書，其實不難看出作者用心良苦的呼籲，殷殷期盼大人同理且察覺到小小孩逛美術館會遇見的「三高」症狀之外，孩子的觀點也常是大人的破框點。這裡的「三高」，和導致疾病的因素類似，初期或許沒有明顯症狀，長期下來卻是扼殺「創造力」、「想像力」的潛藏禍首。
「大灰寶，你看這幅畫！它也太大了吧！……甚至比我房間的牆壁還要大……」在國外的美術館，常見大尺寸的藝術展品，但對小小孩來說，這種視野「高」度卻製造出第一個與藝術的距離感。
「明暗法，就是畫家運用光線和陰影的強烈對比，創造出……伊莉絲？你在聽嗎？」大人喜愛的知識傳遞不經意築出知識的「高」牆，也製造了孩子與藝術的第二個距離感。
「伊莉絲！在美術館裡不可以嬉戲！」「但你剛剛說：『去美術館玩吧！』」這種朋友般平等的對話關係，在臺灣其實很稀罕。小小孩和大人導覽員之間存在身分階級的「高」低，而這是孩子永遠追不上的距離感。
看大灰寶如何用「三C」消除「三高」！
繪本一開始大灰寶開宗明義的表示，今天的「遊戲」是欣賞畫作。Art賞析是怎麼樣的「玩」法？追、趕、跑、跳、碰————通常是兒童動態的遊戲，其實和朋友天馬行空的聊天、一起編故事，也是孩子最常做的靜態遊戲呢。
大灰寶是伊莉絲想像出來的觀畫「夥伴」(Companion)，關係平等，沒有對話身分上的差異。牠還體諒伊莉絲體型嬌小，不時把她扛在肩上。或許，提供一副望遠鏡也不失為好方法。
當伊莉絲表示蒙娜麗莎這幅畫「好小、好普通」，不懂達文西為什麼是偉大的畫家，大灰寶因為「同理」(Compassion)所以沒有批評，反而鼓勵她，「我想等你再長大一點，一定更懂得欣賞這幅畫。」
從對話內容的「編排」(Composition)，也看得出大灰寶的深思熟慮。每一次回應，都先滿足伊莉絲的好奇心。伊莉絲覺得〈梅杜莎之筏〉這幅畫好大，大灰寶就先說明畫的尺寸再帶入其他細節；討論〈有滑冰者與捕鳥陷阱的冬景〉這幅畫時，先詢問伊莉絲的感覺，再從季節切入說明……書中還有許多細節，都可以體會大灰寶在知識內容上的「點到為止」，而非「餵飽餵滿」。最值得學習的，大灰寶總是用平等的態度、正向肯定的方式回應伊莉絲，這些都是大人可參考之處。
「三C」消除「三高」的目的是激發孩子的好奇心、展開對話，這樣再怎麼難的經典畫作都可以有輕鬆的開場，枯燥沉重的知識也變得生動有趣了。作者在繪本中做了最好的示範。
雖然繪本書名翻譯為《跟著大灰寶逛美術館》，但法文直譯Le musée d’Iris也可翻為《伊莉絲的美術館》。換句話說，這是孩子在夢中想出來的解套方法，更是他們心中最理想的觀賞體驗。
那我們現在能做什麼呢？可以從理解孩子們對這些經典名畫的獨特觀察點開始，顛覆您過往的賞析體驗吧！
翻開繪本前幾頁，讀到小女孩伊莉絲一走進猶如羅浮宮的美術館，馬上注意到無盡頭的長廊和光滑的地板，就開懷奔跑玩樂，我忍不住哈哈大笑。讀到大灰寶與伊莉絲看畫時的對話，讓我想起自己帶幼兒參加俄羅斯普希金博物館特展時的經驗。
我們站在法國畫家莫內1895年的作品〈白睡蓮〉前，我介紹：「寶貝，這是大師的作品，英文叫做White Water Lilies」，女兒不假思索的問：「媽媽，白色在哪裡？」整幅作品波光粼粼的水面、日本橋、垂柳綠意盎然，她沒問，我還真沒注意到所謂的「白色」睡蓮呢？我被她問得無言以對，才發現孩子的觀看視角，常是大人的盲點。
閱讀本書，其實不難看出作者用心良苦的呼籲，殷殷期盼大人同理且察覺到小小孩逛美術館會遇見的「三高」症狀之外，孩子的觀點也常是大人的破框點。這裡的「三高」，和導致疾病的因素類似，初期或許沒有明顯症狀，長期下來卻是扼殺「創造力」、「想像力」的潛藏禍首。
