看畫:克林姆:從作品走進大師們的人生與內心世界

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尹琳琳
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具体描述

★接觸藝術最平易近人的入門方式,就是先從最直覺的視覺「欣賞」開始☆

「我是一個不善言辭表達的人,若是想了解我,就去看我的畫吧」

  他的「黃金時期」名作——兼具東西方意象之美的《持扇女子》,
  於2023年成為歐洲拍賣史上成交價最高的藝術品。

  對女性題材情有獨鍾並且展現了獨到的呈現。他是古斯塔夫•克林姆。

  克林姆的創作中最令人印象深刻的,就是他透過象徵主義來表現題材,並輔以具有東方色彩的裝飾性元素,揉合、建構出洋溢強烈個性與深遠神祕、哲學韻味的畫面感。

  ★本系列書籍精選該藝術家的數十幅作品,根據他們的人生經歷以風格特點進行劃分,並穿插導讀文與QR code延伸閱讀,為讀者展現不朽名畫背後豐沛的情感。
好的,以下是一本关于不同主题的图书的详细简介,该书内容与您提到的《看畫:克林姆:從作品走進大師們的人生與內心世界》无关。 --- 书名:迷霧中的羅盤:十九世紀歐洲社會轉型與文化思潮 引言:百年變局下的思想航向 本書旨在深入剖析十九世紀,一個被後世稱為「漫長世紀」的關鍵歷史節點。這是一個充滿劇烈震盪、技術革命、意識形態碰撞與藝術革新的時代。從工業化的隆隆巨響到民族主義的高歌猛進,從古典主義的餘暉到現代性的初露鋒芒,歐洲社會正經歷著前所未有的結構性重塑。本書將避開傳統的政治和軍事史敘事,聚焦於潛藏在社會肌理之下的思想流動、文化變遷以及知識分子群體如何試圖為這艘駛入迷霧的巨輪校準方向。我們將追蹤那些試圖在快速變遷中錨定意義的哲學家、文學家、社會學家和藝術家們,探討他們如何回應科技進步帶來的異化感、資本主義擴張引發的階級矛盾,以及傳統信仰體系瓦解後的精神真空。 第一部分:工業的陰影與烏托邦的召喚 (1800s–1840s) 本部分著重於工業革命早期對歐洲社會產生的深刻衝擊及其引發的知識分子反應。蒸汽機的轟鳴不僅改變了生產方式,更重塑了城市景觀、家庭結構與時間觀念。 第一章:蒸汽時代的異化與批判 探討早期社會主義思想的興起,如聖西門、傅立葉和歐文的空想社會主義。分析在工廠制度下,勞動者與其生產成果之間的疏離感如何催生出對未來理想社會的強烈嚮往。特別關注早期社會評論家,如查爾斯·狄更斯(雖然是文學家,但其社會洞察力極具學術價值)如何通過文學描寫,揭示倫敦或曼徹斯特等工業中心的光鮮背後所隱藏的貧困、衛生危機與道德淪喪。 第二章:浪漫主義的終結與對「進步」的反思 浪漫主義運動在對抗啟蒙理性主義的同時,也捕捉到工業化對自然和個體精神自由的壓抑。本章分析拜倫、歌德晚期作品中對機械文明的警惕,以及德國唯心主義(如費希特和謝林)如何試圖在精神層面構建一個超越物質限制的實在界,以對抗日益物質化的世界觀。探討浪漫主義者對「民族精神」(Volksgeist)的強調,這為日後民族主義的興起埋下了伏筆。 第二部分:實證主義、科學霸權與社會科學的誕生 (1850s–1870s) 隨著自然科學的突飛猛進,特別是達爾文進化論的問世,一股強大的實證主義思潮席捲了歐洲的知識界。這一時期,人們試圖用科學的方法來理解和規範社會現象。 第三章:達爾文的遺產與人類學的重塑 詳細分析查爾斯·達爾文的《物種起源》如何不僅僅是一種生物學理論,更是對當時社會結構、種族觀念和宗教神話的巨大挑戰。探討社會達爾文主義的濫觴,以及人類學和考古學的發展如何開始系統性地對歐洲中心論的「文明」定義進行自我審視(儘管往往帶有殖民視角)。 第四章:實證主義的確立與孔德的遺願 聚焦於奧古斯特·孔德的社會學體系,分析他試圖建立「社會物理學」的宏大抱負。探討其「三階段論」如何為現代社會的發展提供了一種線性的、樂觀的歷史框架,以及這種框架在面對隨後資本主義內部矛盾時所顯現的局限性。 第五章:歷史哲學的衝突:黑格爾的幽靈與馬克思的武器 分析黑格爾辯證法在意識形態領域的持續影響。重點解析卡爾·馬克思如何繼承並顛覆了黑格爾的體系,將歷史驅動力從「絕對精神」轉移到「物質生產關係」。深入探討《資本論》不僅僅是經濟學著作,更是一種深刻的歷史哲學診斷,它揭示了自由市場背後隱藏的結構性剝削,並為工人階級提供了改變世界的意識形態工具。 第三部分:現代性的焦慮與文化轉向 (1880s–1900s) 世紀之末,科學的確定性開始動搖,哲學和藝術開始轉向對人類潛意識、非理性力量以及文化價值虛無性的探索。這標誌著從「客觀實在」向「主觀體驗」的重大轉向。 第六章:尼采的暮鐘:上帝之死與權力意志 專門探討弗里德里希·尼采對歐洲價值體系的徹底清算。分析「上帝已死」的宣告如何引發了對傳統道德、基督教倫理的深刻懷疑。探討「權力意志」(Wille zur Macht)的概念如何既是創造性的衝動,也是對虛無主義的潛在迴避,及其對二十世紀思想的深遠影響。 第七章:從自然主義到象徵主義:藝術的內向轉折 描述文學和視覺藝術如何對實證主義的僵化做出反應。自然主義(如左拉)試圖以極端的科學客觀性描繪社會弊病,但很快被更內省的象徵主義所超越。象徵主義(如波德萊爾、魏爾倫)轉向音樂性、暗示性和潛意識的描繪,尋求超越語言和物質現實的「絕對真理」,這直接預示了二十世紀初的現代主義藝術趨勢。 第八章:社會學的確立與道德秩序的重建 分析埃米爾·涂爾幹的工作。在經歷了社會動盪和「道德混亂」(Anomie)之後,涂爾幹試圖通過社會學來界定和強化社會的集體意識和道德規範。探討其關於「社會事實」和「機械性/有機性團結」的理論,是如何試圖在現代分工社會中尋找新的社會粘合劑。 結語:通往未來的脆弱橋樑 十九世紀的知識遺產是複雜且矛盾的。它既給予了我們科學進步的強大工具,也創造了前所未有的社會裂痕和精神危機。本書最終總結道,這場從傳統到現代的劇烈轉型,實際上是將歐洲的思想家們推向了兩條對立的道路:一條是試圖用更精密的科學來修復社會(如社會學的早期工作),另一條則是轉向內在、懷疑和個體的精神探險(如尼采和象徵主義)。正是這些相互交織、相互對抗的思想,共同構建了通往二十世紀的脆弱橋樑。 --- 目標讀者群: 歷史學、社會學、哲學、文學與藝術史專業的學生及研究者,以及對十九世紀歐洲文化與思想變遷感興趣的廣大讀者。 本書特色: 結構嚴謹,論證細密,強調跨學科的視野,將單一領域的思想家置於其時代的社會經濟背景中進行審視,展現出思想史的立體圖景。

