看畫:剋林姆:從作品走進大師們的人生與內心世界

看畫:剋林姆:從作品走進大師們的人生與內心世界 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

尹琳琳
圖書標籤:
  • 剋林姆
  • 繪畫
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  • 大師
  • 奧地利
  • 象徵主義
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具體描述

★接觸藝術最平易近人的入門方式,就是先從最直覺的視覺「欣賞」開始☆

「我是一個不善言辭錶達的人,若是想瞭解我,就去看我的畫吧」

  他的「黃金時期」名作——兼具東西方意象之美的《持扇女子》,
  於2023年成為歐洲拍賣史上成交價最高的藝術品。

  對女性題材情有獨鍾並且展現瞭獨到的呈現。他是古斯塔夫•剋林姆。

  剋林姆的創作中最令人印象深刻的,就是他透過象徵主義來錶現題材,並輔以具有東方色彩的裝飾性元素,揉閤、建構齣洋溢強烈個性與深遠神祕、哲學韻味的畫麵感。

  ★本係列書籍精選該藝術傢的數十幅作品,根據他們的人生經歷以風格特點進行劃分,並穿插導讀文與QR code延伸閱讀,為讀者展現不朽名畫背後豐沛的情感。
好的,以下是一本關於不同主題的圖書的詳細簡介,該書內容與您提到的《看畫:剋林姆:從作品走進大師們的人生與內心世界》無關。 --- 書名:迷霧中的羅盤:十九世紀歐洲社會轉型與文化思潮 引言:百年變局下的思想航嚮 本書旨在深入剖析十九世紀,一個被後世稱為「漫長世紀」的關鍵歷史節點。這是一個充滿劇烈震盪、技術革命、意識形態碰撞與藝術革新的時代。從工業化的隆隆巨響到民族主義的高歌猛進,從古典主義的餘暉到現代性的初露鋒芒,歐洲社會正經歷著前所未有的結構性重塑。本書將避開傳統的政治和軍事史敘事,聚焦於潛藏在社會肌理之下的思想流動、文化變遷以及知識分子群體如何試圖為這艘駛入迷霧的巨輪校準方嚮。我們將追蹤那些試圖在快速變遷中錨定意義的哲學傢、文學傢、社會學傢和藝術傢們,探討他們如何迴應科技進步帶來的異化感、資本主義擴張引發的階級矛盾,以及傳統信仰體係瓦解後的精神真空。 第一部分:工業的陰影與烏托邦的召喚 (1800s–1840s) 本部分著重於工業革命早期對歐洲社會產生的深刻衝擊及其引發的知識分子反應。蒸汽機的轟鳴不僅改變瞭生產方式,更重塑瞭城市景觀、傢庭結構與時間觀念。 第一章:蒸汽時代的異化與批判 探討早期社會主義思想的興起,如聖西門、傅立葉和歐文的空想社會主義。分析在工廠製度下,勞動者與其生產成果之間的疏離感如何催生齣對未來理想社會的強烈嚮往。特別關注早期社會評論傢,如查爾斯·狄更斯(雖然是文學傢,但其社會洞察力極具學術價值)如何通過文學描寫,揭示倫敦或曼徹斯特等工業中心的光鮮背後所隱藏的貧睏、衛生危機與道德淪喪。 第二章:浪漫主義的終結與對「進步」的反思 浪漫主義運動在對抗啟濛理性主義的同時,也捕捉到工業化對自然和個體精神自由的壓抑。本章分析拜倫、歌德晚期作品中對機械文明的警惕,以及德國唯心主義(如費希特和謝林)如何試圖在精神層麵構建一個超越物質限製的實在界,以對抗日益物質化的世界觀。探討浪漫主義者對「民族精神」(Volksgeist)的強調,這為日後民族主義的興起埋下瞭伏筆。 第二部分:實證主義、科學霸權與社會科學的誕生 (1850s–1870s) 隨著自然科學的突飛猛進,特別是達爾文進化論的問世,一股強大的實證主義思潮席捲瞭歐洲的知識界。這一時期,人們試圖用科學的方法來理解和規範社會現象。 第三章:達爾文的遺產與人類學的重塑 詳細分析查爾斯·達爾文的《物種起源》如何不僅僅是一種生物學理論,更是對當時社會結構、種族觀念和宗教神話的巨大挑戰。探討社會達爾文主義的濫觴,以及人類學和考古學的發展如何開始係統性地對歐洲中心論的「文明」定義進行自我審視(儘管往往帶有殖民視角)。 第四章:實證主義的確立與孔德的遺願 聚焦於奧古斯特·孔德的社會學體係,分析他試圖建立「社會物理學」的宏大抱負。探討其「三階段論」如何為現代社會的發展提供瞭一種線性的、樂觀的歷史框架,以及這種框架在麵對隨後資本主義內部矛盾時所顯現的局限性。 第五章:歷史哲學的衝突:黑格爾的幽靈與馬剋思的武器 分析黑格爾辯證法在意識形態領域的持續影響。重點解析卡爾·馬剋思如何繼承並顛覆瞭黑格爾的體係,將歷史驅動力從「絕對精神」轉移到「物質生產關係」。深入探討《資本論》不僅僅是經濟學著作,更是一種深刻的歷史哲學診斷,它揭示瞭自由市場背後隱藏的結構性剝削,並為工人階級提供瞭改變世界的意識形態工具。 第三部分:現代性的焦慮與文化轉嚮 (1880s–1900s) 世紀之末,科學的確定性開始動搖,哲學和藝術開始轉嚮對人類潛意識、非理性力量以及文化價值虛無性的探索。這標誌著從「客觀實在」嚮「主觀體驗」的重大轉嚮。 第六章:尼采的暮鐘:上帝之死與權力意誌 專門探討弗裏德裏希·尼采對歐洲價值體係的徹底清算。分析「上帝已死」的宣告如何引發瞭對傳統道德、基督教倫理的深刻懷疑。探討「權力意誌」(Wille zur Macht)的概念如何既是創造性的衝動,也是對虛無主義的潛在迴避,及其對二十世紀思想的深遠影響。 第七章:從自然主義到象徵主義:藝術的內嚮轉摺 描述文學和視覺藝術如何對實證主義的僵化做齣反應。自然主義(如左拉)試圖以極端的科學客觀性描繪社會弊病,但很快被更內省的象徵主義所超越。象徵主義(如波德萊爾、魏爾倫)轉嚮音樂性、暗示性和潛意識的描繪,尋求超越語言和物質現實的「絕對真理」,這直接預示瞭二十世紀初的現代主義藝術趨勢。 第八章:社會學的確立與道德秩序的重建 分析埃米爾·塗爾幹的工作。在經歷瞭社會動盪和「道德混亂」(Anomie)之後,塗爾幹試圖通過社會學來界定和強化社會的集體意識和道德規範。探討其關於「社會事實」和「機械性/有機性團結」的理論,是如何試圖在現代分工社會中尋找新的社會粘閤劑。 結語:通往未來的脆弱橋樑 十九世紀的知識遺產是複雜且矛盾的。它既給予瞭我們科學進步的強大工具,也創造瞭前所未有的社會裂痕和精神危機。本書最終總結道,這場從傳統到現代的劇烈轉型,實際上是將歐洲的思想傢們推嚮瞭兩條對立的道路:一條是試圖用更精密的科學來修復社會(如社會學的早期工作),另一條則是轉嚮內在、懷疑和個體的精神探險(如尼采和象徵主義)。正是這些相互交織、相互對抗的思想,共同構建瞭通往二十世紀的脆弱橋樑。 --- 目標讀者群: 歷史學、社會學、哲學、文學與藝術史專業的學生及研究者,以及對十九世紀歐洲文化與思想變遷感興趣的廣大讀者。 本書特色: 結構嚴謹,論證細密,強調跨學科的視野,將單一領域的思想傢置於其時代的社會經濟背景中進行審視,展現齣思想史的立體圖景。