「大灰寶，你看這幅畫！它也太大了吧！……甚至比我房間的牆壁還要大……」在國外的美術館，常見大尺寸的藝術展品，但對小小孩來說，這種視野「高」度卻製造出第一個與藝術的距離感。
「明暗法，就是畫家運用光線和陰影的強烈對比，創造出……伊莉絲？你在聽嗎？」大人喜愛的知識傳遞不經意築出知識的「高」牆，也製造了孩子與藝術的第二個距離感。
「伊莉絲！在美術館裡不可以嬉戲！」「但你剛剛說：『去美術館玩吧！』」這種朋友般平等的對話關係，在臺灣其實很稀罕。小小孩和大人導覽員之間存在身分階級的「高」低，而這是孩子永遠追不上的距離感。
看大灰寶如何用「三C」消除「三高」！
繪本一開始大灰寶開宗明義的表示，今天的「遊戲」是欣賞畫作。Art賞析是怎麼樣的「玩」法？追、趕、跑、跳、碰————通常是兒童動態的遊戲，其實和朋友天馬行空的聊天、一起編故事，也是孩子最常做的靜態遊戲呢。
大灰寶是伊莉絲想像出來的觀畫「夥伴」(Companion)，關係平等，沒有對話身分上的差異。牠還體諒伊莉絲體型嬌小，不時把她扛在肩上。或許，提供一副望遠鏡也不失為好方法。
當伊莉絲表示蒙娜麗莎這幅畫「好小、好普通」，不懂達文西為什麼是偉大的畫家，大灰寶因為「同理」(Compassion)所以沒有批評，反而鼓勵她，「我想等你再長大一點，一定更懂得欣賞這幅畫。」
從對話內容的「編排」(Composition)，也看得出大灰寶的深思熟慮。每一次回應，都先滿足伊莉絲的好奇心。伊莉絲覺得〈梅杜莎之筏〉這幅畫好大，大灰寶就先說明畫的尺寸再帶入其他細節；討論〈有滑冰者與捕鳥陷阱的冬景〉這幅畫時，先詢問伊莉絲的感覺，再從季節切入說明……書中還有許多細節，都可以體會大灰寶在知識內容上的「點到為止」，而非「餵飽餵滿」。最值得學習的，大灰寶總是用平等的態度、正向肯定的方式回應伊莉絲，這些都是大人可參考之處。
「三C」消除「三高」的目的是激發孩子的好奇心、展開對話，這樣再怎麼難的經典畫作都可以有輕鬆的開場，枯燥沉重的知識也變得生動有趣了。作者在繪本中做了最好的示範。
雖然繪本書名翻譯為《跟著大灰寶逛美術館》，但法文直譯Le musée d’Iris也可翻為《伊莉絲的美術館》。換句話說，這是孩子在夢中想出來的解套方法，更是他們心中最理想的觀賞體驗。
那我們現在能做什麼呢？可以從理解孩子們對這些經典名畫的獨特觀察點開始，顛覆您過往的賞析體驗吧！
——李宜蓁（藝書樂讀See More Art 創辦人）
當個大灰寶，陪孩子用想像力蓋一座自己的美術館
《跟著大灰寶逛美術館》讓讀者跟著大灰寶與小主人翁伊莉絲進入美術館，輕快地瀏覽西洋美術史當中著名的11幅畫作。從文藝復興的〈蒙娜麗莎〉到樸素主義的〈夢境〉，我們也在大灰寶與伊莉絲詼諧的對話之中，洞悉法國成人如何細緻地回應兒童看待藝術的真摯觀點。
華人社會常常認為兒童需要被教育，或參觀美術館之前需要先做足功課，進美術館彷彿是件嚴肅的事，與「玩」毫不相干。大灰寶和伊莉絲提供了欣賞畫作的多重「遊戲」方式，讓分享觀點、鬆綁想像、理解藝術變得好好玩，逛美術館變得很令人期待。
《跟著大灰寶逛美術館》的法文書名直譯為「伊莉絲的美術館」，也就是從伊莉絲視角所形構的美術館經驗。但願這本圖畫書可以啟動每一位小讀者的想像與勇氣，毫無遲疑地從自己的視角認識美術館中的藝術作品，用想像力蓋一座自己的美術館；當然，中文書名也提醒著大讀者，要像大灰寶一樣成為接納並欣賞兒童觀點的成人。