著者信息

編者簡介

尹琳琳


  青年設計師,插畫師,溢思設計工作室創辦人,畢業於北京理工大學藝術設計學院,設計作品多次參加國內國際展覽並獲得獎項,出版繪本作品《醜醜鴨天堂旅行》、系列畫冊《看畫》、藝術手賬《藝·時光》等。

趙清青

  本科就讀於中央美術學院,主修美術學,主攻美術史;研究生就讀於紐約普拉特藝術學院,主修藝術文化管理。

图书目录

導讀1:金十字勳章和帝國獎金001
導讀1:「為時代而藝術,為藝術而自由」013
導讀1:黃金時代033
導讀1:我沒有什麼特別的069
後記097


 

图书序言

  • ISBN:9789864016846
  • 規格:平裝 / 108頁 / 22 x 22.5 x 0.8 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

用户评价

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坦白说,我对艺术史的了解一直停留在皮毛阶段,很多大师的名字和代表作是知道的,但总觉得隔着一层雾。这本书的出现,如同强力除雾剂,瞬间将那些晦涩的知识点清晰化、人性化了。它的叙述流畅得令人惊讶,尤其是在处理复杂的人物关系和艺术流派更迭时,作者总能找到一个绝佳的切入点,用一种极其清晰且富有画面感的方式来解释复杂的背景。我特别喜欢书中对艺术家们日常生活细节的描绘,那些看似琐碎的片段——一次午后的咖啡、一场未尽的争论、窗外的一束光——都在作者的笔下变成了理解他们创作动力的重要线索。这本书的阅读体验是极其饱满的,它不仅满足了我对艺术知识的好奇心,更重要的是,它构建了一个完整、可信赖的、充满温度的人性世界。读完后,再去欣赏那些作品时,背景故事不再是辅助材料,而是作品本身不可分割的一部分,这才是真正有价值的艺术启蒙。