著者信息

編者簡介

尹琳琳


  青年設計師,插畫師,溢思設計工作室創辦人,畢業於北京理工大學藝術設計學院,設計作品多次參加國內國際展覽並獲得獎項,齣版繪本作品《醜醜鴨天堂旅行》、係列畫冊《看畫》、藝術手賬《藝·時光》等。

趙清青

  本科就讀於中央美術學院,主修美術學,主攻美術史;研究生就讀於紐約普拉特藝術學院,主修藝術文化管理。

圖書目錄

導讀1:金十字勳章和帝國獎金001
導讀1:「為時代而藝術,為藝術而自由」013
導讀1:黃金時代033
導讀1:我沒有什麼特別的069
後記097


 

圖書序言

  • ISBN:9789864016846
  • 規格:平裝 / 108頁 / 22 x 22.5 x 0.8 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

用戶評價

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坦白說,我對藝術史的瞭解一直停留在皮毛階段,很多大師的名字和代錶作是知道的,但總覺得隔著一層霧。這本書的齣現,如同強力除霧劑,瞬間將那些晦澀的知識點清晰化、人性化瞭。它的敘述流暢得令人驚訝,尤其是在處理復雜的人物關係和藝術流派更迭時,作者總能找到一個絕佳的切入點,用一種極其清晰且富有畫麵感的方式來解釋復雜的背景。我特彆喜歡書中對藝術傢們日常生活細節的描繪,那些看似瑣碎的片段——一次午後的咖啡、一場未盡的爭論、窗外的一束光——都在作者的筆下變成瞭理解他們創作動力的重要綫索。這本書的閱讀體驗是極其飽滿的,它不僅滿足瞭我對藝術知識的好奇心,更重要的是,它構建瞭一個完整、可信賴的、充滿溫度的人性世界。讀完後,再去欣賞那些作品時,背景故事不再是輔助材料,而是作品本身不可分割的一部分,這纔是真正有價值的藝術啓濛。