明天，就和孩子一起逛美術館吧！
《跟著大灰寶逛美術館》讓讀者跟著大灰寶與小主人翁伊莉絲進入美術館，輕快地瀏覽西洋美術史當中著名的11幅畫作。從文藝復興的〈蒙娜麗莎〉到樸素主義的〈夢境〉，我們也在大灰寶與伊莉絲詼諧的對話之中，洞悉法國成人如何細緻地回應兒童看待藝術的真摯觀點。
華人社會常常認為兒童需要被教育，或參觀美術館之前需要先做足功課，進美術館彷彿是件嚴肅的事，與「玩」毫不相干。大灰寶和伊莉絲提供了欣賞畫作的多重「遊戲」方式，讓分享觀點、鬆綁想像、理解藝術變得好好玩，逛美術館變得很令人期待。
《跟著大灰寶逛美術館》的法文書名直譯為「伊莉絲的美術館」，也就是從伊莉絲視角所形構的美術館經驗。但願這本圖畫書可以啟動每一位小讀者的想像與勇氣，毫無遲疑地從自己的視角認識美術館中的藝術作品，用想像力蓋一座自己的美術館；當然，中文書名也提醒著大讀者，要像大灰寶一樣成為接納並欣賞兒童觀點的成人。
明天，就和孩子一起逛美術館吧！
——吳岱融（國立臺北藝術大學藝術與人文教育研究所所長）
我常常想把一些經典畫作串起來，在課堂上輕鬆地說給學生們聽，但是我從未想過可以邀請一頭大象來協助。我常常帶著便當盒去逛畫廊和美術館，一間接著一間，走到腿軟；如果能在紙上瀏覽，從紐約到洛杉磯，從倫敦到巴黎，漢堡到馬德里、布魯塞爾到奧斯陸，那可就輕鬆多了。
我們認為嚴肅的美術史，其實一直都懸掛在美術館的牆上；不需要為畫作的年代排序，也無需將創作的風格分類，更不用替孩子的年齡分級，只要讓孩子專心地看：從傑利柯畫裡不斷漏出來的海水、從福拉哥納爾畫面飛出來的粉紅色拖鞋，或是意外地瞄到盧梭畫中一個似曾相識的身影。讓孩子體驗美術鑑賞的步驟：關注小女孩如何忘情地描述「他背對我們」、詮釋「她看起來好開心」，留意大象如何盡職地分析「暈塗法」和「明暗法」、大方地評論「筆觸讓畫作生動了起來」。
黃色的地板上有一條極低的水平線，引導著讀者跟著小女孩的步伐不斷向右前進，從紅房間、黃房間、藍房間，又到了另一個紅房間。雖然大象的身軀造成吊掛大畫的房間甚是擁擠，不過，小女孩和大象倒是自由自在，他們模仿盧梭畫裡那位斜臥女士的姿勢，與竇加畫裡的芭蕾舞者一起跳舞，他們甚至在佛列德里希畫作的旅人背後說長道短。阿爾欽博托的肖像畫能引起食慾、孟克的人物帶來極度的驚恐、老布勒哲爾的風景冷得透徹、拉圖爾畫作中的燭光讓人忍不住想吹熄它。全世界最有名的達文西畫作，需要詳細的說明；全世界最受歡迎的梵谷畫作，連小孩都可以娓娓道來。
歡迎你來美術館和大灰寶一起玩。
——蕭寶玲（國立臺中教育大學美術學系教授）
用户评价
评分
这本书的叙事节奏把控得极其到位，完全不是那种枯燥乏味的艺术史罗列，而是充满了故事性和人情味。作者的文笔非常灵动，仿佛在带领我们进行一场私人定制的博物馆之旅，每一个章节的过渡都显得那么自然而然，让人完全沉浸其中，忘记了时间的流逝。我尤其欣赏它在描述特定艺术家的创作背景时所采用的细腻笔触，不再是冰冷的学术分析，而是深入挖掘了艺术家在特定历史时空下的挣扎、困惑与灵感乍现的瞬间。这种“代入感”极强，读完一个部分，我常常会停下来，闭上眼睛回味那种情绪的起伏。它成功地将那些高高在上的艺术殿堂拉近到了读者的身边，让人感受到艺术创作背后的真实人性，而不是仅仅停留在对作品形式的赞叹上。这种娓娓道来的讲述方式，即便是对艺术领域一窍不通的读者，也能轻松跟上节奏，并且被深深吸引。