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拿起这本书,你会立刻感觉到它散发着一种沉静而坚定的力量。它不是那种追求快速消费的指南,而更像是一次漫长而庄严的朝圣之旅。作者的文笔是极其考究的,没有丝毫浮夸,每一个词语的选择都像是经过了反复的斟酌,带着一种老派学者的严谨和对题材的深切敬意。这本书的结构安排非常巧妙,它并没有采用时间线式的平铺直叙,而是通过主题和情感的内在关联来串联起不同时期的作品和人生片段,这种跳跃反而更能捕捉到艺术家精神世界的连续性和突变点。阅读它,我感觉自己正在进行一场精心策划的“慢阅读”,需要停下来,反思,甚至去重新审视自己对“美”和“天才”的既有认知。它教会我的不是如何去欣赏,而是如何去“感受”艺术的诞生过程,这是一种更深层次的、关于人类创造力的哲学思考。

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这本书简直是打开了一扇通往瑰丽艺术殿堂的任意门,尤其是对那些渴望更深层次理解绘画背后故事的爱好者来说,它提供了远超一般艺术鉴赏书籍的体验。作者的叙事功力着实令人惊叹,他没有仅仅停留在对画作技法和色彩的枯燥分析上,而是巧妙地将我们带入了创作者那充满挣扎、灵感迸发和时代洪流交织的生命轨迹之中。阅读过程中,我仿佛能感受到笔触下情绪的流动,那些大胆的构图和象征主义的符号不再是冰冷的图像,而是鲜活的、有血有肉的灵魂呐喊。特别是对于那些探讨艺术家如何在颠覆传统的过程中坚守内心声音的章节,简直是醍醐灌顶,让人在赞叹其艺术成就的同时,也对他们超越时代的勇气心生敬畏。这本书成功地搭建了一座连接过去与现在的桥梁,让现代读者得以与这些巨匠进行一场跨越时空的深度对话,那种感觉是任何单纯的画册都无法给予的。我强烈推荐给所有对艺术史、人物传记或深度文化探索感兴趣的朋友,它会彻底改变你“看画”的方式。

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说实话,我原本以为这又是一本装帧精美但内容略显肤浅的“咖啡桌读物”,但这本书彻底颠覆了我的预期。它的文字密度和信息量是相当扎实的,阅读起来需要投入百分之百的注意力,但回报是巨大的。最让我印象深刻的是它对特定历史时期社会思潮如何潜移默化地影响艺术家创作选择的剖析。作者的考据工作显然是下了大功夫的,他没有放过任何一个时代背景下的蛛丝马迹,用严谨的逻辑将艺术家的内心挣扎与宏大的历史背景精准地咬合在一起。这使得我们能更清晰地理解为什么某位大师会在某个特定阶段转向某种强烈的表达方式,那绝非心血来潮,而是时代和个体命运交织作用下的必然结果。这本书的价值在于它超越了简单的艺术史罗列,它提供了一种理解人类精神发展轨迹的独特视角。翻阅后,我忍不住重新去温习了那些经典作品,每一笔、每一条线似乎都在对我诉说着更深层次的秘密。

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这本书最吸引我的地方,在于它对“内在风景”的挖掘能力。很多艺术书籍会告诉你画的是什么,但这本却孜孜不倦地试图解构创作者为什么非要画成这样。它像一把手术刀,精准地切开了艺术家光环之下的脆弱、矛盾与渴望。我特别欣赏作者那种近乎心理分析的写作手法,他将那些抽象的、难以言喻的情感——比如对永恒的追寻、对世俗的疏离感,甚至是潜意识中的恐惧——通过对作品细节的放大和解读,转化成我们可以感知的具体体验。这种深入骨髓的共情能力,让阅读过程充满了戏剧张力。每次读完一个关于某位艺术家的篇章,我都会有一种强烈的代入感,仿佛我也曾和他一起站在画架前,面对着那块空白的画布,经历着从迷茫到爆发的全过程。对于我这种更偏爱文学性而非纯粹技术分析的读者来说,这种将人生和艺术融为一体的叙事方式,简直是久旱逢甘霖。

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