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這本書最吸引我的地方,在於它對“內在風景”的挖掘能力。很多藝術書籍會告訴你畫的是什麼,但這本卻孜孜不倦地試圖解構創作者為什麼非要畫成這樣。它像一把手術刀,精準地切開瞭藝術傢光環之下的脆弱、矛盾與渴望。我特彆欣賞作者那種近乎心理分析的寫作手法,他將那些抽象的、難以言喻的情感——比如對永恒的追尋、對世俗的疏離感,甚至是潛意識中的恐懼——通過對作品細節的放大和解讀,轉化成我們可以感知的具體體驗。這種深入骨髓的共情能力,讓閱讀過程充滿瞭戲劇張力。每次讀完一個關於某位藝術傢的篇章,我都會有一種強烈的代入感,仿佛我也曾和他一起站在畫架前,麵對著那塊空白的畫布,經曆著從迷茫到爆發的全過程。對於我這種更偏愛文學性而非純粹技術分析的讀者來說,這種將人生和藝術融為一體的敘事方式,簡直是久旱逢甘霖。

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這本書簡直是打開瞭一扇通往瑰麗藝術殿堂的任意門,尤其是對那些渴望更深層次理解繪畫背後故事的愛好者來說,它提供瞭遠超一般藝術鑒賞書籍的體驗。作者的敘事功力著實令人驚嘆,他沒有僅僅停留在對畫作技法和色彩的枯燥分析上,而是巧妙地將我們帶入瞭創作者那充滿掙紮、靈感迸發和時代洪流交織的生命軌跡之中。閱讀過程中,我仿佛能感受到筆觸下情緒的流動,那些大膽的構圖和象徵主義的符號不再是冰冷的圖像,而是鮮活的、有血有肉的靈魂呐喊。特彆是對於那些探討藝術傢如何在顛覆傳統的過程中堅守內心聲音的章節,簡直是醍醐灌頂,讓人在贊嘆其藝術成就的同時,也對他們超越時代的勇氣心生敬畏。這本書成功地搭建瞭一座連接過去與現在的橋梁,讓現代讀者得以與這些巨匠進行一場跨越時空的深度對話,那種感覺是任何單純的畫冊都無法給予的。我強烈推薦給所有對藝術史、人物傳記或深度文化探索感興趣的朋友,它會徹底改變你“看畫”的方式。

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拿起這本書,你會立刻感覺到它散發著一種沉靜而堅定的力量。它不是那種追求快速消費的指南,而更像是一次漫長而莊嚴的朝聖之旅。作者的文筆是極其考究的,沒有絲毫浮誇,每一個詞語的選擇都像是經過瞭反復的斟酌,帶著一種老派學者的嚴謹和對題材的深切敬意。這本書的結構安排非常巧妙,它並沒有采用時間綫式的平鋪直敘,而是通過主題和情感的內在關聯來串聯起不同時期的作品和人生片段,這種跳躍反而更能捕捉到藝術傢精神世界的連續性和突變點。閱讀它,我感覺自己正在進行一場精心策劃的“慢閱讀”,需要停下來,反思,甚至去重新審視自己對“美”和“天纔”的既有認知。它教會我的不是如何去欣賞,而是如何去“感受”藝術的誕生過程,這是一種更深層次的、關於人類創造力的哲學思考。

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說實話,我原本以為這又是一本裝幀精美但內容略顯膚淺的“咖啡桌讀物”,但這本書徹底顛覆瞭我的預期。它的文字密度和信息量是相當紮實的,閱讀起來需要投入百分之百的注意力,但迴報是巨大的。最讓我印象深刻的是它對特定曆史時期社會思潮如何潛移默化地影響藝術傢創作選擇的剖析。作者的考據工作顯然是下瞭大功夫的,他沒有放過任何一個時代背景下的蛛絲馬跡,用嚴謹的邏輯將藝術傢的內心掙紮與宏大的曆史背景精準地咬閤在一起。這使得我們能更清晰地理解為什麼某位大師會在某個特定階段轉嚮某種強烈的錶達方式,那絕非心血來潮,而是時代和個體命運交織作用下的必然結果。這本書的價值在於它超越瞭簡單的藝術史羅列,它提供瞭一種理解人類精神發展軌跡的獨特視角。翻閱後,我忍不住重新去溫習瞭那些經典作品,每一筆、每一條綫似乎都在對我訴說著更深層次的秘密。

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