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，色彩搭配大胆而又不失和谐，充满了现代艺术的张力。我第一眼看到它的时候，就被那种流动的线条和跳跃的色彩所吸引，仿佛能感受到画家在画布上挥洒颜料时的那种激情。书脊的处理也很巧妙，字体选择了略带手写感的衬线体，既有艺术气息，又不失阅读的友好性。装帧的质感非常棒，拿在手里沉甸甸的，透露出一种对内容的尊重。内页的纸张选用的是那种略带米黄色的特种纸，印刷的色彩过渡非常自然，即便是最细微的笔触也能清晰呈现。我特别喜欢它在细节上的考究，比如扉页的留白处理，给读者留下了想象的空间。这本书的整体包装，就如同它将要介绍的那些艺术品一样，本身就是一件精心打磨的艺术品，让人爱不释手，光是捧着它阅读，就已经是视觉和触觉上的一种享受了。这本书在设计上的用心程度，远远超出了我对于一本“导览书”的预期，它更像是一本可以收藏的艺术画册。
评分这本书对于不同艺术流派的解析，可以说是鞭辟入里，却又绝不晦涩难懂。它没有采用那种典型的学院派术语堆砌，而是用一系列非常生活化、甚至带点俏皮的比喻来解释复杂的艺术概念。比如，它对比几种不同时期对“光影”的理解时，那种类比简直绝妙，一下子就让那些抽象的理论变得具体可感。更难能可贵的是，作者展现了一种罕见的平衡感——既能深入剖析技术层面的革新，又能敏锐捕捉到作品中蕴含的时代精神和社会思潮。读完之后，我感觉自己对一些过去只停留在“好看”层面的作品，产生了更深层次的认知，明白了为什么它们会成为经典。它教会了我如何“看”画，而不是仅仅“浏览”画作，这是一种技能上的提升，也是思维方式的拓展。它提供了一种新的视角，去解读那些我们习以为常的视觉信息。
评分这本书带给我最大的启发，是关于“体验”本身的价值重塑。作者在论述中反复强调，艺术的价值不在于被标签化或被束之高阁，而在于它如何与观看者发生真实的、私密的连接。阅读的过程中，我仿佛被鼓励着去打破权威的定义，去勇敢地接纳自己的第一感受。书中分享的那些关于艺术家创作的幕后花絮和一些小轶事，都极大地拉近了艺术与日常生活的距离，让我意识到，即便是最伟大的作品，其诞生也充满了偶然性和人间的烟火气。这种亲切感，让我对未来走进任何一个艺术展馆时，都会带着一种全新的、更加开放和包容的心态去面对。它成功地培养了一种“主动观看”的习惯，让我不再满足于匆匆一瞥，而是开始学着去提问、去探索作品背后的故事和逻辑，可以说，它为我打开了一扇通往更广阔的审美世界的大门。
评分从排版和插图的选择来看，这本书的编辑团队显然是下了大功夫的，显示出极高的专业素养。全书的插图分辨率高得惊人，细节捕捉得非常到位，即便是印刷品，也能感受到原作肌理的微妙变化。更让我惊喜的是，许多关键概念的解释，都配有对比图或者局部放大图，这些辅助性的视觉材料并非多余的点缀，而是真正起到了深化理解的作用。特别是当涉及到作品的修复历史或者不同版本之间的差异时，作者巧妙地利用了双栏对比的版式设计，这种清晰的结构，极大地降低了阅读的认知负荷。可以说，这本书在视觉传达层面，做到了内容与形式的高度统一，每一个版面设计都服务于最终的阅读目标，让信息传递的效率达到了最高。我甚至愿意花时间去对比书中印刷的细节和我自己去博物馆实地观看时的感受，这种对比本身就是一种愉快的学习过程。
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